INAUGURADA UNA LUMINOSA EXPOSICIÓN “EL ÁMBITO HUMANO. LA MUJER EN EL MÉXICO INDÍGENA EN EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL (MAN).

 

2 de diciembre, 2025

Del 02.12.2025 al 22.03.2026.

 Museo Arqueológico Nacional.   MADRID

Sala de Exposiciones Temporales (Planta -1)

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO EXPOSITIVO (Información del MAN)

El Gobierno de México declaró 2025 como «año de la Mujer Indígena»,

buscando con ello, por una parte, reconocer las aportaciones de los

pueblos originarios que, por más de treinta siglos, han habitado su

territorio y dado forma a la nación. Y, por la otra, hay que destacar la figura

fundamental de las mujeres indígenas como matriz y estructura de la

sociedad: guardianas de la memoria, las lenguas, las tradiciones y los

saberes ancestrales que han preservado, resignificándolos y adaptándolos a los

nuevos tiempos.

Esta muestra forma parte de un proyecto binacional que nace con la aspiración de reforzar los vínculos entre ambos países a través del reconocimiento de la importancia histórica de las culturas originarias y del papel fundamental de las mujeres en las comunidades indígenas de México.

Esta iniciativa hispano-mexicana es un hito ya que muchas de las 435 piezas que la integran, de una enorme calidad artística, salen de México por primera vez en su historia. Es también la primera ocasión en que cuatro instituciones de primer nivel en España, como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Instituto Cervantes, Casa de México y el Museo Arqueológico Nacional, acogen simultáneamente una exposición internacional de tal magnitud, sumando un espacio expositivo superior, en total, entre las cuatro sedes, a 1000m2.

Así, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza exhibe la «Señora Tz’aka’ab Ahaw, la “Reina Roja” de Palenque» donde el visitante podrá contemplar el ajuar funerario de esta histórica figura maya del siglo VII. Por su parte, la Casa de México en España se centra en «El ámbito divino» abordando la espiritualidad y las prácticas rituales femeninas en las distintas culturas originarias de México. Junto a ello, el Instituto Cervantes acoge la sección «Historias tejidas» dedicada a la producción textil como forma de expresión y transmisión cultural propia de las mujeres indígenas.

Finalmente, el MAN se enfoca en el «El ámbito humano» con piezas procedentes de distintos museos y sitios arqueológicos de México, el resultado de recientes investigaciones arqueológicas. La exposición profundiza en el contexto social de las mujeres indígenas desde época prehispánica, en el hogar, la comunidad, la esfera económica, ritual y funeraria; pero también en las posiciones de poder, resaltando su relevancia como madres, cuidadoras, proveedoras, sanadoras, tejedoras, chamanas, guardianas de saberes, guerreras y gobernantes.

La exposición del MAN constituye un ejemplo de colaboración internacional, clave en la estrategia de este Museo. Con el Museo Nacional de Antropología de México, flamante Premio Princesa de Asturias 2025, y otros museos americanos, el MAN ha colaborado en materia expositiva desde los años ochenta, con grandes proyectos, hasta recientes exposiciones arqueológicas, tanto en Madrid, como en México. Materias y líneas que se desarrollan hoy en la investigación de la prehistoria y la protohistoria peninsular y que se reflejan en su programación pública.

En el pensamiento indígena mexicano, la vida se entiende como un ciclo y el mundo, como un lugar hecho de dualidades estrechamente vinculadas. Todo surge, se transforma, muere y se renueva mediante una secuencia de actos descritos a través de metáforas asociadas con lo femenino y lo masculino: lo primero, asociado con la muerte y el origen, da paso a la vida; lo segundo, ligado al movimiento y a la fuerza vital, anticipa el fin. Esta dualidad explica el origen del universo y estructura todo el pensamiento simbólico y la relación con lo sagrado.

La diplomacia, un ámbito transversal y privilegiado señalado en esta presentación y en la concepción de la presencia actual de México en España y las relaciones bilaterales

El vínculo entre el mundo prehispánico con los pueblos y territorios originarios fue difícil y sembrado de malentendidos, incomprensiones y tiempos muertos.

