miércoles, 31 de octubre de 2012

NOVEDADES DE LA SALLE PLEYEL PARIS



Symphonie "du Nouveau Monde"
Pittsburgh Symphony Orchestra


L'Orchestre Symphonique de Pittsburgh est sans conteste l'une des plus prestigieuses formations américaines. Actuellement en tournée européenne, il sera de passage à Paris pour une soirée éblouissante. Sous la direction de son chef, l'Autrichien Manfred Honeck, il nous réserve un programme romantique à souhait, associant le Concerto pour violon de Jean Sibelius (défendu par Nikolaj Znaider), à l'éternelle et puissante Neuvième Symphonie «du Nouveau Monde» d'Antonin Dvorák

Musiques russes

Russian National Orchestra

Samedi 10 novembre, 20h
MikhailPletnev
© Kasskara - DG
A la tête de la phalange la plus légitime de toutes les Russies,Mikhail Pletnev, époustouflant pianiste mué enkapellmeister reconnu, propose une soirée placée sous le signe de la splendeur orchestrale russe. Au sentimentalisme sombre et lumineux du Concerto en ré de Prokofiev(interprété par le violoniste prodige Sergueï Krylov) répondront la frappante et emblématique Ile des morts deRachmaninov puis le Poème dionysiaque de Scriabine, que le compositeur qualifiait lui-même « d'irrésistible culmination vers la volupté la plus extatique ».

Jazz à Pleyel

Wayne Shorter - Chick Corea - Brad Mehldau

Wayne Shorter Quartet
Samedi 3 novembre, 20h


Le second quintet de Miles Davis avec Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams et Wayne Shorter restera à jamais une référence dans l'histoire du jazz. Le quartet que le saxophoniste dirige depuis maintenant plus de dix ans prolonge cette histoire et entre à son tour dans la légende.


Chick Corea Trio
Dimanche 18 novembre, 20h

On a encore en tête le mythique trio de Chick Corea avec Miroslav Vitous et Roy Haynes. Avec deux sidemen de luxe, cette nouvelle formation du pianiste rivalise en créativité et en élégance avec son illustre aîné. Le jazz version « Dream Team » 

!Brad Mehldau Trio
Mercredi 21 novembre, 20h

The Art of Trio, tel était le titre des premiers albums deBrad Mehldau. Depuis cette époque, le pianiste a emmené sa musique dans d'autres directions, du solo à l'ouvre symphonique. Le retrouver avec ses deux complices est toujours un événement.

© Marco Borggreve Marc Minkowski

Les Contes d'Hoffmann

Les Musiciens du Louvre Grenoble


Jeudi 22 novembre, 20h
Samedi 1er décembre, 20h
Depuis une dizaine d'années, Marc Minkowski met régulièrement à l'honneur la musique d'Offenbach. À l'occasion du Domaine privé qui lui est consacré à la Cité de la musique et à la Salle Pleyel, commémorant les 30 ans des Musiciens du Louvre, sont programmés Les Contes d'Hoffmann. Donné en version de concert, le dernier opéra composé par Offenbach, réunit des chanteurs fidèles de Marc Minkowski comme Laurent Naouri, Jean-Paul Fouchécourt et la soprano bulgare Sonya Yoncheva qui a récemment subjugué le public et la critique dans Le couronnement de Poppée de Monteverdi ou dans Les Pêcheurs de perles de Bizet et qui est en passe de "conquérir la planète lyrique" (le Monde, 22 juin 2012). Les parties chorales sont tenues par le très prometteur ensemble vocal Aedes.



