sábado, 27 de mayo de 2017

LA FILARMÓNICA SOCIEDAD DE CONCIERTOS. CLAUSURA DE TEMPORADA EN EL AUDITORIO NACIONAL DE MADRID CON GAUTIER CAPUÇON Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE RADIO-FRANKFURT DIRIGIDA POR ANDRÉS OROZCO-ESTRADA


Orquesta Sinfónica de Radio Frankfurt, Andrés Orozco-Estrada, director. Gautier Capuçon, violonchelo. Auditorio Nacional de Música, sala sinfónica. La Filarmónica. Quinta temporada 2016/ 2017. 25 de mayo de 2017.
Notas al programa, Mònica Pagès.

Obras:
Ludwig van Beethoven (1770-1827).Sinfonía nº 1, Op. 21 (1799-1800)
Piotr I. Chaikovski (1840-1893).Variaciones Rococó, Op. 33 (1876-1877). (Editada por Fitzenhagen)
Igor Stravinsky (1882-1971).
La consagración de la primavera (Le sacre du printemps).

Velada excepcional y apabullante, como anunciábamos en el previo de esta reseña, la del cierre de la Quinta Temporada de La Filarmónica Sociedad de Conciertos, a pesar de la calidad que ha venido exhibiendo sin prisa pero sin pausa y sobre todo en ocasiones sin la suficiente y justa repercusión que hubieran tenido que tener por su magnífica elección de la programación y los intérpretes de los conciertos en el Auditorio Nacional.

Sin aliento se quedó el público que ovacionó a la Orquesta Sinfónica de Radio Frankfurt, dirigida con manos talentosas por el maestro Andrés Orozco-Estrada y al violonchelista francés, por primera vez invitado por La Filarmónica, el ya consagrado a pesar de su juventud, Gautier Capuçon.
Obras de una conocida aceptación por parte de público y crítica, disfrutadas y sufridas por los músicos por su enorme responsabilidad de ejecución y además por el conocimiento universal que se tiene de ellas. Así que fue necesario retomar el fiato y bajar las pulsaciones para paladear sin taquicardias una noche de excelencia.

La Sinfonía Núm, 1 en Do Mayor, op. 21 de Beethoven, anunciada aquí y allá como deudora evidente del clasicismo anterior de Haydn, tiene sin embargo una idiosincrasia peculiar y propia, que la acercan por momentos al maestro fundador para alejarse después y evolucionar hacia un ímpetu y un estilo decididamente más cercanos al Romanticismo. La interpretación estuvo llena de frescura y de luz, propias del modo mayor, pero reforzadas con unos matices de delicadeza y alegría que presagiaban lo mejor de la posterior Consagración de la Primavera, mucho más sombría e inquietante. Nada de penoso ni de tristeza en esta obra encuadrada en un espíritu vital, el del Beethoven joven descubridor de desconocidos territorios tímbricos, que permitió a la Orquesta de Radio Frankfurt explayarse a pesar de su tradicional contención y austeridad germánicas. 
Les fue imposible transitar por esta partitura con distancia, arrastrados por el apasionamiento tumultuoso del maestro Orozco-Estrada, de origen colombiano y formación austríaca, aunque su corazón sigue conservando el calor y el color de Sudamérica, esos con los que otro grande, Gustavo Dudamel, seduce sin remedio a audiencias de todas las latitudes. Así que el comienzo resultó, sin lugar a dudas, mucho más dionisíaco que apolíneo, y así discurrió la velada hasta el final, como una enorme y desplegada goleta con las velas henchidas de grandeza.

Gautier Capuçon es un caso aparte en el universo musical de los solistas de los últimos tiempos. Un don de la naturaleza, un estado mental. La recreación que llevó a cabo de las Variaciones Rococó en La Mayor de Chaikovsky sin embargo sujeta a la partitura, fue una demostración de lo que significa, no solo leerla y tocarla, sino entenderla e interpretarla. Tiene una técnica depurada, minuciosa, llena de pliegues e insinuaciones, de aquí y de allá, de sí, pero no, para profundizar en los clímax y anticlímax, en medio de un voraz estallido de golpes de arco, con unos “spiccato” de antología, una” finezza” en los detalles a lo largo y ancho de todos los números. Circula con solvencia y amplitud por valles y cimas, entre la ternura y el vértigo, acariciando, inundando el aire con una música que en sus manos se transforma casi en programática. Es de una sinestesia brutal: imaginamos cuadros, paisajes, literatura, carne y sangre mientras la escuchamos. Y percibimos hasta el incienso de una catedral.

Alguien muy experto y reconocido en el foro escribió hoy mismo que Capuçon era “como los vinos franceses de gran reserva”. No hay modo, claro,  de no proyectarse en las críticas, en lo que se escribe, en la percepción que se tiene de los mundos, plurales, que nos rodean. Con el mayor de los respetos a la experiencia y la longevidad periodística del autor, me gustaría sugerir que Capuçon efectivamente es muy francés, en su despreocupación aparente, en su spleen, también en la felicidad que va repartiendo dentro y fuera del escenario. En su capacidad de comunicar, con sus correspondencias, su elevación, entre la belleza y sus ensoñaciones, como un fuego fatuo, oceánico. Más que un alcohol añejo es un arca de sabores, como los wiener gemischter satz y el neu Wein (el vino nuevo, del año) de las Heurigen, las famosas tabernas de los alrededores de Viena. Burbujeante, floral, perfumado, tierno, solar y con ese toque de locura que dan la juventud,  el talento y el genio. 
Enfundado en un traje de etiqueta pero desenfadado, el pelo largo, parece emerger de un bistrot de Montmartre del siglo XIX. Con la experiencia del ADN que no solo le presta la música sino las galaxias mágicas de un Rimbaud o un Baudelaire, heredados  vía inconsciente colectivo, claro, cosidos a la levita de un Marcel Proust enamorado para siempre de la Sonata de Vinteuil y de Odette de Crécy. Perfecta y pulida su comunicación con el director. Su bis, anunciado después de un “buenas noches” en español, no hizo más que confirmar su empatía y su disponibilidad.

