MATERA 2019 | UNA CAPITALE IN ALTO MARE A CENTO GIORNI DALL’INAUGURAZIONE GUIDA MINIMA AGLI EVENTI DA NON PERDERE

PIERO QUARTO

MATERA – Ci siamo. Matera 2019 è dietro l’angolo. Qualcosa si vede, molto meno è ancora avvolto nel mistero e molto altro non si vedrà. Almeno per il 2019. Le idee cominciano ad essere sostanzialmente più chiare di quello che dovrebbe essere e di ciò che sarà. Il punto di partenza maturato nelle ultime settimane è senza dubbio il programma culturale che la Fondazione ha messo a punto. Le novità stanno nell’accompagnamento garantito dal Mibact con iniziative ad hoc che accompagneranno questo programma. La novità, o la conferma, sta nei ritardi acclarati su alcune opere e in quelli oramai irrecuperabili rispetto ad altri. Su piazza della Visitazione ad esempio diventa sempre più probabile malgrado polemiche e pressioni che tutto sia rimandato a dopo il 2019. La stazione centrale della Fal sarà pronta, probabilmente, per i primi mesi del 2019. Per il resto visto il percorso di condivisione da avviare, i tempi per buttar giù un progetto esecutivo si arriverà inevitabilmente a dopo il 2019. Non ci sono ancora molti parcheggi da Lanera a La Martella (area stazione ferroviaria), non c’è un bando e una modalità di gestione di quelli blu per il quale si sta ritornando a ragionare.. Nel 2019 si procederà ancora in proroga.

Non ci sono indirizzi chiari ma solo volontà espresse rispetto al traffico nel centro della città e anche alle limitazioni alla presenza di auto. Su Ztl nel centro storico e nei Sassi grandi manovre in corso ma soluzione delicata e difficile in tempi brevissimi. C’è poi un problema di viabilità. Chiudere via Lucana rispolverando quella parte del piano Ciurnelli rimane una volontà dichiarata ma ancora nel cassetto.

L’accoglienza rischia di risentire di queste mancanze. In attesa che almeno il terminal bus di Serra Rifusa tra fine anno e marzo 2019 veda la luce. Così come solo nelle ultime giornate, lunedì è previsto un nuovo incontro, si è cominciato a parlare delle navette per Palese senza che ci sarà il tempo di sperimentare le diverse esigenze e dunque fare scelte ponderate. Molti dubbi restano ancora sui contenitori culturali con Cava del Sole che procede spedita ma ha sempre la spada di Damocle di un ricorso al Tar da discutere a dicembre.

Infine il caos eventi comunali che avrebbero dovuto accompagnarsi al programma del dossier di Matera 2019. Su questo fronte tutto tace a pochi mesi dal 2019 non si sa ancora cosa succederà a Natale 2018 nella Capitale europea della cultura. Se ci saranno degli eventi, ci sarà il classico Presepe oppure no. Dovrebbe ma ancora non vi è nessuna certezza e si naviga a vista.

Accoglienza ancora in ritardo. I passi in avanti in tema di servizi per i turisti in arrivo, le informazioni, il trasporto, i parcheggi non ci sono stati negli ultimi cento giorni. Sarà corsa contro il tempo senza riuscire a sperimentare soluzioni ma avendo la necessità di sbagliare il meno possibile in corso d’opera. Sono venuti meno anche alcuni progetti come quelli legati al bando delle periferie che servivano inevitabilmente per migliorare e adeguare le aree verdi della città. Matera arranca e prova a rincorrere ma il 2019 non è più un obiettivo lontano, è dietro l’angolo.

Bonisoli. Il ministro per i Beni culturali si è fatto apprezzare per un approccio diverso, dovuto probabilmente anche al ruolo, rispetto alla collega Lezzi. Proposte per integrare il programma, iniziative come quella di lavoro con la Scala di Milano per una versione ridotta, mini, delle opere in grado di avvicinare anche “i bambinI” o comunque i non appassionati. Altre iniziative e partnership di questo tipo per “integrare” il programma, alzare l’offerta culturale e provare a sopperire ad eventuali disfunzioni o mancanze in tema di infrastrutture. Perchè sotto il profilo della programmazione, degli eventi e della partnership si può ancora intervenire, per le opere pubbliche recuperare il tempo perduto risulterà praticamente impossibile.

