viernes, 28 de febrero de 2014

LA FILARMÓNICA TRAE A FABIO BIONDI Y LA EUROPA GALANTE AL AUDITORIO NACIONAL DE MADRID





La Filarmónica Sociedad de Conciertos tiene el placer de  informar del próximo concierto de su 2ª Temporada que tendrá lugar el martes 11 de marzo en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid a las 19.30h



 El concierto irá a cargo de la Orquesta Europa Galante con Fabio Biondi, violín y dirección, interpretando los conciertos de Vivaldi  “La Stravaganza”

www.lafilarmonica.es

PARMA DANZA 2014






Torna sul palcoscenico del Teatro Regio di Parma dal 9 al 25 maggio 2014 il festival internazionale ParmaDanza.
Sylvie Guillem e Russel Maliphant saranno i protagonisti di PUSH nella serata inaugurale. Le stelle dell’Opéra di Parigi affiancheranno Eleonora Abbagnato nel Gala in scena il 12 e 13 maggio. Il balletto classico  Giselle sarà  portato in scena dal Balletto di Maribor in prima nazionale il 17 e 18 maggio e  sarà riproposto in una nuova lettura coreografica dalla Compagnia Junior Balletto di Toscana il 21 e 22 maggio. Chiuderà l’undicesima edizione di ParmaDanza, il 24 e 25 maggio, la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto con Certe notti


 Prelazioni dal 15 al 25 marzo, nuovi abbonamenti dal 26 al 29 marzo, biglietti dal 1 aprile e online su teatroregioparma.it dal 2 aprile. Promozioni e agevolazioni dedicate ai giovani fino a 30 anni, alle scuole di danza e ai lavoratori in stato di disoccupazione, cassa integrazione e mobilità.

Il Teatro Regio di Parma è sostenuto da Comune di Parma, Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo. Major partner Fondazione Cariparma. Il Teatro Regio di Parma è sostenuto anche da Camera di Commercio di Parma, Fondazione Monte di Parma. ParmaDanza è realizzata in collaborazione con ATER.

Il Teatro Regio di Parma ringrazia Luca Barilla per il prezioso sostegno allo spettacolo inaugurale di ParmaDanza 2014.

 In allegato: Programma di ParmaDanza 2014
  
https://teatroregioparma.it/

BLIK MET KNIKKERS VAN ANNE FRANK VOOR HET EERST TENTOONGESTELD




Amsterdam

Anne Frank spelend met vriendin Hanneli Goslar (rechts) op het Merwedeplein. (fotocollecties AFS Amsterdam/ AFF Basel)


Uit de collectie van de Anne Frank Stichting is voor het eerst een blik met knikkers te zien waarmee Anne Frank speelde voordat zij moest onderduiken. Dinsdag 4 februari opent Zijne Majesteit de Koning de tentoonstelling De Tweede Wereldoorlog in 100 voorwerpen in de Kunsthal Rotterdam. Het blik met knikkers is één van de 100 bijzondere voorwerpen, afkomstig uit de collecties van 25 oorlogs- en verzetsmusea in Nederland, die verschillende verhalen van de Tweede Wereldoorlog vertellen. Het blik met de knikkers en de 99 andere voorwerpen zijn van 5 februari tot en met 5 mei 2014 in de Kunsthal te zien.


De tentoonstelling bezoeken?
Kunsthal, Museumpark, Westzeedijk 341, 3015 AA Rotterdam. Openingstijden: dinsdag t/m zaterdag 10 - 17 uur, zon- en feestdagen 11 - 17 uur, maandag gesloten. 
Sommige joodse kinderen geven hun speelgoed weg als ze zich moeten melden voor transport of gaan onderduiken. Anne Frank laat een aantal dierbare spullen achter bij haar buurmeisje Toosje Kupers, kort voordat zij op 6 juli 1942 samen met haar ouders en zus Margot onderduikt in het Achterhuis aan de Prinsengracht.  
Om half acht sloten ook wij de deur achter ons. De enige van wie ik afscheid te nemen had was Moortje, m'n kleine poesje, die een goed tehuis bij de buren zou krijgen zoals aangegeven stond op een briefje aan mijnheer Goldschmidt geadresseerd.
Anne Frank, 8 juli 1942
Buren
De buren zijn de familie Kupers, mijnheer Goldschmidt huurt een kamer bij de familie Frank. De inmiddels 83-jarige Toosje Kupers heeft Annes spulletjes altijd bewaard: een theeserviesje, een boek en een blik knikkers. Een paar jaar geleden schonk zij deze aan de Anne Frank Stichting. Het is voor het eerst dat dit blik knikkers aan het publiek wordt getoond. 
Otto Frank
Na de oorlog bracht Otto Frank een bezoek aan Toosje. Zij liet hem onder andere de knikkers zien die Anne aan haar in bewaring had gegeven. Toosje wilde ze teruggeven aan Otto, maar hij zij: 'Ze zijn voor jou als herinnering aan Anne.'