500 AÑOS DE LA CAPILLA SIXTINA


La Capilla Sixtina cumple mañana 500 años. El 31 de octubre de 1512, el Papa Julio II dio un imponente banquete en homenaje al embajador de Parma y después se trasladó con los invitados (incluidos 17 cardenales) hasta la Sixtina, la más importante de las tres capillas pontificias del Vaticano y en la que Miguel Ángel había trabajado frenéticamente durante cuatro años.
Los visitantes se quedaron con la boca abierta cuando se descubrió la bóveda y quedaron a la vista los 1.100 metros cuadrados de frescos que Miguel Ángel había pintado tumbado sobre un andamio, a casi 20 metros de altura, entre 1508 y 1512.
Era la víspera de la festividad de Todos los Santos cuando la capilla Sixtina fue inaugurada. Así que el Papa Julio II decidió celebrar ese momento histórico oficiando una misa vespertina en ella. Mañana,Benedicto XVI festejará los cinco siglos de esa excepcional obra de arte siguiendo los pasos de su antecesor y oficiando el mismo día y a la misma hora en lo que lo hizo Julio II cinco siglos atrás, a partir de las 18.00 horas, una misa vespertina en la Capilla Sixtina.
30.000 turistas al día
Pero el 500 cumpleaños de esa sublime expresión artística se está viendo enturbiado por los graves problemas que amenazan a la integridad de la Capilla Sixtina, víctima de propio éxito. Cada año acuden a admirarla nada menos que unos cinco millones de personas, y hay días en que los que pasan por ella hasta 30.000 turistas. El problema es que ese aluvión de personas, que llenan de polvo ese espacio y que alteran peligrosamente la temperatura de la sala, están arruinando la obra de Miguel Ángel. Hasta el punto de que el Vaticano se está planteando muy en serio restringir fuertemente el número de visitantes a la Capilla Sixtina.
"Si no se actúa inmediatamente y se instala un nuevo climatizador, será obligado reducir las visitas para poder preservar ese ingente patrimonio artístico", asegura Antonio Paolucci, director de los Museos vaticanos, en una entrevista hoy a La Repubblica. "Si continúa la presencia masiva de visitantes podría provocar daños a causa del polvo, de la presión antrópica, del anhídrido carbónico, de la temperatura excesiva, de los cambios climáticos... Todos ellos son elementos nocivos que cada visitante provoca y que amenazan el microclima de la Capilla Sixtina".
La Santa Sede ha encargado a una compañía especializada en sistemas de climatización que realice una instalación especial destinada a proteger la Capilla Sixtina, que además de los de Miguel Ángel incluye frescos de otros grandes maestros del Renacimiento, como Botticelli o Perugino. Porque lo que a estas alturas está claro es que el sistema actual de climatización, puesto en marcha hace 20 años tras la última restauración a la que fue sometida la Capilla Sixtina, ya no es suficiente para preservarla.
El nuevo climatizador debería estar instalado a principios del próximo año. Pero si por cualquier motivo no fuera así, el Vaticano se planteará medidas para reducir drásticamente el número de visitantes a la Capilla Sixtina.
Irene Hdez. Velasco (corresponsal) | Roma

domingo, 28 de octubre de 2012

LOS TEATROS DEL CANAL DE MADRID PRESENTAN LA SCUOLA DE BALLET DE LA ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA.


Sala Roja, estreno: 26 de octubre de 2012. 20 horas.

Se trata de una propuesta que evoluciona por la historia del ballet durante los siglos XIX y XX, con un proyecto que se ha podido llevar a cabo por la colaboración y el empuje de Ubibanca International y el Istituto Italiano di Cultura de la capital.
El artista checo Jiri Kylián abre la velada, con un ballet, Evening Songs,  que integra tres parejas de bailarines, con elementos de danza folklórica sobre una partitura de Antonin Dvorak. El vestuario, diseñado por el propio Kylián con Joke Visser le presta sencillez y una cálida presencia a las bailarinas.

A continuación el recordado Roland Petit se hace presente con la interpretación de Gymnopédie. El coreógrafo y bailarín de Marsella crea la obra a partir de las tres obras homónimas de Erik Satie. Una inspiración dinámica y expresiva, concebida en un primer momento para Ma Pavlova en 1986 y llevada a escena con posterioridad para Tout Satie, en un acto, dos años después. 
Angelin Preljocaj ideó Larmes Blanches en 1986 y lo envolvió en la música barroca de Purcell, Balbastre y Bach, junto con el sonido reiterativo de un metrónomo, que evoca los sinsabores y desvelos de la vida cotidiana.

La función concluye con un clásico que recuerda también los últimos tiempos de Rudolf Nureyev en la Ópera Garnier de París: La Bayadère, de Marius Petipa, (El reino de las sombras) creado en 1877, con música de Minkus, un prodigio de delicadeza y una coreografía que es uno de los arquetipos del repertorio romántico.
La Scuola de Ballet de la Scala es el corazón de la preparación de los futuros grandes bailarines y bailarinas de la que es probablemente la institución más famosa del mundo en danza y arte lírico. Los alumnos se entrenan en una cotidianeidad con clases magistrales de grandes maestros y puestas en escena en los teatros más conocidos de Italia y Europa, para orientar su futura carrera en el mundo artístico.
Frédéric Olivieri, el responsable de la organización, es un maestro francés y bailarín que apuesta en estos momentos por la formación en el arte del ballet, con un desarrollo de la Scuola que incluye 250 niños en iniciación, 200 cursando los ocho años de la carrera y otros preparándose como maestros.
Después de haber transitado por el Ballet de Montecarlo, el Ballet de Hamburgo y la Ópera de París, Olivieri ha decidido entregarse a la preparación de los nuevos bailarines, mientras mantiene la dedicación al repertorio, cuya conservación considera fundamental.


