miércoles, 30 de noviembre de 2016

FIN DE FIESTA. PRECIOSO DON QUIJOTE EN ELTEATRO DE LA ZARZUELA MADRID

 Del 6 al  18 de diciembre

DON QUIJOTE VUELVE A LA VIDA CON LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

UNA PROPUESTA FRESCA, CUIDADA, FABRICADA CON EL AFECTO DE UNA COMPAÑÍA CON UNA TRAYECTORIA LIMPIA, QUE HACE BIEN LAS COSAS. NO SOLO HAY PRIMERAS FIGURAS, QUE LAS HAY, SINO QUE SUS ACOMPAÑANTES SON DE LUJO. TRAJES DE ENSUEÑO, COLORISTAS, GOYESCOS, PUESTA EN ESCENA Y DECORADOS IMAGINATIVOS. Y LO QUE SIGNIFICA EN ESTOS TIEMPOS, CONTAR CON UNA ORQUESTA EN EL FOSO, QUE RESULTA CÓMPLICE Y SENSIBLE AL ESFUERZO DE UNOS CUERPOS EN UN MOVIMIENTO PERPETUO. EL PÚBLICO SE VUELCA EN LAS FUNCIONES Y PREMIA A LOS BAILARINES Y A SUS MENTORES. UNA MARAVILLA.

ALICIA PERRIS

Después de una exitosa gira nacional e internacional, la Compañía Nacional de Danza regresa a Madrid con el ballet Don Quijote de Marius Petipa y Alexander Gorski, en la versión de José Carlos Martínez, director de la CND. El libreto, que se centra en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio, deja entrever una pieza colorista y poética.
Director artístico: José Carlos Martínez
Ballet clásico en tres actos
Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza, el 16 de diciembre de 2015, en el Teatro de la Zarzuela

«El Ballet Don Quijote de Marius Petipa fue, junto con El Lago de los Cisnes, uno de los ballets más populares en Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. Esta obra, llena de color, rompía con el universo de las criaturas sobrenaturales o etéreas de los ballets clásicos del XIX, para poner en escena a la gente del pueblo. El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de El Quijote de Cervantes (capítulo XXI, “Donde se prosiguen las bodas de Camacho y otros gustosos sucesos...”), y la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho.




Basándome en la coreografía original de Marius Petipa, y en las diversas versiones que he tenido ocasión de bailar (Nureyev, Baryshnikov, Gorski), me ha parecido importante mantener la construcción coreográfica del ballet, pero he querido darle un matiz más poético al personaje de Don Quijote y a su búsqueda del amor perfecto encarnado por Dulcinea. A su vez, era necesario quitarle ese toque “español para turistas” y acercarse lo más posible a la esencia de nuestra danza. Me parece muy importante que la producción de Don Quijote de una compañía española, aun siendo una versión del clásico ruso-francés, sea realmente respetuosa con nuestra cultura y nuestra tradición.».

 José Carlos Martínez

DESBORDA LAS EXPECTATIVAS DE ASISTENCIA LA EXPOSICION BVLGARI Y ROMA EN EL MUSEO THYSSEN DE MADRID


Del 30 de noviembre de 2016 al 26 de febrero de 2017

El Museo Thyssen inauguró el 30 de noviembre al público, una exposición en la que se podrá ver cómo la firma Bvlgari ha utilizado el arte de la Roma antigua y moderna y su arquitectura como fuente de inspiración para diseñar sus piezas a lo largo de las últimas décadas.
No hay mejor forma de trasladarse que contemplar estas maravillas y luego volver o visitar Roma la primera vez para reencontrarlas.
La muestra cuenta con una selección de 145 joyas de la Colección Heritage Bvlgari, -entre las que se encuentran piezas que pertenecieron a Elizabeth Taylor y a Anna Magnani- y de algunas colecciones particulares, como la de la Baronesa Thyssen, junto a una treintena de pinturas, dibujos, esculturas y fotografías de diversos artistas europeos que han inmortalizado la ciudad de Roma en su obra, como Canaletto, Gaspar van Wittel, Ippolito Caffi o Arthur John Strutt. Estas obras proceden en su mayoría del Museo de Roma (Palazzo Braschi), pero también de la Galería Borghese, de los Museos Capitolinos y de las colecciones del Banco Intesa San Paolo y del Círculo de la Caza, en la que se podrán observar las sutiles relaciones entre estas piezas y los cuadros, grabados y monumentos romanos que las han inspirado.



