lunes, 31 de diciembre de 2012

VARIOS STRAUSS PARA CERRAR EL AÑO EN EL AUDITORIO NACIONAL DE MADRID

Orquesta Clásica Santa Cecilia. Director, Donato Cabrera. Piano, María Radutu. Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica. 29 diciembre 2012.
Como parte de una de las propuestas musicales para clausurar el año que se organizan en Europa, la Orquesta Clásica Santa Cecilia que pertenece a la Fundación Excelentia, presidida por Javier Martí Corral, ofreció en Madrid una velada con una primera parte con El Vals del Emperador, de J. Strauss hijo, el vals La Música de las Esferas de Josef Strauss y el Burlesque para Piano y Orquesta de Richard Strauss.
Las dos primeras son obras tradicionales del repertorio del Concierto de Año Nuevo que se celebra en Viena todos los primero de año en la sala de la Musikverein y el Burlesque, una obra menor de Richard Strauss más conocido por sus óperas y sus poemas sinfónicos.

El comienzo demostró enseguida que se trataba de una orquesta a pleno rendimiento, con una musicalidad y un saber hacer esmaltados en la dirección de Donato Cabrera.
El maestro Cabrera se incorporó a la San Francisco Symphony como director residente en 2009 y fue en el Festival de Salzburgo alumno del conocido director Herbert von Karajan.
Se especializó en dirección musical en la Universidad de Indiana y en la Manhattan School of Music y vocacionalmente se ha orientado hacia la educación musical para ayudar a desarrollarse a jóvenes talentos de la San Francisco Opera, Lyric Opera de Chicago, entre otras instituciones.

Por su parte, María Radutu, joven concertista de piano, enriqueció el Burlesque con una técnica depurada y una sensibilidad que casaba a la perfección con la ejecución de la orquesta  con cuyo desempeño se la veía muy compenetrada. Buena conocedora de la obra de Strauss con notables dificultades para el intérprete que desarrolló con soltura, continuará sin duda con una trayectoria brillante que ya ha comenzado a despuntar en la actualidad. 
A Richard Strauss le gustaban las obras de la familia creadora de valses, lo cual probablemente explicara el perfume que la obra del compositor de Don Juan o Salomé exhala por momentos de los músicos que celebraban con alegría los últimos fogonazos de la Viena fin- de- siècle.
Así habló Zarathustra (1896) sobre un trabajo de Friedrich Nietzsche es una partitura de forma libre y fantástica, cuyo comienzo inspiró a menudo a conocidas obras cinematográficas. En la batuta de Donato Cabrera sonó con toda la magnificencia y el esplendor que le pertenecen.
La Polka Truenos y relámpagos abrió la segunda parte de la noche con brío, para continuar con el ya clásico Danubio Azul (ambas de Johan Strauss hijo) con un curioso rubato y terminar en el mejor estilo vienés de fin de año con la Marcha a Radetzky, acompañada por los aplausos del público.
Radetzky fue un militar austríaco que sofocó sin piedad los levamientos de los patriotas de las tierras sojuzgadas que engrandecían el Imperio Austrohúngaro, de una dureza ejemplar durante y después de las batallas, pero por esas circunstancias inexplicables del destino y el gusto de los públicos, cierra ahora alborozadamente los conciertos con los que se desea la felicidad para un año mejor.


El Auditorio estaba completo. No hubo propinas porque el concierto duró por sí solo más de dos horas, pero el público se fue a casa muy contento, después de haber aplaudido mucho.

Alicia Perris

viernes, 28 de diciembre de 2012

PRINCIPIO DE AÑO EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH, ALGUNAS PROPUESTAS



ÚLTIMOS DÍAS PARA VISITAR LA EXPOSICIÓN "LA ISLA DEL TESORO..."

Abierta hasta el 20 de enero
La muestra refleja cómo el tesoro de la isla -su arte, su pintura y escultura-, como casi todos los tesoros, está aún por descubrir y medio oculto. La muestra reúne 180 piezas -pinturas, esculturas, obra sobre papel, libros, revistas, manifiestos y fotografías- de más de un centenar de artistas.