Fin de fiesta de lucimiento para la formación alemana y el director colombiano, que desplegó una energía inusitada y titánica, indicando hasta el minimalismo las entradas, los matices, los ritmos, los tempi, consiguiendo que la orquesta hasta sonriera al saludar y no funcionara como otras que escuchamos con frecuencia: a mitad de camino entre la repetición mecánica y el funcionariado asumido. Hay orquestas que tocan solas, todos lo sabemos, por su solvencia y saber hacer, como esta, pero el concierto del cierre de temporada de la Filarmónica hubiera sido inviable sin la entrega y la denodada lucha de Orozco-Entrada con el sonido y las texturas orquestales que solo él pudo recrear: gran gama decolores, ricos, lunares, sombríos ahora, luminosos después, en cada grupo orquestal: generosas las cuerdas, los metales y las maderas, apoteósica la percusión. Un paisaje de historias contadas en papel pautado, mientras la mente del oyente discurre por la geografía de Nijinski, de Diaghilev, de los Ballets Rusos en París. Y aquellos trajes de fábula y esas coreografías deslumbrantes, ebrias de rituales primitivos, primarios, primigenios. Es la narrativa a mitad de camino entre el misterio de Asia, en vasos comunicantes con la geografía emocional eslava. Y otra propina, Amorosa de las Diez Melodías Vascas de Guridi.

Un portento. Nos quedamos enganchados a este lugar, a este momento. De belleza, ceremonial, único, fundacional. Y conseguimos en esta época convulsa aquella desiderata que enunció en Las flores del mal, el legendario poeta (y la traducción es personal y a vuela pluma): “Detrás de los problemas y los enormes desgracias que cargan con su peso la existencia de brumas, feliz aquel que puede con alas vigorosas lanzarse hacia los campos luminosos y serenos”. Merci.


Alicia Perris

SPARTACO. SCHIAVI E PADRONI A ROMA: LA MOSTRA ALL'ARA PACIS

Spartaco. Schiavi e padroni a Roma: la mostra all'Ara Pacis
Il più grande sistema schiavistico che la storia abbia mai conosciuto è quello di Roma antica. Un’intera economia era basata sullo sfruttamento di una “merce” cara e redditizia quanto deperibile: l’essere umano. La società, l’economia e l’organizzazione dell’antica Roma non avrebbero potuto raggiungere traguardi così avanzati senza lo sfruttamento pianificato delle capacità e della forza lavoro di milioni di individui privi di libertà, diritti e proprietà. Basti pensare che stime recenti hanno calcolato la presenza tra i 6 e i 10 milioni di schiavi su una popolazione di 50/60 milioni di individui.

È questo l’argomento che si propone di esplorare la mostra Spartaco. Schiavi e padroni a Roma, ospitata dal Museo dell’Ara Pacis dal 31 marzo al 17 settembre 2017, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura.

L’esposizione è ideata da Claudio Parisi Presicce e Orietta Rossini. La curatela scientifica è di Claudio Parisi Presicce, Orietta Rossini e Lucia Spagnuolo. Ideazione, regia e curatela dell’allestimento visivo e sonoro sono di Roberto Andò, Giovanni Carluccio, Angelo Pasquini, Luca Scarzella e Hubert Westkemper. La curatela della sezione fotografica è di Alessandra Mauro. Produzione audio e video sono a cura di NEO narrative environment operas. Catalogo De Luca Editore.


Grazie a un team di archeologi, scenografi, registi e architetti la mostra restituisce la complessità del mondo degli schiavi nell’antica Roma a partire dall’ultima grande rivolta guidata da Spartaco tra il 73 e il 71 a.C. Divenuto gladiatore, Spartaco fu protagonista della celebre ribellione della scuola di gladiatori di Capua. Raccolse intorno a sé una moltitudine di schiavi, ma anche di poveri e di disperati, che trasformò in un vero esercito, tenendo testa per ben tre anni all’esercito romano. Terrorizzò Roma e il suo establishment, che gli inviò contro le legioni di Crasso, quelle di Pompeo e quelle di Lucullo. Finalmente fu sconfitto e cadde combattendo in armi. Il suo corpo non fu mai trovato, ma 6000 dei suoi compagni di ribellione furono crocefissi sulla via Appia, lungo tutta la strada tra Roma e Capua.

I diversi ambiti della schiavitù ai tempi di Spartaco sono raccontati attraverso 11 sezioni che raccolgono circa 250 reperti archeologici affiancati da una selezione di 10 fotografie. Le opere sono inserite in un racconto immersivo composto da installazioni audio e video che riportano in vita suoni, voci e ambientazioni del contesto storico. Chiudono il percorso i contributi forniti dalla Organizzazione Internazionale del Lavoro (ILO, International Labour Organization), Agenzia Specializzata delle Nazioni Unite nei temi del lavoro e della politica sociale, impegnata nell’eliminazione del lavoro forzato e altre forme di schiavitù legate al mondo del lavoro.

I reperti archeologici provengono da 5 musei della Sovrintendenza Capitolina, da molti musei italiani (Museo Civico di Castel Nuovo - Maschio Angioino, Napoli; Fondazione Brescia Musei - Museo di Santa Giulia; Museo Archeologico dei Campi Flegrei, Baia (NA); Museo Archeologico Nazionale, Napoli; Servizio Soprintendenza Beni Culturali ed Ambientali di Messina; Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli; Museo Nazionale Romano in Palazzo Altemps, Terme di Diocleziano e Palazzo Massimo; Soprintendenza Archeologica di Pompei; Gallerie Estensi, Modena; Accademia di S. Luca, Roma e alcuni importanti musei stranieri (Musei Vaticani; Galleria Tretyakov, Mosca; Museo del Louvre, Parigi; Museo Archeologico Nazionale, Madrid; Museo Romano - Germanico, Colonia).

