jueves, 11 de abril de 2013

TAMARA ROJO, PREMIO FUNDACION BANCO SANTANDER



Tamara Rojo, Premio Fundación Banco Santander Relaciones Hispano-Británicas
La bailarina y directora creativa del English National ballet obtiene el galardón por "ser estandarte de la cultura española" en Gran Bretaña


La primera bailarina y directora creativa del English National Ballet,Tamara Rojo (1974), ha obtenido el II Premio Fundación Banco Santander a las Relaciones Hispano-Británicas al considerar que la artista, que aúna "talento y juventud", es uno de los estandartes de la cultura española en el Gran Bretaña. El premio, que Rojo recibirá el día 5 de junio en la Embajada española de Londres, reconoce a una personalidad británica o española que ha contribuido de manera notoria al acercamiento entre ambos países.
El jurado ha destacado la inmensa capacidad de trabajo y entrega de la premiada así como su "carácter y personalidad", que le han permitido "no sólo de ser una de las primeras bailarinas del mundo, sino también de gestionar con imaginación y gran energía una de las instituciones culturales más importantes de Gran Bretaña, el English National Ballet". 

Además ha resaltado "su búsqueda entusiasta de nuevos talentos y el denuedo por impulsar nuevas ideas que permitan la viabilidad del ballet británico".
Rojo, de nacionalidad española aunque nació en Montreal (Canadá), dio sus primeros pasos artísticos en el Centro de Danza Víctor Ullate, y tras formar parte de esa compañía, su carrera dio un giro internacional, auspiciado por Galina Samsova, quien la invitó a bailar en el Scottish Ballet en 1996. Alcanzó el estatus de bailarina principal en el English National Ballet (1997-2000), categoría con la que se incorporó al Royal Ballet de Londres, invitada por Anthony Dowell en julio de 2000. A sus 25 años se convirtió en la primera española en formar parte de la compañía más importante del Reino Unido y una de las más prestigiosas del mundo. Fue, además, la segunda más joven artista en la historia del ballet que accedió al puesto de primera bailarina después de Maya Plisétskaya, que logró ser con solo 18 años primera bailarina del Bolshói.
El premio, que obtuvo el año pasado el historiador Raymond Carr, está dotado con una escultura de la artista española Cristina Iglesias y 10.000 euros, que el ganador entrega a la ONG o entidad caritativa, académica o benéfica de su elección.
El jurado ha estado presidido por el embajador Federico Trillo, con las vocalías de Garel Jones (exministro de Asuntos Exteriores europeos e iberoamérica del Reino Unido), Ana Patricia Botín (consejera de Banco Santander UK), Antonio Escámez (presidente de Fundación Banco Santander) y Denise Holt (presidenta de la Anglo-Spanish Society). También han formado parte de él Gloria Hooper (vicepresidenta del Cannig House), la columnista Karina Robinson, José Antonio Villasante (director general de Universidades) y Borja Baselga (director de la Fundación Banco Santander).

SAMSON DALILA EN EL TEATRO DE OPERA DI ROMA, POR LA FURA DELS BAUS




Samson et Dalila 

Prossima rappresentazione 
Giovedì, 11 Aprile, ore 20.00




El mito de Sansón podría ser actualmente una metáfora del recorte que se ha cortado el prisionero estado de bienestar de su deuda. Samson han perdido el pelo largo, Dalila le ha cortado de sus pasiones materialistas y han arrancado los ojos con la que podía mirar a los millones de anuncios instándole a darse atracones.

EL HIJO DE ESTEE LAUDER DONA 78 OBRAS AL METROPOLITAN DE NUEVA YORK


ARTE | Nueva York
El hijo de Estée Lauder dona 78 obras maestras del cubismo al Met
La colección cuenta con 33 obras de Picasso, 17 de Braque y 14 de Gris
El hijo de Estée Lauder y heredero de la fortuna generada por el gigante de los cosméticos, el coleccionista de Arte Leonard A. Lauder, ha donado al Metropolitan Museum of Arts de Nueva York un lote de 78 obras de artistas cubistas valorado en mil millones de dólares.
La colección, que cuenta con 33 obras de Pablo Picasso, 17 de Georges Braque, 14 de Juan Gris y 14 de Fernand Léger, fue recopilada durante más de 37 años y está considerada una de las principales colecciones cubistas del mundo.

Entre las obras destacadas se encuentran 'Nuestro porvenir está en el aire' (1912), y 'Mujer en el sofá' (1913), de Picasso; y 'Árboles en el estanque' (1908) y 'El violín' (1912), de Braque. Junto al resto del lote, serán exhibidas en el museo en otoño de 2014.
"Es un extraordinario regalo para nuestro museo y para nuestra ciudad. La donación de Leonard va a transformar realmente el museo", ha señalado el director del museo, Thomas P. Campbell.
El museo ha asegurado que la colección tiene un inigualable número deobras maestras cruciales para el desarrollo del cubismo, considerado el movimiento más influyente del siglo XX.


