JOYEUX ANNIVERSAIRE, TOUJOURS, MAESTRO! JOSE VAN DAM , 25 AGOSTO, 1940- 81. ANNI. COMPLIMENTI E OMAGGIO, MAESTRO!

JOSE VAN DAM - RIGOLETTO

Celebre basso-baritono belga Jose Van Dam canta l'aria famosa di Rigoletto dall'opera omonima di Verdi. "Cortigiani, vil razza dannata".

JOSÉ VAN DAMM

Biography

World-renowned in concert, opera and recital, José van Dam is one of today’s most honored interpreters of the bass-baritone repertoire. He has been heard in the music capitals of Europe, the Americas and Japan, singing at opera houses and concert halls under the world’s premier conductors.

In recent seasons, Mr. van Dam has sung celebratory performances of Don Quichotte at La Monnaie in Brussels as well as recitals and concerts in Paris and Brussels. He sang the title role in Simon Boccanegra with James Levine and the Boston Symphony, as well as a recital and La Damnation de Faust with the Boston Symphony and James Levine at Tanglewood, in Boston, at Carnegie Hall, and a tour with performances in Lucerne, Essen, Paris and London; the Berlioz Romeo et Juliette with Lorin Maazel at Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome; the Verdi Requiem with Daniele Gatti in Liège; Fra Melitone in La forza del destino in Brussels; Germont in La Traviata, the Father in Charpenter’s Louise, Prokofiev’s The Love For Three Oranges, and the Speaker in Die Zauberflöte, all at the Paris Opera; the title role in staged performances of Elijah at the Teatro Communale di Firenze and at the Saito Kinen Festival with Seiji Ozawa; the title role of Boris Godunov and Germont in La Traviata at La Monnaie in Brussels; Janacek’s From The House of the Dead at the Teatro Real in Madrid; Claudius in Hamlet at the Grand Theatre de Geneve; recitals in Bucharest, Frankfurt, Madrid, Peralada, and Vienna and concert appearances at the Concertgebouw, the Verbier Festival and elsewhere.

Born in Brussels, José van Dam entered the Brussels Conservatory at age 17, graduating a year later with first prizes in voice and opera performance. Within a few years he had won four prizes in competitions, including the Bel Canto Competition in Liège; Concours “Ecole des Vedettes” in Paris; Concours de la Chanson in Toulouse; and the International Music Competition in Geneva. He made his operatic debut in Liège as Don Basilio in Rossini’s The Barber of Seville and subsequently performed the role of Escamillo in Bizet’s Carmen at La Scala, Paris Opera, and Covent Garden. Conductor Lorin Maazel asked Mr. van Dam to record Ravel’s L’Heure Espagnole for Deutsche Grammophon, subsequently inviting him to join the Deutsche Oper in Berlin where he sang his first leading roles.

The art of José van Dam can be heard on an extensive discography. Among his award-winning recordings are Gounod’s Faust, Enescu’s Oedipe, Massenet’s Don Quichotte, and Pelléas et Mélisande with Claudio Abbado for Deutsche Grammophon. He can be heard as Figaro in The Marriage of Figaro, in Carmen and Die Meistersinger conducted by Sir Georg Solti, Berlioz’ Romeo et Juliette with the Boston Symphony led by Seiji Ozawa, and Simon Boccanegra with Claudio Abbado and the Orchestra of La Scala. Other releases include Mozart’s Così fan tutte and Strauss’ Salome with the Vienna Philharmonic, and many recordings with Herbert von Karajan and the Berlin Philharmonic including Beethoven’s Fidelio and Ninth Symphony, the Brahms German Requiem, Bruckner’s Te Deum, Mozart’s Requiem and Coronation Mass, Debussy’s Pelléas et Mélisande, and Wagner’s Parsifal. He is a two-time Grammy Award winner, in 1985 for his recording of Ravel songs with Pierre Boulez conducting the BBC Symphony Orchestra, and in 1992, Best Opera Recording for Richard Strauss’ Die Frau ohne Schatten.