Con un cuidado montaje que incluye elementos interactivos, Bvlgari y Roma permite además realizar un viaje por los más de 130 años de historia de la firma, desde los adornos y accesorios realizados artesanalmente en plata a finales del siglo XIX por su fundador, Sotirio Bulgari, o las piezas de platino y diamantes de las décadas de 1920 y 1930 que seguían todavía las pautas de la joyería francesa, hasta las creaciones más actuales, incluyendo joyas espectaculares de las colecciones icónicas de la casa, como son Serpenti, Monete, Parentesi o Bulgari Bulgari. Todo ello permite definir los volúmenes redondeados, la utilización de colores poco convencionales o la predilección por el oro amarillo en determinadas décadas, como algunos de los rasgos más característicos de su estilo. 



La muestra de Bulgari, es espectacular. Viene de la correlación como inspiración, de edificios emblemáticos de la capital italiana como el Coliseo, el Panteón, las escalinatas de la Piazza di Spagna , que ayudó a restaurar la Casa Bulgari con joyas y objetos prodigiosos, algunos de los cuales fueron lucidos por estrellas del cine de ayer como Anna Magnani y de hoy, como grandes modelos masculinos y femeninos y actores y actrices.
Cinco piezas de Elizabeth Taylor, judía desde su casamiento con Eddie Fisher, ex de Debbie Reynolds, preciosos entre las cuales un cofre con monedas romanas que la pareja regaló a Joseph Mankiewicz como recuerdo del film Cleopatra,  una catástrofe financiera pero una película de culto hoy de la 2oth Century Fox.


Alicia Perris
Webmaster, Julio Serrano Ruano

lunes, 28 de noviembre de 2016

SANSONE E DALILA – TEATRO REGIO DI TORINO



26 novembre 2016

[Samson et Dalila]
Opera in tre atti e quattro quadri

Libretto di Ferdinand Lemaire
Musica di Camille Saint-Saëns
Edizione in lingua originale francese con sopratitoli in italiano
 
Dalila                                    Daniela Barcellona
Samson                                            Gregory Kunde
Sommo sacerdote Dagon              Claudio Sgura
Abimélech                            Andrea Comelli
Un vecchio ebreo                            Sulghan Jaiani
Un messaggero filisteo                  Roberto Guenno
Primo  filisteo                                 Cullen Gandy
Secondo filisteo                              Lorenzo Battagion

Direttore d’orchestra                    Pinchas Steinberg
Regia, scene, costumi                    Hugo de Ana
Coreografia                          Leda Lojodice
Video                                                Sergio Metalli
Luci                                       Vinicio Cheli
Assistente alla regia Patrizia Frini, alle scene Manuela Gasperoni, ai costumi Elena Cicorella
Maestro del Coro            Claudio                        
Fenoglio       
Orchestra e Coro del Teatro Regio
Nuovo allestimento
in coproduzione con il China National Centre for the Performing Arts


