RODION SHCHEDRIN, THE CELEBRATED RUSSIAN COMPOSER, HAS DIED AT AGE 92 (ABC NEWS COURTESY)

 Moscow's Bolshoi Theater says Russian composer Rodion Shchedrin, who created celebrated ballets “Anna Karenina” and the “Carmen Suite,” has died in Germany at the age of 92

ByThe Associated Press

MOSCOW -- Russian composer Rodion Shchedrin, who created the celebrated ballets “Anna Karenina” and the “Carmen Suite,” has died in Germany at age of 92, Moscow's Bolshoi Theater said Friday.

He and his wife of 57 years, legendary ballerina Maya Plisetskaya, dominated the Soviet and Russian cultural scene for the latter part of the last century. She died in 2015.

Shchedrin's work ranged from choral music and concertos to opera and ballet, blending Russian folk influences, classical traditions and avant-garde technique. His 1972 ballet “Anna Karenina” remains a staple for major theaters around the world.

The Bolshoi Theater, where Shchedrin worked for many years, praised him in a statement for his “priceless creative legacy.”

“This is a huge tragedy and an irreparable loss for the entire world of art,” it said.

Born into a family of musicians in Moscow in 1932, Shchedrin graduated from the Moscow Tchaikovsky Conservatory.

He married Plisetskaya in 1958, writing “The Seagull” and “The Lady with the Dog,” based on the works of Anton Chekhov, as well as “Anna Karenina” for her.

Neither escaped controversy in the Soviet era. Plisetskaya in particular was watched by the KGB and banned from traveling abroad for a time.

Some of Shchedrin’s work, particularly the “Carmen Suite,” received a frosty reception from Soviet officials, with then-Culture Minister Ekaterina Furtseva decrying it as crude. “The music of the opera is mutilated,” she declared, according to Russian state news agency Tass.

In 1973, Shchedrin became president of the Union of Composers of Russia, replacing Dmitri Shostakovich.

From the late 1980s onward, Shchedrin split his time between Moscow, Munich and Switzerland. Asked by Russian television in 2012 for his three greatest wishes, he replied: “To be with my wife forever.”

https://abcnews.go.com/Entertainment/wireStory/rodion-shchedrin-celebrated-russian-composer-died-age-92-125096190

ETRU IN SCENA: INCONTRI CON BRAHMS E MOSTRA DEL CINEMA DI VENEZIA 2025: ALLA SERENISSIMA (FLORIAN NEWS AND COURTESY)

ETRU IN SCENA INCONTRI CON BRAHMS Dal 2 al 7 Settembre 2025, ore 20.15   Dopo l'edizione 2022 dedicata a Franz Schubert, quella 2023 dedicata a Wolfgang Amadeus Mozart e quella 2024 dedicata a Ludwig van Beethoven, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia e PROMU - ALL FOR MUSIC  sono felici di annunciare sei serate dedicate a Johannes Brahms tra storia, arte e musica, che trasformano l’esperienza al Museo in un momento trasversale alle arti grazie ad alcuni dei più brillanti e stimati artisti internazionali. I concerti saranno introdotti da Francesco Antonioni.   Inizio concerto ore 20.15 con ingresso a partire dalle 19.30 Dopo il concerto sarà possibile visitare le collezioni museali fino alle 23.00 accompagnati dal personale del Museo.   Direzione artistica: Riccardo Savinelli, Alessandro Muller Biglietto: 14 euro (10€ concerto + 4€ ingresso al museo).  I biglietti vanno acquistati separatamente. Al biglietto del museo si applicano le riduzioni e le gratuità stabilite dalla normativa vigente, oltre alla gratuità per i possessori di ETRUCARD. Concerto gratuito per under 18, disabili con certificazione e accompagnatori.

MOSTRA DI VENEZIA

La Mostra del Cinema di Venezia è un simbolo di eleganza, cultura e visione internazionale. Nata nel 1932, è la rassegna cinematografica più antica al mondo, ospitata nella cornice unica del Lido e legata indissolubilmente all’identità della Serenissima.

In questo articolo scopri la storia, i luoghi iconici e l’anima culturale della Mostra, tra salotti storici, architetture veneziane e suggestioni senza tempo. Un’esperienza da vivere tra cinema d’autore e atmosfere che solo Venezia sa offrire.