Lauder, de 80 años, ha dicho que decidió hacer esta donación porque considera esencial que el cubismo, así como el arte que le siguió, sea visto y estudiado dentro uno de los mejores museos del mundo.

RETROSPECTIVA DE MANET EN LONDRES


El pintor de atmósferas
La Royal Academy of Arts, de Londres, en colaboración con el Toledo Museum of Art, de Ohio, ha presentado, por primera vez en el Reino Unido, la mayor retrospectiva dedicada al compromiso de Edouard Manet (1832-1883) con el retrato: Manet Portraying Life
 Es sorprendente la determinación con la que, en 1867, Manet no se resignó a quedar excluido de la Exposición Universal de París, pese al rechazo de sus obras por parte de la sección artística. El pintor construyó un pabellón privado justo en frente de los Campos de Marte, lugar en el que se realizaba la Exposición. Pide a su madre prestados 18.305 francos, y así consigue exponer todas las obras presentadas en el Salón de París hasta el momento. El éxito, sin embargo, fue bastante modesto, y muchos sólo consideraron este acto como una provocación más del pintor. Pero el tiempo ha terminado dando la razón al pintor, que no sólo goza del aplauso de la crítica, sino también del entusiasmo del público.
Se ha vuelto a comprobar con la muestra Manet Portraying Life, en la Royal Academy of Arts, de Londres. Gente de diversa índole guarda animosa su turno para ver cada retrato detenidamente, disfrutando del instante captado por la mirada de Manet. La mirada del flaneur, equiparable a un flash, a un instante que no repara en el detallismo, fue una manera de enfrentarse a un lienzo muy distinta a lo que habíamos visto hasta ese momento, en la historia del arte. Edouard Manet fue un observador nato; París no había conocido jamás a un paseante que recorriese las calles con mayor provecho: «Llevaba un cuaderno en el que dibujaba cualquier cosa, un perfil, un sombrero, en una palabra, una impresión fugitiva...», decía su amigo y compañero en el taller de Couture, Antonin Proust.
La muestra Manet Portraying Life incluye alrededor de 50 pinturas y una selección de pasteles y fotografías del momento, a modo de cartas de visita, dispuesta en varias secciones: El artista y su familia, donde destacan su esposa y la mujer a la que más retrató, Suzanne Leenhoff, y su hijo León Koëlla Leenhoff; Manet y sus amigos artistas, como Berthe Morisot, Eva González y Claude Monet; Manet y sus amigos del círculo literario y teatral como Emile Zola, Zacharie Astruc, Théodore Duret, George Moore, Stéphane Mallarmé y Fanny Clauss; Retratos de personalidades, que incluye a Georges Clemenceau, Henri Rochefort y Antonin Proust; y, finalmente, El artista y sus modelos, entre las que destacan sus amigas Méry Laurent e Isabelle Lemonnier, y modelos profesionales como Victorine Meurent.
Manet da vida, no lo sólo a los modelos retratados, sino a la sociedad parisina de su tiempo, recreando de modo sorprendente en sus cuadros las atmósferas a las que pertenecían. Uno asiste a una exposición plagada de presencias de antaño que comparten espacio. En cada retrato, uno se adentra en la impresión íntima del pintor, como quien entra a un hogar y percibe su peculiar olor y lo reconoce para siempre como propio e inigualable. Así son los momentos captados por Manet.
La intimidad compartida del momento en el que Suzanne toca el piano; la música de Shumann en las pinceladas y la presencia de la quietud de quien escucha; el silencio de los paisajes y momentos de contemplación de los retratados; el movimiento y el aire, y la vida; lo efímero de una pompa de jabón, o a la instantánea de la dulce y melancólica determinación de una cantante callejera, son sólo algunos ejemplos de una experiencia inabarcable desde el momento en que, por ser inmensa, no cabe en las palabras.
La exposición cuenta también con una parte dedicada a la fotografía, en la que destaca la producción fotográfica de Nadar, por lo que ésta influyó en los cuadros de Manet. Ambos compartirán ideas y objetivos en torno a las tertulias y los círculos artísticos. De hecho, Nadar, en la década de 1870, tendrá un papel importante en la gestación del impresionismo y su divulgación, proporcionando, en 1874, su estudio para la realización de la primera Exposición Impresionista, en la que Manet no quiso participar.
Aunque Manet entra en contacto con el impresionismo y es considerado uno sus padres, no lo fue en el sentido estricto de la palabra, pese a utilizar sus técnicas. El pintor maduró como artista a través del realismo, un nuevo movimiento artístico que se basaba en el trabajo sobre la observación directa de la realidad. Manet abrazó el realismo aproximándose al retrato, y pondrá todo su énfasis en la atmósfera urbana, modificando el carácter reivindicativo social del realismo, por el mero reflejo de la cotidianidad de la sociedad de su tiempo.
El pintor no vio expuestas muchas de sus obras y no fue reconocido en vida. Independiente y fiel a sí mismo, y a la vez sensible a las duras críticas que recibía su trabajo, Manet consiguió encontrar su propio y auténtico modo de expresar y pintar lo que veía. Como afirmó Albert Wolf, en 1882, «no se puede negar; el arte de Manet es enteramente suyo».
Rosa Puga Davila. Londres

