sábado, 28 de junio de 2014

KUNST UND ALCHEMIE DAS GEHEIMNIS DER VERWANDLUNG



 5.4.2014 – 10.8.2014


Alchemie: Das ist die Kunst, Gold zu machen und Metalle oder andere Stoffe aus ihrem vermeintlich unvollkommenen Zustand zu erlösen. Den Wunsch, Neues entstehen zu lassen und die Welt zu erforschen, teilten Alchemisten mit vielen Künstlern. Das Museum Kunstpalast lädt dazu ein, dieser Faszination nachzuspüren. Präsentiert werden Werke aus allen Gattungen von der Antike bis heute, und Künstler wie Joseph Beuys, Jan Brueghel d.Ä., Lucas Cranach, Goldin+Senneby, Max Ernst, Hendrick Goltzius, Rebecca Horn, Anish Kapoor, Yves Klein, Sigmar Polke, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Steiner & Lenzlinger oder David Teniers d.J. fordern dazu auf, das Geheimnis der Verwandlung zu ergründen. 


François-Marius Granet, Der Alchemist, 1. Hälfte 19. Jh., Öl auf Leinwand, 61 x 48,3 cm, Chemical Heritage Foundation, Gift of Roy Eddleman, © Gift of Roy Eddleman, Chemical Heritage Foundation, Philadelphia / Foto: Will Brown



Die Ausstellung gliedert sich in zwei große Abschnitte: In die vormoderne Kunst, insbesondere mit Werken des 16. und 17. Jahrhunderts, in der das alchemistische Weltbild noch größtenteils allgemeine Gültigkeit hatte; und in die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, in der die Alchemie eine Gegenwelt zur modernen Wissenschaft eröffnet.
In die Ausstellung fließen aktuelle Erkenntnisse aus internationaler und interdisziplinärer Kooperation ein, etwa mit einer Forschungsgruppe des Berliner Max-Planck-Institutes für Wissenschaftsgeschichte. Bei der Konzeption wurde das Museum Kunstpalast von der Chemical Heritage Foundation (Philadelphia) unterstützt, die zahlreiche Leihgaben zur Verfügung stellt, unter anderem ein weltweit noch nie ausgestelltes Manuskript des Physikers Isaac Newton



Cornelis Willemsz de Man, Delfter Apotheke „In de Spiegel“, um 1670, Öl auf Leinwand, 90 x 112 cm, The National Museum in Warsaw, © Muzeum Narodowe w Warszawie / Foto: Wilczyński Krzysztof



Eine Kunst- und Wunderkammer mit kuriosen und exotischen Kostbarkeiten aus Flora und Fauna lädt zum Erkunden ein. Integriert in die Schau sind ebenfalls eine Alchemistenküche und eine Farbwerkstatt. Das pädagogische Begleitprogramm für Kinder bietet unter anderem ein interaktives Labor an, für Lehrer ist ein Fachkongress „Kunst und Chemie“ geplant sowie Exkursionen zum Thema „Kunst und Naturwissenschaften“.
Ein Audioguide für Erwachsene, besprochen von Rufus Beck, und ein Audioguide für Jugendliche, getextet und besprochen von SchülerInnen, stehen gratis für den Rundgang der Ausstellung zur Verfügung.
Für Kinder gibt es begleitend zur Ausstellung ein Detektivspiel mit kniffeligen Fragen und Aufgaben.

http://www.smkp.de/ausstellungen/aktuell/kunst-und-alchemie.html

JEFF KOONS: A RETROSPECTIVE



 June 27–Oct 19, 2014

Jeff Koons is widely regarded as one of the most important, influential, popular, and controversial artists of the postwar era. Throughout his career, he has pioneered new approaches to the readymade, tested the boundaries between advanced art and mass culture, challenged the limits of industrial fabrication, and transformed the relationship of artists to the cult of celebrity and the global market. Yet despite these achievements, Koons has never been the subject of a retrospective surveying the full scope of his career. Comprising almost 150 objects dating from 1978 to the present, this exhibition will be the most comprehensive ever devoted to the artist’s groundbreaking oeuvre. By reconstituting all of his most iconic works and significant series in a chronological narrative, the retrospective will allow visitors to understand Koons’s remarkably diverse output as a multifaceted whole.


Jeff Koons, Tulips, 1995–98. Oil on canvas; 111 3⁄8 × 131 in. (282.9 × 332.7cm). Private collection. © Jeff Koons

This exhibition will be the artist’s first major museum presentation in New York, and the first to fill nearly the entirety of the Whitney’s Marcel Breuer building with a single artist’s work. It will also be the final exhibition to take place there before the Museum opens its new building in the Meatpacking District in 2015. 
Jeff Koons: A Retrospective is organized by Scott Rothkopf, Nancy and Steve Crown Family Curator and Associate Director of Programs.
The exhibition travels to the Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris (November 26, 2014–April 27, 2015) and to the Guggenheim Bilbao (June 5–September 27, 2015).

http://whitney.org/Exhibitions/JeffKoons

viernes, 27 de junio de 2014

EXPOSICIÓN. RICHARD HAMILTON



  

Richard Hamilton. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? [¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?], 1956/1992. Collage. 26 x 25 cm. Colección particular. © R. Hamilton. All Rights Reserved, VEGAP, Madrid, 2014

El Museo Reina Sofía presenta la mayor retrospectiva hasta la fecha sobre la obra de Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011), figura clave del Pop Art y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Organizada por el Museo Reina Sofía, esta exposición es el último proyecto expositivo en el que participó directamente el artista, y ofrece un exhaustivo recorrido retrospectivo por su trabajo, a través de una selección de más de 250 obras, realizadas entre 1949 y 2011, en una gran variedad de medios, géneros y temáticas.
En la exposición se pueden ver las obras más conocidas de Richard Hamilton, su diseño para la cubierta del popularmente conocido como “White Album” de los Beatles; o sus series pictórico-fotográficas Swingeing London 67 y My Marilyn. Además, en la muestra se han recreado varias de las instalaciones expositivas que Hamilton diseñó (o en cuyo diseño participó activamente) en los 50, como Growth and FormMan Machine and MotionFun House y an Exhibit.
A través, sobre todo, de la apropiación y recontextualización de imágenes pre-existentes, Hamilton logró construir un incisivo y polifacético discurso iconográfico que, bajo su aspecto lúdico e irónico, planteaba una reflexión crítica, no exenta de un cierto componente de fascinación, sobre la sociedad de consumo y el imaginario mediático contemporáneo. La exposición también analiza el diálogo que en muchos de sus trabajos Hamilton estableció con la obra de otros creadores, en especial con Marcel Duchamp.


Fecha: 27 junio - 13 octubre, 2014
Lugar:
Edificio Sabatini, Planta 3
Comisariado: Vicente Todolí y Paul Schimmel
Itinerancia: Tate Modern, Londres (13 febrero, 2014 — 26 mayo, 2014)
Organización:
Museo Reina Sofia
Con el patrocinio de: fundación abertis