Il più antico festival cinematografico del mondo

Nata da un’idea del presidente della Biennale di allora, Giuseppe Volpi, la Mostra del Cinema debuttò il 6 agosto 1932 sulla terrazza dell’Hotel Excelsior al Lido. La prima proiezione fu Il dottor Jekyll di Rouben Mamoulian. Da quel momento, Venezia divenne un punto di riferimento per il cinema internazionale, ospitando registi come Visconti, Fellini, Antonioni, ma anche Welles, Kurosawa, Spielberg, Almodóvar.

La Mostra ha attraversato decenni di storia, guerre, rivoluzioni culturali e tecnologiche, conservando la propria identità e la capacità di rinnovarsi. È qui che sono stati consacrati capolavori come The Shape of Water, Roma, Nomadland e Poor Things.

Il red carpet del Lido: eleganza e atmosfere senza tempo

Come ogni anno a cavallo tra fine agosto e inizio settembre – l’Edizione 2025 si terrà dal 27 agosto al 6 settembre – il Lido di Venezia si trasforma in una passerella a cielo aperto. Il Palazzo del Cinema, con il suo iconico tappeto rosso, accoglie star internazionali, registi, giornalisti e curiosi da tutto il mondo.

Oltre alla cerimonia d’apertura e di chiusura, le giornate della Mostra sono scandite da anteprime mondiali, incontri, conferenze stampa e photo call. Un evento arrivato alla sua 82° edizione, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Pietrangelo Buttafuoco, capace di coniugare il glamour delle grandi occasioni con il fascino discreto di Venezia………

https://caffeflorian.com/mostra-del-cinema-venezia-2025-tra-eleganza-e-cultura/?utm_source=Newsletter+Florian&utm

BANDE-ANNONCE DE LA 18ÈME ÉDITION DU FILM FRANCOPHONE À ANGOULÊME. MUSÉE DU LUXEMBOURG, SOULAGES, PROCHAINEMENT

Festival FFA

Du lundi 25 au samedi 30 août 2025 à Angoulême, le festival FFA célèbre le cinéma francophone et vous invite à fêter les 18 ans du festival. Que ce soit dans les salles ou sur les places publiques, les films et leurs spectateurs envahissent pour cette occasion la cité des Valois. Porté par Marie-France Brière et Dominique Besnehard, le festival met à l’honneur les films d’aujourd’hui, ceux du passé mais aussi les talents de demain.

MUSÉE DU LUXEMBOURG, SOULAGES. PROCHAINEMENT

Musée du Luxembourg Soulages, une autre lumière Communiqué de presse 3 Soulages, une autre lumière Peintures sur papier Du 17 septembre 2025 au 11 janvier 2026 Musée du Luxembourg Exposition produite par le GrandPalaisRmn Pierre Soulages a toujours refusé d’établir une hiérarchie entre les différentes techniques qu’il utilise. 

 À côté des peintures sur toile, il est également l’auteur d’un ensemble considérable de peintures sur papier qu’il a mené, avec quelques interruptions tout au long de son parcours pictural, jusqu’au début des années 2000. D’une certaine façon, on peut dire que son œuvre commence sur le papier avec, dès 1946, des peintures aux traces larges et affirmées, réalisées au brou de noix, qui vont véritablement voir son œuvre se distinguer des autres démarches abstraites de l’époque. 

 En 1948, alors qu’il vient à peine de commencer à exposer, il est invité à une manifestation itinérante sur la peinture abstraite française dans les musées allemands, en compagnie d’artistes beaucoup plus âgés. C’est une de ses peintures qui est choisie pour l’affiche et va contribuer à le faire connaître. 

 Privilégiant le brou de noix dans les premières années, Pierre Soulages reviendra souvent à cette matière qu’utilisent les ébénistes et dont il aime les qualités de transparence et d’opacité, de luminosité également en contraste avec le blanc du papier. 

 Il emploiera aussi l’encre et la gouache pour des œuvres dont les formats en général restreints ne cèdent en rien à la puissance formelle et à la diversité. L’œuvre sur papier de Pierre Soulages qui fut longtemps conservé par l’artiste, a été moins souvent montré que les peintures sur toile et rarement rassemblé dans des expositions à part entière. Il constitue pourtant un ensemble indispensable à la compréhension de sa peinture. 

 Cette exposition présente 130 œuvres dont plus d’une trentaine inédites. Cette exposition a bénéficié du soutien exceptionnel du musée Soulages, Rodez. 

EXPOSITION "RENAISSANCE. PORTES DE LA MODERNITÉ". MUDO. OISE.

