Ópera en tres actos. Música de ISAAC ALBÉNIZ. Libreto de FRANCIS BURDETT MONEY-COUTTS, basado en la novela de JUAN VALERA. Versión del libreto y de la música de PABLO SOROZÁBAL Teatro de La Zarzuela. 16 de octubre, 2025
Nueva producción del Teatro de la
Zarzuela
Ficha Artística
Dirección musical, GUILLERMO
GARCÍA CALVO
Dirección de escena, GIANCARLO
DEL MONACO
Escenografía, DANIEL BIANCO
Vestuario, JESÚS RUIZ
Iluminación, ALBERT FAURÁ
Reparto
Pepita Jiménez, MAITE ALBEROLA;
Luis de Vargas, LEONARDO CAIMI; Antoñona, ANA IBARRA; Pedro de Vargas, RODRIGO
ESTEVES; Vicario, RUBÉN AMORETTI; Conde de Genazahar, PABLO LÓPEZ; Primer
Oficial, JOSEP FADÓ; Segundo Oficial, IAGO GARCÍA ROJAS.
Orquesta de la Comunidad de
Madrid
Titular del Teatro de La Zarzuela
Coro del Teatro de la Zarzuela
Director: Antonio Fauró
"¡Silencio!".
La frase final de La casa de Bernarda Alba de García Lorca que exclama Bernarda
Pepita Jiménez es la primera
novela del diplomático, político y escritor español Juan Valera, publicada en
1874. Contemporáneamente, la obra recibió del público lector y la crítica
literaria opiniones muy favorables, siendo traducida a diez lenguas. Por su
parte, Isaac Albéniz escribió una ópera en 1895 basada en esta obra.
Podría decirse que la obra es en realidad una novela psicológica que abunda en la geografía de una sociedad que niega el deseo (sexual) y otros derechos, a la mujer, sometiéndola a una vigilancia y obligaciones casi carcelarias, de lo que dará cuenta gráficamente la regia de Giancarlo del Monaco y la escenografía de Daniel Bianco.
Así, el tema del amor imposible incluso con el agregado infaltable de la Iglesia que vigila el cumplimiento, pero, sin embargo, aprovecha las costuras por donde escapa el control y la alerta con respecto a su grey a y sus representantes, encarnado aquí por el personaje de Don Luis. Inseguro, ambiguo e incapaz de comprender otras narrativas amorosas que la suya propia, en principio. Al final, es muy tarde. La culpa y la idea- tan religiosa- de “pecado”, planean sobre el fondo y la forma del hecho teatral. Albéniz estaba más dotado para componer música para piano, sin embargo.
Hay un perfume stendhaliano del
soñador Fabrice del Dongo en este rol, a la Regenta de Leopoldo Alas, “Clarín”)
y a todo el teatro “femenino” de figuras de Federico García Lorca o un Ibsen
(Yerma, Doña Rosita la soltera o la casa de Bernarda Alba de la mano del
primero). Denuncian el patriarcado, el encierro doméstico de la mujer frente a
la libertad del exterior, que maniata, veja y domestica las almas y los
cuerpos. De hecho, la novela transcurre en un pueblo de Andalucía. Esta es una
geografía de luto, donde, como en la novela de Umberto Eco (El nombre de la
rosa), se persiguen y castigan la felicidad, la expansión y la risa.
En el teatro Pepita Jiménez se
representó en los Teatros del Canal de Madrid en mayo de 2013. La primera
versión, en un acto, se estrenó el 8 de enero de 1896 en el Teatro del Liceo de
Barcelona.
Fue compuesta por el músico
español Isaac Albéniz La ópera original usaba un libretto inglés del
colaborador británico de Albéniz Barón Francis Money-Coutts, el cual se basó en
la novela homónima de Juan Valera. Fue más tarde adaptada muchas veces, primero
por su compositor y más tarde por otros, a numerosos lenguajes y diferentes
montajes, incluidos tanto una versión de dos actos como de tres actos
La primera de las tres versiones
del compositor de la novela de referencia fue escrita en París durante el año
1895 y se representó como una ópera en un acto, usando una traducción al
italiano del libreto original en inglés de Angelo Bignotti
Durante 1896 una versión ampliada
en dos fue terminada, y se empezó a preparar su producción en el Deutsches
Landestheater de Praga, publicada por Breitkopf & Härtel en una traducción
al alemán por Oskar Berggruen. Esta opción, interpretada el 22 de junio de 1897
bajo Franz Schalk, tuvo algo más de éxito, pero no el suficiente como para ser
repuesta en las siguientes temporadas.