Le 10 fotografie – di Lewis Hine, Philip Jones Griffith, Patrick Zachmann, Gordon Parks, Fulvio Roiter, Francesco Cocco, Peter Magubane, Mark Peterson, Selvaprakash Lakshmanan – che affiancano il percorso espositivo, rappresentano altrettante forti denunce visive, realizzate da maestri della fotografia di documentazione, che in tempi recenti hanno voluto osservare con il proprio sguardo e la propria macchina fotografica alcune forme di schiavismo dell’epoca post-industriale e contemporanea. Ancora oggi, infatti, sono circa 21 milioni gli esseri umani che, secondo stime ufficiali, possono essere definiti vittime della new slavery.


LE SEZIONI - Benché la schiavitù sia esistita da tempi remoti in tutte le civiltà, sono stati i romani a dare vita all’organizzazione di un sistema schiavistico capillare sorto a seguito della conquista di intere popolazioni e territori immensi, che funzionarono come bacino di rifornimento di manodopera schiavile. Senza gli schiavi, motore silenzioso e quasi invisibile dell’impero, difficilmente si sarebbe sviluppato il latifondo a cultura intensiva, il commercio non avrebbe potuto distribuire merci su scala globale solcando numerose rotte, così come l’industria tessile, le fabbriche dei laterizi, la produzione industriale della ceramica e le imprese estrattive di cava e di miniera non avrebbero potuto far fronte ai consumi delle grandi concentrazioni urbane sorte intorno al Mediterraneo. Persino il settore divertimento e tempo libero – teatro, circo e terme – non avrebbe potuto sopravvivere senza una larga percentuale di lavoro schiavile.

Il percorso si snoda attraverso undici sezioni, a partire da Vincitori e vinti, in cui si racconta l’età delle conquiste e la riduzione in schiavitù di decine di migliaia di vinti in ogni campagna militare; Il sangue di Spartaco, ossia la sconfitta a opera delle legioni di Crasso dei circa 70.000 ribelli guidati, appunto, da Spartaco, episodio che segna la fine sanguinosa delle guerre sociali e sancisce l’ineluttabilità dell’economia schiavile.

La terza sezione è dedicata al Mercato degli schiavi, fiorente in tutto il Mediterraneo e presente nella stessa Roma. La condizione degli Schiavi domestici è l’argomento della quarta sezione che evidenzia il privilegio, rispetto agli addetti ai lavori pesanti, di chi condivideva quotidianamente la vita negli spazi domestici, godendo, talvolta, addirittura della stima e dell’affetto del padrone.

Nella quinta sezione, Schiavi nei campi, si tratta dell’agricoltura, contesto sicuramente più svantaggiato, per la fatica quotidiana, la presenza di un sorvegliante plenipotenziario e a volte per l’uso delle catene nei campi.

Ancora peggiore poteva essere la situazione delle schiave, esaminata nella sesta sezione Schiavitù femminile e sfruttamento sessuale, per le quali la prostituzione era così frequente da renderne necessaria la proibizione per legge. Ciò nonostante, talvolta le schiave-amanti potevano acquisire ruoli di rilievo nella vita familiare.
Spartaco. Schiavi e padroni a Roma: la mostra all'Ara Pacis
Esistevano poi i Mestieri da schiavi (settima sezione), alcuni dei quali conferivano ulteriore marchio di infamia, come le prostitute, i gladiatori, gli aurighi e gli attori. Accanto a questi, però, altri mestieri – oggi stimati, come quello del medico e del chirurgo – erano esercitati da schiavi, molto spesso greci, di particolare cultura e abilità.

L’ottava sezione è dedicata agli Schiavi bambini, del cui impiego nell’economia domestica padronale restano molte testimonianze archeologiche. Il loro numero cresce al termine delle grandi conquiste con l’aumento delle nascite tra gli schiavi che vivono stabilmente nelle case dei padroni.

La nona sezione, Schiavi nelle cave e miniere, descrive la condizione di lavoro e di vita cui erano costretti coloro che rifornivano di marmi e metalli preziosi la capitale e gli altri centri dell’impero.

La decima sezione, Una strada verso la libertà, è dedicata alla manumissio, vera e propria occasione offerta dal diritto romano agli schiavi più meritevoli e a quelli che erano riusciti, arricchendosi, a comprare la propria libertà. Si trattava comunque di una pratica diffusa e unica nella storia della schiavitù tanto che gli schiavi liberati, i liberti, potevano divenire a pieno titolo cittadini romani, con tutti i diritti connessi e poche limitazioni, che peraltro scomparivano per la generazione successiva. Con questa logica, paradossale, il sistema schiavistico romano metteva in moto un vero e proprio ascensore sociale su base, almeno teoricamente, meritocratica.

L’ultima sezione, Schiavitù e religione, esplora il rapporto della schiavitù con alcuni aspetti del culto ufficiale romano, per poi soffermarsi sugli effetti dell’affermazione del Cristianesimo in età costantiniana.



http://www.romatoday.it/eventi/spartaco-schiavi-padroni-roma-mostra-ara-pacis.html

FERIA DEL LIBRO DE MADRID


Pais Invitado
Portugal
Este año la cultura portuguesa será la protagonista en la Feria del Libro de Madrid, que tendrá lugar del 26 de mayo al 11 de junio en el Retiro. El evento cultural por excelencia de Madrid desde 1933, atrae cientos de miles de visitantes que este año discurrirán a ritmo de “saudade”. La realidad cultural portuguesa se materializará en todas las actividades relacionadas con la literatura,
el cine y la música que durante la Feria del Libro celebrada en Madrid, servirán para mostrar la riqueza y exaltar los valores en lo relativo a la producción cultural.










http://ferialibromadrid.com/

[CRITIQUE] « LES CONFESSIONS » (2016) DE ROBERTO ANDÒ AVEC TONI SERVILLO ET DANIEL AUTEUIL

Présent dans notre liste des douze films européens à découvrir en salles en 2017, le long métrage franco-italien Les Confessions (Le confessioni) de Roberto Andò est une fable politique habile et drôle sur nos sociétés néo-libérales.