 Du 22 mars au 30 novembre 2025

Alors que le palais du XVIe siècle est à nouveau ouvert, le MUDO-Musée de l’Oise célèbre la Renaissance le temps d’une exposition consacrée à cette période historique pendant laquelle un souffle créatif puissant envahit l’Europe tout entière, contribuant au façonnage du monde moderne.

La Renaissance renvoie à la fois à un courant particulièrement novateur qui conditionne pendant plus de deux siècles les enjeux de sociétés européennes en mutation, à une conscience de renouveau portée par une réflexion sur l’Homme et le monde, qui se traduit par un essor scientifique et intellectuel sans précédent, et à un retour aux sources.

Depuis l’Italie, la Renaissance correspond à un essor créatif irrépressible qui gagne la France et ses différentes provinces dès le XVe siècle, suivie par l’Espagne et l’Europe du Nord, avec les Flandres et l’Allemagne. 

Des tendances communes se font jour au sein de ces différents foyers de création, telle l’émergence de sujets inédits, pour certains empruntés à la redécouverte de l’Antiquité et de ses mythes, ou encore le développement de genres promis à un avenir fécond comme le paysage ou le portrait

Une sensibilité artistique, philosophique et scientifique nouvelle se fait jour : c’est l’époque des découvertes et des révolutions scientifiques qui, telle l’imprimerie, favorise la diffusion de ces tendances nouvelles et ancre les sociétés européennes dans une modernité inédite.

Dans un parcours qui réunit peintures, sculptures, imprimés, céramiques et objets d’art, l’exposition propose une redécouverte des grands traits de cette période de profonds bouleversements historiques, intellectuels et artistiques. 

Ce voyage entre les Flandres, l’Italie, et la France, en compagnie d’artistes aussi prestigieux que Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Paolo Véronèse ou encore Antoine Caron, donne l’occasion au MUDO-Musée de l’Oise de mettre en lumière des œuvres non exposées depuis de nombreuses années, tout en célébrant sa propre renaissance

Commissariat : Alexandre Estaquet-Legrand, conservateur du patrimoine et directeur du MUDO-Musée de l’Oise

https://mudo.oise.fr/expositions/expositions-en-cours/details/news/exposition-renaissance-portes-de-la-modernite/

Mostra “𝗖𝗮𝘀𝗮𝗻𝗼𝘃𝗮 𝟭𝟳𝟮𝟱 - 𝟮𝟬𝟮𝟱. 𝗟’𝗲𝗿𝗲𝗱𝗶𝘁𝗮̀ 𝗱𝗶 𝘂𝗻 𝗺𝗶𝘁𝗼 𝘁𝗿𝗮 𝘀𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮, 𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗲 𝗰𝗶𝗻𝗲𝗺𝗮”, INTERESSANTE

INSIDER-OUTSIDER. VOYAGE MUSICAL DANS L'UNIVERS D'HENRY DARGER. RMNGRAND PALAIS. ATELIERS HD, CAMILLE CLAUDEL ET CÉZANNE

Du 20 juin 2025 au 21 septembre 2025

Expérience coproduite par le GrandPalaisRmn, le Centre Pompidou, Lucid Realities et Science & Mélodie. Avec le soutien du CDA d'Enghien-Les-Bains, CNC et de Pictanovo

 

Dans le cadre de l'exposition Art brut. Dans l'intimité d'une collection. La donation Decharme au Centre Pompidou qui aura lieu du 11 juin au 21 septembre 2025 au Grand Palais, le projet INSIDER-OUTSIDER est une expérience musicale interactive en réalité virtuelle inspirée par l'œuvre de l'artiste américain d'art brut d'Henry Darger, de renommée internationale, dont le travail est resté inconnu jusqu'à sa mort. Il est l'un des artistes de l'exposition dont l'imaginaire se prête parfaitement au traitement d'une expérience en réalité virtuelle et poétique.

Cette expérience s'inscrit dans un vaste projet transmédia intitulé OUTSIDER, porté par le musicien Philippe Cohen Solal (Gotan Project) mêlant musique pop, animations et performances artistiques.

Henry Darger est à l'origine d'innombrables écrits, peintures et paroles de chansons, qu'il a conçu, reclus dans sa chambre à Chicago de 1930 jusqu'à son décès en 1973. Bien que marginalisé, la vision de Darger entre en résonnance avec les tragédies que connait le monde. Elle rend compte des sévices que les guerres font subir aux enfants. Ses grandes aquarelles figurent l'horreur dans un écrin paradisiaque, un coup de génie esthétique qui affiche avec force l'innocence violée, l'Éden profané.