En otra etapa de la Historia y del presente español, el Ministerio de Asuntos Exteriores a cargo del diplomático Albares, el también diplomático de carrera y ministro de cultura Ernest Urtasun y equipos y toda la presidencia de México cuya máxima responsable es su presidenta Doña Claudia Sheinbaum Pardo, han hecho un verdadero esfuerzo para que comience a difundirse la idea de que el vínculo entre los dos países puede ser diferente y sobre todo más fructífero.

Había una gran expectación en el MAN: mucha prensa, que desbordaba los espacios concebidos ad hoc, colaboradores de la institución y responsables de que la inauguración fuera luminosa y perfecta.

Entregada a este nuevo proyecto como suele, la directora del Museo Arqueológico, Doña Isabel Izquierdo, siempre con una sonrisa, saludó, ordenó, supervisó y acompañó las dos rondas de visita con dedicación y sobre todo con afecto. No hubo la rigidez y la funcionarización del arte y la memoria que se generalizan en otras propuestas museísticas.

El ministro de Cultura Ernest Urtasun, perfectamente consciente de la oportunidad histórica que se abría en sus manos, en perfecta empatía con la sobriedad y elegancia del Embajador de México en España, dijo, entre otras frases icónicas” no le debemos tener ningún miedo a las palabras que nos unen y nos aproximan. Palabras como diálogo, como perdón, encuentro, fraternidad. Porque todas esas palabras nos acercan y mejoran nuestras vidas”. Estaba claramente alineado con la narrativa del ministro Albares, cuando expresó en su día, “La historia compartida entre España y México, como toda historia humana, tiene claroscuros. Ha habido dolor e injusticia hacia los pueblos originarios. Hubo injusticia, justo es reconocerlo y lamentarlo. Esa es parte de nuestra historia compartida, no podemos negarla ni olvidarla”.

España y esto es un hecho fundamental, reconoce así la “injusticia y el dolor” causados a “los pueblos originarios mexicanos” porque hombres y mujeres de sociedades indígenas- agregó el ministro de Cultura español-, “han visto su voz opacada, desoída e incluso silenciada durante siglos”. La muestra ha contado además con el conocimiento y apoyo de Adriana Velázquez, asesora científica de la exposición y la comisaria Karina Romero, ambas del país americano.

Finalmente, el embajador de México en España, Quirino Ordaz, como se dijo, en unos comentarios en perfecta sintonía con los de las autoridades españolas, todas, responsables y colaboradores de cada una de las instituciones participantes, dejó para el recuerdo: “Esta es otra oportunidad para compartir la grandeza de los pueblos originarios y la riqueza del legado de las mujeres. Hay que edificar desde el respeto y la admiración para construir un futuro más justo y humano, siendo además conscientes de que la riqueza nace de la diversidad”.

Una lección para todos este homenaje a la creatividad y formas de vida alternativas y proteicas, diversas, del pueblo mexicano, y por extensión de los de Hispanoamérica, también ahora, en el MAN. Diplomacia blanda, la definen, además, en estos tiempos.

Será una convocatoria visitada y con mucho público seguramente y ofrecerá por fin la oportunidad de compenetración con otras gentes y otras realidades fuera del ámbito europeo y español, -eurocéntrico- lo definen, que vienen de muy lejos, perdidos y ahora recuperados en el tiempo y en el espacio para otro diseño y otro futuro.

Texto y fotos

Alicia Perris

AUDIO PRESENTACION

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MOSTRA "LA GRECIA A ROMA". MUSEI CAPITOLINI, VILLA CAFFARELLI

29/11/2025 - 12/04/2026

In mostra oltre 150 capolavori originali greci che fecero splendere la Roma antica: un viaggio immersivo ripercorre l’incontro tra due civiltà straordinarie, protagoniste di un dialogo che ha plasmato il gusto e l’estetica dell’Occidente.