Los jóvenes intérpretes dieron en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid una lección de coordinación, esfuerzo, tesón y musicalidad a un público entregado, donde era frecuente encontrar representantes y miembros de la melómana comunidad italiana de Madrid. Una propuesta muy acertada y deliciosa para arroparse de lirismo en los primeros fríos del otoño.

Alicia Perris

viernes, 26 de octubre de 2012

XXX EDICION FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA. MADRID



El avance de la programación de la nueva edición también incluye
a Propeller, 1927 y Grupo Corpo entre los artistas confirmados.

El Festival de Otoño a Primavera traerá a Zimmermann
& de Perrot, Angélica Liddell y Heiner Goebbels

 Del 31 de octubre al 4 de noviembre se podrá ver en los
Teatros del Canal el primer espectáculo: ‘Hans was Heiri’
 En este espacio el público podrá disfrutar de los nuevos
descuentos ‘Somos Tres’ (3x2) y ‘Somos 4’ (4x3)

Grandes nombres de la escena europea, como los británicos
Propeller y 1927, los suizos Zimmermann & de Perrot y Heiner Goebbels, la imprescindible creadora española Angélica Liddell y compañías tan afamadas y exóticas como el brasileño Grupo Corpo han confirmado ya su presencia dentro de la XXX edición del Festival de Otoño a Primavera.
 El avance de la programación que la Comunidad ha desvelado hoy incluye también a la francesa Aurélia Thierrée y Fabrice Murgia & Dominique Pauwels.
A lo largo de esta temporada, nuevas producciones se irán
incorporando al cartel del festival que se desarrollará entre el 31 de octubre de 2012 y el 9 de junio de 2013. La página web www.madrid.org/fo será el medio por el que todo aquel que lo desee podrá permanecer informado de las novedades que vaya experimentando la programación del festival.

La compañía suiza Zimmermann & de Perrot será la encargada de comenzar la programación del festival, con el estreno en Madrid de su pieza Hans was Heiri. El teatro sin palabras de Zimmermann & de Perrot está basado en una precisa observación, la repetición humorística, la distorsión yla transformación artística de las interacciones cotidianas. Esta compañía usa cuerpos, objetos y música, y compone divertidas piezas teatrales fuera de lo convencional, con una escenografía cambiante. Así es Hans was Heiri.

Alabada por la crítica como “una dulce locura”, la obra se construye sobre la idea de que los seres humanos somos sorprendentemente similares en lo que respecta a nuestras necesidades básicas y deseos. En compañía de cinco destacados bailarines y artistas circenses,
 Zimmermann & de Perrot se las arreglan para trasportar una vez más al público a lugares más allá de cualquier expectativa.

Las funciones tendrán lugar en la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, del 31 de octubre al 3 de noviembre, a las 20 horas, y el día 4 de noviembre, a las 18 horas.

Otras novedades

Angélica Liddell y su compañía Atra Bilis Teatro presentarán su nueva creación de teatro documental, Ping Pang Qiu___, una obra sobre la escritura china, la disciplina, la pasión y el exceso. Por su parte, el reputado compositor y director Heiner Goebbels acerca de nuevo a Madrid, de la mano del ThéâtreVidy-Lausanne, la puesta en escena de la enigmática y poética Max Black.

Tildada por la crítica internacional como una “absoluta hipnotizadora”, Aurélia Thierrée regresa a Madrid con Murmurs tras la calurosa acogida que recibiera su anterior pieza El oratorio de Aurélia, programada por el Festival de Otoño en primavera en 2010. Todo un despliegue de ilusionismo escénicoque podrá verse en losTeatros del Canal.

Desde Brasil llegará la formación de danza Grupo Corpo para
presentar un doble programa dentro del marco del Festival con dos de sus piezas más aplaudidas, O Corpo y SemMim. Poco después el tándem formado por la compañía belga LOD y los creadores Fabrice Murgia Dominique Pauwels acercará a los escenarios madrileños Ghost Road.

Propeller, una de las compañías británicas más consolidadas y
aplaudidas de las últimas décadas, especializada en la representación de las obras de Shakespeare, presenta dos nuevos espectáculos, Twelfth Night (Noche de reyes) y The Taming of theShrew (La fierecilla domada).

Finalmente, una de las compañías emergentes más imprescindibles
de la escena teatral europea, la británica 1927, representará The Animals
and Children Took to the Streets (Los animales y los niños tomaron las
calles), una pieza que, lejos de toda convención, se deja llevar por la
estética del cine mudo, para mezclar el teatro y la música con
impresionantes películas y animaciones.

