martes, 26 de febrero de 2019

IN ‘GREEN BOOK’ VICTORY, OSCAR CRITICS SEE AN OLD HOLLYWOOD TALE


Spike Lee, left, won an Oscar on Sunday for best adapted screenplay for “BlacKkKlansman,” and Mahershala Ali won best supporting actor for “Green Book.”CreditCreditMonica Almeida for The New York Times

By Brooks Barnes

LOS ANGELES — Something seismic was happening during the Academy Awards ceremony on Sunday night. The Hollywood establishment, excoriated for its longtime exclusion of women and minorities, recognized African-American production design and costume virtuosos for the first time. Asian-American filmmakers were honored. A movie about a gay rock star collected four trophies.
“I want to thank the academy for recognizing a film centered around an indigenous woman,” Alfonso Cuarón said as he accepted the award for best director for “Roma,” about a domestic worker in Mexico City.
But then came “Green Book.”
In a choice that prompted immediate blowback — from, among others, the director Spike Lee, who threw up his hands in frustration and started to walk out of the theater — the Academy of Motion Picture Arts and Sciences gave the best-picture Oscar to a segregation-era buddy film. While admired by some as a feel-good depiction of people uniting against the odds, the movie was criticized by others as a simplistic take on race relations, both woefully retrograde and borderline bigoted.
It was the ultimate Lucy-pulling-away-the-football moment for those who had hoped the film academy was going to reveal itself as a definitively progressive organization. That the 2017 selection of “Moonlight” as best picture wasn’t a fluke. That the efforts to diversify its membership — albeit still 69 percent male and 84 percent white — had been transformational.
Adding to the anger over “Green Book” were the other choices available. Ryan Coogler’s “Black Panther” was a cultural and commercial phenomenon, shattering a myth about the overseas viability of movies with Afrocentric story lines. “Roma,” a nuanced examination of class that was made by an almost entirely Latino cast and crew, had been showered with honors at the pre-Oscars award shows.


“Green Book” was made by a team that was predominantly white, including its director and writers.CreditNoel West for The New York Times

And Mr. Lee’s “BlacKkKlansman,” about an African-American police officer who infiltrates the Ku Klux Klan with the help of a Jewish surrogate, was a chance for the academy to recognize one of cinema’s singular, groundbreaking filmmakers — one who had been repeatedly overlooked in the past.
“A lot of people may have allowed their expectations of the academy to become too great,” said Todd Boyd, a cinema and media studies professor at the University of Southern California who focuses on popular culture and race. “We can see some signs of changes, but there has not been a full transformation.”……………….

https://www.nytimes.com/2019/02/25/business/media/green-book-spike-lee-reaction.html

GALA EVENING WITH JUAN DIEGO FLÓREZ POPULAR TENOR ARIAS FROM WORLD-FAMOUS OPERAS ​ ROYAL FESTIVAL HALL, LONDON


29FRIDAY MARCH 2019


A selection of popular arias for tenor from the world-famous operas by composers including Puccini, Verdi, Donizetti, Massenet and Offenbach.

Sascha Goetzel conductor
Juan Diego Flórez tenor
London Philharmonic Orchestra

Juan Diego Flórez has one of the great voices of the 21st century, and this gala evening offers a chance to hear it at its most unrestrained, in a selection of famous tenor arias. Flórez is unsurpassed on the operatic stage, but without the costumes and sets, he reveals all the subtleties of his phenomenal voice. One thing’s for sure, though: you’ll certainly get to hear the gleaming legato, the heartfelt edge and the spectacular power that have made him one of the supreme vocalists of our time. ‘The best tenor in the world?’ asked The Independent. We just know he sounds glorious.

https://www.lpo.org.uk/whats-on-and-tickets/5128-gala-evening-with-juan-diego-florez.html

MODERNAS Y SEDUCTORAS. MUJERES EN LA COLECCIÓN ABC (1900-1936). CARMEN THYSSEN MALAGA


Del 21 de febrero al 26 de mayo de 2019
En las primeras décadas del siglo XX, las ilustraciones de la revista semanal Blanco y Negro y el diario ABC, dos de las publicaciones periódicas de mayor tirada del momento, se hacen eco de la imagen de una nueva mujer, activa y moderna que, en una sociedad en plena revolución, rompe con el estereotipo tradicional que la constreñía al ámbito familiar y hogareño, y reivindica su libertad, independencia y protagonismo.