Cava del Sole. E’ il luogo simbolo dei contenitori culturali di cui la città ha bisogno. Il lavoro in corso lascia pensare che si potrebbe arrivare alla fine in tempo utile. Ma il ricorso al Tar che si discuterà a dicembre risulta una spada di Damocle inevitabile ma prevedibile quando si arriva con tempi così ridotti all’evento. Sul tema dei contenitori culturali non mancano altri interrogativi sul completamento dei lavori all’Auditorium, su quelli in corso con non poche difficoltà al Cinema Comunale e su quelli sospesi quasi irrimediabilmente al cinema Kennedy. In più c’è la questione Duni che andrà all’asta a gennaio, il Comune proverà a prenderlo ma difficilmente sarà utilizzabile per il 2019.

E c’è poi la prospettiva di un teatro tenda. Un progetto privato su cui serve il via libera del pubblico con una variante urbanistico. Due mesi per la costruzione dell’opera ma molto di più per la variante e se l’accordo politico tarderà ad arrivare ciò che oggi sembra semplice diventerà molto complicato.

De Ruggieri. Il primo cittadino di Matera resta sempre nell’occhio del ciclone. Non sono le bacchettate e i “dissapori” istituzionali con il ministro Lezzi ma l’immagine di una città che malgrado i cambi di casacca politica in maggioranza non accenna a fare il classico salto di qualità. Il 2019 alle porte risulta inevitabilmente un grande punto interrogativo.

Eventi. Di quelli ad oggi ancora non c’è traccia. Nè per la fine del 2018, nè per la programmazione del 2019. Rimangono una grande incompiuta che in tema di programmazione manca e rischia di mancare anche dopo non riuscendo a sfruttare con un programma da difendere nel tempo la promozione di una Capitale europea della cultura.

Ferrovie. I lavori in questo senso vanno a corrente alternata. Da un lato quelli delle Fal che sembrano procedere per quanto riguarda la stazione centrale e anche il terminal bus di Serra Rifusa, avanzano anche verso il raddoppio di parte della rete tra Matera e Bari ma che, evidentemente così come previsto, non riusciranno a ridurre di molto il tempo di percorrenza tra Matera e Bari e che già adesso assorbe molte delle critiche dei pendolari. In più c’è la questione Matera-Ferrandina, una prospettiva da chiudere entro il 2022. Le notizie ufficiali dicono che i lavori procedono ma per il momento, sembra trattarsi, di poca cosa.

Il programma del 2019. E’ stato presentato nel dettaglio solo pochi giorni fa. “Fatto tutto quello che era previsto” ha detto il direttore Paolo Verri. Rimangono i numeri, le mostre, gli appuntamenti e gli eventi che costituiranno il punto di partenza di un lavoro più ampio che resta tutto da fare. Per la Fondazione “fatto tutto quanto si poteva fare” ma di certo la pagella a Matera per il 2019 sarà unica e non conteranno promossi o bocciati ma il voto complessivoalla città.

Lezzi. Il ministro per il Sud tornerà tra circa 20 giorni. Non ha risparmiato critiche su nessun fronte da piazza Visitazione al Duni, fino a Lanera. Un cambio di passo evidente rispetto al passato e ad una situazione “sotto controllo” e senza problemi. I ritardi, mai finora ammessi nel dettaglio, sono diventati evidenti anche se è mancata una vera e propria svolta. Di certo la Lezzi potrebbe essere il “dardo politico” del M5S con le Regionali alle porte ma dall’altra parte ci si è consegnati, quasi senza ribattere, alle sue accuse.