Mr. van Dam has been honored in many countries around the world. His Majesty Albert II of Belgium named him a Baron, and the city of Berlin awarded him the title of “Kammersänger.” For his many extraordinary interpretations in recordings and on stage, he has received the German Music Critics’ Prize, Gold Medal of the Belgian Press, Grand Prix de l’Académie Française du Disque, the Orphée d’Or of the Académie Lyrique Française in 1980 and 1994, the European Critics’ Prize for St. Francois d’Assise, and France’s Diapason d’Or and Prix de la Nouvelle Académie du Disque. He was featured in the motion pictures The Music Teacher and Don Giovanni, conducted by Lorin Maazel, and his recording of Schubert’sWinterreise has been released by Disques Forlane.

July 2018. Please discard previously dated materials and contact publicity@colbertartists.com before making any alterations or cuts.

ROLLING STONES DRUMMER CHARLIE WATTS DIES AT 80| ITV NEWS

Tributes from across the rock world have been pouring in for Rolling Stones drummer Charlie Watts who has passed away at the age of 80.

The musician, who marked his 80th birthday in June, had been a member of the rock group since 1963.

ENCUENTRO CON EL PIANISTA KIRILL GERSTEIN, QUE PUBLICÓ EN MAYO DOS SONATAS A CUATRO MANOS, CON SU MENTOR, FERENC RADOS.EL MICROFONO DE ALICIA PERRIS

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https://www.radiosefarad.com/con-el-pianista-kirill-gerstein/ 

Kirill Gerstein es un pianista de origen judío, de nacionalidad ruso-estadounidense. Es el sexto destinatario del Premio Gilmore Artist. Nacido en la antigua Unión Soviética, Gerstein vive en Alemania. Nació el 23 de octubre de 1979, en Vorónezh, Rusia. Se educó en el Berklee College of Music, en la Manhattan School of Music y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. De su trabajo artístico dijo The Observer,  “Esta es una manera seria, inteligente y virtuosa de interpretar, que mantiene la música clásica viva”.

La herencia pianística de Kirill Gerstein combina las tradiciones rusas, americanas y de Europa Central, que frecuenta con increíble curiosidad en su relación con  orquestas, directores, cantantes y compositores, lo que lo condujo a recorrer un camino diacrónico de Bach a Adès. Haciendo gala de una técnica brillante y una inteligencia que lo llevan a ser un número uno en su profesión.

Como señaló Jessica Duchen, en Cruzando fronteras en música y Vida, el 13 de octubre de 2016 , “Hay un perfume especial de legado ruso y judío, un espíritu relajado detrás y un teclado iluminado por su experiencia jazzística de improvisación, no exenta de sentido de humor y creatividad. Respecto a su filiación judía, Gerstein expresó: “en la Unión Soviética, uno puede sentirse muy judío”, pero para el artista, que creció en los últimos días de la Unión Soviética, la experiencia no fue muy romántica. Para Gerstein, sentirse judío es un “Oy”, que modula con gracia y desenfado. Pero, realmente, explica, “crecí en el sentimiento judío y formo parte de esta cultura secular. Además, estoy casado con una israelí, con quien tengo un hijo y hablo con fluidez inglés, ruso y hebreo, así que el vínculo se ha profundizado. Estuve en Israel muchas veces desde que gané allí el premio Arthur Rubinstein en 2021. "

La relación personal y artística con su maestro Ferenc Rados es única. Junto a él firmó en mayo de este año, sus Sonatas para cuatro manos de Mozart, de las cuales les dejamos como compañía en este Micrófono, el Allegro de la Sonata en Do Mayor, KV 521. Nos volvemos a encontrar en otra edición de El Micrófono. Y siempre mi agradecimiento incondicional a Moe Faulkner, de Macbeth Media en Londres, por su capacidad, entrega y generosidad en la comunicación y los contactos. Shalom!

Alicia Perris

alicia · KIRILL GERSTEIN.MP3

GRANDE FEMME. JOSÉPHINE BAKER ENTRERA AU PANTHÉON LE 30 NOVEMBRE

Ses défenseurs ont obtenu gain de cause. L’artiste franco-américaine, figure éminente de la Résistance et de la lutte antiraciste, sera bel et bien panthéonisée à l’automne.