Toosje Kupers (midden) met twee meisjes. (fotocollectie Toosje Kupers)
100 voorwerpen

De tentoonstelling laat bijzondere voorwerpen zien die stuk voor stuk verhalen over de Tweede Wereldoorlog. Zo zijn bijvoorbeeld ook te zien: de vermommingsbril van de Nederlandse verzetsstrijdster Hannie Schaft; een opvouwbaar motorfietsje dat tijdens de droppingen van Operatie Market Garden letterlijk uit de lucht kwam vallen; een nepparachutist (een zg. Rupertpop) die de Britten gebruikten om de Duitse bezetter te misleiden; het grafkruis van de Amerikaanse piloot James M. Hansen, die neerstortte en begraven ligt op Margraten; een trui van hondenhaar, gemaakt tijdens de hongerwinter van 1944-45. 



Het blik met knikkers van Anne Frank. (foto Diederik Schiebergen)
Samenwerking

Op initiatief van het Nationaal Comité 4 en 5 mei en de Stichting Musea en Herinneringscentra 40-45 werken vijfentwintig oorlogs- en verzetsmusea samen aan de presentatie van 100 voorwerpen aan het grote publiek. Aan gastcurator Ad van Liempt, televisiemaker en bekend van vele publicaties op het gebied van de Tweede Wereldoorlog, was de moeilijke taak om 95 voorwerpen te kiezen. De laatste vijf koos hij uit voorwerpen die door het Nederlandse publiek werden aangedragen. De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door het vfonds en de BankGiro Loterij.

http://www.annefrank.org/nl/Nieuws/Nieuwsberichten/2014/Februari/100-voorwerpen/

jueves, 27 de febrero de 2014

ENTREVISTA A JOHN ADAMS 'PREFIERO A HENDRIX Y COLTRANE QUE A SCHÖNBERG'

DARÍO PRIETO Madrid

Tan lejano del almíbar de John Williams como de la aridez de Pierre Boulez, John Adams (Massachusetts, 1947) es uno de los compositores vivos más importantes del mundo, autor de un lenguaje tan minimalista como complejo, tan accesible como depurado, tan popular como culto. Adams protagoniza desde este viernes la Carta Blanca que concede la Orquesta Nacional de España (ONE) en el Auditorio Nacional, donde dirigirá piezas suyas combinadas con Beethoven.
¿Cómo ve el papel de la música popular? 
Vivimos en unos momentos en los que, especialmente en EEUU, la música popular comercial es omnipresente. No puedes escapar de ella, está ahí cuando vas a hacer la compra, la escuchas en la radio, en la televisión... Es tan común como el sol o el aire que respiramos. En mi país, el pop goza en estos momentos de un enorme prestigio. Gente como Bruce Springsteen y Bob Dylan son verdaderos héroes culturales, del mismo modo que lo eran Verdi y Víctor Hugo en el siglo XIX. 
¿Podría explicarnos el repertorio que va a dirigir?
Este programa concreto tiene que ver con uno de mis últimos trabajos, Absolute Jest, que se basa en los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven. Y aunque el sonido de esas piezas sea indefectiblemente mío, es cierto que nacen de un amor profundo y obsesivo por estos cuartetos. Así que he querido introducir esta composición con una obertura de Beethoven. La otra pieza del programa, Harmonielehre, la escribí hace 30 años y es una mezcla entre la armonía de los románticos, como Mahler y Debussy, y el minimalismo, tanto en la forma como en la técnica. Es uno de mis trabajos más conocidos, pero destacaría de él su post- modernidad, cómo mira hacia el pasado y, al mismo tiempo, tiene una visión muy contemporánea.
Su obra se caracteriza por el equilibrio entre la accesibilidad y la riqueza sonora. ¿De dónde viene esta doble dimensión?
Cuando era un joven estudiante, a finales de los 60 y principios de los 70, los modelos eran Schönberg y Boulez. Pero a mí no me interesaba aquello, prefería escuchar a Jimi Hendrix y John Coltrane. Y una de las cosas que hice fue dejar Boston, donde vivía, y mudarme a la Costa Oeste, donde actualmente sigo, porque era un lugar menos ortodoxo y porque me daba más libertad para desarrollar mi lenguaje musical. Me daba mucha pereza toda la aridez del post serialismo europeo, sobre todo porque estableció un gran cisma entre compositores y público.