WAGNER: SU VIDA, SU OBRA, SU TIEMPO

8 y 10 enero, 19,30 horas
Richard Wagner supuso la renovación de la música. Concibió la ópera como “obra de arte total” y síntesis de todas las demás artes. A analizar la vida, pensamiento y obra del gran compositor alemán, forjador de la “música del futuro”, dedica dos conferencias el crítico musical José Luis Téllez.








15 y 17 enero, 19,30 horas
Que los trovadores inventaron una forma especial de amor es ya un hecho universalmente aceptado que tuvo una fortuna extraordinaria, con ecos perceptibles hasta nuestros días. En sus dos conferencias Jaume Vallcorba detallará el sentido último de este amor, basándose en textos que van desde los trovadores hasta Dante.




Desde Jericó hasta Pompeya…. este ciclo, titulado Historiografía, mito y arqueología. Las ciudades en la antigüedad mediterránea y coordinado por Enrique Baquedano, trazará un recorrido por algunas de las ciudades más emblemáticas de la antigüedad mediterránea, que     han sido objeto de incontables mitos y recreaciones artísticas: Jericó, Babilonia, Jerusalén, Alejandría, Troya, Delfos, Nvmantia, Cartago o Pompeya. Además de Enrique Baquedano, intervienen Miquel Molist MontañaCarolina Ana AznarJosé Ramón Pérez-AccinoAntonio Alvar Esquerra, Miguel Ángel Elvira Barba, Manuel Bendala y Albert Ribera. 19,30 horas.

DANIEL LERGON, SIBERIAN TIDES, EN IVORYPRESS



Untitled | Daniel Lergon, 2012 | Cortesía de Ivorypress
Ivorypress presenta Siderian Tides, la primera exposición individual en España del joven artista alemán Daniel Lergon (Bonn, 1978). La muestra recoge su último trabajo, en el que refleja sus estudios del color, la interacción de la luz sobre diversas superficies y los efectos ópticos.

Desde que comenzó su formación en la Universität der Künste (UdK) de Berlín con el profesor Lothar Baumgarten, la pintura de Daniel Lergon ha abordado el diálogo entre la luz y los materiales. Sus piezas reflejan un concepto pictórico propio, fundamentado en la investigación de la interacción entre la luz y la superficie, a partir de la cual se origina el color.

El título de la exposición Siderian Tides (Mareas sidéricas), alude al Sideriense, un período geológico que comenzó hace 2500 millones de años, cuando tuvo lugar la llamada "Gran Oxidación" que hizo posible la composición química actual de los océanos y la atmósfera. En dicho periodo también se generó la glaciación Huroniana, una de las mayores que ha sufrido el planeta.

El hierro y el hielo fueron, por tanto, las claves de dicho periodo y son también esenciales en las pinturas de Lergon que podrán verse en Ivorypress Space. En palabras del artista, estas piezas implican "una metáfora de la dualidad de la luz y la materia: el color se genera mediante la combinación de los efectos lumínico-ópticos de la pintura y el barniz transparente aplicado sobre un tejido retrorreflectante, así como por la acción del agua sobre materiales como, por ejemplo, el hierro". En ambos casos, lo que se utiliza son medios y soportes pictóricos transparentes, no pigmentos coloreados. De este modo, la dualidad, que oscila de la herrumbre al blanco semejando una marea, se repite como las olas del mar.