Un nuevo formato para el festival

El festival ha cambiado su configuración para adaptarse a los nuevos tiempos y acercar a Madrid lo mejor de la escena nacional e internacional a lo largo de todo el año. Hace ahora tres décadas, el Festival de Otoño nació con la finalidad de ofertar una serie de espectáculos de vanguardia internacional a los que la región no tenía entonces acceso. Hoy, la Comunidad de Madrid disfruta de una oferta cultural rica, ecléctica y variada, hecho que posibilita que el Festival de Otoño evolucione y cambie su formato, para ampliar la posibilidad de mostrar al público los espectáculos no solo durante un mes concreto, sino en el momento en el que se producen y siempre que puedan visitar Madrid.

La programación del XXX Festival de Otoño a Primavera se integra en el cartel regular y continuado de los Teatros del Canal, y también podrá verse en salas tan señeras como La Abadía, Cuarta Pared o el Teatro Pradillo. Un año más, los escenarios madrileños brillarán con propuestas singulares y de calidad para convertir a la región en el epicentro europeo deteatro, la música y la danza contemporáneos.





Es posible consultar el avance de la programación del XXX
Festival de Otoño a Primavera, así como información de los espectáculos
que se van confirmando, horarios, venta de entradas y descuentos en

AIDA EN EL AUDITORIO NACIONAL










22 OCTUBRE 2012
Fundación Excelentia
Aida en versión concierto
3 de noviembre 19:30 h.
Coro Orfeó Navarro Reverter
Orquesta Clásica Santa Cecilia
Director: CRISTÓBAL SOLER

PROXIMAS EXPOSICIONES EN LA FUNDACION PIERRE GIANADDA



MARCEL IMSAND ET LA FONDATION PIERRE GIANADDA
FONDATION GIANADDA, MARTIGNY
07 DÉCEMBRE 2012 - 03 MARS 2013

Des photographies qui témoignent d’une amitié de trente ans entre un
photographe et un mécène.
L’exposition « Marcel Imsand et la Fondation Pierre Gianadda » est constituée des photographies que Marcel Imsand a offertes à Annette et Léonard Gianadda, ainsi qu’à la Fondation Pierre Gianadda, entre 1984 et 2012.
En signe d’amitié et de reconnaissance, un des plus grands photographes suisses suit les événements marquants de la Fondation Pierre Gianadda et, surtout,  lui confie le meilleur de ce qu’il a fait et qui lui paraît le mieux correspondre à sa
vision des choses et de la vie.


LES PEINTRES DE PONT-AVEN AUTOUR DE PAUL GAUGUIN
ATELIER GROGNARD, RUEIL-MALMAISON
10 JANVIER - 08 AVRIL 2013

À travers une belle sélection de près de 150 peintures, gravures et dessins
rarement montrés au public, cette exposition ambitieuse conçue par Hervé
Duval à l’Atelier Grognard revisite l’aventure de Pont-Aven en l’explorant sur
une longue période, entre 1886 et les années 1920.
Avec une approche pédagogique et didactique, elle convoque une vingtaine de
peintres réunis autour de Paul Gauguin, d’Émile Bernard à Paul Sérusier (un
remarquable ensemble de 13 œuvres), en passant par Charles Filliger,
Maxime Maufra, Émile Jourdan, Maurice Denis, Georges Lacombe, Henri
Moret, Meijer de Haan ou Henri Delavallée.

www.observatoire.fr


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miércoles, 24 de octubre de 2012

MITOGRAFIAS. MITOS EN LA INTIMIDAD EN LA FUNDACION CANAL


Mitos en la intimidad reúne 240 fotografías personales, íntimas y entrañables, de diez de los nombres más relevantes y universales del siglo XX, referentes en el ámbito del arte, la política, la ciencia, la literatura y las artes escénicas.
La muestra, producida por la Fundación Canal, refleja la faceta más personal y humana de Pablo Ruiz Picasso y Salvador Dalí, Winston Churchill y Mahatma Gandhi, Albert Einstein y Marie Curie, Camilo José Cela y Ernest Hemingway, María Callas y Charles Chaplin.
La mayoría de las fotografías forman parte de álbumes familiares y archivos privados; pero también se pueden apreciar imágenes captadas por reconocidos fotógrafos como Lee Miller, Zvi Gezari, Edward Steichen o Edward Quinn; entre otros.
Mitos en la intimidad” ofrece una visión original, cercana y personal de diez de los nombres más relevantes y universales del siglo XX, a través de un conjunto de imágenes íntimas, particulares y familiares desconocidas para el gran público.         La exposición, producida por la Fundación Canal, aportará una visión inédita y diferente desde el punto de vista tanto personal como fotográfico de personalidades emblemáticas en distintos ámbitos como el arte, la política, la ciencia, la literatura y las artes escénicas.  Apertura al público: 25 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013
 
 
Sala de exposiciones. MITOGRAFÍAS. Mitos en la intimidad © Fundación Canal