Su música articuló la película italiana 'Io sono l'amore'. ¿Qué le parece el cine como medio de difusión musical?
Descubrí a Ligeti cuando tenía 18 años, por la película de Kubrick 2001. Del mismo modo, soy consciente de que mucha gente ha descubierto mi música por la banda sonora de Io sono l'amore. El problema es que los productores no son muy proclives a pagar los royalties a los compositores y, de hecho, en Hollywood prefieren utilizar a autores de segunda que imiten el estilo de aquellos con un estilo propio y lo hagan de forma mucho más barata. Aunque últimamente ya ni eso: prefieren usar consultores que eligen canciones. Así que cada vez es más raro encontrar filmes que requieran de gente como yo. Curiosamente, el mundo de los videojuegos es más permeable. Hay una saga, muy violenta pero muy popular por aquí, que se llama Borderlands, y cuya sintonía es el arranque de Harmonielehre. Aunque también meten hip hop [risas].
25 años después de su ópera 'Nixon in China', ¿cuál cree que es el papel de las dos potencias?
En algunos aspectos, EEUU está perdiendo gradualmente su influencia en el mundo en favor de China. Pero son cosas que pasan, igual que pasó a España. Pero, para mí, lo peor que está pasando en mi país es que se está volviendo una sociedad cada vez menos igualitaria y con mayores diferencias de clase, con una élite extremadamente rica de gente cada vez más joven debido al pelotazo de internet.

Philip Glass nos contaba que es muy distinto ser compositor en Europa que en EEUU. ¿Lo ve igual?
Una de las cosas positivas que está sucediendo en Europa es que la sociedad se está volviendo multicultural, como se puede ver en Londres. Esa mezcla, en la que no existen las preocupaciones por el pasado, es lo que forma el caldo de cultivo para la creación de cosas realmente excitantes. Y no estoy tan de acuerdo con la imagen de EEUU como sociedad libre, porque cada vez más y más personas se están embruteciendo con cientos de canales de televisión de auténtica basura. Pero tengo mi público, que no es tan grande como el de una rockstar [ríe], y sigo queriendo a mi país. Con el nombre tan americano que tengo, no me queda más remedio [carcajada].
http://www.elmundo.es/cultura/2014/02/19/5304150522601d1e258b4582.html

MAESTROS DEL RENACIMIENTO ALEMÁN PROTAGONIZAN NUEVA EXPOSICIÓN EN LA NATIONAL GALLERY



Obras de Hans Holbein, Albrecht Dürer y Lucas Cranach serán exhibidas en el renombrado museo londinense desde mañana y hasta el 11 de mayo.


Obras como esta, de Hans Holbein, destacarán en las paredes de la National Gallery de Londres.
Foto: The National Gallery

LONDRES.- La National Gallery de Londres dedicará su nueva exposición a la habilidad técnica de los grandes maestros alemanes del Renacimiento, como Hans Holbein, Albrecht Dürer y Lucas Cranach, así como la creatividad a la hora de elaborar dibujos y grabados.

La muestra, titulada "Belleza extraña: Maestros del Renacimiento alemán", se centra en los artistas más conocidos del siglo XIX y XX, y repasa sus habilidades técnicas, la expresión y la creatividad, y también la valoración, en ocasiones negativa, que se tiene de estos pintores respecto al movimiento renacentista italiano.
Entre las piezas más importantes de esta exhibición, que se podrá ver en la National Gallery de Londres desde mañana y hasta el 11 de mayo, se encuentra el dibujo de Matthias Grünewald "Anciana con las manos entrelazadas", la famosa miniatura de Holbein "Anne de Claves", y "Retrato de una joven con rosario", de Hans Baldung Grien.

Las más de 30 obras que destacan en la exposición se enmarcan en un despertar cultural y artístico que se extendió por el norte de Europa durante los siglos XV y XVI, y cuyos representantes alemanes gozaron en un inicio de una popularidad que, poco a poco, se fue disipando.

Otro elemento destacado de la exposición es la reconstrucción, por primera vez en la historia, del retablo de Liesborn, de 1465 y que fue parte del retablo de la abadía benedictina alemana de Liesborn.