L'expérience nous fait découvrir la reconstitution détaillée de la chambre dans laquelle il a vécu, sans jamais partager son travail avec quiconque. Cette reconstitution s'appuie sur un long travail documentaire, à base de sources photographiques et des nombreux témoignages, réalisée par le scénographe Jérôme Clermont de l'Atelier Obermant.

INSIDER-OUTSIDER invite les participants à se plonger dans les Royaumes de l'Irréel, à interagir avec l'environnement pour protéger, à leur tour, les enfants (Vivian Girls) contre la cruauté du monde, des guerres et d'éléments météorologiques dévastateurs (orages tornades…).

La bande sonore originale de l'album OUTSIDER, composée par Philippe Cohen Solal et Mike Lindsay, est au cœur de l'expérience. Le monde d'INSIDER-OUTSIDER mélange 3D et 2D pour donner la sensation de s'immerger dans un dessin et retrouver ce trait incertain, l'effet d'esquisse d'un monde fait de pure imagination.

La donation Art Brut / Bruno Decharme a permis de faire entrer dans les collections du MNAM trois grandes planches de l'œuvre littéraire et artistique  The Story of the Vivian Girls in What is Known as the Realms of the Unreal sur lesquelles Darger a travaillé pendant plus de trente ans.

https:// grandpalaisrmn.fr/insider-outsider-voyage-musical-dans-lunivers-dhenry-darger

ET AUSSI

La rentrée aux Ateliers HD Deux nouveautés dans la collection Le roman d'un chef-d'oeuvre en librairie le 28 août

En 1890, lorsqu’elle débute les premières ébauches de L’Âge mûr, affectée par sa relation avec Rodin, Camille Claudel est au summum de sa créativité et ne manifeste aucun trouble mental. Seul son caractère impétueux et rebelle contraste fortement avec celui des femmes de la Troisième République. Originale dans son oeuvre et excentrique dans sa vie, mue par un esprit de révolte de plus en plus exalté contre Rodin et sa compagne Rose Beuret qu’il refuse de quitter, Camille Claudel engage ses forces dans la réalisation d’une seconde version en plâtre de L’Âge mûr. Prétexte allégorique du temps qui passe, elle révèle sans ambiguïté sa nature autobiographique et sa thématique adultérine. Son caractère provocateur et outrageux entraînera sa disgrâce dans le milieu artistique et l’isolera de ses proches. L’Âge mûr tient une place centrale dans la vie et dans le destin de Camille Claudel. Conduite de désillusion en désillusion sur l’avenir de son groupe sculptural, l’artiste développera une psychose paranoïaque qui lui vaudra de finir ses jours dans une maison d’aliénés, près d’Avignon, après trente années de placement forcé. Le texte inclut des réflexions sur son œuvre, des correspondances, et des témoignages d'autres personnages, comme son frère Paul Claudel et des amis. Il souligne la valeur intemporelle de ses sculptures, qui restent son seul héritage, alors que ses os reposent anonymement dans une fosse commune. Le roman d’Olivia Bianchi est une méditation sur le génie, la souffrance et l'injustice, tout en célébrant la beauté et la profondeur de l'art de Camille Claudel L'auteure Olivia Bianchi est l’auteure d’études monographiques et d’essais à la croisée des arts visuels, de la littérature et de la philosophie. Lire l'article dans Actualité : ICI

Olivia Bianchi présentera son livre Mercredi 17 septembre à 19 h à la librairie Le Verre liseur (82, Bd Saint-Michel - 75006 Paris)

Automne 1900. Cezanne cherche un atelier. Il rôde autour de Château Noir, une demeure mystérieuse dans la campagne aixoise, qui donne sur la montagne Sainte-Victoire. Un alchimiste y aurait passé, dit-on, un pacte avec le diable. Pourtant, le château n’est pas à vendre et Cezanne devra se résoudre à faire bâtir son atelier ailleurs… De jeunes peintres, poètes et collectionneurs l’accompagnent dans ses pérégrinations. Au fil des années qui séparent le peintre de sa mort, nous suivons l’élaboration de ce tableau au charme inquiétant. L'auteure Ancienne élève de l’École normale supérieure de la rue d’Ulm, docteure en philosophie et en histoire de l’art, diplômée des Beaux-Arts d’Angers, Marina Seretti est maître de conférences à l’université Bordeaux-Montaigne en esthétique et philosophie de l’art. Lire l'article dans Actualité : ICI

Marina Seretti présentera son livre vendredi 12 septembre à 18h à L'autre librairie (18 Rue de Beaulieu - Angoulême)