viernes, 27 de junio de 2025

LIBRO SOBRE PALESTINA / BOOK ON PALESTINE (SPANISH EDITION). EXPOSICIONES EN CASA AMÉRICA, MADRID

 Una valiosa e inédita aportación de Hannah Arendt al conflicto entre Israel y Palestina.

En 1944, la corriente sionista europea estaba a punto de lograr el objetivo de fundar su propio Estado en territorio palestino. Fueron muchos los intelectuales que participaron de este planteamiento, entre ellos Hannah Arendt, quien elaboró un breve estudio acerca de la viabilidad del proyecto, posicionándose a favor de la creación del Estado de Israel, aunque con ciertas reticencias: este asentamiento no debía realizarse sin establecer las condiciones con claridad, debido al peligro de desembocar en una convivencia truncada y hostil. 

Advirtió, además, de que Estados Unidos podría aprovecharse de la situación para apropiarse del petróleo de la región.

Sobre Palestina alberga una funesta premonición que había permanecido inédita hasta hoy. Tanto en el prólogo como en el epílogo, el filósofo Thomas Meyer da cuenta del contexto del manuscrito de la pensadora judía y del porqué de que nunca se publicara, amén de las presiones recibidas por parte de los comités de apoyo sionista. 

En este volumen también se incorpora el memorándum titulado "El problema de los refugiados palestinos", redactado por varios autores en 1958 -entre los que figura, a disgusto de ella, Hannah Arendt- y publicado por el Institute for Mediterranean Affairs, un estudio en forma de esclarecedor catálogo de cuestiones acerca del conflicto palestino, redactado diez años después de que el Estado de Israel se hiciera realidad, del modo en que Arendt había temido y pronosticado.

ENGLISH DESCRIPTION

A valuable and unpublished contribution by Hannah Arendt to the Israeli-Palestinian conflict.

In 1944, the European Zionist current was about to achieve the objective of founding its own State in Palestinian territory. 

Many intellectuals participated in its planning, among them Hannah Arendt, who elaborated a brief study about the viability of the project, leaning in favor of creating the State of Israel, though with certain reservations: this settlement should not be built without establishing clear conditions, due to the dangers that it could disembogue in a curtailed and hostile interaction. 

She also warned that the United States might try to take advantage of the situation to get hold of the region’s oil.

On Palestine harbors a fateful premonition that had been kept unpublished till today. In both the prologue and the epilogue, philosopher Thomas Meyer gives account of the context of the manuscript by this Jewish thinker and why it was never published, aside from the pressure by Zionist support committees. 

This volume also includes the memorandum entitled “The Problem of Palestinian Refugees,” written by several authors in 1958—featuring, to her disgust, Hannah Arendt—and published by the Institute for Mediterranean Affairs, a study in the form of an enlightening catalogue of issues regarding the Palestinian conflict, written ten years after the State of Israel became a reality, in the way Arendt had feared and predicted.


CASA DE AMÉRICA, MADRID. EXPOSICIONES

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Del 5 de junio al 30 de agosto del 2025

MURIÓ LALO SCHIFRIN, COMPOSITOR ARGENTINO MULTIPREMIADO (EL MUNDO). PROGRAMACIÓN DE LA TEMPORADA 2025/26 DE LES ARTS



Música

Muere el compositor argentino Lalo Schifrin, autor de la banda sonora de 'Misión Imposible', 'Starsky y Hutch' o 'Harry el sucio'

El músico bonaerense es el único argentino que tiene grabada una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

Lalo Schrifin, en San Sebastián, en el año 1999.
Lalo Schrifin, en San Sebastián, en el año 1999.EFE
Actualizado 

"Misión imposible" no dejará de sonar, aunque Lalo Schifrin, su autor, haya muerto este jueves a los 93.


TEMPORADA LES ARTS 2025/2026

La programación de la temporada 2025/26 de Les Arts incluirá producciones de ópera como "Faust", "Luisa Miller", "Eugenio Oneguin", "Orlando", "Salomé" y "Turandot". También se presentará "Giulio Cesare" de Händel, dirigida por Mark Minkowski. Además, se estrenará mundialmente la obra "Enemigo del pueblo" de Francisco Coll, como parte de las celebraciones por el 20 aniversario de la inauguración del teatro.