L'artiste Joséphine Baker à Buenos Aires, en Argentine dans les années 50. (-/AFP)

par LIBERATION et AF

«C’est oui !» a dit le chef de l’Etat le mercredi 21 juillet à l’Elysée. Joséphine Baker entrera bien au Panthéon, comme le demandaient depuis près de dix ans de nombreuses personnalités. Le Parisien a dévoilé la nouvelle ce dimanche, relatant la décision du chef de l’Etat prise à l’issue d’un entretien le 21 juillet avec un groupe de personnalités venu plaider pour cette initiative. Comprenant notamment le romancier Pascal Bruckner, le chanteur Laurent Voulzy, l’entrepreneuse Jennifer Guesdon, l’essayiste Laurent Kupferman et surtout Brian Bouillon-Baker, septième des douze enfants de Joséphine Baker. La cérémonie aura lieu le 30 novembre, selon le quotidien, faisant de la célèbre meneuse de revue, née en 1906 dans le Missouri et enterrée en 1975 à Monaco, la première femme noire à reposer dans la nécropole laïque. Une date symbolique, qui correspond à celle de son mariage avec Jean Lion qui lui a permis d’obtenir la nationalité française.

Le dossier en faveur de l’interprète de la célèbre chanson J’ai deux amours avait déjà été examiné une première fois fin juin par l’Elysée, selon le Parisien. Une pétition en faveur de la panthéonisation de l’artiste, lancée il y a deux ans par Laurent Kupferman, à la suite de celle initiée par le philosophe Régis Debray en 2013, avait également rassemblé près de 38 000 signatures. «Artiste, première star internationale noire, muse des cubistes, résistante pendant la Seconde Guerre mondiale dans l’Armée française, active aux côtés de Martin Luther King pour les droits civiques aux Etats-Unis d’Amérique et en France aux côtés de la Lica [Ligue internationale contre l’antisémitisme, devenue Licra: Ligue internationale contre le racisme et l’antisémitisme, ndlr] […], nous pensons que Joséphine Baker, 1906-1975, a sa place au Panthéon», faisait valoir le texte de Laurent Kupferman.

Plus récemment, le 7 juillet, l’élu socialiste parisien Boris Jamet-Fournier avait remis une pièce dans la machine, présentant un vœu au conseil de Paris pour réclamer l’entrée au Panthéon de celle que Picasso appelait la «Néfertiti des temps présents». Vœu qui avait été adopté à la majorité. «Célébrer la flamme artistique, les combats justes et le courage incroyable de Joséphine Baker est une bonne décision, à laquelle je suis heureux que Paris ait poussé. Cela contribue aussi à davantage de diversité au Panthéon, pour qu’il soit le reflet de notre société et de notre histoire», s’est réjoui ce dimanche auprès de Libération l’élu socialiste.

«Un beau symbole»

Le Panthéon, qui domine la montagne Sainte-Geneviève, (l’une des buttes de Paris, dans le Ve arrondissement), est depuis plus d’un siècle la nécropole laïque des «grands hommes» français, dont la «patrie reconnaissante» veut honorer la mémoire. Parmi les 80 «panthéonisés» figurent des politiques, des écrivains, des scientifiques, quelques religieux et beaucoup de militaires. Seules cinq femmes y sont actuellement inhumées, dont Simone Veil, la dernière personnalité à l’avoir été, en 2018. Interrogé sur ce manque d’équité en lors d’un entretien vidéo pour le magazine Elle, publié le 1er juillet, le président de la République avait assuré n’avoir pourtant «aucun tabou pour faire entrer les femmes au Panthéon». Ce dernier qualifiait alors Joséphine Baker comme étant «impressionnante de modernité et assez inspirante», «synthétique de ce qu’est d’être française, elle qui était américaine».