A diferencia de la pintura realizada según las técnicas clásicas, que aplica una paleta de colores sobre una base neutra, Lergon utiliza una superficie de tela de diferentes cualidades ópticas y físicas. En el caso de la aplicación de laca y barnices transparentes sobre tejido retrorreflectante, la reflexión y la refracción de la luz producen un amplio abanico de efectos lumínicos que varían dependiendo de la posición del espectador. Como consecuencia, se produce una transformación de la imagen inducida y se altera su percepción, de manera diferente a como sucede en las pinturas en las que el agua actúa sobre el hierro.
En sus creaciones, Daniel Lergon combina estos subtextos científicos y este despliegue óptico con un enigmático lenguaje pictórico. El resultado es inclasificable y oscila entre dichas dualidades, un rasgo característico de su producción artística.
Con la presentación de Daniel Lergon, Ivorypress consolida dentro de la programación anual de la galería su apuesta por artistas emergentes del panorama internacional del arte contemporáneo. 
Inauguración oficial con presencia del artista: 12 de febrero de 2013 a las 19:30 h
Exposición
: Del 12 de febrero al 16 de marzo de 2013
Horario: De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h y de 16:30 a 20:00 h. Sábados de 11:00 a 14:00
Lugar: Ivorypress - C/ Comandante Zorita 48 (Madrid)

jueves, 27 de diciembre de 2012

MIGUEL BARCELO EXPONE EN LA GALERIA ELVIRA GONZALEZ

Miquel Barceló inaugura el próximo 26 de enero de 2013 su primera exposición individual en la Galería Elvira González que, desde 2012, representa en exclusiva en España la obra del artista mallorquín. Se trata, además, de la primera exposición que Barceló realiza en una galería comercial madrileña desde hace más de una década.
La muestra recoge su obra reciente, realizada prácticamente en el 2012, año en el que Barceló ha trabajado sobre todo con cerámica. El artista lleva años utilizando con este material y últimamente ha intensificado su uso ya que, en sus propias palabras “es el material que mejor recoge los defectos y las imperfecciones”. Como en la pintura, Barceló maneja el material escogido con destreza y soltura, dando lugar a unas soluciones formales transformadoras e impactantes.


Como él mismo declara: El tema de muchas de estas obras es la pintura. Como la arcilla se convierte en pintura, en lienzo y dibujo. Para abreviar, una transmutación. La arcilla se convierte en pintura y así en carne de nuevo.

En su conjunto, la exposición muestra la versatilidad artística de Barceló con su estilo inconfundible que le ha convertido en uno de los artistas contemporáneos españoles con mayor proyección internacional.


Su labor artística abarca diferentes disciplinas, como la pintura, la escultura y la cerámica. Representante español en el Pabellón Bienal de Venecia en 2009 su obra ha sido expuesta en la Whitechapel de Londres, el Centre Georges Pompidou de París, el MACBA de Barcelona o el museo Louvre de París. En la pinacoteca francesa expuso en 2004 las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo que expone en el Louvre.



En 2003 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 2008 inauguró la cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra. Recientemente ha sido reconocido con el Premio Penagos de Dibujo 2011 e investido doctor honoris causa por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.


LOS VEDA


La transmission des savoirs : Les Veda, les monuments littéraires les plus importants au monde

La survie de la littérature védique est exceptionnelle. Elle s’étend sur quatre millénaires : du XVe siècle avant notre ère à nos jours. Point de départ de toutes les doctrines de l’Inde classique, la culture védique est le socle de la civilisation indienne du XXIe siècle. Pierre-Sylvain Filliozat, orientaliste et indianiste, membre de l’Académie des inscriptions et belles-lettres évoque la transmission orale du savoir védique, ses méthodes, sa poésie, ses musiques et sa force transcendante. Qu’est ce que les Veda ? Quelles sont les techniques de récitation des hymnes védiques ? Quelle est la valeur psychologique et religieuse de la mémoire des textes védiques ?


Le Veda : le « savoir » par excellence, la connaissance sacrée
Le Veda est conçu comme un corps de savoir éternel, existant par lui-même. Il est dit « expiré » sous forme de parole par un dieu dit Brahma lors d’une création, et communiqué au monde terrestre par une « vision » donnée à des sages supra-humains, la vision étant une prise de connaissance instantanée.