Synopsis :
Daniel Roché (Daniel Auteuil), directeur du FMI, organise un sommet du G8 avec les différents ministres de l’économie dans un hôtel en Allemagne. Ils s’apprêtent à adopter secrètement une mesure qui aura des conséquences dramatiques pour certains pays. Parallèlement, Daniel Roché invite une célèbre écrivaine (Connie Nielsen), une rock star (Yohan Heldenbergh) et un moine (Toni Servillo) pour fêter son anniversaire. Le week-end tourne au tragique lorsque le directeur du FMI est retrouvé mort dans sa chambre. On découvre vite qu’il s’est livré à des confessions avant de mourir. Un terrible climat de doute, de suspicion et de peur s’installe alors…


UN FABLE POLITIQUE LUCIDE ET PLEINE D’HUMOUR
Le long métrage Les Confessions est une fable politique lucide et pleine d’humour sur ces sommets mondiaux où le sort de l’Humanité se décide par une poignée de personnes. Et dans ce huis-clos élitiste, l’un des membres de ce G8 a décidé d’inviter trois « civils » pour y fêter son anniversaire : « Nous privons le monde de l’espoir. Rendons-lui au moins les illusions ».

L’un d’entre eux est un moine chartreux (Toni Servillo), tout de blanc vêtu, qui fait son apparition au tout début du film derrière un groupe de femmes voilées. Et cet homme qui a fait vœu de silence (et non de mutisme) va jeter un regard spirituel, voire mystique, sur les dérives de cette élite. Aidé en cela par son hôte, le calculateur directeur du FMI (Daniel Auteuil), qui va se confesser à lui avant de mourir et par la curiosité et l’engagement militant d’une écrivaine de contes pour enfants (Connie Nielsen).


http://bullesdeculture.com/2017/01/critique-les-confessions-2016.html

viernes, 26 de mayo de 2017

ROMA, TWEET, FACEBOOK E MESSAGGI, TUTTA LA CAPITALE STRETTA ATTORNO A LAURA BIAGIOTTI

HISTORIAS PERSONALES DE OTROS TIEMPOS CON LAURA BIAGIOTTI

Hace tantos años, que ya no me acuerdo bien cuántos realmente. Pero sin embargo, las imágenes son frescas como si fueran de ahora mismo. Estábamos Larissa y yo en un gran almacén de Madrid, en la sección de perfumería, cuando un joven muy guapo nos ofreció una muestra de, justamente, "Roma", un perfume que se estrenaba, de Laura Biagiotti. Como oferta, el regalo de una rosa roja, para enviar a quien el cliente indicara.
"Me lo llevo", le dije al vendedor, que me preguntó, "¿A quién y a qué dirección lo enviamos?" Y le contesté: "Al juez Baltasar Garzón, a la Audiencia Nacional".
Se quedó estupefacto, pero tomó nota de las indicaciones. 
Los personajes cambiaron dramáticamente y sus roles, desde entonces. 
El juez Garzón, ya no lo es, aunque su condición es como la de un embajador, que es un título para toda la vida. En su caso, peleado, ganado y respetado por muchos, justamente los que no lo redujeron a la condición de un expatriado de su propia profesión.
Nosotras dos, Larissa y yo, tampoco somos las de un día y es de confiar en que el tiempo y los dioses nos vuelvan, algún día, más sabias y más templadas.
En cuanto al "Roma", nunca pude comprobar si el para mí siempre juez Garzón, lo recibió finalmente.

Este recuerdo va por él y por Laura. Unidos, por las casualidades, por las circunstancias, siempre en la memoria...
Alicia Perris

"Non sia turbato il vostro cuore" ha scritto sul social la figlia Lavinia citando un passo del Vangelo secondo Giovanni. Omaggi e ricordi

di RORY CAPPELLI
Il più toccante tweet, tra i tanti che i romani hanno voluto dedicare a Laura Biagiotti, morta la scorsa notte, è quello della figlia Lavinia: "Grazie di tutto! Per sempre noi" seguito da un cuore rosso e accompagnato da una foto in cui madre e figlia, vestite ugualmente di rosso, si tengono per mano.


L'amore della figlia. D'altra parte proprio ieri Lavinia nel corridoio del Sant'Andrea, dopo aver trascorso 30 ore al capezzale della madre, diceva, con un filo di voce: "Le sono sempre stata vicina". E oggi sulla pagina ufficiale Facebook della maison, dopo aver dunque avuto la certezza che per la sua mamma non c'è più niente da fare, ha scritto: "Non sia turbato il vostro cuore", una citazione di un passo del Vangelo secondo Giovanni: "Non sia turbato il vostro cuore. Abbiate fede in Dio e abbiate fede anche in me. Nella casa del Padre mio vi sono molti posti. Se no, ve l'avrei detto. Io vado a prepararvi un posto; quando sarò andato e vi avrò preparato un posto, ritornerò e vi prenderò con me, perchè siate anche voi dove sono io".
I messaggi dei politici. "Sono profondamento colpito e addolorato per la scomparsa di Laura Biagiotti" ha detto il presidente della regione Lazio Nicola Zingaretti, "una donna con una personalità elegante e decisa, imprenditrice illuminata e aperta, che ha capito prima di altri la forza della qualità italiana nella globalizzazione. Una storia di successo al femminile della quale siamo orgogliosi perché ha portato nel mondo il made in Italy e la profonda passione per Roma, città alla quale è rimasta sempre legata. Il fascino della Città Eterna, delle sue origini, della sua regione, sono stati fonte di ispirazione per il suo lavoro e per la sua vita. Alla famiglia, e alla figlia Lavinia, giunga la nostra vicinanza".