Estas conquistas femeninas se asimilan en la prensa gráfica y la publicidad con una mujer sofisticada, chic, coqueta, urbanita y con un toque de perversidad amable, que juega a la seducción, vestida y maquillada a la nueva moda, y que adopta nuevos hábitos y conquista roles y espacios tradicionalmente masculinos, fumando, bebiendo licores, en cafés, salas de fiestas o teatros.

Exquisitas femmes fatales, flappers con sus faldas y pelo cortos, sufragistas, glamourosas divas, mujeres de miradas misteriosas, jóvenes con vestidos de tirantes y labios rojos forman parte del amplio repertorio femenino desplegado en portadas, ilustraciones y anuncios publicitarios. Sus autores convierten en tendencia este arquetipo femenino, influenciado especialmente por la estética parisina de los felices y locos años veinte y el art déco, suntuoso, exótico y cosmopolita. 


De contenidos generalistas y destinadas a la información y entretenimiento de un público de clase acomodada, Blanco y Negro y ABC contaron con los mejores ilustradores españoles del momento, como Pla, Xaudaró, Baldrich, Penagos, Sáenz de Tejada, Loygorri, Bartolozzi o Montenegro. Una treintena de dibujos originales de éstos y otros autores, prestados por el Museo ABC, conforman una significativa muestra del ideal de la mujer moderna en la España anterior a la guerra civil.
Imágenes:
Roberto Montenegro, En día de frío. Blanco y Negro, n.º 1.397. 24 de febrero de 1918.
Gouache, tinta y grafito sobre cartulina.
Museo ABC, Madrid


https://www.carmenthyssenmalaga.org/exposicion/modernas-y-seductoras

lunes, 25 de febrero de 2019

ARGUABLY BRITAIN’S GREATEST LIVING PHOTOGRAPHER’. MARTIN PARR



This major new exhibition brings together works by one of Britain’s best-known and most widely celebrated photographers, Martin Parr. Including recognisable photographs alongside works never before exhibited it will focus on one of his most engaging subjects – people
The exhibition will include portraits of people from around the world, with a special focus on Parr’s wry observations of Britishness, explored through a series of projects that investigate British identity today.

BLOODY GOOD DEBATE: THIS INTERNATIONAL WOMEN’S DAY, WE’VE TEAMED UP WITH BLOODY GOOD PERIOD


A charity project on a mission to create a sustainable flow of period products for asylum seekers, refugees and those who cannot afford them.



Join us on Thursday 7 March for our Bloody Good Debate with Bloody Good Period founder, Gabby Edlin, period poverty activist, Amika George and a special guest to be announced soon. Together, they will talk about the work being done and what you can do to help eliminate period poverty and the stigma surrounding menstruation.

GABBY EDLIN: FOUNDER OF BLOODY GOOD PERIOD
Gabby Edlin founded Bloody Good Period when she decided something needed to be done about the fact that very few food banks and asylum seeker drop-in centres were providing feminine hygiene products on a regular basis – despite a desperate need. What started as a whip-round on Facebook is now a growing enterprise with a vision to end period poverty.

AMIKA GEORGE: PERIOD POVERTY ACTIVIST
Amika, 19, is the founder of #FreePeriods, the campaign to end period poverty. She started #FreePeriods aged 17 and still at school, calling on the government to give free menstrual products to children from low-income families, successfully persuading them to pledge £1.5m of the Tampon Tax fund to address period poverty. Last year, Amika won the Goalkeepers Global Goals award from Bill & Melinda Gates, in conjunction with the United Nations, and was recently listed as one of TIME magazine’s 25 most influential teenagers in the world

https://www.libertylondon.com/uk/features/events/bloody-good-debate-event.html?numfromstar&utm_source=libertystatic&utm_medium=email&utm_campaign=190224-discovers

domingo, 24 de febrero de 2019

FLAVITA BANANA VIÑETA DEL DOMINGO 24 DE FEBRERO DE 2019



https://elpais.com/elpais/2019/02/21/ideas/1550765929_719680.html

EXPOSICION PIRANESI Y ARQUITECTURAS SONORAS. BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA


Del 7 de Mayo al 22 de Septiembre

GIOVANNI BATTISTA PIRANESI EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE MADRID