Camille Saint-Saëns dichiarò “senza Liszt, Samson non esisterebbe” e se lo dichiarò l’autore stesso c’è da crederci, ma influenze lisztiane o no, ‘Samson et Dalila’ resta una imponente composizione che certamente incanta chi conosceva Saint-Saëns solo per il caleidoscopico ‘Carnaval des animaux’,  per i sei preludi e fughe per organo piuttosto che per i crescendo della  Danse macabre.  Nella realizzazione vista il 26 novembre al Regio di Torino bisogna essere altezzosamente supponenti per individuare punti di debolezza, infatti l’insieme è ai massimi livelli: risulta addirittura arduo dare delle priorità nel raccontarla, tanto da voler seguire la scaletta proposta dalla locandina.
Dalila: Daniela Barcellona ai vertici timbrici e comunicativi risulta suadente e poetica nel canto d’amore e spregiudicata nella condanna; la sua presenza in scena è sempre una garanzia con l’unico neo che –tristemente per il pubblico – le sue apparizioni sui palchi italiani sono davvero poche (ricordo però la splendida interpretazione ne ‘I troiani’ alla Scala). Nella splendida dimora ricca di cristalli rilucenti, Dalila/Barcellona si muove da regina, affascinando  per il bel colore e la gradevolezza vocale.
Sansone è interpretato dall’inossidabile Gregory Kunde (protagonista anche lui nei ‘Troiani’ alla Scala). Le sue prestazioni vocali sono ormai mito e  riferimento. Voce sempre ferma in una linea di canto inalterata: il tono drammatico viene esaltato dalle profonde colorazioni brunite che sfiorano il baritonale.
Claudio Sgura, profondo baritono, interpreta Dagon con voce magnificamente  possente e timbricamente rilevante; Sgura, completamente nel ruolo, riesce a trasmettere veramente molto all’ascolto.
Notevoli  Andrea Comelli, Sulkhan Jaiani, Roberto Guenno, Cullen Gandy e Lorenzo Battagion, nei rispettivi ruoli.
Pinchas Steiberg in questa armoniosissima quanto autorevole  direzione, diventa estrattore di note belle e colorate. In piena sintonia con i professori in buca trae momenti di intensa seppur soffusa poesia, quanto di sanguigno furore. Sempre ai massimi livelli il coro che fin dalla prima scena diventa protagonista: il coro è diretto da Claudio Fenoglio
La globale messa in scena viene firmata da un ispirato Hugo de Ana che utilizza le masse non per riempire il palcoscenico, come talvolta si avverte, ma per creare situazioni di forte impatto come nella scena finale della distruzione. I colori, essenza della scenografia, sono un ‘piazzato’ grigio metallico e rilucente, contaminato con prepotente sagacia di blu, azzurro e colori moderni quali il lilla stemperato di violet. Le luci sapienti di Vinicio Cheli fanno brillare lance e spade oltre che vibranti rilucenti cristalli. Una nota di forte marcatura va sia alle contemporanee proiezioni Video di Sergio Metalli che mantengono costante il movimento scenico, quanto alle coreografie di Leda Lojodice che non teme i nudi in scena, ma che li utilizza artisticamente e con grande eleganza.
La Musica vince sempre.

Renzo Bellardone




Nota fuor di scena: abitualmente ed ancor più quando ho rapporti di conoscenza (in questo caso di sincera amicizia e  stima reciproca) a fine rappresentazione scendo nei camerini per un saluto agli artisti; in questo caso mi è stato impossibile in quanto era talmente lunga  la coda in attesa, che il teatro ha deciso di revocarne la possibilità, indirizzando all’uscita artisti. Per inderogabili impegni di li a qualche ora, ho dovuto mio malgrado rinunciare ad una prevedibile  lunghissima attesa. Credo sia la prima volta che mi succede ! Questo a dimostrazione di quanto il pubblico abbia apprezzato e quanto fossero veri gli applausi tributati.

"SU CORAZÓN EN TUS MANOS": HISTORIAS DE COLECCIONES DE MANUSCRITOS ISLÁMICOS EN EUROPA . CASA ARABE DE MADRID

30 de noviembre de 201619:00 horas
MADRID

 Auditorio de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62).  19:00 horas  Entrada libre hasta completar aforo
En español e inglés con traducción simultánea.
Presentación organizada conjuntamente con la Embajada de Eslovaquia en Madrid
Casa Árabe y la embajada de Eslovaquia en Madrid organizan, en el marco de la Presidencia Eslovaca del Consejo de la Unión Europea, la mesa redonda "Su corazón en tus manos“: Colecciones de manuscritos islámicos en Europa, en colaboración con Nuria Martínez de Castilla, especialista en Codicología e Historia de Manuscritos del Mundo Islámico.

La mesa redonda estará dedicada a relatar los distintos viajes y peripecias que siguieron los manuscritos árabes e islámicos hasta ir conformando las colecciones actuales en archivos y bibliotecas europeos. Tratará en particular las historias de tres colecciones, la colección Bašagić de manuscritos islámicos de la Biblioteca Universitaria en Bratislava, en Eslovaquia; los manuscritos árabes de la Biblioteca de la Universidad de Leiden, en Holanda; y la colección de manuscritos árabes del Monasterio de El Escorial, en España. Durante el debate se examinaran también algunos de los problemas comunes encontrados a la hora de trazar y registrar la historia de los manuscritos islámicos en Europa.


