miércoles, 22 de julio de 2015

RADIO CLÁSICA. CONSTELACIÓN BOULEZ 4

PROGRAMA 4
Presentado y dirigido por Alicia Perris
Domingo 12 de julio de 2015. 12 horas.

Programa dedicado a la colaboración en “Tríptico” (“Triptyk”) entre el compositor Pierre Boulez y el jinete, pedagogo, escenógrafo y hombre de teatro francés Bartabas, nombre artístico de Clément Marty. La música para este espectáculo, que dirigió en 3 ocasiones en vivo Boulez, es una trilogía, de la que se escuchará en este programa “La consagración de la primavera” de Stravinsky, dirigida por Pierre Boulez y “El diálogo de la sombra doble”, compuesta y dirigida por Pierre Boulez.  


SOL LEWITT Y SUS WALL DRAWINGS (BENJAMIN WEIL)


Organizada en colaboración con la Yale University Art Gallery y The Estate of Sol LeWitt, es la muestra más ambiciosa de España, dedicada en exclusiva al dibujo mural de esta figura capital del arte del siglo XX, considerado el padre del Arte Conceptual.
Comisariada por John Hogan, Director de Instalaciones y archivista de Wall Drawings en la Yale University Art Gallery y dibujante de Sol LeWitt desde 1982; y por Benjamin Weil, Director artístico del Centro Botín, la exposición ofrece al visitante una perspectiva única de la evolución formal y conceptual del dibujo mural en la trayectoria del artista.
De la selección de diecisiete dibujos murales que componen la exposición, realizados entre 1970 y 2015, dieciséis son inéditos en España -el decimoséptimo fue inaugurado en Madrid en 1989-, y la mayoría no han sido expuestos de nuevo tras su primera ejecución hace más de veinte años. Además, Wall Drawing 7A será llevado a cabo por primera vez en la sala de exposiciones de la Fundación Botín.
Sol LeWitt. 17 Wall Drawings. 1970-2015 pone el acento en un principio teórico básico en la trayectoria de Sol LeWitt que se ha convertido desde entonces en práctica habitual de la creación contemporánea: la supremacía de la idea y del proceso creativo sobre la obra de arte propiamente dicha. Como afirmaba el propio artista: "la idea es la máquina generadora de arte".

Paralelamente, el conjunto de dibujos murales que se muestra en Santander refleja la extraordinaria consistencia de las exploraciones sistemáticas de LeWitt y la notable diversidad y evolución de su práctica artística, tanto desde el punto de vista formal (de sus figuras geométricas simples a las formas "continuas" y "complejas") como en la variedad de técnicas utilizadas (grafito, lápiz a color, tinta china o pintura acrílica).


http://www.fundacionbotin.org/exposicion/sollewitt/index.html

domingo, 19 de julio de 2015

TRÉSORS DE SABLE ET DE FEU. VERRE ET CRISTAL AUX ARTS DÉCORATIFS, XIVE-XXIE SIÈCLE


du 9 avril au 15 novembre 2015


Présentée dans les galeries Rivoli du musée des Arts Décoratifs, l’exposition réunit un ensemble exceptionnel de plus de 600 pièces de verre issues des réserves de l’institution.

L’exposition est la première grande rétrospective dédiée à une histoire du verre depuis « L’Art du Verre » organisée aux Arts Décoratifs en 1951. Le caractère international de ce projet va de pair avec une attention particulière accordée aux verriers français, en offrant certains regards croisés sur les productions anciennes et contemporaines. Les objets, ornementaux ou utilitaires, et les œuvres d’art sont inscrits dans une trame chronologique qui rythme le parcours du visiteur sur les deux étages. Les pièces exposées illustrent les goûts des collectionneurs qui ont activement enrichi le fonds de l’institution, ainsi que les acquisitions importantes de verres faites depuis le XIXe siècle.

 Des originaux arabo-musulmans, comme les verres émaillés mamelouks sont confrontés aux créations de Philippe J. Brocard à Paris ou de la firme Lobmeyr à Vienne et côtoient des verres chinois de la dynastie Qing qui fascinèrent Émile Gallé. Le visiteur découvre l’histoire du verre européen du XVIe au XVIIIegrâce aux dons et legs de collectionneurs passionnés comme Patrice Salin, Madeleine Bougenaux, François Carnot et Madame Fernand Bernard. 

La création de manufactures modernes au début du XIXe siècle, participe à l’émergence d’une véritable verrerie et cristallerie de luxe en France, comme celle de Baccarat. Les « cristaux opales » ou « opalines », sont l’originalité la plus grande de cette production française et un point fort de la collection.
Les Arts Décoratifs contribuent à l’éclosion et à la diffusion d’un art nouveau et, jusqu’en 1914, rassemblent un splendide ensemble d’œuvres, dont celles d’Émile Gallé, de René Lalique et de François-Eugène Rousseau. Cette politique active d’enrichissements est cependant très ralentie après la Première Guerre mondiale mais des acquisitions spectaculaires viennent enrichir le musée, comme le legs de Monsieur et Madame Barthou, grands amateurs des verriers Maurice Marinot et François Décorchemont.
Une des salles du niveau supérieur est dédiée à l’histoire du verre à boire de 1900 à nos jours. Les autres espaces de l’étage sont consacrés aux oeuvres françaises et internationales des quarante dernières années. Cette période correspond aussi à l’émergence de nouveaux organismes spécialisés. La fondation du centre du verre aux Arts Décoratifs en 1982, et les rencontres internationales du musée du verre de Sars Poterie, sont révélateurs de cette nouvelle dynamique. L’exposition met ainsi en lumière les générations d’artistes ayant transformé l’approche du verre depuis les années 1960 mais aussi une génération récente d’artistes talentueux. Le visiteur découvre ou revoit alors des œuvres de Stanislav Libensky, Jaroslava Brychtova, Bertil Valien, Richard Meitner, Bernard Dejonghe, Toots Zynsky, Alessandro Diaz de Santillana et Laura de Santillana, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass et de plus jeunes comme Damien François, Vanessa Mitrani et Martin Hlubucek. Le Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques de Marseille, et le Centre International d’Art Verrier de Meisenthal, deux institutions impliquées dans la création contemporaine, sont les invités du musée. Représentés par des réalisations récentes de Philippe Parreno (CIRVA), Michel Paysant (CIAV), ou encore David Dubois (CIAV et CIRVA). Histoire et actualité du verre, histoire du goût, histoire d’une collection, l’exposition éclaire toutes les facettes de ce matériau étonnant qui prend toutes les formes et toutes les couleurs.