La temporada también contará con la presencia de Ballets de Monte-Carlo con "Romeu i Julieta" y con el espectáculo "El fantasma de la ópera" de Andrew Lloyd Webber. Además, habrá eventos como la III Gala de Mecenazgo, la Gala Danza - SOMOS ARTE y conciertos como el de Robert Plant y QUEEN REVOLUTION.

Para la temporada 2025/26, Les Arts también ha anunciado un programa didáctico llamado "Les Arts Educació" y eventos especiales como "Les Arts amb tu" y "Tú haces Les Arts". El Festival de les Arts también celebrará su décima edición en junio de 2025 en la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

UNA STORIA INFINITA. ARTE ORAFA DA CASTELLANI A BVLGARI. EXPOSITION MONACO ET LES NAPOLÉON: ÉTONNANTS DESTINS CROISÉS

24 giugno - 31 agosto 2025 -

Mostra in collaborazione con Fondazione Bvlgari

Dal 24 giugno al 31 agosto, all'interno del progetto di partnership tra Fondazione Bvlgari e Museo ETRU, nella sala dei Sette Colli saranno esposte alcune creazioni iconiche della Collezione Heritage di Bvlgari in dialogo con la collezione permanente degli Ori Castellani. 

Questo allestimento d’eccezione celebra l’incontro tra due visioni dell’arte orafa che, pur essendo ben distinte, condividono la stessa vocazione all’eccellenza tecnica e la capacità di rileggere forme, volumi e iconografie dell’Antichità in chiave contemporanea.

La selezione si apre con un paio di orecchini firmati Castellani in oro con monete imperiali (ca. 1880), entrati a far parte della Collezione Heritage di Bvlgari nel 2003, grazie alla passione per il collezionismo di Nicola Bulgari. 

Il percorso prosegue con creazioni firmate Bvlgari includendo una collana Monete Doppio Cuore in oro con ematite e una moneta greca in argento (1984), una collana in oro con intagli romani e diamanti (circa 1975), e un bracciale in argento della fine del XIX secolo, realizzato da Sotirio Bulgari, fondatore della Maison.


https://www.museoetru.it/eventi/una-storia-infinita-arte-orafa-da-castellani-a-bvl


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N°1209, 27 juin-3 juillet 2025
Une chronique de Pierre Branda

« Monaco et les Napoléon : étonnants destins croisés »

Tout commence un matin de mars 1815, sur une plage du Golfe-Juan. De retour d’exil, Napoléon Ier pose le pied sur le sol français. L’épisode est célèbre, presque mythique. 

Mais ce que l’on sait moins, c’est qu’un prince monégasque, Honoré V, fut l’un des premiers témoins de ce retour. Suite au traité de Paris, il revient prendre possession de ses États quand il rencontre l’Empereur sur la plage. Alexandre Dumas a raconté la scène à sa manière, c’est-à-dire romancée.

Si le prince ne suivit pas Napoléon jusqu’à Paris, il avait plutôt figuré aux avant-postes de l’épopée consulaire et impériale. Malgré la perte de la Principauté rattachée à la France en 1793, Honoré s’engage dans la cavalerie française et combat à Hohenlinden. 

En 1807, aide de camp de Murat, il participe à la bataille d’Eylau où il s’illustre, ce qui lui vaut de recevoir la Légion d’honneur. Ensuite, il devient Premier écuyer de Joséphine, ce qui lui donne un rang enviable à la cour mais reste peu de temps... ► Lire la suite

Monaco et les Napoléon(s). Destins croisés
Exposition du 11 juillet au 31 août au Forum Grimaldi Monaco

Du 11 juillet au 31 août 2025, une grande exposition se consacre aux destinées croisées de la dynastie napoléonienne et des princes de Monaco.
L’ambition de cette exposition, placée sous le haut patronage de S.A.S le Prince Albert II de Monaco, est de raconter, à travers de nombreux chefs-d'œuvre issus des collections publiques françaises, de la Fondation Napoléon ou de prestigieux collectionneurs privés, l’étonnante imbrication de l’histoire impériale française avec l’exceptionnelle histoire des princes de Monaco à travers le 19e siècle. L'exposition est coorganisée par la Fondation Napoléon, les Archives du Palais princier de Monaco, et le Musée Collection des Arts – David et Mikhail Iakobachvili.