Matera-Bari. La strada statale 96 potrebbe essere uno dei risultati più importanti del percorso verso il 2019. Per appalti ma dovrebbe essere pronta per intero tra la fine dell’anno e la primavera 2019. Uno dei pochi elementi concreti sotto il profilo infrastrutturale.

Navette. Di collegamenti con l’aeroporto di Bari Palese si è solo iniziato a parlare da qualche giorno. L’appalto del servizio è passato a Invitalia. I tempi sono ristrettissimi. E poco sarà lo spazio per le scelte con tutti i rischi che questo comporta.

Opere pubbliche. E’ una definizione ampia che punta a tener dentro quello che si riuscirà a fare e ciò che invece non si farà. Si va verso un maquillage della città che però non cambierà volto in nessun maniera. Opere in sospeso da tempo e altre in ritardo difficilmente avranno uno scatto in avanti. Oggi c’è un cantiere anche in piazza Vittorio Veneto, almeno quello nel cuore della città dovrebbe sparire.

Parcheggi. Sono la vera emergenza. Innanzitutto sono pochi, tanto che si prevede quello di Lanera, l’aiuto del terminal bus di Serra Rifusa e un altro mega parcheggio dai tempi indefiniti a La Martella. C’è poi la questione gestione e anche su quello ci sono dei punti interrogativi su cosa riservare ai residenti, cosa ai turisti e cosa alle attività commerciali. Dubbi e interrogativi che confermano, in prossimità del centro un fabbisogno insufficiente.

Rifiuti. Gestire la situazione nel breve periodo e nel medio non sarà semplice. Perchè l’appalto del nuovo bando non si è ancora sbloccato (potrebbe succedere a breve) e sulla procedura di infrazione solo ora Regione e Comune sembrano, con la nomina di un commissione aver trovato una sintesi. Ma l’obiettivo dei rifiuti zero rimane lontanissimo.

Sicurezza. Il 2019 sarà da affrontare anche sotto questo profilo. Molti i testi positivi che sono stati passati, alcuni numeri che non permettono eccessive concentrazioni. C’è poi la questione personale e dislocazione di alcuni corpi, dai vigili urbani ai vigili del fuoco, che nei Sassi e nel centro dovranno aumentare di molto rispetto ad ora che riescono, nei numeri, a fare a stento ciò che è la necessità odierna.

Traffico. La città rischia sempre più, in proporzione anche al bisogno di parcheggio di congestionarsi verso il centro richiedendo scelte nuove e cambiamenti che andrebbero sperimentati. Ma non c’è più tempo.

Unità. E’ quel clima che si sperava di ritrovare e che invece non si riesce più a respirare.  Quel clima che la nomina a Capitale della cultura aveva creato e che oggi vede invece una città ancora divisa e in difficoltà.

Visitazione. E’ la piazza della disputa. Se il progetto della stazione Fal andrà in porto nei tempi, più o meno, stabiliti. Quello del parco intergenerazionale del Comune è in alto mare, si lavorerà per un progetto definitivo entro alcuni mesi. I lavori forse solo nel 2020. Anche se il ministro Lezzi questo pare non saperlo.

https://www.quotidianodelsud.it/basilicata/societa-cultura/2018/10/13/matera-2019-capitale-alto-mare-cento-giorni-dall-inaugurazione

SERGE GAINSBOURG "JE SUIS VENU TE DIRE QUE JE M'EN VAIS" (LIVE OFFICIEL) | ARCHIVE INA

Serge GAINSBOURG "Je suis venu te dire que je m'en vais" (live) 29 novembre 1973 Archive INA

En direct sur le plateau de "Taratata", l'émission de Jacques Martin, Serge GAINSBOURG chante "Je suis venu te dire que je m'en vais" accompagné par l'orchestre de l'émission dirigé par Robert QUIBEL.

THE JOSEF GANZ STORY: HOW A JEWISH ENGINEER HELPED CREATE HITLER’S VOLKSWAGEN

Open now through October 8, 2018  #GanzAtLane  #ViolinsofHopeNsh

Lane Motor Museum is proud to tell an oft-hidden chapter in the tumultuous and sometimes unpleasant creation story of one of the world’s most popular cars, the Volkswagen Beetle.