Pierre-Sylvain Filliozat, membre de l’Académie des inscriptions et belles-lettres

Il est transmis ensuite par la mémoire. Les hommes ne le connaissent que par l’audition. Il est appelé shruti « audition » parce que pour les hommes il est audition et seulement audition. Ces textes comprennent les Samhitâ ou « collections », généralement en vers, qui contiennent surtout des hymnes, des prières, des formules rituelles ; les Brâhmana ou « explications brahmaniques », commentaires théologiques des Samhitâ, en prose ; les Aranyaka « textes de la forêt » et l’Upanisad, commentaires annexes aux Brâhmana, mais de caractère plus ésotérique. Enfin le Veda se termine par le Vedânga « les membres auxiliaires du Veda », œuvres subsidiaires de l’exégèse, qui ne font plus partie du Veda au sens restreint du terme. On parle de Veda au pluriel ou plus précisément des quatre Veda lorsqu’on envisage les quatre types distincts de Samhitâ : le Rgveda, le Yajurveda, le Sâmaveda, l’Atharvaveda.
Toute cette littérature, ou du moins la majeure partie, a été conçue et conservée oralement. La chose, à peine imaginable, s’explique par l’immense effort que demandent à la mémoire et qu’en obtiennent des hommes façonnés de génération en génération à cette discipline. Cette tradition textuelle est passée d’âge en âge, transmise avec un soin méticuleux. Ce n’est qu’autour du XIesiècle de notre ère que les Veda -donnée auditive et matière de mémoire- ont été consignés par écrit.

http://www.canalacademie.com

miércoles, 26 de diciembre de 2012

DIEZ SECRETOS BIEN GUARDADOS EN LA PLAZA DE SAN PEDRO


Explorar y «sentir» a fondo la plaza del Pescador de Galilea es el mejor modo de prepararse a una entrada serena en el mayor templo del planeta

DOS EJEMPLOS
5 El punto focal de la columnata

Columnata de Bernini

Justo a un paso de los signos del zodiaco Aries-Libra hay otro disco similar de mármol, situado entre los adoquines negros de basalto. Muestra la inscripción «Centro del colonnato». La columnata de Bernini –adornada con 140 estatuas- está formada por cuatro círculos concéntricos de 284 columnas y 88 pilares. El conjunto tienden a aparecer como un muro pétreo, muy alto y continuo. Sin embargo, desde ese punto, las columnas se alinean y el muro de piedra se vuelve transparente. Se puede ver, de repente, una pequeña iglesia escondida al otro lado, y un curioso portón de color verde…

6 La puerta del papa español en 1492

Entrada a la plaza de San Pedro por la Vía dei Corridori

Antes de que existiese la columnata, esa puerta era la entrada de la plaza. Sobre el arco campea el escudo de Alejandro VI, nacido en Játiva (Valencia) como Rodrigo de Borja y posteriormente italianizado como «Borgia». La inscripción lleva su nombre y una fecha significativa: «Alexander PP VI Anno MCCCCLXXXXII». Era el año del descubrimiento de América, al que seguiría, bajo ese Papa en 1494, el tratado de Tordesillas: España y Portugal se repartían a medias nada menos que el mundo entero.
Alejandro VI conservó los gustos españoles. Hasta tal punto que en 1502 organizó una gran corrida de toros…en la plaza de San Pedro.

JUAN VICENTE BOO / CORRESPONSAL EN EL VATICANO
http://www.abc.es/viajar-top

domingo, 23 de diciembre de 2012

LA OPERA UNA HISTORIA SOCIAL. LIBRO DE DANIEL SNOWMAN PUBLICADO POR SIRUELA





Desde los inicios de la ópera en las diversas cortes del norte de Italia hasta su expansión por Europa y más allá, este libro explora el mundo de los teatros de ópera y los empresarios operísticos, de monarcas y negociantes, de artistas y públicos. En su Grand Tour operístico, el autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Händel, al París de Luis XIV y a la Viena del emperador José II y Mozart. Cuando en el siglo XIX la ópera deja de ser monopolio europeo, Daniel Snowman sigue los pasos del libretista de Mozart hasta Nueva York, y nos lleva más lejos aún, a las representaciones que se ofrecían en las fronteras de Norteamérica y Australia.
Ya en el siglo XX, Caruso cantaba las óperas de Puccini en La Habana y Toscanini dirigía la música de Wagner en Buenos Aires. Incluso Caruso y Toscanini difícilmente podrían haber imaginado el alcance mundial que tendría la ópera. En la actualidad, se representa, se financia, se ve, se escucha, se filma y se retransmite más ópera que nunca.