La mesa redonda será inaugurada por Miguel Ángel de Frutos, embajador y asesor internacional de Casa Árabe, Vladimír Grácz, embajador de Eslovaquia en Madrid, y Silvia Stasselová, directora general de la Biblioteca Universitaria en Bratislava. Tras un breve documental sobre la colección Bašagić de manuscritos islámicos, parte del Registro Internacional de la Memoria del Mundo de la UNESCO, se expondrá la historia de dicha colección, así como la de la Universidad de Leiden y de El Escorial, de la mano de Klára Meszárosová, de la Biblioteca Universitaria de Bratislava, Arnoud Vrolijk, conservador de la Biblioteca Universitaria de Leiden, Nuria Martínez de Castilla, de la Universidad Complutense de Madrid, en una mesa redonda moderada por Marek Brieska, de la Embajada de Eslovaquia en España.


http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/su-corazon-en-tus-manos-historias-de-colecciones-de-manuscritos-islamicos-en-europa

EN LA CAMA CON MARILYN

Marilyn Monroe, 1961 © Douglas Kirkland Cortesía MONDO GALERIA

La nueva exposición de Mondo Galería rinde homenaje a la rubia eterna a través del trabajo fotográfico de Douglas Kirkland

VICTORIA GALLARDO
"No me pasé tres días en la cama con Marilyn. Si lo hubiera hecho, ¡estas fotografías probablemente no existirían!". Quien así bromea es Douglas Kirkland (Toronto, 1934). La primera vez que el fotógrafo canadiense se encontró cara a cara con la actriz, él aún no había cumplido los 30. No era más que un chaval que comenzó fotografiando partidos de hockey. Hasta que, por encargo de la revistaLook, un día tuvo que enfrentarse a uno de los mayores retos de su carrera: inmortalizar a la mujer más sexy del mundo.
En su recuerdo aún conserva las pocas pero explícitas condiciones que la actriz puso para la ocasión. Sábanas blancas de seda, música de Frank Sinatra y un buen Dom Pérignon. "Me reuní con ella en tres ocasiones", relató una vez Kirkland. "El telón se levantaba en una de las más increíbles noches de mi vida. Recuerdo ver a dos asistentes, una para el maquillaje y la peluquería y la otra, supuse, para el vestuario. Marilyn me dio un abrazo rápido y un beso en la mejilla y luego desapareció en el camerino. De pronto, volvió a aparecer, se sentó en la cama, se tapó los pechos y dijo a todos, "creo que debería quedarme a solas con este chico". Un instante después, se cerraba la puerta. Ahora sólo estábamos los dos. Marilyn Monroe y yo. No estaba del todo seguro de lo que esperaba de mí. ¿Qué debía hacer? Me escondí tras la cámara y empecé a disparar".
Parte de lo que ocurrió a continuación se puede contemplar por primera vez en España hasta el 10 de enero en Mondo Galería (San Lucas, 9). Reunidas bajo el título 'Una noche con Marilyn' y coincidiendo con el 55 aniversario de la sesión, realizada el 17 de noviembre de 1961, varias imágenes seleccionadas por el propio artista cuentan por sí solas cómo transcurrió la velada.
"Si uno no supiera de antemano que las fotografías fueron hechas en un estudio, parecería que fue un encuentro fortuito en un hotel", asegura Diego Alonso, director de la galería. "No fue una sesión más. Él buscaba hacer la foto de su vida. Indagaba en distintos estilos y diferentes posiciones, mientras ella posaba a ratos sí y a ratos no. Esa parte de improvisación que hubo por parte de los dos proporcionó mucha frescura. Fue como un juego para ambos. Allí se generó una complicidad que se ve reflejada en las imágenes".
Concebida desde una perspectiva simbólica y minimalista, la muestra rinde culto a la diva rubia del celuloide de una manera diferente. "La instalación va a ser muy particular", prosigue Alonso. "Las imágenes estarán presentadas como iconos porque eso es justamente lo que fue y lo que sigue siendo Marilyn. Actualmente, aparece en grafitis, camisetas, protestas políticas o conciertos de rock. Cada uno le atribuye la carga emocional que le interesa y crea el concepto que quiere a partir de ella".
Desde los comienzos de Norma Jeane Baker hasta el final de sus días, Alonso advierte un proceso de búsqueda de "ese deseo carnal que perseguía el cine de Hollywood a partir de los años 40" y que la convirtió en símbolo de sensualidad, sexualidad y belleza. "Su nombre se asocia a estos tres conceptos, pese a ser tres cosas diferentes. Representa todo esto y mucho más. Esta cultura que hoy se está gestando de imágenes y contenidos visuales precisa de este tipo de representaciones del imaginario colectivo a las que rendir culto. Al final, se ha convertido en un personaje construido", concluye.
Marilyn Monroe, 1961 © Douglas Kirkland Cortesía MONDO GALERIA
Con el paso de los años, Mick Jagger, Andy Warhol, Oliver Stone, Leonardo DiCaprio, Coco Chanel, Brigitte Bardot, Judy Garland, Elizabeth Taylor, Catherine Deneuve, Michael Jackson, Charlie Chaplin, Sophia Loren y un inacabable etcétera fueron otros de los célebres personajes que desfilaron ante el objetivo de Kirkland y le dedicaron sus mejores poses. Sin embargo, jamás habrá otra como ella. "Será difícil que conozcamos a otra Marilyn. Antes, una artista era actriz, cantante y 'sex symbol' a la vez. Ahora, en cambio, todo está muy sectoralizado", asegura Alonso. "Amy Winehouse quizá podría ser lo más cercano a un ejemplo de similitud, pero no tiene su misma sensualidad, ni tampoco ese punto de gustar a todo el mundo, que es precisamente lo que la actriz tenía. Atraía a todos por igual".
Como el propio Kirkland dijo, lo más chocante de Marilyn siempre fue su belleza. "En mis recuerdos, ella se mueve como flotando a cámara lenta, más etérea que real. Eso era lo extraño de su hermosura. No era de este mundo".