► En savoir plus
► 
Interviews des commissaires
► Quelques-uns des chefs d’œuvres présentés

(IL FATTO QUOTIDIANO) E’ MORTA LEA MASSARI: ADDIO ALL’ANTIDIVA DI RANGO, ANIMALISTA CONVINTA, MUSA DI ANTONIONI CHE RECITÓ CON DELON

 L'attrice del cinema italiano e francese, protagonista de "L'avventura" e anti-diva per eccellenza, si è spenta a Roma

di Davide Turrini

“Lea Massari non assomiglia a nessun’altra, assomiglia a se stessa”. La frase è del regista Renato Castellani. L’originalità, la personalità, la classe sono quelle di Lea Massari, morta a 91 anni a Roma nelle scorse ore. Massari fu attrice di primissimo piano, appartenente a quelle generazioni del primo dopoguerra che accompagnarono la rinascita del cinema italiano. 

Discreta, mai invadente, conturbante e austera, Massari non afferma la sua presenza in scena attraverso l’ “istintività” come le colleghe Loren o Mangano, ma nemmeno con quell’andamento giovanilistico ed etereo alla Cardinale. 

Nonostante le pose da modella, pardon da mannequin, che poi sono il trampolino di lancio per il cinema (Proibito di Mario Monicelli, 1954), Anna Maria Massatani, figlia di una famiglia medio borghese romana di Monteverde Vecchio, mostra la sua concretezza recitativa, di presenza scenica senza sbandierare le pur presenti doti esteriori.

Proprio Castellani le offre nel 1957 la sua prima importante parte da protagonista in I sogni del cassetto, dove interpreta Lucia, una studentessa di chimica all’università di Pavia che si innamora dell’amico e studente di medicina Mario (Enrico Pagani). Costretta dal padre a tornare nel paesino di provincia prima di sposarsi mentre il fidanzato si laurea, Lucia morirà di parto poco tempo dopo. 

Raccontarla oggi una storia del genere è acqua fresca, ma all’epoca fu uno dei primi segni di neorealismo cinematografico rispetto ad una nuova classe sociale giovanile e femminile da raccontare. Massari dimostra di essere già attrice di rango, tosta, volitiva. Tanto che diventa subito musa di Michelangelo Antonioni nel primo dei tre celebri capitoli della “trilogia dell’incomunicabilità”, L’avventura. Massari è Anna, la ragazza ricca e viziata, fidanzata del protagonista che improvvisamente durante una crociera scompare. Saranno Monica Vitti e Gabriele Ferzetti a cercarla invano, ma Massari è quella presenza/assenza che pesa, che bascula, che firma il suo svanire con l’eleganza di una diva d’altri tempi. 

E per capire la sua duttilità, appena dopo l’esordio segnaliamo e ricordiamo che è protagonista di La giornata balorda di Bolognini assieme a Jean Sorel e di un capolavoro della commedia agrodolce italiana, quel Una vita difficile (1961) di Dino Risi dove fa coppia con Alberto Sordi, dando anima e corpo all’amara presenza di Elena, moglie di quel Silvio Pagnozzi che esce dalla guerra da idealista, scansando i compromessi lavorativi e politici, ma faticando mostruosamente a campare. 

La sequenza memorabile, gerarchicamente da brividi, con Elena e Silvano invitati a cena da una famiglia di monarchici, proprio nell’attimo in cui la radio annuncia la vittoria della repubblica, è un pezzo di storia esilarante della commedia italiana.