"ESPRIT DIOR" BEIJING EXHIBITION GETS NEW STARLING DATE


Event Follows Exhibitions By Louis Vuitton, Cartier, Chanel

"Esprit Dior" hits Beijing this November 

Following in the footsteps of Louis Vuitton’s “Voyages,”Chanel’s “Culture Chanel,” Bulgari’s Beijing retrospective, Fendi’s legendary Great Wall showcase and Cartier’sForbidden City extravaganza, Christian Dior is set to launch China’s latest luxury-art partnership at the National Museum of China in Beijing. Originally scheduled to run from November 13 through next January, the launch of the “Esprit Dior” exhibition has been pushed back to December 10, with Chinese media noting that LVMH head Bernard Arnault will be in attendance.

                                                Photo: Patrick Demarchelier


Featuring more than 100 dresses, curated by Florence Muller, the exhibition will explore 10 themes though apparel, perfumes, accessories, photographs by Patrick Demarchelier and work by Chinese contemporary artists like Liu Jianhua, Zhang Huan and Wen Fang. Among the themes highlighted in the exhibition are Christian Dior’s fondness for gardens, the luxury house’s celebrity connections and “emblematic codes.” High jewelry — one of the label’s strong points — gets its very own section.
Though previous luxury brand exhibitions at the National Museum of China were met with mixed reviews in the local media, museum deputy director Chen Lusheng said last year that these exhibitions fit with his mission of paying equal attention to history and art. Speaking at the launch of Louis Vuitton’s “Voyages” last year, Chen told Chinanews that although the National Museum is a non-profit organization, it will continue to organize cultural activities as well as commercial activities, and that we can only expect the number of luxury brand partnerships at the museum to increase. With the impending launch of the latest Dior exhibition, we can see that this remains the case one year on.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

RAMSES III MURIO DEGOLLADO EN UN INTENTO DE GOLPE DE ESTADO


Un nuevo análisis forense de la momia de Ramsés III sugiere que el faraón del antiguo Egipto fue degollado en un intento de golpe de Estado hace más de 3.000 años, según publica en su último número la revista 'British Medical Journal'.


Los rayos X han revelado una profunda herida en el cuello de Ramsés III que había permanecido oculta hasta ahora por una capa de vendas que nunca se han retirado para no empeorar el estado de conservación de la momia, según un estudio de expertos italianos.
El examen de los restos del segundo faraón de la dinastía XX, que gobernó Egipto entre 1.186 y 1.155 a.C., apoya la teoría de que fue víctima de una conspiración liderada por Tiyi, una de sus dos esposas, y su hijo el príncipe Pentaur, ávido por heredar el trono de su padre.
La hipótesis de la conjura para matar al faraón se basa en un papiro datado en el año 1.155 a.C. que da cuenta de un proceso judicial contra miembros del harén de Ramsés III para derrocarlo y hacerse con el poder.
Un equipo liderado por Albert Zink, investigador del Instituto de Momias y el Hombre de Hielo de la Academia Europea de Bolzano, en Italia, ha puesto a prueba la teoría con nuevos estudios antropológicos y forenses de dos momias, la del faraón y la de un hombre desconocido que, según se sospecha, podría ser su hijo.
A través de tomografías computerizadas (TC), una técnica más compleja que las radiografías convencionales, ha salido a la luz un corte amplio y profundo en la garganta de Ramsés III que fue probablemente causado por un arma afilada y que le habría provocado una muerte inmediata, según los expertos.
Aquellos que embalsamaron al faraón introdujeron en la herida un amuleto con el ojo de Horus, un talismán que se utilizaba en el antiguo Egipto para proteger a los difuntos, y envolvieron su cuello con una gruesa capa de lino.
Analizaron la momia de su 'supuesto' hijo
La investigación para esclarecer la muerte del faraón se completó con el estudio de una momia de un varón de entre 18 y 20 años que comparte el linaje parental con Ramsés III, según los análisis de ADN, lo que "sugiere firmemente que ambos eran padre e hijo", apuntó Zink.
El presunto príncipe Pentaur no fue embalsamado con el método habitual que se seguía con la realeza, sino que se cubrió su cuerpo con piel de cabra, considerada "impura" en la época, lo que se puede interpretar como un castigo hacia el fallecido, según los investigadores.
"Hasta ahora sabíamos nada o casi nada sobre cómo murió Ramsés III. Se había examinado su cuerpo y se le habían hecho radiografías, pero no se había detectado ningún traumatismo", explicó Zink, cuyo equipo fue el primero en estudiar a la momia a través de tomografías computerizadas.
El responsable de la investigación se declaró "sorprendido" por el descubrimiento: "Creemos que el corte en el cuello le mató. Lo pudieron haber hecho durante el embalsamamiento, pero es muy improbable.  No he visto nunca algo parecido", señaló Zink.
http://www.elmundo.es