http://www.elmundo.es/madrid/2016/11/27/5839d8d6268e3e3c018b4593.html

CHAGALL Y SUS CONTEMPORÁNEOS RUSOS. COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO, SAN PETERSBURGO / MÁLAGA

20/7/2016 - 5/2/2017
Marc Chagall se hizo como artista en San Petersburgo y floreció en París, pero nunca perdió la conexión con Vitebsk, su ciudad natal, ni con el pequeño mundo de la comunidad judía en que creció. Allí volvió, al estallar la I Guerra Mundial, para casarse, y allí permaneció durante la revolución. Esta exposición nos trae una excepcional muestra de su trabajo durante los años parisinos y los posteriores de retorno en Bielorrusia, poniendo su obra en relación con la de otros grandes artistas judíos como Robert Falk, Nathan Altman (cuyo extraordinario autorretrato vuelve a nuestras salas) o Vera Pestel, junto con objetos de artesanía popular que ayudarán a evocar aquel mundo que la barbarie nazi borró del mapa.
Nuestros visitantes tendrán, además, el privilegio de poder ver en su integridad la reproducción de la habitación de Chagall en Vitebsk, con todos su objetos originales, tal como se conserva en el Museo Estatal Ruso de san Petersburgo.

http://coleccionmuseoruso.es/exposiciones/chagall-y-sus-contemporaneos

sábado, 26 de noviembre de 2016

HUBERT DE GIVENCHY TO AUDREY WITH LOVE

26 November 2016 till 26 March 2017



French couturier Hubert de Givenchy is one of the leading fashion designers of the 20th century. His career ran concurrent to that of Christian Dior and Cristóbal Balenciaga and he is a living legend in the history of haute couture. The Gemeentemuseum is delighted and extremely honoured to be able to create this prestigious exhibition hand in hand with Monsieur De Givenchy himself. The exhibition will not only be a grand retrospective. Monsieur De Givenchy also pays homage to his muse, Audrey Hepburn.