Massari non ha bisogno di pigmalioni, di mostrarsi in copertine, la sua carriera si fa subito internazionale, addirittura hollywoodiana con La città prigioniera (1964), poi spagnola per il maestro Carlos Saura (I cavalieri della vendetta), infine inizia un sodalizio con le produzioni francesi di genere drammatico del periodo che culminano in L’amante di Sautet (1970) assieme a Michel Piccoli e soprattutto in Soffio al cuore di Louis Malle (1971) dove da moglie fiorentina, solare e giocosa di monsieur Chevalier (Daniel Gelin), ginecologo di Digione, è protagonista di uno scandaloso incesto con il figlio quattordicenne. 

La sensualità di Massari nel film di Malle è qualcosa di così erotico e provocante, senza mai sconfinare in gratuite nudità, da lasciare ancora oggi stupefatti. Sono gli anni d’oro per l’attrice romana, in cui recita con Alain Delon in La prima notte di quiete di Zurlini (1972) e dove tra Cristo si è fermato a Eboli di Rosi e Allonsanfan dei Taviani, cavalca il cinema franco americano prestandosi in ruoli di spessore per Pierre Granier-Deferre, Henri Verneuil, Rene Clement e John Frankenheimer, lavorando con Jean Louis Trintignant, Jean Paul Belmondo, Alan Bates. 

Sarà Tatiana Schucht nel Gramsci di Lino del Fra (con Riccardo Cucciolla nei panni dell’intellettuale comunista), ma soprattutto l’Anna Karenina di Sandro Bolchi, nel popolarissimo sceneggiato tv Rai del 1974. Nel 1990, a 57 anni, si ritira dalle scene con Viaggio d’amore dove divide il set con Omar Sharif.

Irrequieta, mai amante del jet set cinematografaro, raramente disponibile ad interviste ed amarcord, sposò nel 1963 Carlo Bianchini un pilota dell’Alitalia con il quale si trasferì in Sardegna dopo il ritiro anche se poi divorziarono nel 2005. 

Animalista convinta e cacciatrice pentita, Massari si è battuta per le cause e la vita di tutti gli animali quando ancora non si erano affermate associazioni del settore e non c’erano ovviamente web e social. “Trent’anni fa a Dubrovnik, in Jugoslavia, con mio marito, cacciavamo la lepre”, ricordò negli anni novanta in una celebre intervista a Claudio Sabelli Fioretti. “Per me era la prima volta, perché non avevo mai sparato alla lepre. Sentii un fruscio e sparai d’istinto. Credevo fosse una lepre, invece era un coniglietto. 

morì mentre lo stringevo in petto e io sono morta con lui. Mi sentivo una stronza”. Nella stessa intervista Massari difendeva la scelta di non mangiare più carne, di combattere contro macelli, allevamenti intensivi, circhi e perfino contro la vivisezione: “L’animale è l’uomo. Anzi più di un uomo. Non ha i suoi difetti, l’invidia, l’interesse. E’ un uomo divinizzato”.

https://www.ilfattoquotidiano.it/2025/06/25/e-morta-lea-massari-addio-allantidiva-di-rango-animalista-convinta-musa-di-antonioni-che-recito-con-delon/8038806/

LES TALENTS LYHRIQUES, CUBLAI. DORA MAAR: PHOTOESPAÑA 2025. VOYAGES AUX PAYS NOMADES. ERIK ORSENNA ET BERNARD MATUSSIÈRE

LES TALENTS LYRIQUES, CHRISTOPHE ROUSSET


cublai visuel 2

Antonio Salieri (1750-1825)
Cublai, Gran Kan de’ Tartari (1788)

Dramma eroicomico en deux actes sur un livret de Giovanni Battista Casti, composé en 1788 et jamais représenté du vivant de l’auteur.