In mostra una raffinata e preziosa selezione di oltre 150 capolavori - sculture, rilievi, ceramiche, bronzi - tutti originali greci, alcuni dei quali esposti per la prima volta e altri ritornati a Roma dopo secoli di dispersione.

È questa la cifra distintiva dell’evento, che offre l’eccezionale opportunità di ammirare, in un unico e prestigioso spazio museale come Villa Caffarelli, un insieme così ricco e autorevole di originali, riuniti per restituire la magnificenza dell’arte greca ed esaltarne la bellezza e la purezza materiale.

Vedere queste opere accostate significa anche poter ricostruire la storia dei significati che hanno assunto nel tempo: oggetti nati come votivi o funerari diventano simboli politici, entrano nelle domus aristocratiche per rappresentare cultura, prestigio e potere.

 Il progetto espositivo restituisce anche questa trasformazione, mettendo in evidenza come ogni opera abbia avuto più vite, più usi e più letture; non sono dunque solo testimonianze estetiche ma sono oggetti che, nel loro passaggio dalla Grecia a Roma, hanno cambiato funzione e hanno contribuito a plasmare il linguaggio artistico romano.

La mostra La Grecia a Roma ripercorre l’arrivo dell’arte greca nell’Urbe secondo tre tappe fondamentali – le prime importazioni, il periodo delle conquiste mediterranee, l’età del collezionismo. Parallelamente alle tre diversi fasi dell’arco narrativo, racconta i contesti d’uso delle opere, ossia gli spazi pubblici, quelli sacri e le residenze private. 

È quest’ultima l’età della diffusione del collezionismo privato, quando si sviluppa l’arte detta neoattica con la produzione di oggetti d’arredo su commissione dell’élite cittadina: i manufatti diventano strumenti di autorappresentazione e simboli di status.

Tra i numerosi capolavori esposti spiccano i grandi bronzi capitolini, eccezionalmente riuniti, affiancati da monumenti chiave come la magnifica stele dell’Abbazia di Grottaferrata e le sculture di Niobidi dagli Horti Sallustiani, che furono disperse tra Roma e Copenaghen. 

Un ritorno dal forte valore simbolico è rappresentato da una scultura acroteriale femminile della collezione Al Thani di Parigi, che nel Seicento era a Roma. Presenti anche dei reperti inediti, come le ceramiche attiche rinvenute in recenti scavi archeologici presso il Colosseo.

L’allestimento della mostra La Grecia a Roma colpisce non solo per la magnificenza dei numerosi capolavori originali esposti, ma anche per l’efficacia della sua narrazione. Il percorso è arricchito da contenuti multimediali che guidano il visitatore in un viaggio immersivo tra ricostruzioni architettoniche, contesti cerimoniali e apparati decorativi.

 Questo approccio integrato, che unisce archeologia e tecnologie digitali, offre da un lato un’esperienza di visita coinvolgente e, dall’altro, la possibilità di contestualizzare le opere nel loro spazio originario, avvicinando il pubblico alle più recenti interpretazioni e alle moderne tecniche di studio e restauro dei manufatti antichi.

Oltre ad opere provenienti dal Sistema di Roma Capitale – Musei Capitolini, Antiquarium, Centrale Montemartini, Museo di scultura antica Giovanni Barracco, Museo della Civiltà Romana, Museo dell’Ara Pacis, Teatro di Marcello, Area Sacra di Largo Argentina, Museo dei Fori Imperiali – e da importanti istituzioni italiane, come il Museo Nazionale Romano, le Gallerie degli Uffizi di Firenze e il Museo Archeologico di Napoli, la mostra vanta prestiti provenienti dai più famosi musei del mondo, tra cui la Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen, il Museum of Fine Arts di Boston, i Musei Vaticani, il Metropolitan Museum of Art di New York, il British Museum di Londra, il Museum of Fine Arts di Budapest.

 Completano l’esposizione anche opere provenienti da collezioni private, in particolare la Fondazione Sorgente Group di Roma e la Collezione Al Thani di Parigi.

