"La música es absolutamente necesaria hoy. Tu corazón se abre a la música cuando sufres este tipo de tragedias y mantienes viva la esperanza", Joyce DiDonato.
Nota bene: Terapéutica, del griego antiguo θεραπευτικός (therapeutikós), derivado de θεραπεία
Programa
JOSEPH HAYDN: Arianna a Naxos
GUSTAV MAHLER: Rückert-Lieder (Ich atmet’ einen linden Duft, Liebst
du um Schönheit, Blicke mir nicht in die Lieder, Um Mitternacht, Ich bin der
Welt abhanden gekommen)
JOHANN ADOLPH HASSE: Morte col Fiero aspetto
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL: É pur così in un
giorno... Piangerò la sorte mia.
HECTOR BERLIOZ: Je vais mourir... Adieu, Fière cité (Les Troyens)
Pausa
Cabaret songs and
others
... GIUSEPPE GIORDANI. Caro mio ben - Arreglos de Craig Terry
... ALESSANDRO PARISOTTI / SALVATOR ROSA. Se
tu m’ami / Star vicino (Libreto Paolo Antonio Rolli, Traducción: Kenneth
Chalmers / Ray Granlund). Arreglos de Craig Terry.
…Música de Duke Ellington, letra de Eddie DeLange y Irving Mills. Arreglos
de Craig Terry. In My Solitude.
...Edith Piaf. La Vie en Rose. Arreglos de Craig Terry.
En España, la mezzosoprano norteamericana es una habitual. El
verano pasado dio un recital en el Teatro Auditorio de El Escorial, cuando nos
estábamos recuperando ligeramente de los efectos de la pandemia.
Joyce DiDonato, una de las grandes
artistas de su cuerda ahora, canta y además se compromete con la realidad. Se
recuerda como si fuera hoy, su cercanía y la de la monja que acompañaba a los
condenados del corredor de la muerte en Estados Unidos (un suceso real), cuando
estrenaron en el Teatro Real de Madrid, Dead Man Walking y se ofreció un
generoso encuentro para la prensa.
O tempora, o mores….Con el virus y las abundantes nevadas que
azotaron estos días la región de Madrid y la capital de España, ahora tocan
recogimiento, seguridad y prevenciones de todo tipo para acudir a una función
de teatro reducida, controladísima, vigilada. Aun así, valió la pena acercarse a
escuchar con unas temperaturas cercanas a los siete bajo cero o menos, a Joyce
DiDonato, nacida el 13 de febrero de 1969 en Prairie Village, Kansas, (Estados
Unidos).
Entonces, declaraba sin
ambages, "Las próximas elecciones
en EEUU son la batalla de nuestra vida" en la ciudad de Felipe II. Creo
que ella y otros como ella ganaron la batalla electoral, porque en poquísimos
días Donald Trump será reemplazado por el demócrata Joe Biden.
La mezzo norteamericana tiene un registro amplio, generosos graves,
un centro fácil y relajado y buenos agudos. La musicalidad y su expresividad,
invaden cualquier pieza de su repertorio. Sabe cantar y compartirlo, su escuela
es sólida y soporta cambios de estilos y agilidades.
Variado repertorio en esta
velada, que fluctúa entre lo apolíneo (Arianna en Naxos, de Haydn, los lieder de Mahler) y lo
dionisíaco, especialmente la segunda parte, heterodoxa y rica, proteica.
La música de Haydn es un buen calentamiento vocal, una forma de
aterrizar con suavidad en el escenario y de señalar una vez más a alguna de las
más famosas abandonadas de la historia de la ópera, nutrida de las páginas de
Homero, el poeta ciego.
En cuanto a los lieder de Mahler, que ya había cantado en El
Escorial estival, DiDonato comenta que: “Si te surgen preguntas en torno a la
música…. Muchas respuestas se encuentran en las obras de Mahler”.Y así se volcó
en los Rückert-Lieder, las cinco canciones que compuso Gustav Mahler sobre la
poesía de Friedrich Rückert.
Este tipo de partituras le permite ahondar en su parte reflexiva, intimista, casi monacal y declinar un instrumento noble, que, aparte de los comentarios conocidos de la crítica especializada sobre la coloratura, su fiato, las afinaciones, el vibrato y los tempi (entre otros conceptos) le abre las puertas de un concepto humanista del canto y de la música, aquel que la señala como fuente de sosiego y de consuelo.
Después del entreacto, la mezzo retomó con Morte, col fiero
aspetto, de Hasse, presentes también en El Escorial. Seguidamente llegaron los
recitativos y las arias de E pur così in un giorno… Piangerò la sorte mia,
emotivos pasajes haendelianos de su ópera Giulio Cesare.
En un francés menos fluido, Ah!, Ah!, Je vais mourir… Adieu fière
cité, de Les Troyens de Berlioz. No se trata esta vez de Homero, sino de un
importante clásico latino, Virgilio y su Eneida, que relata otra geografía de
amantes olvidadas a su suerte, después de haberse comprometido y conseguido
salvar al héroe de turno, que sin embargo huye y no resulta agradecido.
Luego llegaron los momentos de cierta exaltación y alegría, donde
DiDonato también se mostró en su côté más lúdico y festivo, siguiendo los dos
aspectos medulares de su prestación, muchas de las ideas que relató en sus
intervenciones, entonces y ahora.
Llega el momento para el lucimiento de los arreglos y las
interpretaciones del pianista Craig Terry, que no es un devoto
incondicional al uso de la soprano en el acompañamiento, sino que a veces
evoluciona por su cuenta, como dos senderos de caminos que se bifurcan,- Borges
dixit- para volver a reencontrarse en el canto de Joyce.
Como sabe muy bien la audiencia, DiDonato siempre regala más y así
se sucedieron los “encore”. Sentada al piano en complicidad con Craig Terry sonaron
Stardust a cuatro manos. Y además I Love a Piano, del compositor judío (siempre
hay alguno en su catálogo) Irving Berlin, Somewhere over the rainbow, que
parece su bandera de batalla, que suelen ser todas triunfales, y como broche, y
por fin, para terminar, Voi che sapete de Le nozze di Figaro, que también
regaló en El Escorial.
Así, Joyce DiDonato entra y sale, combina un repertorio que
intercambia, modifica y siempre maneja con soltura porque lo tiene “en voz”
constantemente. Con ellos pone su firma, nos indica en qué momento de
reflexiones y pasiones se encuentra cuando vamos a verla y reivindica, una vez
más, por si hiciera falta, su libérrima y comprometida forma de estar en el
mundo.
Alicia Perris
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