In the decade leading up to World War II, the German automotive industry was in decline. Several industry analysts had suggested that manufacturers shift production from large, luxurious cars for the wealthy and instead create an affordable volkswagen, a common German term for “people’s car.” One such voice was that of Josef Ganz, a Jewish engineer and editor of a German automotive magazine. Ganz advocated endlessly for the development of a lightweight, inexpensive car, streamlined for aerodynamics, independently suspended at all four wheels with swing axles in the rear, and powered by a rear-mounted, horizontal engine. Ganz even developed a prototype, which led to a production model, the Standard Superior, in 1933. This car was displayed at the 1933 IAA (Internationale Automobil-Ausstellung, the Berlin Auto Show). Also attending the show was the newly appointed Chancellor of Germany, Adolph Hitler, who was eager to develop a people’s car of his own.

During this time, the political climate in Germany was one of turbulence. With the rise of the Nazi party, anti-Semitism began to run rampant. In 1934, the same year Hitler gained ultimate power, Ganz was arrested by the Gestapo on false charges of blackmail of the German auto industry. Soon after, Hitler commissioned one of Ganz’s contemporaries, Dr. Ferdinand Porsche, to begin work on the car that would become the Volkswagen Type 1.

While there were many concepts for a people’s car that were submitted from many designers, Josef Ganz’s name was ostensibly removed from the Beetle’s creation story due to his Jewish heritage. Ultimately Ganz left Germany for Switzerland, and later died in obscurity in Australia in 1967.

The story of Josef Ganz reflects one of the many atrocities of persecution that befell victims of the fascist Nazi regime. The four vehicles in this mini-exhibit either influenced Ganz, or they were influenced by him.

The “Josef Ganz Story” mini-exhibit at Lane Motor Museum is part of a programming partnership with the Nashville Symphony and the Violins of Hope project. The Violins of Hope are a collection of restored instruments played by Jewish musicians during The Holocaust. These instruments have survived concentration camps, pogroms and many long journeys to tell remarkable stories of injustice, suffering, resilience and survival. The Nashville Symphony is bringing the Violins of Hope to Nashville to facilitate a citywide dialogue about music, art, social justice and free expression. Lane Motor Museum is honored to be a part of this community-wide project. Learn more at http://www.violinsofhopenashville.com/

https://www.lanemotormuseum.org/719-the-josef-ganz-story-how-a-jewish-engineer-helped-create-hitler-s-volkswagen

ISRAELI NOVELIST AMOS OZ DIES AGED 79

The author of books including Black Box, A Tale of Love and Darkness and In the Land of Israel, has died from cáncer

Amos Oz. Photograph: Christian Sinibaldi for the Guardian

The esteemed Israeli novelist Amos Oz has died at the age of 79, from cancer.

The author of 19 works of fiction, hundreds of essays and articles about modern Israel and a longtime candidate for the Nobel prize for literature, Oz was best known for novels including Black Box, In the Land of Israel and A Tale of Love and Darkness. Much of his work, both fiction and non-fiction, explored kibbutz life and picked apart his characters’ often complex relationships with Israel – reflective of his own.

“My beloved father passed away from cancer, just now, after a rapid deterioration, when he was sleeping at peace, surrounded by the people who love him,” wrote his daughter Fania Oz-Salzberger, while announcing his death on Twitter on Friday. “To those who love him, thank you.”

“Sadness has descended on us,” said Israeli president Reuven Rivlin, calling Oz “our greatest writer” and “a giant of the spirit”.

Historian Simon Schama also paid tribute to Oz, calling him “a hero of mine, a moral as well as literary giant; a light to Israel and all who care for truth and justice.” “His life was a blessing and his work will be with us forever,” he wrote.