IL PERCORSO ESPOSITIVO

Il percorso espositivo si articola in cinque sezioni che guidano il visitatore lungo una narrazione che segue gli sviluppi della profonda contaminazione artistica e culturale tra Roma e il mondo greco. 

Attraverso numerose testimonianze materiali, il pubblico può comprendere quanto la società romana fosse permeabile agli influssi greci e come l’adozione del modello artistico greco abbia contribuito alla definizione della sua identità, nonché alla trasformazione urbana della città.

Ad accogliere il visitatore una mappa grafica che anticipa l’articolazione della mostra.

I SEZIONE

La prima sezione, intitolata “Roma incontra la Grecia”, esplora i primi contatti tra Roma e le comunità greche, – già tra l’VIII e il VII secolo a.C. – facilitati dalla posizione strategica dell’Urbe sulle sponde del Tevere e al centro delle rotte del Mediterraneo. È attraverso questi canali che giungono in città raffinati manufatti, prevalentemente ceramici, destinati a essere collocati in contesti di prestigio come santuari e tombe. 

Ne sono esempi significativi alcuni frammenti di ceramiche provenienti dalla regione dell’Eubea in Grecia, rinvenuti nell’Area Sacra di S. Omobono, e, ancora, il cosiddetto Gruppo 125, scoperto sull’Esquilino, un ricco corredo funerario aristocratico con pregiate ceramiche di importazione corinzia. 

L’apertura ai prodotti greci non si evidenzia solo negli scambi commerciali ma anche nella precoce identificazione tra divinità greche e romane, come testimonia il frammento di cratere con il dio Efesto sul mulo rinvenuto nel Foro Romano.

Nonostante i profondi cambiamenti che interessano Roma tra VI e V secolo a.C. — dalla caduta della monarchia all’instaurazione della Repubblica nel 509 a.C. — il desiderio di assimilare forme, modelli e rituali greci non si arresta. Al contrario, si intensifica in una crescente importazione di oggetti di ogni tipo: statuette votive in bronzo, manufatti in marmo e coppe utilizzate nei rituali sacri.

II SEZIONE

Dall’importazione all’appropriazione. Su questo mutamento di atteggiamento di Roma verso la Grecia - ormai sottomessa nel corso del II secolo a.C. - si fonda l’essenza della seconda sezione della mostra: Roma conquista la Grecia. Con la dominazione del Mediterraneo orientale arrivarono in città statue, dipinti, preziosi manufatti in metallo, che ne rimodellarono il volto urbano e arricchirono templi ed edifici pubblici. La sala di questa sezione restituisce un’idea del bottino artistico trasferito in territorio romano, perlopiù costituito da manufatti bronzei come il celebre cratere con dedica del re Mitridate Eupator, recuperato dai fondali a largo della villa di Nerone ad Anzio.

III SEZIONE

Passo successivo all’appropriazione è l’integrazione. La terza sezione, La Grecia conquista Roma, mostra come molte delle opere d’arte giunte dalla Grecia al seguito dei generali vittoriosi siano state inserite negli spazi pubblici della città - piazze, porticati, templi e biblioteche -, contribuendo a trasformarne l’aspetto e a nutrire la crescente passione dei Romani per la cultura ellenistica, ormai considerata parte imprescindibile della formazione di ogni uomo colto. 

Il trasferimento di questi oggetti comportò una loro rifunzionalizzazione: manufatti nati come offerte votive o come monumenti celebrativi dei sovrani greci vennero esposti come simboli del potere romano, assumendo nuove funzioni e nuovi valori all’interno dell’Urbe. 

Un esempio calzante è rappresentato dal Templum Pacis, il grande complesso voluto da Vespasiano dopo la vittoria in Giudea (75 d.C.), che sintetizza perfettamente il sottile confine tra potere e arte: nato come simbolo della pace ristabilita, il tempio divenne presto una sorta di museo dell’arte greca nel cuore dell’Impero.

