lunes, 30 de diciembre de 2013

SERRAT Y SU MISTERIOSA "MONTONERA"




Joan Manuel ha enterrado una bellísima canción dedicada, se cree, a Marie Anne Eriza Tisseau



Retrato de Marie Anne Erize Tisseau.

Es un buen día cuando encuentras un nuevo número de Viernes peronistas. Y también, un día perdido: imposible resistirse a sumergirse en sus páginas (aunque técnicamente un fanzine, tiene dimensiones de libro). Esta publicación, concebida en Madrid, estudia el peronismo clásico como si fuera un fenómeno pop.
Y siempre contiene sorpresas. En el número 3, aparece un apartado dedicado a la discografía justicialista. Descubro que sí , que hubo una edición oficial de la canción maldita de Joan Manuel Serrat: en 1978, el Consejo Superior del Movimiento Peronista Montonero, residente en México, publicó un flexidisco asombroso, para su difusión clandestina en Argentina.
En la cara A, diez minutos de un análisis triunfalista de lo ocurrido tras el golpe militar, seguido de instrucciones para visibilizarse durante los Mundiales de Fútbol; en vísperas del aniquilamiento de la resistencia armada, la voz de Juan Gelman parece venir de un universo paralelo. Se incluyen direcciones y teléfonos de la organización en el extranjero y, más alucinante aún, el organigrama de la cúpula del movimiento guerrillero, con todos sus responsables.
Al dorso, La montonera, una bellísima loa serratiana: “Con esas manos de quererte tanto / pintabas en las paredes ‘Lucha y vuelve’ / manchando de esperanzas y de cantos/ las veredas de aquel 69”. Lo extraordinario, para tratarse de un disco producido por Montoneros, reside que Serrat manifestaba escepticismo ante la mitificación de Perón: “Cayéndose y volviéndose a levantar, la montonera / que buen vasallo sería / si buen señor tuviera”.
Se cree que la musa era Marie Anne Erize Tisseau. Nacida en Argentina de padres franceses, fue modelo: desfiló, ocupó portadas de revistas y conoció la dolce vita de la farándula porteña. A continuación, se convirtió en militante de base en Montoneros, haciendo trabajo social entre los más desfavorecidos.
Hacia 1969, Marie Anne viajó a Europa. Aquí conoció a Serrat y Moustaki; también tuvo una relación breve con Paco de Lucía. Demostró audacia: al encontrarse sin dinero, ejerció de contrabandista de arte, exportando varios cuadros valiosos. Todo se cuenta en un libro del periodista Philippe Broussard, La desaparecida de San Juan. Efectivamente, Marie Anne fue chupada en plena calle, a la luz del día. El militar a cargo de su secuestro, Jorge Olivera, supuestamente alardeó de haberla violado antes de que fuera asesinada. El miserable fue condenado a cadena perpetua pero escapó hace unos meses.
Lo que resulta intrigante es que Joan Manuel haya impedido la difusión del tema, que nunca ha registrado de forma profesional. Se incluye en el documental Cazadores de la utopía (1995), de David Blaustein. A partir de un casete de Serrat en directo, Litto Nebbia añadió un elegante arreglo. Según Nebbia, con la banda sonora fabricada, Serrat prohibió la edición de su canción: la tirada fue destruida.
Hay una historia detrás, supongo. La historia de la relación de Serrat con la izquierda revolucionaria argentina. Son misterios que seguramente se evaporaran: para bien o para mal, Serrat está en el cielo de las hagiografías. Aquí y en la Argentina. Urge entender la inmensa popularidad de Joan Manuel en aquel país. En los tres tomos de La voluntad, la crónica panorámica de la insurgencia, se reitera el nombre de Serrat. En un momento, antes del golpe, aparece donando “una buena suma” a familiares de presos políticos. Más adelante, en una prisión secreta, se usa su música para tapar los gritos de una torturada: horroriza saber que Serrat también gustaba a algunos milicos.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/29/actualidad/1388337557_449787.html