Mise en scène  Martin G. Berger
Décors  Sarah-Katharina Karl
Costumes Alexander Djurkov Hotter
Dramaturgie Philipp Amelungsen, Christian Schröder

Distribution

Carlo Lepore Cublai
Marie Lys Alzima
Alasdair Kent Timur
Lauranne Oliva Lipi
Fabio Capitanucci Orcano
Leon Kosavić Posega
Ana Quintans Memma
Giorgio Caoduro Bozzone

Arnold Schœnberg Chor
Erwin Ortner, Chef de chœur

Les Talens Lyriques
Direction, Christophe Rousset

« Salieri compose son dramma eroicomico sur un livret de Giovanni Battista Casti, le grand rival de Lorenzo Da Ponte à Vienne, dans les années 1780. L’œuvre est très étonnante, et n’a pas été représentée au XVIIIe siècle. Commandée peu de temps avant l’entrée en guerre de l’Autriche dans le conflit russo-turc en 1788, l’œuvre a été répétée, mais n’a pu être créée, pour raison politique. Nous proposons ainsi une première représentation mondiale en langue italienne, en version scénique, avec une très belle distribution et le jeune et talentueux metteur en scène, Martin G. Berger. »

– Christophe Rousset

Del 6 de junio al 14 de septiembre de 2025

Dentro de la programación realizada por PHotoESPAÑA, y gracias a LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE, desde el 6 de junio y hasta el 14 de septiembre, llega al Museo Lázaro Galdiano una exposición que subraya los aspectos clave de la obra multidisciplinar de Dora Maar, incluyendo fotografías de escenas urbanas de Barcelona de marcado carácter social, retratos de amigos y un archivo inédito de dibujos.

Con más de 80 obras distribuidas en el hall y la sala Pardo Bazán, y comisariada por María Millán, “Dora Maar: fotografía y dibujos” abarca un período breve, pero prolífico, de la extensa carrera de la fotógrafa pionera del siglo XX, en el que creó retratos, fotografía experimental, collages, reportajes, fotografía surrealista, dibujos y pintura, con una forma particular de mirar que supuso una ruptura con la estética del pictorialismo, explorando la fotografía como un medio para crear imágenes oníricas, provocativas, sorprendentes, abstractas, simbólicas...

https://www.flg.es/agenda-de-actividades/exposiciones-temporales/exposicion-dora-maar-phe-fotografia-dibujos


Voyages aux pays nomades. L'eau, le sable et les rêves

Matussière, Bernard; Orsenna, Erik

lunes, 23 de junio de 2025

PAULA REGO E ADRIANA VAREJÃO ENTRE OS DENTES

 11 Abr – 22 Set 2025

10:00 – 18:00  Sáb, 10:00 – 21:00  Fechado na terça-feira

Location

Nave

Centro de Arte Moderna Gulbenkian

Informamos que alguns conteúdos podem não ser adequados para todos os espectadores.

Descontos

Esta grande exposição apresenta duas mulheres artistas de diferentes gerações, revisitando seus trabalhos, entrelaçando seus temas e apresentando novas leituras.

'Entre os Teus Dentes' é o subtítulo da exposição, que apresenta cerca de 80 obras de duas artistas reconhecidas internacionalmente: Paula Rego (Lisboa, 1935 – Londres, 2022) e Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964). O título é tirado de um poema de Hilda Hilst, 'Poemas para os homens do nosso tempo', e neste verso sentimos imediatamente a natureza crua desse encontro.

A espaçosa nave do CAM foi reconfigurada para a exposição, criando 13 salas, numa sucessão rítmica de espaços construídos e labirínticos, rasgados por fendas e pontos de fuga, e marcados por uma tensão entre a densidade expressiva do espaço interior e as paredes nuas do exterior, entre o interior e o exterior, o doméstico e o espaço público. Criou-se assim um corpo arquitetônico, no qual a nudez da pele esconde acidentes da carne.

Esta poderia ser a primeira metáfora desta exposição, onde em cada sala descobrimos as várias 'camadas' por detrás dos universos temáticos dos dois artistas. Incorpóreo, imaterial e subtil no caso de Paula Rego; mais físico e visceral nas obras de Adriana Varejão. Descobrimos o que está por baixo da pele de cada artista: enquanto Paula Rego pinta uma espada, suspensa no ar, Adriana golpeia e morde até tirar sangue.