«C’est un beau symbole, un bel hommage rendu aux gens qui vivent dans la difficulté, qui souffrent du mépris et de l’abandon à cause de leur naissance ou de leur couleur de peau. Elle n’était ni un grand écrivain, ni un grand scientifique, mais c’était une personnalité courageuse qui a risqué sa vie pour sa patrie de cœur. Et quand on voit d’où elle vient, une enfance pauvre dans une Amérique très ségrégationniste, et le chemin qu’elle a parcouru ensuite, cela prouve que tout est possible», a déclaré au Parisien le chanteur Laurent Voulzy. Cela «symbolise l’image d’une France qui n’est pas raciste, contrairement à ce que disent un certain nombre de groupuscules médiatiques, Joséphine Baker est une vraie antiraciste, une vraie antifasciste», a réagi de son côté Pascal Bruckner auprès de l’AFP. La ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, a quant à elle écrit qu’il s’agissait d’un «modèle de femme vaillante et généreuse», et que «nous lui devons cet honneur».

https://www.liberation.fr/culture/josephine-baker-entrera-au-pantheon-le-30-novembre-20210822_2UPFLV4YZNDSFDWY65BGDRHWRM/

’JANE BY CHARLOTTE’: TRAILER FOR CHARLOTTE GAINSBOURG’S CANNES PREMIERE TITLE (EXCLUSIVE)

 Charlotte Gainsbourg’s documentary Jane By Charlotte charts her complex relationship with her actress and singer mother Jane Birkin.

The film will have its world premiere in the new Cannes Premiere sidebar at the Cannes Film Festival.

The production is produced by Nolita Cinema and Deadly Valentine. Paris-based Party Film Sales is handling international sales.

CLOSE-UP EXHIBITION. FONDATION BEYELER. SWITZERLAND

SEPTEMBER 19, 2021 UNTIL JANUARY 2, 2022

Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton

The exhibition shows works by women artists occupying prominent positions within the history of modern art from 1870 to the present day. It was at the beginning of this period that women artists in Europe and America were in a position to make their first significant incursions into the professional world of art.

The exhibition centers around nine artists, united in their emphasis on the depiction of the human figure: on the portrait, in widely differing forms, and the self-portrait.

The French painter Berthe Morisot and the American Mary Cassatt, both active in the 1870s and 1880s in Paris, the then center of contemporary art; the German Paula Modersohn-Becker, moving in the early 1900s between cosmopolitan Paris and the north German provincial town of Worpswede; the German Lotte Laserstein, active from 1925 to 1933 in Berlin during the later years of the Weimar Republic; Frida Kahlo, who worked from the early 1920s until around 1950 in Mexico City, during the consolidation and institutionalization of the Mexican state in the aftermath of the Revolution; the American Alice Neel, with a practice spanning the late 1920s to the 1980s, at first in Cuba and then in Manhattan, moving between Greenwich Village, Spanish Harlem, and the Upper West Side; Marlene Dumas, who grew up in Cape Town when apartheid was at its height, before relocating in 1976 to work in Amsterdam; from the same period, the US artist Cindy Sherman, based in New York, the Western center of contemporary art established by the new postwar generation; and finally, the American Elizabeth Peyton, travelling back and forth between New York and western Europe since the 1990s.

The exhibition focusses on the artists’ gaze, on their personal vision of their surroundings that finds expression in the portraits of themselves and others. In a synoptic perspective, it becomes possible to experience how the artists’ view of their subject shifts between 1870 and the present day, and what makes it significant.

#BeyelerCloseUp

https://www.fondationbeyeler.ch/en/exhibitions/close-up

MAURIZIO CATTELAN. AT THE PIRELLI HANGAR BICOCCA

 Breath Ghosts Blind

Curated by Roberta Tenconi and Vicente Todolí

Admission to the exhibitions is free, upon reservation. Book now through the dedicated tool on our homepage pirellihangarbicocca.org

Maurizio Cattelan (b. Padua, 1960) is one of the most prominent Italian artists in the world. Through his practice and over his thirty-year long career, he has staged actions that are often considered provocative and irreverent. His works highlight the paradoxes of society and reflect on political and cultural scenarios with great depth and insight. By using iconic images and a caustic visual language, his works spark heated public debate fostering a sense of collective participation. Conceiving artworks inspired by images that draw on historical events, figures or symbols of contemporary society—sometimes recalled even in its most disturbing and traumatizing sides—the artist invites the viewer to change perspective and to acknowledge the complexity and ambiguity of reality.

https://pirellihangarbicocca.org/en/exhibition/maurizio-cattelan/#