“Givenchy’s clothes are the only ones I feel myself in. He is more than a designer, he is a creator of personality”
- Audrey Hepburn






Hubert de Givenchy – To Audrey with Love will give a unique insight into Hubert de Givenchy’s career, which spanned a period of half a century, from the opening of his fashion house in 1952 through his retirement from it in 1995. The couturier has personally selected many of his favourite creations, some of which have never previously been on show to public.

FRIENDSHIP WITH AUDREY HEPBURN
Part of the exhibition will focus specifically on the unique friendship and professional collaboration between Hubert de Givenchy and actress Audrey Hepburn. Their creative partnership began in 1953 and endured for the remainder of Hepburn’s life. Audrey Hepburn wore Givenchy creations in some of her most renowned films, such as How to steal a Million and Breakfast at Tiffany’s. In addition to wonderful designs by Hubert de Givenchy, some of them actually worn by Audrey Hepburn, the exhibition will include design sketches, drawings, photographs and film stills.
COOPERATION WITH UNICEF NETHERLANDS
Audrey Hepburn was not just a pretty face; her heart was in the right place too. Het beautiful exterior was matched by a equally beautiful soul. That’s why the Gemeentemuseum is working hand in hand with the Dutch branch of UNICEF on this fashion exhibition. The aim is to give a rounded picture of the legendary actress: De Givenchy’s muse and a woman who remains, even now, both a style icon and an inspiration to many people. From 1988, Hepburn acted as a Goodwill Ambassador for UNICEF, the organization that works to improve the lives of children worldwide. She travelled the globe visiting poor countries in a bid to focus attention on the vital importance of education and healthcare. A complete gallery will be devoted to Hepburn’s humanitarian work and in the course of the exhibition the museum will raise funds for UNICEF, for example by donating a proportion of the profits from merchandise.


https://www.gemeentemuseum.nl/en/exhibitions/hubert-de-givenchy-to-audrey-with-love

50 YEARS AGO, TRUMAN CAPOTE HOSTED THE BEST PARTY EVER

By GUY TREBAY
What if you gave a party and everybody came? That is precisely what occurred on the drizzly night of Nov. 28, 1966, when 540 of Truman Capote’s nearest and dearest turned out for what the writer insisted on calling his “little masked ball for Kay Graham and all of my friends.”



The evening survives on film and in the recollections of the guests who are still alive 50 years later. It was a party of a kind we are unlikely to see again, given that it allowed for a then unheard-of, but now more common, coming together of disparate social spheres.

“There will never be another first time that somebody like Andy Warhol could step into a room with somebody like Babe Paley,” said Deborah Davis, the author of the 2006 book “Party of the Century: The Fabulous Story of Truman Capote and the Black and White Ball,” referring to one of Capote’s so-called swans — the socialite wife of William Paley, who built the CBS network.

Before the Black and White Ball, no one had ever imagined, let alone attended, a formal party with a guest list so wildly catholic that it brought into one room the poet Marianne Moore and Frank Sinatra, Gloria Vanderbilt and Lionel Trilling, Lynda Bird Johnson and the Maharani of Jaipur, the Italian princess Luciana Pignatelli (wearing a 60-carat diamond borrowed from Harry Winston) and the documentary filmmaker Albert Maysles.

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When Capote summoned his pals for a night of dancing (and spaghetti and chicken hash at midnight), he was as famous as he would ever be, and flush with the profits from his critically acclaimed best-selling nonfiction book “In Cold Blood.”

In the Grand Ballroom of the Plaza hotel, starting at 10 o’clock that night, European aristocrats rubbed elbows with novelists and scholars; social register blue bloods drank Taittinger Champagne with the denizens of Hollywood and Broadway; the stolid middle-class citizens of Garden City, Kan., who had played host to Capote during the years he had spent researching his masterpiece, danced to the Peter Duchin Orchestra alongside the photographer and film director Gordon Parks, who would later joke that he — along with Harry Belafonte and Ralph and Fanny Ellison — represented “the black of the Black and White Ball.”

In the half-century since that Monday evening just after Thanksgiving, countless other parties have evoked, interpreted or outright copied Capote’s ball.



