En esta exposición se explora el devenir de la imagen fotográfica de Nobosudru, una mujer mangbetu, tomada en la parte nororiental del Congo por G. Specht y L. Poirier como responsables de las tomas fotográficas y cinematográficas de la famosa travesía automovilística Citroën, conocida como La Croisière Noire (1924-1925). Dirigida por G. M. Haardt y L. Audoin-Dubreuil, atravesó África desde Argelia hasta Ciudad de El Cabo.
Muy pronto, la imagen de perfil de Nobosudru con su
característico tocado, que solo era un marcador de estatus pero que fue
falsamente tomado como un signo étnico de todas las mujeres mangbetu, se
convirtió en un icono del África Negra.
El uso de esa imagen en las más diversas prácticas y contextos sociales, así como sus distintos soportes materiales.
Todos ellos
presentes en la exposición, supuso su mutación tanto formal como semántica
desde los años veinte del pasado siglo hasta nuestros días.
La exposición permite ver al visitante una abundante
documentación proveniente de numerosos archivos y museos principalmente
europeos, así como colecciones privadas: los álbumes de memoria de la
expedición, la película de La Croisière Noire y los carteles en varios idiomas
que la publicitaban, los libros científicos y de divulgación donde se reprodujo
la imagen, la propaganda de productos de consumo, las revistas de moda, la
pintura y escultura decorativa, las joyas y bisutería, etcétera.
Usos de dicha imagen a los que subyace un punto de vista
exotista acorde con el periodo colonial. Pero esta exposición también muestra
la paradoja de que esa misma imagen haya tenido en otros contextos un sentido
político antirracista, como muestra su uso propagandístico en documentos de
resistencia cultural o en algunas apropiaciones desde el arte contemporáneo,
incluido el cine.
Que esa imagen
colonial prosiga su viaje, cuando abunda la crítica del colonialismo, quizá se
explique por una actitud ambivalente que mezcla en proporciones variables tanto
el rechazo de aquel periodo, cuanto una cierta melancolía.
A través de la condensación y el desplazamiento, mecanismos propios de la elaboración onírica, Nobosudru sigue siendo un campo simbólico donde, hoy como ayer, las expresiones de distintas post-memorias rivalizan.
A través de un análisis de caso, esta exposición se sitúa en
el cruce de distintas disciplinas: la antropología visual, la historia de las
representaciones políticas, la estética y la teoría pragmática de la imagen.
https://ivam.es/es/exposiciones/el-devenir-iconico-de-una-mujer-mangbetu-de-la-imagen-visual-a-la-materialidad-de-la-imagen/
ARTS IN THE CITY NOUS RAPPELLE
Exposition Arman à la Villa Kérylos
La Villa Kérylos
Jusqu'au 22 septembre 2024
Vue de l'exposition
© Centre des Monuments Nationaux
Faire l’éloge suprême du rebut. Pionnier de l’art du recyclage, Arman a fait des objets délabrés de la vie quotidienne son medium artistique, transformant les débris en trésors archéologiques.
La Villa Kérylos, dans son rôle de gardienne des arts et de la culture, nous présente une cinquantaine de pièces majeures, de ses célèbres inclusions et coupes d’objets des années 1960 à sa spectaculaire Accumulation de coupes de violoncelles sur la terrasse, jusqu’à l’apothéose des bronzes patinés de la série Atlantis, émergeant telles des épaves exhumées d’un naufrage imaginaire, ici face à la mer.
Arman, avec son regard à la fois critique et ludique, interroge notre société moderne en intégrant des objets banals – rasoirs, capsules de bière, bouilloires en inox – dans un dialogue avec les reliques d’une culture classique idéalisée.
Un memento mori grandeur nature, poussant l’accumulation d’objets jusqu’à l’absurde, nous renvoyant à nos propres vanités.
Vue de la Villa Kérylos
© Colombe Clier - CMN
VILLA KÉRYLOS
Jusqu’au 22 septembre 2024
Rue Gustave Eiffel,
06310 Beaulieu-sur-Mer
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