A matéria-prima que exploram é a humanidade referida no poema, a sua história e as histórias de todas as violências e injustiças – sejam de natureza civilizacional ou íntima. Os artistas trabalham em exasperação transformadora, desconstruindo e subvertendo narrativas oficiais, referências múltiplas, literárias, artísticas, historiográficas, desviando o sentido primordial dessas diferentes fontes.

Paula Rego e Adriana Varejão são de gerações diferentes, de dois continentes, Europa e América do Sul, separados pelo Oceano Atlântico, mas a sua atividade coincidiu ao longo de um período de três décadas, prosseguindo caminhos autónomos, que muitas vezes convergiam a múltiplos níveis. Esta exposição procurou trazer para cada uma das suas salas temáticas, pontos de intersecção onde essas linhas se entrelaçam e geram pontos de luz, numa dramaturgia em que as obras selecionadas são os principais protagonistas.

O título da exposição é retirado de 'Poemas para os Homens do Nosso Tempo', da poetisa e romancista brasileira Hilda Hilst, escrita em 1974, uma clara sugestão do estado de ditadura que o Brasil já vivia há dez anos.

'Amada vida, minha morte está chegando.

Diga o que ao homem,

Proponha que jornada? Reis, ministros

E todos vocês, políticos,

Que palavra

além do ouro e das trevas

permanece em seus ouvidos?

Além de sua própria RAPACIDADE

O que você sabe

Das almas dos homens?

Ouro, conquista, lucro, engano

E nossos ossos

E o sangue do povo

E a vida dos homens

Entre seus dentes.

— Trecho de Hilda Hilst, 'Poemas para os homens do nosso tempo'

traduzido por Alison Entrekin. Publicado originalmente como 'Poemas aos homens dos nossos tempos', in Júbilo, memória, noviciado da paixão, 1974.

 

https://gulbenkian.pt/cam/en/agenda/paula-rego-and-adriana-varejao/

BRUCE SPRINGSTEEN - INSIDE TRACKS II: THE LOST ALBUMS

Official Video for "Inside Tracks II: The Lost Albums" by Bruce Springsteen

Inside Tracks II: The Lost Albums gives viewers an in-depth look at each Lost Album as told by Bruce Springsteen himself. Hear him discuss the instrumentation techniques behind the ’83 LA Garage Sessions, the timeline between his simultaneous recordings of Ghost of Tom Joad in the mornings and North of Nashville in the afternoons, and the backstory for the soundtrack of a film that never came to be, Faithless. Springsteen archivist Erik Flannigan joins as well to provide rich context to these songs and stories that have never been told before.

Listen to Bruce Springsteen: https://BruceSpringsteen.lnk.to/listenYD

ART BASEL 2025. EXPOSITION EN CORSE, MUSÉE DE BASTIA

Dive into the world of Art Basel 2025 in Basel, Switzerland, with this 15-minute highlights video. Held from June 19–22, 2025, Art Basel brings together 289 leading galleries from 42 countries, presenting an array of modern and contemporary works across painting, sculpture, photography, digital art, and more. Art Basel runs June 19–22, 2025 (Preview Days: June 17–18) at Messe Basel in Basel, Switzerland.

Art Basel 2025. Preview, June 17, 2025.


  EN CORSE, MUSÉE DE BASTIA



Du 5 juillet au 20 décembre 2025
, une exposition au musée de Bastia retrace les liens entre la Corse et le fils de Napoléon III, le Prince Impérial, avec plusieurs centaines d'œuvres et objets issus des plus grandes collections publiques et privées.

L
a Fondation Napoléon prête 21 pièces de ses collections, parmi lesquelles :
• une Timbale du Prince Impérial
• l'amusante photographie Le Prince Impérial sur son poney, posant pour le photographe
• une Tasse ornée d'un portrait de la reine Victoria et sa soucoupe aux armes de l'Angleterre, de la France et de la Turquie,
• une Lithographie des représentants du Congrès de Paris du 30 mars 1856 (avec identification des personnalités),
• un
 Foulard en soie à la mémoire du Prince Impérial
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