The scene at the Plaza hotel. Credit Elliott Erwitt/Magnum

“There are probably more Black and White Balls at this point than Civil War re-enactments,” Ms. Davis said.

Most memorably, perhaps, the hip-hop mogul Sean Combs used the party as a template for a 29th-birthday wingding he tossed for himself in 1998, reportedly spending more than $500,000 to furnish Cipriani with a translucent monogrammed dance floor and Plexiglas go-go booths for the amusement of a collection of celebrities, among them Martha Stewart, Ronald Perelman, Sarah Ferguson and Donald J. Trump.

Now it is difficult to recall a time when the borders between society and celebrity were sharply delineated and seldom crossed. And in an era when many celebrities attend parties because they have been paid to do so (and post the evidence later on Instagram), it is startling to remember a time when people went to parties to have fun.

A certain indulgent pleasure can be had in reliving the innocent wonder that inspired Capote’s Black and White Ball, a party its host had in some ways begun to plan as a precocious, lonely 8-year-old in Monroeville, Ala., but did not have the social power to pull off until the year of his huge literary success.

“Truman had always had a fantasy of the grand world, the smart world, the literary world, each of which was in some ways precious to him,” said Robert Silvers, a founder and editor of The New York Review of Books.

“It was tremendously important to Truman to be a star in all of those worlds,” he added, referring the elites of heredity and of accomplishment Capote cultivated with equivalent ardor. “The mixture of all those groups was so obviously an emanation of Truman’s dream.”

Even after a half-century, the party retains a dreamlike aura, one supported by photographs and newsreels that show the guests in black tie and monochrome couture dresses, masks by Adolfo and a young milliner who went by the single name Halston.

Truman Capote said that he paid 39 cents at F.A.O. Schwarz for the mask he wore at his Black and White Ball in 1966. Credit Barton Silverman/The New York Times
Sometimes buried in the retellings of the Black and White Ball myth is its guest of honor, Katharine Graham, whose family owned Newsweek and The Washington Post. After the suicide three years earlier of her husband, Philip Graham, Ms. Graham, who would go on to run the newspaper for two of the most noteworthy decades in its storied history, seemed thrust into a role for which she had little preparation, said one party guest, the psychotherapist Gillian Walker.

Raised in elite Washington circles, Ms. Walker was a childhood friend of Ms. Graham’s children and thus had a singular perspective on how power was distributed in those pre-feminist years.

 “For all those women, those swans, however fancy they were, or whatever, they were still wives,” Ms. Walker said, referring to Ms. Graham, Babe Paley, Slim Keith, Gloria Vanderbilt and Gloria Guinness. “Because of the complexities of his own life, Truman as an outsider understood these women. And what he did for Kay was such a great thing, giving her this party that brought her into the larger world she had left behind when she met Phil.”

The reserves of compassion that were characteristic of his best writing were deeply ingrained in Capote’s nature. Or they were, at least, in the days before his big party, which some consider the writer’s unintended swan song, a final golden moment before he began a descent into drugs and drink.

“People forget Truman was very gracious,” said Ashton Hawkins, for decades the senior counsel to the Metropolitan Museum of Art, who was a lawyer on the way up in 1966. He recalled the host taking him by the arm and steering him toward a corner of the ballroom, where Rose Kennedy was stranded alone.

“I thought that was fun, that you could sit down with the mother of the president,” Mr. Hawkins said. “Everybody talked to everybody and just sat down where they wanted to sit.”

The relatively loose atmosphere led the bandleader Peter Duchin to later characterize the ball as having “closed an era of elegant exclusiveness and ushered in another of media madness.”

“It was a marvelous party because there was such a mixture of people, all kinds, all ages,” said the jeweler Kenneth Jay Lane, who, at 34, was among the younger attendees. The big moment of the evening for him, Mr. Lane said, was being walked to a gilded settee where the actress Tallulah Bankhead sat holding court and furiously smoking.

“I talked to her for about three minutes, but then could say I’d met Tallulah Bankhead,” Mr. Lane said with a laugh. “In the old days, it wasn’t a publicist society, and now it’s all publicists. People then had publicists to keep their names out of the papers, and nobody’d ever been to Kardashia.”