PLACIDO DOMINGO OFRECIO CONCIERTO BENEFICO EN ACAPULCO





Su presentación en el Forum de Mundo Imperial, con la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca. 
 Foto: Notimex
Organización Editorial Mexicana
29 de diciembre de 2013
Notimex
Acapulco.- El tenor Plácido Domingo celebra que la música pueda servir para brindar un mejor futuro a la infancia, tras ofrecer su última presentación de 2013, cuya taquilla fue donada para la reconstrucción de viviendas para los damnificados por los desastres naturales ocurridos en Acapulco.
Emocionado por la respuesta brindada a su presentación en el Forum de Mundo Imperial, con la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, integrada por niños, el tenor expresó su satisfacción por ser parte de este tipo de proyectos de carácter altruista, que benefician al puerto y la entidad.
Más allá de vanagloriarse por el éxito, Plácido domingo exaltó la labor que se ha hecho con la niñez mexicana a través de esta orquesta sinfónica, la cual les brinda un futuro diferente y ayuda a preservar la cultura artística.
"Es una labor social extraordinaria, además de que detrás de cada orquesta hay una gran cantidad de niños a los que les cambió la vida, y junto con ellos a sus familias, ya que este tipo de programas estrechan los lazos de unión", explicó el tenor, quien no es la primera vez que se suma a una causa social en el país.

Dijo que lo recaudado en esta función de gala, realizada en el marco de la Mega Feria Imperial, está destinado a la reconstrucción de 200 viviendas en Acapulco, destino al que el tenor le guarda un gran cariño.
  
Foto: Notimex

  "Acapulco es aquello que te trae recuerdos de siempre, además de que sigue siendo de los lugares más hermosos", dijo, al tiempo que recordó que el paradisíaco puerto se liga también con recuerdos de su infancia cuando él y sus padres venían a vacacionar.

Referente a su salud, Plácido Domingo comentó que se encuentra bien, luego de haber sufrido una embolia pulmonar. "La medicina y el ejercicio me ha ayudado, todo está bien y sigo adelante con mis planes de trabajo para 2014".

Cerca de cuatro mil personas pudieron disfrutar del concierto "Solidaridad", que ofreció el tenor acompañado de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, en beneficio de los damnificados por los desastres naturales ocasionados por los fenómenos "Ingrid" y "Manuel".
 
Para esta gala, el tenor también estuvo acompañado en algunas piezas por las sopranos Angel Joy Blue y Micaela Oeste, bajo la dirección musical de los maestros Eugene Kohn y Julio Saldaña.
Con una ola de aplausos, Plácido Domingo y la orquesta Esperanza Azteca intentaron cerrar la presentación; sin embargo, fue este mismo motivo que llevó el artista a regresar para complacer al público que ansioso lo escuchaba, y entonar clásicos temas del bolero mexicano como "Júrame".
http://www.oem.com.mx/elsoldemexico/notas/n3240538.htm

martes, 24 de diciembre de 2013

HIPERLUJO, LA RESPUESTA AL LUJO DEMOCRATICO.




La élite reclama un giro a lo ultraexclusivo para distinguirse de las masas. Un metalujo que apela a la creación personalizada, discreta y sin restricciones.