http://www.emol.com/noticias/magazine/2014/02/18/645506/la-national-gallery-muestra-la-creatividad-de-los-renacentistas-alemanes.html


http://www.nationalgallery.org.uk/about-us/

EL POP DE AUSTRIA ENTRA EN JUEGO

El país de Mozart y Strauss es uno de los secretos a voces del nuevo pop europeo. Descubre 9 bandas que pueden poner a Austria en el mapa
Austria ha sido uno de los países más ricos del mundo durante décadas. Sin embargo, en Austria no sabían rockear. Ay. ¿Que si estaban ambas variables relacionadas directamente? Bien, eso nadie lo puede demostrar científicamente, pero ya es lo de menos, pues la tendencia ha cambiado de un modo radical en los últimos cinco años. No es que Austria haya dejado de ser uno de los estados más ricos del mundo, sino que ahora la tierra de Mozart, Strauss y Sissi Emperatriz experimenta además una increíble explosión musical, con cientos de grupos que amenazan con extenderse por Europa, como demuestra su elección como país invitado en el último festival Eurosonic, una de las ferias más importantes de la música en directo en el Viejo Continente, equivalente aquí del South By Southwest americano. Hurgando en el underground austriaco actual, principalmente el de Viena, epicentro de todo lo que pasa en este pequeño país alpino de 8,5 millones de habitantes, hemos seleccionado algunos de los grupos más en boga de esta joven y bulliciosa escena.
Klangkarussell. En un año tan orientado a la electrónica de baile como 2014, es casi obligado empezar por este joven dúo que ha alcanzado un éxito internacional enorme gracias a un pepinazo extendido por las macrodiscotecas de media Europa, Sonnentanz. Los dos DJs proceden de Salzburgo y han sido fichados por Universal, que publicará su primer álbum en breve. Grupo fetén de festival.
Ja, Panik. La cenicienta de la nueva escena indie de Viena es este quinteto adorado por la muchachada de allí, que ha roto bastantes estereotipos. Si tradicionalmente los grupos austriacos tenían serios problemas para exportar su música, Ja, Panik han roto esa barrera y de hecho se han mudado a Berlín para desarrollar más su potencial en Europa. Además, cantan en alemán -idioma oficial en Austria-, que hasta hace poco era apenas usado por los grupos locales. Acaban de publicar su cuarto álbum, Libertatia.
Soap&Skin. Pianista y cantante con inquietudes experimentales de 23 añitos, Anja Plaschg nació en una granja y ha crecido en la muy tranquila ciudad de Graz. Es cantautora en el fondo y su música transmite cierta quietud decimonónica, aunque aquí y allá aparecen fogonazos oblicuos que le dan a sus canciones una belleza extraña. Acaba de publicar el single Sugarbread, cantado en alemán, inglés y latín, chúpate esa.
The Vegetable Orchestra. Una curiosidad: una banda de excelentes músicos procedentes de la clásica -estudiar piano en Austria es la extraescolar por antonomasia...- que se han juntado como divertimento para tocar utilizando única y exclusivamente verduras. Tal cual. La mañana del concierto van al mercado local, hacen la compra y durante el día van taladrando zanahorias que se convierten en flautas y así.
Elektro Guzzi. Han actuado en Sónar y Primavera Sound, y la verdad es que en medio planeta. Qué gran grupo es este trío instrumental de guitarra, bajo y batería, capaz de improvisar sorprendentemente en directo su original electro-rock bailable y psicodélico. Ya tiene a punto de caramelo su próximo álbum, aunque el espacio natural para sus trances no exentos de humor es sin duda el escenario.
Sex Jams. Animoso grupete con chica deslenguada al frente. Pasaron su adolescencia escuchando hardcore y punk estadounidense de los años 80, disonante caldo de cultivo que hoy alienta su pop ruidoso. La ética autogestionada les ha valido de mucho en la escena indie vienesa, que tiene muy pocos recursos de industria musical (existe un puñado de discográficas indies y apenas hay mánagers).
Gin Ga. Este cuarteto de corte indie-pop festivo suena como el típico grupo inglés actual de guitarras y sintetizadores. Están en el momento de despegue: ya son grandes en su país y con su reciente segundo álbum, Yes/No, van a intentar darse a conocer en toda Europa. Hay posibilidades de que vengan a tocar a España también.
Fuckhead. El pop-rock ha experimentado una auténtica revolución en Austria en sólo 10 años, pero estos bestiajos son de los pocos pioneros que ya hacían música interesante mucho antes de esta nueva escena, antes incluso de aquella moda del slowtempo de Kruder & Dorf-meister, en los 90. Su historia se remonta a 1988 nada menos, con un estilo de techno-rock industrial arisco, excéntrico y provocador. Sampleados por Scott Walker y elevados a la insondable categoría de grupo de culto, en su último disco se han orientado más que nunca a la electrónica, el muy bruto Avoid Nil.
Sohn. En realidad no es austriaco, sino inglés, pero este productor y cantante reside en Viena desde hace años y forma parte de la escena local. Fichado por la disquera indie londinense 4AD, publicará en abril su muy esperado álbum de debut, Tremors. Su pop electrónico sensible está conquistando adeptos rápidamente, por lo que por una vez y sin que sirva de precedente el término "secreto a voces" es más que apropiado.

http://www.metropoli.com/musica/2014/02/21/5305ee72268e3ed6738b4579.html