-6 de mayo de 2019-. Con motivo del tercer centenario del nacimiento de Giovanni Battista Piranesi, la Biblioteca Nacional de España y el Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE) del Ministerio de Cultura y Deporte organizan una muestra de casi trescientas obras del arquitecto, teórico y grabador italiano. Abierta al público el día 7 de mayo, cuenta con la colaboración de Patrimonio Nacional y del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

La exposición recorre la abundante obra de Piranesi y su influencia en España, especialmente a partir de Francesco Piranesi, cuya actividad posterior fue fundamental, tanto en Roma como en París. Libros, estampas, pinturas y esculturas, procedentes de los fondos de la BNE y de otras instituciones, museos y colecciones privadas que no sólo contextualizan la formación, referencias, cultura anticuaria y modelos de Piranesi, sino que ilustran su actividad como dibujante, grabador, arquitecto o escultor de modelos y objetos decorativos.

Esta exposición, comisariada por Delfín Rodríguez Ruiz y Helena Pérez Gallardo, se enriquece, además, con la presencia de colecciones de estampas y grabados de otros autores que influyeron notablemente en la obra del arquitecto y grabador veneciano. Aparecen representados desde Palladio, Duperac o Juvarra a Fischer von Erlach, Vasi, Tiépolo o Canaletto.
Uno de los aspectos más atrayentes para el público son las series dedicadas a sus sueños y pesadillas representados en las Carceri (1745-1750 y 1761), las Opere Varie (1750), Il Campo Marzio dell’Antica Roma (1762) o la Raccolta di disegni del Guercino (1764).
El objetivo de la muestra es el estudio y catalogación del amplio fondo de estampas y libros del arquitecto veneciano que posee la Biblioteca Nacional. Se trata de un catálogo con nuevas e importantes aportaciones, no sólo porque recoge más estampas y libros, sino por destacar el fondo histórico de la colección, con ejemplares encuadernados tan importantes como los que presentan los escudos de armas de Lord Charlemont o los de miembros de la familia del Papa Carlo Rezzonico (Clemente XIII), entre otros.

La presencia de esos volúmenes, y de otros muchos, así como estampas sueltas, publicadas en vida de Piranesi, incluidos otros ejemplares del siglo XVIII y comienzos del XIX, editados por Francesco y Pietro Piranesi, permiten establecer nuevos vínculos, casi desconocidos, entre Piranesi y España, no sólo consecuencia de regalos diplomáticos, sino de compras realizadas para los monarcas de la Casa de Borbón (Felipe V e Isabel de Farnesio, Fernando VI, Carlos III y Carlos IV). Además de los que figuran en bibliotecas de nobles, diplomáticos y artistas y arquitectos españoles presentes o no en la Roma de esos años del Setecientos, de Felipe de Castro, Ventura Rodríguez o Preciado de la Vega a Francisco de Goya, o Juan de Villanueva, del conde de Floridablanca al Cardenal Lorenzana o Alfonso Clemente de Aróstegui, entre otros.

Como actividad paralela a la exposición, el 14 de mayo se celebra una jornada acerca de los temas presentados en la muestra, que tendrá lugar en el Salón de actos de la BNE y se retransmitirá en directo en su web. En la jornada participarán: Delfín Rodríguez Ruiz, Universidad Complutense de Madrid; Juan Miguel Hernández León, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid; Juan Calatrava Escobar, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada; Juan Bordes Caballero, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; y Ana Sanjurjo de la Fuente, Biblioteca Nacional de España.

Catálogo de la exposición: https://bit.ly/2YdGCCj
www.bne.es/es/AreaPrensa/ @BNE_biblioteca Facebook BNE


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Arquitecturas sonoras, concierto del cuarteto saxofonista Kebyart Ensemble en la BNE



-8 de mayo de 2019-. Cuatro saxofones exploran la 'arquitectura sonora' en el noveno concierto del ciclo Música en la Biblioteca Nacional de España, una actividad paralela a Leonardo da Vinci: los rostros del genio, la exposición en honor al quinto centenario de la muerte de Da Vinci. El concierto tendrá lugar mañana a las 19:00 horas en el Salón de actos de la BNE. La música de Kebyart Ensemble, cuarteto catalán formado en 2014 en la Escola Superior de Música de Catalunya, adopta el lenguaje del maestro florentino y propone un viaje experiencial por la 'arquitectura sonora', una forma de entender la música por medio de bloques, diálogos y contrastes que permiten evocar los estudios, construcciones y bocetos que el propio Da Vinci visualizó en sus códices.

http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/Exposiciones2019/seduccion_libro.html