Questa sezione ospita il cuore tecnologico della mostra, ossia una scenografica videoinstallazione che permette di ritrovare - attraverso una videoproiezione con illuminazioni sincronizzate - il mondo perduto a cui molte delle opere appartenevano. Grazie a tale ricostruzione digitale il visitatore può osservare come le sculture dialogavano con gli spazi antichi ed esplorare alcuni processi complessi come la ricomposizione dei frammenti scultorei.

IV SEZIONE

Non solo i luoghi pubblici, anche le dimore private potevano essere arricchite da opere d’arte greca. La quarta sezione, “Opere d’arte greca negli spazi privati”, si articola in due sottosezioni con raggruppamento delle opere per area di provenienza. In un primo momento si presentano le sculture greche che decoravano gli horti, ovvero i sontuosi complessi residenziali immersi nel verde di ninfei e fontane ai margini del centro di Roma.

 Così, tra il Pincio e il Quirinale, si estendevano gli horti Sallustiani, celebri per l’ingente raccolta di sculture che li adornavano - di cui è possibile ammirare una selezione di capolavori qui eccezionalmente riuniti. 

Tra essi spiccano le sculture del frontone che raffigurano il mito della strage dei figli di Niobe, uccisi per mano di Apollo e Artemide. Queste sculture sono state da tempo accostate a quelle con Amazzonomachia del Tempio di Apollo Sosiano, per ragioni di stile. Presenti anche significativi reperti dagli horti di Mecenate e quelli Lamiani, che si estendevano sul colle Esquilino. 

A seguire, nel secondo raggruppamento, rientrano le opere collegate a ville di età imperiale in buona parte dislocate nel suburbio, segno della persistente ammirazione dei Romani per l’arte ellenica, considerata simbolo di prestigio e raffinatezza culturale.

V SEZIONE

A partire dal II secolo a.C. molti scultori greci immigrarono a Roma e vi installarono fiorenti atelier, specializzandosi anche nella creazione di statue di culto in stile classicistico destinati ai templi romani. In seguito, nel I secolo a.C. la crescente domanda di arte greca incentivò la nascita di botteghe, perlopiù attive a Delos e ad Atene, specializzate in raffinate creazioni di stile eclettico.

 Questa produzione viene raccontata nella quinta e ultima sezione, “Artisti greci al servizio di Roma”. Le opere riprendevano spesso soggetti mitologici o dionisiaci della tradizione, come è rappresentato nella fontana monumentale a forma di corno potorio (rhyton), decorata con Menadi e firmata dall’artista Pontios. 

Rispetto alla realizzazione di semplici copie, l’intento dell’arte neoattica era quello di rielaborare i modelli greci, riadattandoli alle nuove funzioni, prevalentemente decorative, negli spazi pubblici e privati del mondo romano. L’arte greca era ormai diventata un duttile strumento piegato alle esigenze romane: il profundo sentimento religioso che permeava la migliore produzione artistica di età arcaica e classica si era perduto a favore della qualità estetica dell’opera d’arte.

https://www.museicapitolini.org/it/mostra-evento/la-grecia-roma

INAUGURATA CASA PASOLINI A ROMA

 

27 novembre 2025

È stata inaugurata Casa Pasolini, l’appartamento in via Giovanni Tagliere 3 a Rebibbia in cui lo scrittore, regista e poeta Pier Paolo Pasolini visse con la madre tra il 1951 e il 1954, restituita al pubblico.

Dopo un attento intervento di riqualificazione promosso dal Ministero della Cultura e, in particolare, dalla Direzione generale Musei e dall’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma, nella cui rete di luoghi della cultura l’appartamento entra a pieno titolo.

Hanno partecipato all’inaugurazione il Direttore generale Musei Massimo Osanna, il Direttore ad interim Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma Luca Mercuri, il produttore cinematografico Pietro Valsecchi, che ha donato l’appartamento allo Stato, Mons. Andrea Lonardo Direttore dell’Ufficio per la Cultura della Diocesi di Roma e Federico Mollicone Presidente della Commissione Cultura della Camera dei Deputati. Nel corso della cerimonia, l’attore Alessandro Preziosi ha dato lettura di alcuni brani di Pier Paolo Pasolini.