Il legame per Fregene nel ricordo del sindaco di Fiumicino. "Sono addolorato per la scomparsa della stilista Laura Biagiotti - scrive Esterino Montino -  . Alla figlia Lavinia e alla sua famiglia porgo le mie più sentite condoglianze. Con lei se ne va un pezzo della storia della moda italiana e mondiale, lasciando un vuoto incolmabile. Sappiamo quanto Laura Biagiotti fosse legata al nostro territorio e in particolare alla località di Fregene. La ricorderemo tutti come una persona semplice e alla mano, oltre che una donna e stilista di grande spessore, il cui valore è riconosciuto in tutto il mondo".

"Genio creativo". Anche Giorgia Meloni, presidente di Fratelli d'Italia, ha lasciato su Facebook una frase per la stilista: "Cordoglio per la scomparsa di Laura Biagiotti, uno dei volti più famosi del made in Italy nel mondo e del genio creativo italiano".

"Sinonimo di eleganza". Roberto Giachetti, ex candidato sindaco di Roma e vicepresidente della Camera, su Twitter ha ricordato di aver "conosciuto Laura Biagiotti tanti anni fa. Una donna meravigliosa, sinonimo di eleganza, un simbolo per Roma. Mancherà".

La Ryder Cup 2022. Delle sue ultime iniziative ha parlato il consigliere pd della regione Lazio, Gian Paolo Manzella: "Non si può non pensare con rammarico al fatto che Laura Biagiotti non vedrà svolgersi al Marco Simone, la sua creatura alle porte di Roma, la Ryder Cup 2022, una delle manifestazioni sportive più importanti nel panorama internazionale. Un lascito, anche questo, per molti versi emblematico del rapporto aperto e coraggioso tra il nostro territorio e il mondo che Laura Biagiotti interpretava con eleganza e tenacia".

"La signora della moda". Oggi è scomparsa la signora della moda" ha detto Davide Bordoni, capogruppo romano al Campidoglio di Forza Italia. Una donna con una visione lungimirante e pionieristica nel campo della moda e non solo. Colei che ha esportato il made in Italy nel mondo. La prima stilista a sfilare a Pechino. Esprimo il mio più profondo cordoglio per la perdita di un'amica e di una grande donna. Sono vicino alla figlia Lavina e alla famiglia".

La creatività italiana. "Un addio a Laura Biagiotti": ecco un altro tweet, questa volta di Michela Di Biase, capogruppo Pd in Campidoglio. "Un esempio di donna che ha fatto conoscere bellezza e creatività italiana a tutto il mondo".

"Simbolo di Roma". È arrivato anche l'omaggio della Fondazione Musica per Roma, di cui Lavinia Biagiotti è vice presidente: "Il Presidente della Fondazione Musica per Roma Aurelio Regina, l'ad Josè Dosal, tutto il Cda della Fondazione, il collegio dei Revisori e lo staff di Auditorium Parco della Musica esprimono il loro profondo cordoglio per la scomparsa della signora Laura Biagiotti, simbolo della moda e di Roma. Ha portato, grazie al suo lavoro, l'Italia nel mondo e resterà un emblema per il settore a cui ha dedicato tutta la sua vita. L'abbraccio sentito a sua figlia Lavinia, vice presidente della Fondazione Musica per Roma a cui porgiamo le nostre sentite condoglianze".

"Orgoglio e passione". Anche la sindaca ha twittato in tarda mattinata: "Addio Laura Biagiotti. Da sempre legata a Roma. Con orgoglio, passione e impegno ha regalato stile unico ed inconfondibile".

"Cinquant'anni insieme". La ricordano anche tutti i suoi collaboratori, che da ieri - arrivando da ogni dove con ancora le valigie al seguito - affollano gli spazi del reparto rianimazione dell'ospedale Sant'Andrea. Come Filippo che, con un sorriso, ricorda i 50 anni passati tagliando abiti al fianco della stilista, "la conosco da sempre, siamo cresciuti e invecchiati insieme" dice con un mezzo sorriso. "L'ultima volta che l'ho vista è stato giovedì (18 maggio, ndr). Mi ha chiesto di farle due paia di pantaloni: il nostro laboratorio è vicino al Castello di Marco Simone (il castello medievale di Guidonia che la stilista acquistò negli anni Settanta e che restaurò insieme al marito Gianni Cigna, ndr). Ora i pantaloni sono pronti: cosa ne farò?".


http://roma.repubblica.it/cronaca/2017/05/26/news/roma_tweet_facebook_e_messaggi_tutta_la_capitale_stretta_attorno_a_laura_biagiotti-166454954/

NUNCA MÁS...NEVER MORE...PLUS JAMAIS!


VANESSA REDGRAVE: "HEMOS OLVIDADO QUIÉNES SOMOS" FESTIVAL DE CANNES

Vanessa Redgrave debuta como directora a los 80 años con un documental sobre refugiados
No es fácil seguir su paso porque a los 80 años uno anda como quiere y responde las preguntas como le da la gana. Vanessa Redgrave dejó hace tiempo de ser una actriz para caminar, mirar, hacer entrevistas y dar la mano como lo hace un mito cálido, cercano, algo gruñón y extremadamente amable, pero mito al fin y al cabo. «¿De verdad quiere que hablemos de ese señor?», pregunta con una media sonrisa al periodista. «Hay cosas mejor en las que gastar el tiempo, ¿no cree?». Y la creemos.En el festival que nos ocupa acaba de presentar Sea Sorrow (El dolor del mar). Su primera película como directora. Toda una debutante octogenaria. Se trata de una película comprometida no tanto con nuestro tiempo, que también, como con ella misma. "No quiero pasarme los meses o años que me queden de vida dando discursos. Por eso me decidí a ponerme detrás de la cámara. Quise hacer una elegía. La película no es más que una expresión del dolor; un dolor muy concreto. Europa prometió ayudar a gente que escapaba de la guerra y que nos veían como un santuario, el único en el mundo. Y hemos roto esa promesa. Les hemos traicionado. Hemos olvidado quiénes somos y por qué somos europeLa última frase de la respuesta hace pie directamente en la película. 