Leticia García

 La boutique de Dior Homme (calle 57, N. Y.), que acaba de lanzar un servicio de sastrería tradicional.
Desde principios de octubre, Darren Spaziani, quien fuera director de complementos de Proenza Schouler, tiene por delante un reto bastante singular: crear una línea de accesorios hiperlujosos para Louis Vuitton. Y aunque Jean Jacques Guiony, director financiero de LVMH, declaraba al diario Womens Wear Daily que esta nueva gama de productos «no va a crearse en tres semanas», la palabra hiperlujo no ha parado de sonar desde que se produjo el nombramiento.
Si tenemos en cuenta sus últimos movimientos, la firma francesa lleva preparándose para este giro desde hace meses. Su nueva apuesta es el bolso Capucines, confeccionado con pieles de alta calidad, sin el estampado ni el logotipo característico de la casa y con un precio que ronda los 5.000 euros. Otros modelos, como el Alma o el Artsy, se están fabricando con materiales exóticos y alcanzan cifras cercanas a los 6.000 euros. No es la única marca que ha decidido derivar su estrategia hacia un segmento más elevado: Fendi permite personalizar sus bolsos de forma artesanal, Manolo Blahnik se ha aliado con Neiman Marcus para confeccionar zapatos a medida y Dior planea convertir su tienda masculina de la neoyorquina calle 57 en una sastrería tradicional. En una conferencia reciente, Jean Marc Duplaix, director financiero del grupo Kering, declaraba: «Gucci debe transformarse en una marca más exclusiva».
«Cuando el lujo dejó de ser un privilegio de las clases altas, se convirtió en un concepto relativo: ahora se le añaden etiquetas como accesible, intermedio…», explica el profesor y consultor de marcas Jean Noel Kapferer. «Utilizamos el concepto de hiperlujo para referirnos a la extravagancia en productos, servicios y precios. Pero sobre todo estamos apelando a cierto tipo de comprador: con criterio y un sentido del gusto formado. No se trata de llevar el reloj con más diamantes, a veces es todo lo contrario», añade.
Al parecer, para entrar en esta categoría, las firmas no solo deben ofrecer objetos con calidades exquisitas o precios desorbitados. El rasgo básico del hiperlujo es la personalización del producto y la experiencia estética individual. «Hay una tendencia hacia la customización. Hoy muchos quieren escoger los materiales e incluir detalles personales», cuenta Sophie Doran, editora de The Luxury Society. «El cliente de este tipo de artículos valora lo original y da prioridad a lo artesanal y lo artístico», explica Kapferer. Por eso, muchas de estas marcas son desconocidas para el gran público. Mark Tungate, periodista y autor del libro Luxury World, nombra las sastrerías centenarias de Savile Row como ejemplos paradigmáticos. «Los nombres del hiperlujo están íntimamente relacionados con lo manual y lo hecho a medida. Su clientela suele conocer su existencia porque suenan dentro de su círculo», matiza.


Fendi cuenta con un servicio que permite a sus clientes más selectos personalizar sus bolsos.
Sin embargo, ahora que las enseñas más conocidas quieren posicionar sus productos dentro de este segmento, todo apunta a que esta sensación de secretismo acabará siendo cosa del pasado. Pero ¿por qué una firma icónica y mundialmente conocida necesita hoy adentrarse en este ámbito?
En primer lugar, porque su clientela potencial parece reclamarlo: la alta costura, quizá el tipo más clásico de hiperlujo dentro de la moda, está viviendo una época de bonanza económica. Y aunque se trata de un sector que no suele aportar cifras concretas, hoy sabemos, por ejemplo, que Chanel ha experimentado un aumento en sus ventas durante los últimos dos años, que Armani Privé creció un 50% entre 2010 y 2011 y que el Dior Couture de Raf Simons se ha visto reforzado en un 24%. Lo mismo ocurre con su correlato masculino, la sastrería tradicional británica, que, tras años en decadencia, ha visto resurgir su facturación en un 11%.
Al mismo tiempo que se incrementa la compra de trajes únicos, descienden los ingresos anuales de algunas de las marcas de lujo más famosas. A principios de este año, la agencia Bloomberg anunciaba que Gucci había registrado en 2012 los beneficios más bajos de los últimos cuatro años. Reuters, por su parte, se hacía eco de las declaraciones que el director financiero de Vuitton emitió el pasado octubre: «Estamos creciendo más despacio que el resto de firmas del grupo LVMH».
Dicha fama mundial es, precisamente, la principal culpable del descenso. «Vuitton es, sin duda, la marca más rentable del grupo LVMH, pero ha alcanzado tal nivel de difusión que necesita reforzar su contenido. Hasta el momento lo había hecho colaborando con artistas y realizando eventos exclusivos, ahora también lanza productos de ensueño para que los más ricos recuperen el interés por la maison», argumenta Kapferer. «Nunca el lujo había importado tanto a un grupo tan amplio y tan variado de gente. Así que, naturalmente, la élite a la que antes iban destinados estos objetos y servicios necesita diferenciarse del resto de algún modo. Por eso han surgido conceptos como el metalujo o el hiperlujo», añade Sophie Doran.
Ni siquiera Asia, el mayor mercado de este sector en la actualidad, está adquiriendo los bolsos y las prendas emblemáticas de las grandes firmas. China ha dejado de ser esa gallina de los huevos de oro que hizo que las casas de moda más importantes duplicaran sus ganancias durante la última década: de febrero a marzo de este año, las ventas de este tipo de artículos en el país asiático han caído un 53% con respecto al año pasado. «Ha habido un cambio de mentalidad en las economías emergentes», cuenta María Eugenia Girón, directora del observatorio Premium y prestigio de IE y Mastercard. La corrupción ha tenido que ver en la transformación del modelo: «El Gobierno ha pedido a sus funcionarios que se abstengan de llevar grandes relojes y logos en lugares públicos para no fomentar el fraude. Eso ha hecho que los regalos ostentosos que se ofrecían en ceremonias tradicionales hayan dejado de verse», añade.