Born Amos Klausner in Jerusalem in 1939, Oz was raised by a Lithuanian father and Polish mother. When he was 12, his mother killed herself; two years later, he left home, and joined kibbutz, adopting the Hebrew surname Oz. Despite being raised in an irreligious home, Oz developed a fascination with religion, telling the Guardian in a 2016 interview that he began studying the New Testament as a teenager: “I realised at the age of 16 that unless I read the gospels, I would never have access to Renaissance art, to the music of Bach or the novels of Dostoevsky. So in the evenings, when the other boys went to play basketball or chase girls – I had no chance in either – I found my comfort in Jesus.”

Oz published his first book, short story collection Where The Jackals Howl, when he was 26. Critically acclaimed around the world as it was translated, the short story collection was followed by My Michael, his breakthrough novel, in 1968. The tale of a young woman’s marriage established Oz as one of Israel’s more prominent literary voices. Over the next five decades, a stream of novels would be translated into 45 languages. His 2002 autobiographical take on his childhood, A Tale of Love and Darkness, was one of the bestselling books ever to come from Israel and was later adapted for film in 2015 by actor Natalie Portman, who also played Oz’s mother.

Although he would never win the Nobel – despite being frequently tipped to win it – Oz was the recipient of many accolades during his lifetime, including the Brenner prize, the Franz Kafka prize and Italy’s Primo Levi prize. His final book in English, Judas, about an old man and a young man making sense of the world in a house in Jerusalem, was shortlisted for the Man Booker International prize in 2017.

After serving in the 1967 six-day war, Oz was one of the first public figures to advocate a two-state solution with Palestine, announcing in an article published days after the end of the conflict that “even unavoidable occupation is a corrupting occupation.” He was a founding member of the movement that became famous as Peace Now and, over decades, robustly criticised Israeli governments that refused to engage with a two-state solution, as well as all settlement activity. In his later years, he became a prominent critic of prime minister Benjamin Netanyahu and would decline to attend official Israeli functions as a protest against what he called “growing extremism” in Netanyahu’s government.

Oz also supported Israel’s position in a number of conflicts, including the second Lebanon war and the 2008-2009 Israel-Gaza conflict, and wrote hundreds of articles about his country for international media, including the New York Times and the Observer. In a 2017 interview, Oz said he supported US president Donald Trump’s moving the US embassy to Jerusalem. “Every country in the world should follow President Trump and move its embassy in Israel to Jerusalem,” he told German television. “At the same time, each one of those countries ought to open its own embassy in East Jerusalem as the capital of the Palestinian people.”

As 2018 draws to a close….

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https://www.theguardian.com/books/2018/dec/28/amos-oz-dead-israeli-novelist-writer-dies

MAJADERO ¿CÓMO ES POSIBLE, SE PREGUNTAN EN LO MÁS ÍNTIMO, QUE TODO ESTO HAYA SIDO UN MONTAJE?

JUAN JOSÉ MILLÁS

El presidente Donald Trump. JONATHAN ERNST REUTERS

Cuando explicamos a los hijos que Papá Noel o los Reyes Magos no existen, ellos ya se lo huelen. La confirmación de los padres sanciona la sospecha. No es un momento fácil para ninguna de las partes. Ignoramos cuál de ellas sufre una decepción mayor, pues los padres, en el momento de colocar los regalos, de adornarlos y de escribir sobre el envoltorio el nombre del destinatario, creen también, víctimas de un desdoblamiento mental inexplicable, en esos seres extraordinarios que se desplazan en camellos o a bordo de un trineo tirado por ciervos voladores. Al revelar a los hijos el secreto, se lo revelan a sí mismos. ¿Cómo es posible, se preguntan en lo más íntimo, que todo esto haya sido un montaje?

También los niños, en fin, deberían consolar a sus progenitores por esa pérdida brutal. Después de todo, no salen de una mentira para entrar en la verdad, sino para ingresar en una ficción más perversa a la que llamamos realidad o vida adulta, como ustedes prefieran, uno de cuyos máximos representantes es curiosamente un personaje de tebeo llamado Donald Trump. El dólar, pongamos por caso, no tiene un grado de existencia mayor que el de Melchor, Gaspar y Baltasar. Se mantiene, como ellos, gracias a la fe que depositamos en él. Bastaría con que la perdiéramos para que se desplomase en 24 horas. Y quien dice el dólar dice el euro o cualquier otra moneda cuyo respaldo, como el de las mencionadas, no sea otro que el de la mera confianza.