lunes, 8 de abril de 2013

GRAN TEATRE DEL LICEU INFORMA




http://www.liceubarcelona.cat

VERTICAL PAINTINGS AND OTHER WORKS EN IVORYPRESS SPACE


Inauguración oficial con presencia de los artistas: 9 de abril 2013 a las 19:30 h
Exposición
: Del 9 de abril al 18 de mayo de 2013
Horario: De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h y de 16:30 a 20:00 h. Sábados de 11:00 a 14:00 h
Lugar: Ivorypress - C/ Comandante Zorita 48 (Madrid)

El próximo 9 de abril Ivorypress Space inaugurará en Madrid la exposición de la pareja de artistas rusos afincados en Estados Unidos Ilya y Emilia Kabakov. Bajo el título Vertical Paintings and Other Works (Pinturas verticales y otros trabajos), la muestra recogerá una amplia selección de obras que, mediante distintas técnicas, hacen referencia a la historia del arte y a la narrativa literaria.

Si bien su trabajo está profundamente enraizado en el contexto sociocultural soviético en el que vivieron durante su infancia y juventud, sus obras abordan temáticas que tienen un alcance universal, como la utopía, la fantasía y los miedos y anhelos humanos. En la exposición, que podrá visitarse hasta el 18 de mayo, el público encontrará obras realizadas desde finales de los años noventa hasta nuestros días.


La muestra incluye, asimismo, varios lienzos recientes de la serie Quotation Paintings (2012) (Pinturas de citas) y la pieza The Black Corner Missed by Malevich (2006) (La esquina negra que le faltó a Malevich), una referencia irónica a la obra del gran pintor suprematista ruso. Según los Kabakov, entre todas sus obras geométricas, Malevich “nunca llegó a pintar una esquina negra”, omisión que ellos corrigen a través de esta pieza.

Para la exposición se han seleccionado también tres álbumes de la serie Ten Characters (Diez personajes) que constituyó un punto de inflexión en la obra de Ilya Kabakov como dibujante. En ellos se reconstruye la metafísica de la vida diaria a través de textos y dibujos, presentando diez personajes que viven en un típico apartamento soviético y sus reacciones ante al mundo que les rodea. Una selección de páginas de la edición facsímil de los álbumes Primakov sentado en un armarioEl decorador MalyginKomarov el volador han sido elegidos para esta muestra en Ivorypress.

Anteriormente, la obra de los Kabakov pudo verse en nuestro país en la exposición celebrada en el Palacio de Cristal del parque del Retiro de Madrid (1998-1999) y en la exposición colectiva L’internationale, celebrada en 2011 en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Además, una de sus esculturas de grandes dimensiones, Pianist and Muse (Pianista y musa), forma parte del paisaje urbano de Alcobendas (Madrid). También fueron los encargados de diseñar la cúpula para la escenografía de la ópera Saint François D’Assise, de Olivier Messiaen, presentada en el Teatro Real en 2011.

jueves, 4 de abril de 2013

XXXIV EDIZIONE ROSSINI OPERA FESTIVAL



Chi Siamo
Il Rossini Opera Festival è una fondazione promossa dal Comune di Pesaro, dalla Provincia di Pesaro e Urbino, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Pesaro, dalla Banca dell'Adriatico e dalla Fondazione Scavolini.
Il Festival si avvale della collaborazione scientifica della Fondazione Rossini ed è membro dell'Associazione Europea dei Festival.

Programma
XXXIV Edizione
10~23 agosto 2013

10, 13, 16, 19 e 22 agosto, ore 20.00
Teatro Rossini
11, 14, 17 e 20 agosto, ore 18.00
Adriatic Arena
12, 15, 18 e 21 agosto, ore 20.00
Teatro Rossini
13 e 16 agosto, ore 11.00
Teatro Rossini
23 agosto, ore 20.30
Teatro Rossini
Accademia Rossiniana
19 luglio, ore 20.00
Teatro Sperimentale



Rossinimania
14 agosto, ore 11.30
Auditorium Pedrotti

Concerti di Belcanto
15, 18 e 21 agosto, ore 17.00
Auditorium Pedrotti

D'amor sull'ali rosee
19 agosto, ore 16.30
Teatro Rossini