Siguió viviendo en París,
Albéniz, quien era también ante todo un pianista, se vio más y más influido por
los compositores franceses, en particular Paul Dukas, quien colaboró en la
orquestación. Pablo Sorozábal, un compositor de zarzuela bien conocido,
la modificó para transformarla en una tragedia en tres actos con la heroína
suicidándose al final por su corazón roto. La versión de Sorozábal fue
interpretada en el Teatro de la Zarzuela en Madrid el 6 de junio de
1964, con Pilar Lorengar como Pepita y Alfredo Kraus como Don Luis, icónicos.
En un artículo Walter Aaron
Clark, escribe: "En Pepita Jiménez, Albéniz busca crear una ópera
nacional española a través de una amalgama de tres grandes tendencias en el
teatro musical contemporáneo: uso de elementos folclóricos regionales, una
práctica que toma prestada de la zarzuela; un lirismo que evoca a Puccini en el
que la orquesta a menudo refuerza la voz; e innovaciones músico-dramáticas
wagnerianas, incluyendo comentario musical continua en la orquesta infundida
con referencias musicales a lugares y gentes a la manera de un Leitmotiv. Aquí
el verismo es opinable, como todo…
La música de Albéniz utiliza
sorprendentes ritmos y figuras melódicas cromáticas decorativas que son un
recuerdo de la música folclórica andaluza. Su música es lírica y las
"atrayentes líneas vocales entran y salen de una textura plenamente
orquestal”.
A pesar de lo que en teoría se pueda escribir y dilucidar, la verdad es que se trata de una partitura de difícil abordaje para los cantantes, que no se encuadra realmente bien en la tradición de la zarzuela hispana al uso: le falta ebullición, alegría, color y calor. Los actos transcurren por caminos que destacan la concepción de Del Monaco aquí, orientándose hacia un universo donde prima lo inerte. Lejos de esta su producción del Don Carlo del Maggio Fiorentino o de Bilbao, más ajustada a la época, punzante y valiente.
Así pues, claustrofóbico el
planteamiento espacial y conceptual en el trabajo respectivo de Daniel
Bianco y Del Monaco. Muy difícil el movimiento de los cantantes y
coro debido a la enorme estructura metálica negra que giraba a menudo. Ruidoso
artefacto, además.
Incisiva labor del director de
orquesta Guillermo García Calvo, que por momentos dejó que la Orquesta
de la Comunidad de Madrid velara las voces. Pero el esfuerzo de todos fue
considerable. Excelente como suele en una corta aparición en blanco y negro, el
coro mixto dirigido por Antonio Fauró.
Maite Alberola, protagonista, soprano, Pepita esta vez en un elenco con otras dos, hizo una prestación esforzada, consciente, compenetrada con un rol complicado: una mujer ardiente sin salida y frustrada por el entorno. Puso en juego una técnica consumada, con agudos claros, fiato conseguido y adecuada dicción y línea de canto. Fue muy aplaudida en una sala que presentaba algunas localidades disponibles.
Antoñona fue en esta ocasión Ana
Ibarra, más cerca de la soltura de la nodriza de la Julieta de Shakespeare
que de la Señora Danvers, diabólica intermediaria de amores difíciles e
interesados en la novela de Daphne du Maurier (Rebeca). Voz potente y sabedora
del papel, acompañó en todo momento a la protagonista, con buen criterio vocal
y escénico.
Muy bien llevados además los
desempeños del resto del elenco, Pedro de Vargas, Rodrigo Esteves, como
padre de Luis; el Vicario, de Rubén Amoretti, siempre una apuesta segura;
el Conde de Genazahar, un tanto zafio en los gestos y muy bien ejecutado sin
embargo en la voz de Pablo López; el Primer Oficial de Josep Fadó
y el Segundo Oficial, a cargo de Iago García Rojas.
Probablemente una parte de la
audiencia no encontró lo que fantaseaba o esperaba oír en la velada de Pepita
Jiménez en el Teatro de la Zarzuela. Pero fue una experiencia que invita a la
reflexión y actualiza, otra vez, temas sociales y políticos que siguen siendo
acuciantes. Algo- para no cansar- se comentó antes. Ya lo escribió Valera,
cosmopolita, fino y aristócrata escritor en su Pepita: “Verdad es que las
mujeres son raras”. Una cita elocuente para reflexionar en el regreso a
casa. Allez, bon courage! (¡Ánimo!)
Alicia Perris
Fotos, Gemma Escribano
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