«Restituire oggi Casa Pasolini alla città significa aprire le porte di un luogo della cultura che diventa pubblico e torna a essere vivo, accessibile e in dialogo con il territorio – commenta il Direttore ad interim del Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma, Luca Mercuri – L’intervento di riqualificazione e restauro è stato condotto in tempi rapidi e con grande rispetto per gli ambienti originali, integrando solo ciò che era necessario per renderli fruibili e adatti ad accogliere attività, incontri, laboratori e percorsi didattici. 

Da oggi la casa sarà aperta gratuitamente e stabilmente, quattro giorni alla settimana, con iniziative pensate per tutti i pubblici, molte delle quali fruibili anche in streaming. È un nuovo tassello della rete delle nostre case museo, che amplia l’offerta culturale della Direzione e rafforza una visione condivisa di luoghi capaci di produrre conoscenza e partecipazione».

«L’apertura di Casa Pasolini rappresenta un esempio concreto di collaborazione pubblico-privato e di cooperazione efficace fra istituzioni e territorio – sottolinea il Direttore generale Musei, Massimo Osanna. 

La donazione di Pietro Valsecchi ha permesso allo Stato di recuperare un luogo significativo della biografia di una delle figure più importanti della cultura italiana del Novecento e di restituirlo al pubblico in modo stabile e strutturato.

 L’ingresso di Casa Pasolini nella rete del Sistema Museale Nazionale arricchisce la pluralità dei luoghi della cultura, ampliando l’offerta e creando nuove occasioni di fruizione. È un progetto che si inserisce pienamente nelle politiche della Direzione generale Musei e negli indirizzi del Piano Olivetti per la Cultura, che promuove una diffusione più capillare delle attività culturali, la rigenerazione dei territori attraverso la cultura e il coinvolgimento attivo delle comunità.

 Casa Pasolini nasce con questa vocazione: essere uno spazio aperto, dinamico, capace di generare iniziative, formazione e nuove pratiche di partecipazione culturale».

L’appartamento – il primo affittato a suo nome dopo l’arrivo nella Capitale – è stato acquisito al patrimonio dello Stato nel 2024; gli interventi hanno riguardato il completo adeguamento impiantistico, il restauro delle finiture originarie e degli arredi pertinenti, la rifunzionalizzazione degli ambienti e l’avvio di una biblioteca tematica destinata a crescere progressivamente.

Casa Pasolini è aperta gratuitamente da giovedì a domenica, con visite didattiche, iniziative culturali e attività pensate in dialogo con il territorio. Le prenotazioni sono disponibili sull’app Musei Italiani. La programmazione nasce dalla collaborazione con l’ente del Terzo Settore Passo Civico – Comitato per Roma, incaricato della gestione delle attività educative e di accoglienza, in una cooperazione virtuosa che include anche il Municipio IV di Roma Capitale.

Il palinsesto prevede laboratori per le scuole, gruppi di lettura, workshop di scrittura e sceneggiatura, passeggiate narrative, incontri, proiezioni e approfondimenti legati alla letteratura e al cinema. Parte delle iniziative sarà fruibile anche in streaming, così da raggiungere scuole e pubblici più ampi. Le attività saranno avviate progressivamente, con un’impostazione sperimentale e partecipata, calibrata sulla risposta del quartiere e dei visitatori.

Contestualmente all’apertura dell’appartamento al pubblico, viene inaugurata la mostra fotografica La verità non sta in un solo Sogno ma in molti Sogni. Le case di Pier Paolo Pasolini a Roma, a cura di Matilde Amaturo e Sabrina Corarze, allestita negli ambienti della casa. 