Negar tajantemente una ficción inocente cuando se vive en un delirio criminal, que es lo que ha hecho Trump con ese pobre crío de 7 años, viene a ser como si Superman acusara a Spiderman de ser un personaje fantástico. Significa que el presidente de Estados Unidos es un majadero.

https://elpais.com/elpais/2018/12/27/opinion/1545930234_301668.html

ART MARKET. A BRIEF HISTORY OF ART DEALING

 Patton Hindle, Edward Winkleman

It behooves any budding art dealer to gain at least a cursory grounding in the giants of the field, if only because other dealers you will do business with may use them as shorthand for certain types of business models or cautionary tales. Exactly who the first person was to serve as the representative for an artist or to buy an artwork with the intention of turning around and reselling it for a profit may not be knowable now, but by the time Western art took that giant leap forward in the form of the Italian Renaissance, there were already vendors acting as middlemen between collectors and artists. Giovanni Battista della Palla was among the first international art dealers to make it into the history books by name. Immortalized in Giorgio Vasari’s marvelous series of biographies, The Lives of the Artists, for having sold work by the greatest artists of his day to the king of France, della Palla undoubtedly falls into the “cautionary tale” category. Called, among other things, a “two-bit merchant” by historians and eventually imprisoned as a traitor, he comes down to us as a somewhat inglorious character. Accounts vary as to whether he was eventually beheaded at Pisa or took his own life in prison, but della Palla is perhaps the basis for many of the negative stereotypes about art dealers that persist today. Things do get better for the profession’s reputation though, we promise.

Throughout much of the history of art dealing, it was apparently not viewed as prudent to try to make a living selling artwork alone. The celebrated eighteenth-century French “luxury merchant” (marchand-mercier) Lazare Duvaux offered a mix of exquisite furniture, jewelry, ceramics, and sculpture to his fashionable and very wealthy clients. (Duvaux’s importance continues to the present day because sales ledgers he kept between 1748 and 1758 still provide contemporary scholars with a treasure trove of provenance information.) Well into the nineteenth century, in fact, art was often still viewed—even by many of its merchants—as parallel to a home furnishing, sold as a sideline in shops offering mirrors, furniture, or even toys. One of the earliest recorded dealers in America, for example, Boston craftsman John Doggett, opened his shop in 1810 to sell both pictures and frames. His shop would go on to become one of most important art galleries in America for a while (Williams and Everett), but selling art alone was not his original business plan. This diversification approach exists even today. Many art galleries continue to mix art and design objects in their inventory. In fact, there’s been an interesting resurgence of exhibiting high-end design in some of the most prestigious “fine art” galleries lately. Where that may lead the profession remains to be seen, but many dealers are keeping an eye on those enterprising souls daring enough to blur the lines after years spent separating out the two genres.

At some point along the line, the relationship between artist and dealer evolved from one based solely on commerce to one that includes sincere advocacy. Even in the face of commercial failure, this new kind of art dealer would champion certain artists because they truly believed in them. For many people, and indeed many artists, the image of the art dealer as an enthusiastic patron (scouring drafty studios, finding that misunderstood genius who’s toiling in obscurity and breaking all the rules, and then working tirelessly to promote this newly discovered modern-day master in the face of even the most scathing of critiques) remains a romantic ideal. A closer look will reveal that among famous dealers even some of the greatest have been known to “let go” of artists whose work they couldn’t sell, but like many legends, this one is at least partially grounded in truth.