From the first, Mr. Capote had a canny understanding of fame and a prescient sense of celebrity’s untapped potential. Limiting press attendance inside the party to four hand-selected journalists — including one, Charlotte Curtis, from this newspaper — he heightened its air of exclusivity while managing potential criticism about the affair’s overall modesty.

European guests familiar with, say, the heady opulence of Carlos de Beistegui’s 1951 masked ball held at the Palazzo Labia in Venice, were heard to snipe about Capote’s modest supper menu and candles-and-balloons décor. Yet, in a sense, they were missing the point. Capote understood that the ball’s true ornaments were its boldface attendees, even going so far as to provide The Times with a guest list, which the newspaper published the following day.

Never mind that some of those listed, like Greta Garbo, were not actually at the party. The effect had been achieved. Before The Times published a “List of Those Who Were Invited to the Party at the Plaza Hotel,” that distinction had been reserved mainly for White House dinners and the like.

In many ways, the Black and White Ball served as a signpost pointing the way to Kardashia, that mythical land where accomplishment is largely optional and fame is an end unto itself. And it also served to help blur forever the lines separating public from private.

Of the attendees wearing masks, “There was something radically democratic in the notion of inviting these very famous people to a party and then telling them to hide their faces,” Ms. Davis said. At the last minute, though, the canny host had someone announce each of the guests as they arrived.

Almost until that night 50 years ago, said the editor and publisher Jason Epstein, New York society observed the rigid caste-based system it had followed since the Knickerbocker days, one dominated by a handful of families not much different from those depicted by Edith Wharton and Henry James.

“Then here came this out-of-town gay fellow who conquered society to the extent that he gave that party,” Mr. Epstein said. “Truman created this new class of talented, good-natured, funny people, and that lasted for quite a long time. Who really knows what is society in New York anymore?”


http://www.nytimes.com/2016/11/21/fashion/black-and-white-ball-anniversary-truman-capote.html

FIDEL CASTRO, CUBA'S LONGTIME REVOLUTIONARY LEADER, DIES AT 90


 (CNN)Fidel Castro, the Cuban despot who famously proclaimed after his arrest in a failed coup attempt that history would absolve him, has died at age 90.



Castro's brother and the nation's President of several years, Raul, announced his death Friday on Cuban TV.
At the end, an elderly and infirm Castro was a whisper of the Marxist firebrand whose iron will and passionate determination bent the arc of destiny.




viernes, 25 de noviembre de 2016

PLUMES VISIONS DE L´AMERIQUE-PRECOLOMBIENNE.MUSÉE DU QUAI BRANLY, PARIS

Le musée du quai Branly - Jacques Chirac présente une petite exposition consacrée à l'usage des plumes dans l'Amérique précolombienne du 22 novembre 2016 au 29 janvier 2017. On y découvre un véritable objet de fascination puisque les plumasseries font partie des oeuvres qui ont été les plus appréciées lorsqu'elles ont été rapportées en Europe.


Si l'on devait résumer notre perception de l'Amérique à des émoticônes, on pourrait dire qu'avant Christophe Colomb, il y avait plume, et après, chapeau de cowboy. Les coiffes de plumes et les accessoires dits plumasseries ont inspiré tout un imaginaire largement repris par les Occidentaux, notamment dans la culture pop.
Il est donc temps d'éclaircir le sujet et d'enfin comprendre le pourquoi d'un tel amour pour les plumasseries et, avant cela, dans quel contexte et de quelle manière étaient fabriqués ces objets que nous aimons tant sans en connaître le sens cultuel.
C'est la mission du musée du quai Branly - Jacques Chirac à travers son exposition Plumes, visions de l'Amérique précolombienne : au coeur de l'atelier Martine Aublet, on découvre la place de la plume dans la cosmogonie mésoaméricaine et son usage dans le culte religieux (avant la colonisation européenne et après l'évangélisation et la récupération des symboles). Le musée emprunte donc un bien subtil chemin pour décrire la destruction et l'appropriation illégitime que provoque la colonisation. 
Enfin, l'exposition se termine sur une touche contemporaine avec les oeuvres de Nelly Saunier


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