La mostra – aperta fino al 1° marzo – presenta circa quaranta fotografie provenienti da importanti archivi nazionali e ripercorre, attraverso una selezione essenziale di immagini, il rapporto di Pasolini con la città: dalle sue case ai luoghi che hanno nutrito la sua scrittura e la sua visione cinematografica.

http://musei.beniculturali.it/notizie/notifiche/inaugurata-casa-pasolini

TRIBUTES TO PLAYWRIGHT SIR TOM STOPPARD, DIED AGED 88. ORQUESTRA GULBENKIAN

The playwright Sir Tom Stoppard, who won a host of Olivier and Tony awards, as well as an Oscar and Golden Globe for the Shakespeare In Love screenplay, has died at the age of 88.

ORQUESTRA GULBENKIAN Sinfonia Pastoral   Sex, 05 dez, 19:00, Online   Na última transmissão em direto do ano, a Orquestra Gulbenkian apresenta a intemporal Sinfonia Pastoral, de Ludwig van Beethoven. Sob a direção de Hannu Lintu, e com a participação do premiado violoncelista Jonathan Roozeman, o programa inclui ainda Nomade de Sebastian Fagerlund e a suite orquestral A Tempestade, de Sibelius.

MET OPERA LIVE IN HD Andrea Chénier   Sáb, 13 dez, 18:00, Transmissão em direto   A história de André Chénier, poeta francês condenado à morte e executado durante a Revolução Francesa, interessou o compositor italiano Umberto Giordano, que nela se inspirou para compor uma ópera que evoca a história trágica do poeta, no complexo contexto histórico e político daquela época.   Depois de terem alcançado enorme sucesso com uma outra obra de Giordano, Fedora, o tenor Piotr Beczała e a soprano Sonya Yoncheva regressam ao magnífico palco da Metropolitan Opera, sob a direção de Daniele Rustioni.

CURSO Compositoras. Grandes obras que vai querer conhecer e não sabia   13 jan – 18 fev 2026   De forma acessível e agradável, este curso visa proporcionar ao público melómano, não especializado, um panorama abrangente sobre peças musicais assinaláveis escritas por compositoras, que têm sido progressivamente integradas na programação das grandes salas, mas que ainda são desconhecidas do grande público.   Consulte a temporada de atividades educativas no nosso website.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Ler, ver, ouvir

ARTIGO “Trabalhar com Christian Zacharias é uma experiência artística sempre renovada”. Entrevista ao Quarteto Leipzig e Christian Zacharias   O Quarteto Leipzig e o pianista Christian Zacharias desenvolveram uma parceria artística durante 25 anos e regressam agora ao Grande Auditório para um recital que soa a despedida. Em entrevista, falam sobre o concerto da passada semana.

LER, VER, OUVIR

ECONOMIX. BOOK BY MICHAEL GOODWIN.AND DAN BURR

Sinopsis de ECONOMIX

Stimulus plans good or bad Jobs can we afford them Money who s got it Everybody s talking about the economy but how can you evaluate what they re saying How can we the people understand what the banks or government knows or says they know Author Michael Goodwin asked himself the same questions and came up with a good answer explore the development of economic thought examine the reality of economic practice add a wry sense of humour and tell all through the graphic médium

 In a word Economix Goodwin s wit and clarity of writing along with artist Dan Burr s quirky iconic art transform the dismal science of economics into a fun fact filled story about human nature and our attempts to make the most of what we ve got.

 And sometimes what our neighbors have got Economix explains it all from the beginning of Western economic thought to markets free or otherwise to economic failures successes and anomalies to how our modern economy is grappling with war climate change and resource limitations 

The book s graphic format means complex ideas can be comprehensive and accessible

L’ÉDITION 2026 DU FESTIVAL DE LA BD D’ANGOULÊME EST ANNULÉE

 

DONIZETTI OPERA 2025 - IL FURIOSO NELL’ISOLA DI S. DOMINGO.

 –Bergamo- Teatro Donizetti 29 novembre

Una passeggiata tra le mura della città alta, vista immutabile e sempre nuova, porta lo spirito a rasserenarsi ed a godere dei particolari… Alla fine l’animo è pronto ad accogliere l’ottima messa in scena di un’opera rara di Gaetano Donizetti.