http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/actualites/expositions-en-cours/arts-decoratifs/tresors-de-sable-et-de-feu-verre-et-cristal-aux-arts-decoratifs-xive-xxie/

RADIO CLÁSICA. CONSTELACIÓN BOULEZ. 3

PROGRAMA 3,

Presentado y dirigido por Alicia Perris
Sábado  11 de julio de 2015. 12 horas.

Introducción a los primeros años de la biografía de Pierre Boulez y a sus obras de los comienzos creativos. Trabaja con la Compañía Renault-Barrault y escribe “Proposiciones, incidencias actuales de Berg y Trayectorias”. Audición de “Le visage nuptial” sobre textos de René Char. También se escucha “El vino” (“der Wein”), de Alban berg dirigido por Boulez, sobre textos de “Las flores del mal” de Charles  Baudelaire.


sábado, 18 de julio de 2015

JEAN LACOUTURE, JOURNALISTE ENGAGÉ, BIOGRAPHE PASSIONNÉ, EST MORT

L'écrivain et journaliste Jean Lacouture, mort jeudi 16 juillet à l'âge de 94 ans, a été un fervent partisan de la décolonisation avant de consacrer des biographies monumentales aux grands personnages du XXe siècle, qui l'ont propulsé sur le devant de la scène intellectuelle française.
Blum, Nasser, Mauriac, Malraux, Hô Chi Minh, Mendès France, Champollion, de Gaulle et François Mitterrand, mais aussi l'ethnographe Germaine Tillion, ont tour à tour été les sujets de ses biographies passionnées.


Né le 9 juin 1921 à Bordeaux, Jean Lacouture, diplômé de l'Ecole libre des Sciences politiques de Paris, devient l'attaché de presse du général Leclerc à la fin de la seconde guerre mondiale.
Il découvre l'Indochine, où il fréquente les grands acteurs de la lutte pour l'indépendance, du général Giap à Hô Chi Minh.
Jean Lacouture part ensuite au Maroc, écrit les discours du maréchal Juin, puis devient journaliste. Collaborateur deCombat, France-Soir et du Nouvel Observateur, il est chef du service Outre-Mer puis grand reporter au Monde de 1957 à 1975.


http://www.lefigaro.fr/livres/2015/07/17/03005-20150717ARTFIG00202-jean-lacouture-journaliste-engage-biographe-passionne-est-mort.php

BASQUIAT. GUGGENHEIM-BILBAO

3 de julio, 2015 – 1 de noviembre, 2015
Jean-Michel Basquiat (1960–1988) fue uno de los artistas más revolucionarios de la década de los ochenta. Nació y creció en Brooklyn, Nueva York, y desde niño destacó por sus habilidades intelectuales y artísticas, que su madre fomentó.


La fama de Basquiat fue creciendo a medida que realizaba exposiciones en Norteamérica y Europa; en poco tiempo se convirtió en un artista prolífico y en un personaje mediático del ámbito cultural. Cuando recibía a alguien en su casa o en su estudio, utilizaba las ideas que surgían a su alrededor como inspiración: pintaba al tiempo que charlaba, escuchaba música o veía la televisión con sus invitados.


http://basquiat.guggenheim-bilbao.es/

HIP-HOP REVOLUTION: PHOTOGRAPHS BY JANETTE BECKMAN, JOE CONZO, AND MARTHA COOPER

APRIL 1 - SEPT. 13, 2015

Hip-Hop Revolution presents more than 80 photographs taken between 1977 and 1990 by three preeminent New York-based photographers—Janette Beckman, Joe Conzo, and Martha Cooper—who documented hip hop from its pioneering days through its emergence into mainstream popular culture.

Hip-hop culture, incorporating such elements as DJing, rapping, and breaking (dancing), was born on the streets of New York City in the 1970s and grew to have a global impact on music, dance, and fashion. The exhibition showcases the experiences of each photographer during these seminal years, as DJs, MCs, and b-boys (breakdancers) were continually innovating, developing new forms of self-expression. The work of these photographers—featuring early figures Afrika Bambaata, Kool Herc, and Cold Crush Brothers, breakers (or b-boys) like Rock Steady Crew, and breakout acts such as Run DMC and the Beastie Boys—form a broad survey of a movement that is indelibly linked to New York City and still has a resounding influence today.


http://www.mcny.org/exhibition/hip-hop-revolution