The contemporary version of the legend seems to have begun in earnest with the arrival of the French dealer Paul Durand-Ruel. Born in 1831 to a family of picture dealers, Durand-Ruel is considered the first modern art dealer to support his artists with monthly stipends and solo exhibitions. Championing first the painters of the Barbizon school, he eventually would bring widespread attention to the brazen young artists known today as the impressionists. This was no small act of faith on his part. The impressionists were widely ignored or derided for decades, and it took Paul Durand-Ruel years to earn back the money he spent buying up their output. Through his galleries in Paris, London, and New York, as well as a steadfast faith in the importance of this bold new art, however, Paul Durand-Ruel eventually won over the public and helped change art history. The fact that he more than made his money back ultimately should not be overlooked…………………………

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-history-art-dealing?utm_medium=email&utm_source=15538442-newsletter-editorial-daily-12-27-18&utm_campaign=editorial&utm_content=st-V

COURBET E LA NATURA. ORGANIZZATA DALLA FONDAZIONE FERRARA ARTE E DALLE GALLERIE D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI FERRARA.

Per la prima volta dopo circa cinquant’anni dall’ultima rassegna a lui dedicata, Gustave Courbet torna in Italia. Palazzo dei Diamanti gli rende omaggio con un’importante retrospettiva che racconterà la carriera del grande maestro francese approfondendo, in particolare, la sua ampia produzione di paesaggi e il suo singolare rapporto con la natura.

Provocatore, padre del realismo e uomo dalla personalità complessa, Courbet fu anche un eccellente paesaggista, che considerava la natura la sua principale fonte di ispirazione: non a caso due terzi della sua produzione sono costituiti da panorami, vedute, scorci, orizzonti, lande campestri, in cui il protagonista è l’elemento naturale.

L’esposizione presenterà circa cinquanta tele provenienti dai più importanti musei internazionali e condurrà il visitatore in un percorso emozionante: dalle vedute della natia Franca Contea dipinte in gioventù, alle spettacolari marine spesso scosse dalla tempesta, dalle misteriose grotte da cui scaturiscono sorgenti alle cavità carsiche che si spalancano nei torrenti, dai sensuali nudi immersi in una rigogliosa vegetazione alle suggestive scene di caccia, fino ai potenti capolavori realisti della maturità.

Dotato di una rara sensibilità, la sua visione personale ma realistica del mondo lo ha portato a innovare profondamente la pittura. Le sue opere, mantenendosi in bilico fra gli echi del Romanticismo e i riflessi di un Impressionismo che proprio in quegli anni muoveva i primi passi, rappresentarono un sicuro modello di riferimento per Manet, Monet, Degas e compagni.

Artista engagé e grande pittore di nudi femminili, Courbet preferì sempre la rappresentazione degli elementi naturali, en plein air o nello studio, anche quando si trovò ad affrontare i temi sociali che lo resero famoso, o quando si concentrò su semplici scene di vita quotidiana. Con Courbet l’arte si emancipa dagli ideali classici e romantici e il vero e la natura diventano i perni attorno a cui far ruotare le narrazioni della propria epoca, quanto più vicino possibile al reale.

In questo senso la sua passione per il mondo naturale lo portò a “fotografare” gli angoli più reconditi dei luoghi in cui si recò nel corso dei suoi frequenti viaggi – Parigi, la natia Ornans e i suoi dintorni, le coste della Normandia e del Mediterraneo, la Germania e la Svizzera – restituendoci tutto il sentimento realista, e insieme lirico, di quegli umidi sottoboschi, dei cieli immensi, dei mari, dei torrenti, delle cascate, dei corsi d’acqua e delle grotte.

Con Courbet e la natura il pubblico italiano potrà quindi riscoprire l’opera di uno dei più grandi pittori dell’Ottocento, un artista che ha lasciato un segno indelebile sulla sua epoca riuscendo a traghettare l’arte francese dal sogno romantico alla cruda pittura di realtà, e da questa a un nuovo amore per la natura.

Mostra a cura di Vincent Pomarède, Dominique de Font-Réaulx, Isolde Pludermacher, Maria Luisa Pacelli e Barbara Guidi

https://www.ferraraterraeacqua.it/it/ferrara/eventi/manifestazioni-e-iniziative/mostre/courbet-e-la-natura#null