No se trata tanto de volver a contar lo que diariamente se ve en el telediario, sino de escenificar en la pantalla el asombro de una mujer, ella misma, que con dos años de edad fue evacuada de Londres y, por tanto, refugiada como los sirios de ahora. "Sinceramente creo que uno de los mayores problemas es que no conocemos nuestra propia historia. Me refiero a los británicos, al menos. En mi país, proteger a los que se quedaron sin casa fue en mi infancia un deber nacional. Estabas orgulloso de ser inglés porque pertenecías a una nación que ayudaba a los necesitados. Ahora ves cómo ningún país europeo, salvo Alemania y su notable canciller Angela Merkel, cumple los acuerdos y lo único que se me ocurre decir es: ¿por qué nos hemos olvidado de nuestro pasado?", comenta sin permitir más réplica que el entusiasmo. No es tanto lo que dice sino cómo te mira.Recuerda que se decidió a dirigir el día que vio sobre la pantalla del televisor el cadáver del niño Aylan Kurdi sobre la playa. "He estado trabajando con organizaciones que se ocupan de refugiados durante años y años, pero el día que vi esa foto algo se revolvió dentro de mí. Sentí que tenía que hacer algo, algo más. Sentía que los gobiernos europeos eran responsables y yo, en parte, también". Y, entonces, vino Sea Sorrow cuyo título replica, oficio obliga, una expresión de La tempestad de Shakespeare. "Pocas obras de él", comenta ya sí con los ojos encendidos detrás de unas gruesas grafas de miope, "expresan el miedo y el horror a la vez que la gratitud por la providencia de la vida salvada". Y ahí, con Shakespeare lo deja. Obviamente, de Trump, era él, no habla.os", afirma.

http://www.elmundo.es/cultura/2017/05/24/5924779b468aeb50218b45ac.html

FESTIVAL DE ARPA TIERRA 47






Celebramos el nacimiento del Festival de Arpa Tierra 47

Tierra 47 surge del encuentro de un grupo de arpistas iberoamericanos que comparten la inquietud por desafiar los límites del arpa y aspiran a proyectarla y difundirla entre un público no habitual que inconscientemente lo asocia a un instrumento de música selecta sin reparar en la gran variedad de territorios que se están explorando en la actualidad, tanto en ejecuciones en solitario como en colaboración con otros músicos y artistas.

LOS LIBROS PROHIBIDOS DE LA BNE

A lo largo de los siglos han sido muchos los libros “malditos” en castellano que no pudieron publicarse en España. Luis de Usoz y Río, erudito del siglo XIX, fue dueño de una de las bibliotecas más importantes de ejemplares prohibidos, traídos de forma clandestina desde todos los rincones de Europa, con el objetivo de preservar, y en algunos casos exhumar, las obras más denostadas de la literatura hispana, así como los principales escritos de la primera y segunda Reforma.



La Biblioteca Nacional de España muestra  en la exposición La librería secreta de Luis de Usoz (1805-1865), que se podrá ver hasta el 10 de septiembre, sesenta piezas donadas a la BNE por la viuda de Usoz, María Sandalia del Acebal y Arratia, en 1873, siguiendo los deseos del erudito. Dicha colección sigue constituyendo, en la actualidad, el primer fondo bibliográfico para el estudio de las disidencias religiosas en España

Se podrán contemplar, entre otras, Cartas de María Sandalia a Juan Eugenio Hartzenbusch donando la colección Usoz, Carta de Benjamín B.Wiffen a Luis Usoz, Imagen del Antecristo i carta a don Felipe II/Bernardino Ochino (1849), La cautividad babilónica de la Iglesia (1520), De trinitatis erroribus libri septem/per Michaelem Serueto (1531), El Catolicismo neto. Primer periódico protestante español (1849), Artes de la Inquisizión española/Raimundo González de Montes, Biblia ladina de Ferrara (1553), Primer índice de Libros Prohibidos (1559)/Fernando de Valdés, Obras de burlas provocantes a risa, Gramática hebrea de Alfonso de Zamora (1526), Ptolomeo editado por Servet, Biblia políglota conocida como el Salterio de Giustiniani 1516, Gaspar de Quíroga. Índice de libros expurgados de 1583, Sentencia a morir quemado a Centelles y 8 cartas de Segismundo Arquer, Los caprichos de Goya. Estampa 23, Intolerancia religios (artículo publicado en El Español en 1812), Nuevo Testamento en griego con traducción latina de Erasmo de 1519, y
Poemas del esclavo cubano Juan Francisco Manzano.

Usoz se impuso un autoaislamiento por su condición de coleccionista, importador clandestino de libros prohibidos y editor de los mismos, por su estrecha relación con heterodoxos como George Borrow o los cuáqueros ingleses B. B. Wiffen y George W. Alexander (con los que compartía ideas perseguidas en España, como la abolición de la esclavitud en las Antillas españolas) y por sus múltiples estratagemas para poder financiar los cuantiosos gastos que generó la formación de la RAE (Colección de Reformistas Antiguos Españoles). Motivos todos que contribuyeron a dibujar una imagen de Luis de Usoz extraña y enigmática, y a la que, probablemente, se debe la frecuente omisión de su nombre en la historiografía ochocentista española.


http://www.revistadearte.com/2017/05/25/los-libros-prohibidos-de-la-bne/

jueves, 25 de mayo de 2017

EL TEATRO DE LA ZARZUELA REIVINDICA SU CONDICIÓN DE TEATRO PLURAL Y TIENDE LA MANO A TODOS LOS PÚBLICOS EN SU TEMPORADA 2017/2018 PRESENTACIÓN DE LA NUEVA TEMPORADA