La tienda Gieves & Hawkes en Savile Row, Londres
Foto: Getty Images

Poco a poco, el consumo desenfrenado de logos que siguió al boom económico de Asia y ciertos países del Este se ha ralentizado y ha ido dejando paso a un tipo de lujo más discreto, individual y hedonista. «En este tipo de sociedades, los logotipos ayudan a afianzar el orden social. Y cuando eso ha ocurrido, empieza a buscarse una clase de compra más personal», explica Girón. «Una vez que te has hecho con tres bolsos míticos y un par de joyas de marca, ¿qué es lo próximo que deseas? Algo con componentes artísticos e individuales. De ahí que el hiperlujo apele a la creación personalizada, discreta y sin restricciones», apunta Jean Noel Kapferer.
Por eso, en esta nueva tendencia la supresión de las insignias es requisito indispensable. Los nuevos bolsos de Vuitton, Gucci o Prada, entre otros, ocultan sus emblemas característicos y muestran el potencial de la marca a golpe de materiales y acabados sibaritas. En definitiva, una traslación del universo de la alta costura al ámbito de los accesorios. Y dada la buena acogida que esos vestidos de cinco cifras están teniendo entre la clientela asiática y árabe, todo apunta a que esta evolución en los complementos frenará el decrecimiento de las casas de moda billonarias.
Sin embargo, no hay que olvidar que el cambio en el panorama social se extiende más allá de las fronteras orientales. Y el lujo debe responder ante ello. ¿Es el hiperlujo una tendencia pasajera o una transformación del modelo de consumo de élite? ¿Habrá un cambio de paradigma en el sector?
«Hay una polarización de la riqueza a escala mundial. No son solo las diferencias entre países, dentro de ellos la distancia entre ricos y pobres es cada vez más pronunciada»,argumenta María Eugenia Girón. «Ahora mismo la venta de artículos aspiracionales no es la que más está creciendo. Es la del lujo absoluto», explica. Por extraño que parezca, hay muchos más multimillonarios que antes –más de 200.000 personas superan los 30 millones de dólares, según la sociedad financiera UBS– «y este tipo de consumidor huye de los productos más conocidos, no necesita demostrar su estatus a través de ellos. Lo suyo es la compra absolutamente genuina», explica Mark Tungate.

Quizá estemos asistiendo a los últimos coletazos del llamado «lujo democrático». Las marcas parecen haberse dado cuenta de que, en un mundo marcado por el abismo entre rentas, los modelos superventas ya no son un reclamo tan efectivo. El consumo actual no conoce medias tintas. Ha cambiado la demanda y, por extensión, los valores asociados a la experiencia lujosa: los nuevos objetos de culto discurren por cauces individualistas y muy reservados.
El fichaje de Spaziani como diseñador del nuevo Vuitton hiperlujoso es, con toda probabilidad, el movimiento visible de una transformación mucho más amplia y silenciosa: «El lujo es lo extraordinario para la gente ordinaria y lo ordinario para la gente extraordinaria. Y por mucho que estas firmas vendan aspiraciones a los primeros, han de sorprender a la élite con sus productos», concluye Jean Noel Kapferer.

http://smoda.elpais.com/articulos/el-hiperlujo-es-la-respuesta-al-lujo/4262