Melodramma in due atti di Iacopo Ferretti

Musica di Gaetano Donizetti

Prima rappresentazione: Roma, Teatro Valle, 2 gennaio 1833

Edizione critica a cura di Eleonora Di Cintio © Casa Ricordi, Milano

con la collaborazione e il contributo della Fondazione Teatro Donizetti di Bergamo

Direttore Alessandro Palumbo

Regia Manuel Renga

Costumi e scene Aurelio Colombo

Lighting design Emanuele Agliati

Assistente alla regia Sara Dho

Assistente alle scene e ai costumi Valeria Vago

Personaggi e interpreti

Cardenio Paolo Bordogna

Eleonora Nino Machaidze

Fernando Santiago Ballerini

Bartolomeo Valerio Morelli

Marcella Giulia Mazzola

Kaidamà Bruno Taddia

Orchestra Donizetti Opera

Coro dell’Accademia Teatro alla Scala

Maestro del Coro Salvo Sgrò

Nuovo allestimento della Fondazione Teatro Donizetti

Per inquadrare immediatamente quest’altra opera rara del compositore Bergamasco è forse bene leggere i commenti del giovane quanto talentuoso direttore  Alessandro Palumbo che racconta che ‘Il Furioso è stata composta nel 1832 e che all’epoca fu uno dei più grandi successi donizettiani, sparendo poi nel dimenticatoio operistico e che sia cosa buona che il Festival dedicato al Maestro di Bergamo la riproponga. 

Il regista Manuel Renga si è invece ispirato ad una frase del personaggio Bartolomeo che sottolinea che la pazzia è come un albero al quale si possono tagliare i rami, ma che conserva le radici che possono ancora germogliare  ed ecco che l’azione viene ambientata in una casa di cura.

Rappresentato per la prima volta al Teatro Valle di Roma nel 1833, il ‘Furioso’ riscosse un immediato successo con tantissime repliche in tutta Italia ed a Napoli, fu addirittura rappresentato in tre teatri contemporaneamente. 

Ispirato al Don Chisciotte di Cervantes, la narrazione viene qui spostata all’isola di Santo Domingo, avvalendosi di un insieme teatrale di ottimo livello.

Sul podio il giovane, ma già più che affermato direttore Alessandro Palumbo alla guida della Donizetti Opera; brillante e raffinato restituisce i vividi colori della composizione che appare ‘come nuova’ con riflessi decisamente interessanti.

La regia di Manuel Renga è movimentata con diversi momenti decisamente gradevoli e con i costumi e scene Aurelio Colombo creano un insieme molto particolare; colori dei costumi vivaci con gonne floreali che ben si accompagnano alle scenografie floreali che al finale cadono!! Le luci del light designer  Emanuele Agliati con effetto obiettivo fotografico si aprono e chiudono esattamente come fa un grand’angolo e poi un tele..

Il personaggio di Cardenio incontra il bergamasco  Paolo Bordogna dal timbro sempre possente che non lesina begli acuti e bei colori al suo pubblico.

Il soprano Nino Machaidze protagonista femminile espone una voce sicura e versatile con accenti emozionanti, mentre Fernando viene interpretato da  Santiago Ballerini  che incontra decisamente i favori del pubblico. 

Il ruolo di Bartolomeo è assegnato a  Valerio Morelli  il quale regge bene la scena e la parte. Marcella  è  sicuramente un personaggio riuscito grazie alla buona vocalità di Giulia Mazzola.  Kaidamà risalta con la vivace interpretazione di  Bruno Taddia  il quale sa tenere in modo non banale il palcoscenico con capacità d’attore oltre che buon cantante.

Va assolutamente ricordato il Coro dell’Accademia del Teatro alla Scala, con un plauso anche al suo Maestro Salvo Sgrò, quasi sempre sul palco con presenza decisiva per la riuscita di un’opera che sarebbe bello vedere in cartellone da parte delle varie Fondazioni liriche e non solo messa in scena dal Donizetti Opera Festival, cui va il merito contemporaneo della fruizione.

La Musica vince sempre

Renzo Bellardone