Se presentarán 8 títulos líricos: seis nueva producciones –con un estreno absoluto–, una reposición propia y una zarzuela en versión concierto
Se afianza el Proyecto Zarza –zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes– y los Proyectos didácticos suponen el 22% de la programación
El ciclo de conciertos ofrecerá 7 propuestas con algunas de las más destacadas voces de la lírica, la canción popular, el flamenco y el pop
Crece a 8 conciertos el ciclo ‘Notas del ambigú’, que en la presente temporada ha vendido el 100% de las entradas
 Durante la temporada se presentarán las dos compañías nacionales de danza: el BNE y la CND
 Volverá el Teatro Musical de Cámara con la Fundación Juan March y la colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza con una exposición dedicada al arte teatral de Ezio Frigerio
El ciclo Lied, en coproducción con el CNDM, cumplirá su XXIV edición con 11 conciertos
 Se pondrá en marcha un Concurso de Proyecto de Creación de Obra Lírica Española
Aumenta al 50% el descuento para menores de 35 años y se crea una nueva deducción del 50% para desempleados

El Teatro de la Zarzuela ha presentado la Temporada 2017/2018, segunda programada por su director Daniel Bianco, con un firme compromiso: tender la mano a todos los públicos, reivindicando así su ineludible condición de teatro plural. Las 161 funciones que compondrán el nuevo curso irán por tanto dirigidas, cómo no, al espectador habitual del teatro, pero también y en la misma medida a quienes se acercan a él con curiosidad e inquietud de conocer e incluso a aquellas personas que aún no saben lo que se cuece entre los centenarios muros del coliseo.
En esa dirección orienta sus palabras Bianco al afirmar que la intención original de la nueva temporada es “invitar a que cada vez más personas se sumen a este viaje, que cojan nuestra mano para andar ese camino”. Un trayecto que implica, según reconoce, un trabajo “colosal” pero que merece la pena para que “el género lírico español en su más amplio sentido siga sintiéndose como uno de los patrimonios culturales de mayor arraigo, siendo así signo significativo de cada uno de nosotros”.
Un camino que según el director hay que recorrerlo juntos y en una única dirección: “la de sentir, gozar y vivir el género lírico español cuya riqueza reside, precisamente, en su extensa variedad”; y afirma que “podemos mirar al futuro con total garantía y optimismo, ya que tenemos el objetivo claro y las herramientas para alcanzarlo”.
Este es el espíritu con el que se presenta esta nueva temporada de La Zarzuela: aumentando el número de funciones a un total de 161, que supone un incremento del 15% respecto a la actual temporada y un 41% en relación a la temporada 2015/2016.

Así, la Temporada 2017/2018, que echará a andar el próximo 6 de octubre y se prolongará hasta el 14 de julio, presenta ocho títulos líricos: seis nuevas producciones del Teatro de la Zarzuela (entre las que se encuentran una coproducción con la Ópera de Lausanne y un estreno absoluto de una obra contemporánea), una reposición de una producción propia, funciones abiertas a todos los públicos del Proyecto Zarza (zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes) y una zarzuela en versión concierto.

"MADAMA BUTTERFLY" Y PLÁCIDO DOMINGO ABRIRÁN LA PRÓXIMA TEMPORADA DE LES ARTS

"Madama Butterfly", de Puccini, y "Don Carlo", de Verdi, con Plácido Domingo en el papel de Rodrigo, abrirán la pretemporada y la temporada 2017-2018, respectivamente, del Palau de Les Arts Reina Sofía, para la que se han programado otras óperas "menos conocidas" de estos y otros compositores.
El tenor Plácido Domingo durante la inauguración, el pasado día 16, de "Tenorissimo", una muestra multimedia para rendir homenaje al 50 aniversario que se cumple de su debut en la Ópera de Viena. EFE


Así lo ha explicado hoy el intendente-director artístico del Palau, Davide Livermore, durante la presentación de la próxima temporada, que mantiene "la estructura que tan bien ha funcionado" en la que además de ópera se ofrece danza, ballet y conciertos, junto con talleres y actividades didácticas.

CONCIERTO TRÍO ARBÓS ESPEJOS (I). Fundación BBVA

Viernes, 2 de junio de 2017, 19:30 horas
Palacio del Marqués de Salamanca

Fundación BBVA Paseo de Recoletos, 10 Madrid
Descripción:
Intérpretes
Trío Arbós

Cecilia Bercovich, violín
José Miguel Gómez, violonchelo
Juan Carlos Garvayo, piano

Programa

Arvo Pärt (1935)
Spiegel im Spiegel

Franz Schubert (1797-1828)
Trío con piano n.º 2 en mi bemol mayor, op. 100, D. 929


Entrada gratuita. Aforo limitado.


MUERE ROGER MOORE, EL JAMES BOND QUE SONREÍA Y NO QUERÍA DISPARAR

El británico, célebre por interpretar a 007 y por series televisivas como 'El Santo', fallece a los 89 años
TOMMASO KOCH
James Bond también es mortal. El actor británico Roger Moore falleció ayer en Suiza a los 89 años, debido a un cáncer, según anunció su familia. Es la primera muerte de un intérprete del agente 007. Moore, en concreto, fue Bond en siete películas de la saga. Sustituyó a Sean Connery en el papel, que mantuvo entre 1973 y 1985, siendo el actor que más veces ha interpretado en filmes oficiales al personaje creado por Ian Fleming. Antes, ya había alcanzado la fama mundial gracias a las series El Santo y Los persuasores.
"El afecto que nuestro padre sintió cada vez que se subió a un escenario o se puso frente a una cámara le empujó a seguir trabajando con noventa años. Gracias Papá, por ser tú y por ser tan especial para tanta gente", se lee en un comunicado difundido por sus hijos.
Vive y deja morir, El hombre de la pistola de oro, La espía que me amó —su favorito—, Moonraker, Solo para sus ojos, Octopussy y Panorama para matar son sus siete filmes de Bond. Fue el tercer actor de la historia en asumir el papel del agente 007, tras George Lazenby y Connery; le sustituyó Timothy Dalton, aunque Moore nunca vio los filmes de su sucesor, por miedo a que no le gustaran y su "honestidad en las entrevistas" le traicionara. A partir de ahí el rol pasó a Pierce Brosnan y, luego, a Daniel Craig, el último Bond hasta la fecha. Y el mejor, según Moore.