ARTE SIN ARTISTAS. EL PALEOLITICO EN EL MUSEO REGIONAL DE ALCALA DE HENARES

       
LUGAR: MUSEO ARQUEOLÓGICO REGIONAL
PLAZA DE LAS BERNARDAS S/N
ALCALÁ DE HENARES

La consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, inauguro ayer martes, 18 de diciembre, a las 11:30, en el Museo Arqueológico Regional, la exposición Arte sin artistas. Una mirada al Paleolítico, mediante la cual la Comunidad de Madrid reitera su compromiso con el fomento del conocimiento de la historia y su interpretación.


Esta exposición, comisariada por Sergio Ripoll, profesor de Prehistoria en la UNED, invita a reflexionar sobre las principales realizaciones plásticas de nuestros antepasados más lejanos, unos individuos anónimos que habitaron la tierra en el Paleolítico Superior y que comenzaron a dibujar, pintar, esculpir, grabar y modelar la propia historia. La consejera estará acompañada por el director del Museo, Enrique Baquedano.

La muestra contiene piezas procedentes de yacimientos que componen el imaginario mítico del arte paleolítico entre las que destacan la Colección de Grabados de Lauseel y su extraordinaria Venus del Cuerno, el hacha bifaz de piedra de Atapuerca, llamada ‘Excalibur’, y el propulsor, padre del arco, procedente de la cueva de Mas D´Azil (Francia).


DESIREE RANCATORE PROTAGONISTA DEL CONCIERTO DE AÑO NUEVO DE LA FENICE DE VENECIA




Desirée Rancatore en el Concerto di Capodanno 2011

La soprano Desirée Rancatore, una de las voces líricas italianas más importantes del momento, vuelve a ser la protagonista del Concierto de Año Nuevo 2013 del Gran Teatro La Fenice de Venecia: el tradicional evento musical comenzará a las 11:15 de la mañana del 1 de enero, será transmitido en vivo por RAI Uno y por Eurovisión para ser comercializado posteriormente en formato DVD. 


Ademas, estarán el ascendente tenor albanés Saimir Pirgu y la Orquesta y Coro del Teatro La Fenice, todos bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner.   Esta es la segunda vez que Desirée Rancatore es invitada por el coliseo veneciano a participar en el acontecimiento cultural más mediático del año en Italia tras el éxito obtenido en 2011 cuando, dirigida por Daniel Harding,  interpretó arias de las óperas  L'elisir d'amore de Donizetti, Gianni Schicchi, de Puccini y de La Traviata de Verdi.
Estrella del repertorio del bel canto romántico, Rancatore acaba de obtener un nuevo éxito el pasado mes de noviembre en la Opéra de París como protagonista de La Fille du régiment. En 2013, año en el que se celebra en todo el mundo el bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi, la cantante italiana interpretará el personaje de Gilda, de Rigoletto –del cual es una auténtica especialista- en teatros como el San Carlo de Nápoles, el Liceu de Barcelona y el Massimo dePalermo.