El británico fue, a la vez, el actor que asumió y dejó el papel del espía en edad más avanzada: debutó en el rol con 45 años y colgó traje y pistolas con 57, cuando, tal como admitió, las chicas Bond con las que mantenía romances en las películas podían ser sus hijas, o incluso nietas: "Básicamente, era 400 años demasiado viejo para el papel". De hecho, se planteó dejarlo ya cuatro años antes, en 1981, tras Solo para sus ojos, y su última aparición en la piel del personaje, en Panorama para matar, le horrorizó. Aun así, el guion de la siguiente entrega, Alta tensión, se escribió pensando en él, y fue amoldado a toda prisa a Dalton.

 Roger Moore, en la piel de James Bond, en un rodaje en 1972 en Inglaterra.ampliar foto
Roger Moore, en la piel de James Bond, en un rodaje en 1972 en Inglaterra. AP
Quizás fuera también el 007 que más puros fumó: su contrato le proporcionaba una dotación ilimitada de habanos Montecristo, tanto que la leyenda asegura que la cuenta salió por miles y miles de libras. Dejaba que sus dobles interpretaran todas las secuencias de acción —"¡estaría físicamente muerto tras la primera toma!"— e incluso las carreras, ya que consideraba que él corría de forma "rara". Odiaba más aún usar las armas de fuego, debido a un trauma de su adolescencia: su hermano le disparó en una pierna con un fusil. Su carrera le obligó a superar esa pesadilla, aunque sus nervios en las secuencias con pistolas desesperaron a más de un director y obligaron a repetir una infinidad de tomas, según la web Imdb. Sus gustos en los cócteles y coches también le distinguen de los demás Bond: en siete películas nunca pidió "un martini con vodka agitado, no mezclado" ni condujo un Aston Martin.

Cuando asumió el papel, eso sí, ya era la opción más obvia y popular. Se lo debía, en buena parte, a El Santo, la serie que le lanzó al estrellato: durante siete años (1962-1969) recorrió el mundo a bordo de su Volvo blanco en la piel del aventurero Simon Templar; cambiaban los secundarios casi en cada capítulo y se mantenían dos constantes: Moore y el tirón del telefilme. Los persuasores, en la que interpretaba a Lord Brett Sinclair, un millonario que trataba de arreglar el mundo junto con el personaje de Tony Curtis, también contribuyó a colocarle en la primera fila de los aspirantes al papel de Bond. Aunque Moore añadió otra explicación: “Noël Coward [dramaturgo e intérprete] se me acercó y me dijo: ‘Joven, con tu atractivo y tu desastrosa falta de talento, deberías coger cualquier trabajo que te propongan. Y si te ofrecen dos al mismo tiempo, acepta el que te de más dinero’. Y aquí estoy”.

Más allá de sus papeles más conocidos, el currículo cinematográfico de Moore cuenta con más de 50 filmes y apariciones televisivas, desde aquel centurión que interpretó en César y Cleopatra (1945). Encarnó incluso a Sherlock Holmes, en una película para la pantalla pequeña de 1976; sin embargo, su rol preferido fue uno real: ser embajador de UNICEF. Se llevó hasta un Oscar, y sin haber sido nominado siquiera: entregaba el premio al mejor actor en 1973, año en que el ganador, Marlon Brando, nunca apareció y envió a la actriz de origen indio Sacheen Littlefeather a rechazar el galardón. Así que la estatuilla quedó en manos, y luego en casa, de Moore. Sí fue candidato una vez a los antiOscar, los Razzies: justo el mismo año que Connery, en 1998. Ambos perdieron.

Antes de Templar, o de ponerse el traje de Bond, Moore buscó un trampolín en Hollywood, adonde acudió a principios de los cincuenta: logró un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer, pero acabó regresando a Reino Unido sin haber dado el salto que esperaba. "No eres una estrella hasta que no sepan pronunciar tu nombre en Vladivostok", declaró hace años. A la sazón, probablemente, en la ciudad rusa, más de uno ya sabía decir "Roger Moore".


El intérprete había nacido en Londres, en 1927, de una ama de casa, Lillian Pope, y un policía, George Moore. Siempre defendió su "orgullo" de ser británico, así como presumía también de votar a los Conservadores. Lo cual no le impidió abandonar Reino Unido y marcharse a vivir entre Suiza y Mónaco, para pagar menos impuestos. De joven, soñaba con ser artista y dibujante de cómics, aunque finalmente, y después de pasar por el ejército británico, optó por la actuación: entró en la Real Academia de Arte Dramático y empezó su carrera teatral. "No eres tan bueno, así que sonríe mucho cada vez que salgas", contaba Moore que le dijo su primer agente.

Aquella frase fue quizás el peor enemigo al que su Bond se enfrentó. Los siete filmes de 007 de la era Moore convencieron a la taquilla, pero menos a los críticos. A menudo, las reseñas lamentaban, por un lado, que el actor había convertido a Bond en un personaje gracioso, en lugar del espía elegante de Connery, y, por otro, que la saga se había dirigido excesivamente hacia el entretenimiento para familias. Aunque él reivindicaba esa elección: "Me gusta Bond, pero las situaciones que vive son ridículas. En teoría es un espía pero todos saben que lo es. ¿Qué tipo de agente secreto es reconocido allá donde vaya? Es escándaloso, así que había que tratarlo con un humor igual de escándaloso".

"Me encantaría ser recordado como uno de los mejores Rey Lear o Hamlet de la historia. Pero, ya que no va a ocurrir, estoy bastante contento de haber sido Bond", aseguró a la agencia Reuters. También bromeó con que no quería ningún epitafio —"no pienso irme a ningún lado"— y que sería el primer 007 en aparecer en un obituario. Ya había vencido a la muerte varias veces, superando una dura neumonia que le atacó cuando apenas tenía cinco años y una operación por cáncer de próstata en 1993. Ayer, al fin, James Bond bajó las armas. A Moore, en el fondo, nunca le gustaron.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/23/actualidad/1495545954_104828.html