Special thanks to Anna Patella, Antonietta Rubino, Domenico
Gazzo
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ITA - “ONDE” è un racconto sul continuo mutamento, in cui il
mare risuona ovunque, dolce movimento che può cullare prima di trasformarsi in
onda anomala e distruggere, facendo tabula rasa. Custodisce al proprio interno
numerose metafore e molteplici stati d’animo che come le onde marine possono
assumere mille forme. Mentre tutta l’acqua si muove cambiando forma e potenza,
ogni canto si lascia attraversare dai suoni dentro un mare di frequenze.
La
voce di Maria Mazzotta prende il largo, si lascia scagliare lontano e poi
affondare, prima di tornare in superficie e, finalmente, riposare. Questo disco
racconta il movimento del mare, dal tormento che comporta navigarlo al sollievo
che regala, alla fine, ogni approdo.
LA FURTUNA è il brano che apre l’album e con il quale il
trio di Maria Mazzotta si dichiara, nel sound e nel messaggio. Un arrangiamento
intriso di rock psichedelico per un canto della tradizione salentina che in
questa esecuzione ricorda l’avanzata dell’onda, che cresce fino a divenire
tempesta.
Nei versi il racconto dell’incontro con “la fortuna”, figura lucente
e disperata che in mare aperto piange così forte da far piangere tutti i pesci,
versa le sue lacrime per i torti e le ingiustizie subite da chi lo attraversa
ed affronta le onde in cerca di fortuna e trova invece la sua tomba. Il mare
diventa un cimitero, con barconi che affondano ed altre navi che non posso
attraccare nei porti. Ormai abituati e quasi assuefatti da queste macabre
notizie di attualità, questo brano grida ad alta voce un messaggio di
accoglienza, condivisione e soprattutto umanità.
¿Qué tienen en común Edgar Degas y sus famosas bailarinas con Giselle, el ballet romántico más famoso de todos los tiempos?
1841. Théophile Gautier firma el libreto de Giselle, ballet que catapulta al éxito a su protagonista, Carlotta Grisi. Un tormentoso triángulo sentimental de consecuencias inesperadas tendrá lugar en cuanto la hermana pequeña de la diva se entrometa en la relación.
1866. Una serie de asesinatos de varios hombres vinculados con la Opéra de la rue Le Peletier sorprende a la ciudad de París, donde Théophile atraviesa una crisis existencial: en sus manos estará ser la siguiente víctima o, junto con Carlotta, descubrir al culpable y hacer justicia.
1877. El pintor Edgar Degas propone a la joven bailarina Marie van Goethem que pose para él. Este encuentro arrojará luz sobre los trágicos acontecimientos que sucedieron años atrás.
Una mezcla explosiva de novela histórica, romántica y thriller. La danza de París conjuga personajes reales e imaginarios con una trama absorbente contada a tres tiempos.
El Palau Martorell presentará su nueva exposición “Geisha/Samurái. Memorias de Japón”, que a través de más de 200 piezas adentrará al visitante en la atmósfera elegante y refinada de la cultura japonesa.
La exposición, comisariada por Ferrán López Alagarda, presidente de la Federación Española de Anticuarios, ofrece un panorama completo sobre la vida nipona del siglo XIX y expondrá obras de algunos de los artistas japoneses más importantes de la época junto a la exhibición de armaduras de samuráis, kimonos, objetos y fotografías, entre otros.
La exposición podrá visitarse hasta el 8 de septiembre de 2024.
CINE, THE PALACE, DE POLANSKI
Vértigo Films estrenará THE PALACE, última película de Roman Polanski, producida
por Luca Barbareschi para Èliseo Entertainment Moving Emotions Production con
Rai Cinema, una coproducción internacional con Lucky BOB (Polonia), CAB
Productions (Suiza) y RP Productions (Francia).
Esta asociación en el ámbito de producción reúne a Polanski,
Barbareschi y Rai Cinema después de El oficial y el espía, ganadora del Gran
Premio del Jurado en el Festival de Venecia en 2019.
El guion ha sido escrito por el propio director junto al
reconocido guionista Jerzy Skolimowski (con quien Polanski ya co-escribió su
primer largomentraje como director ‘El cuchillo en el agua’) y Ewa Piąskowska.
El reparto cuenta con un plantel de talentos internacionales
de la talla de Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Bronwyn James,
Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Milan Peschel, Fortunato Cerlino y Mickey
Rourke. Junto a ellos, un considerable número de originales y excéntricos
extras que enriquecen con música y color, dando lugar a una espléndida comedia
negra.
THE PALACE pasó por el pasado Festival de Venecia en la
Sección Oficial, fuera de competición.
SINOPSIS: El Hotel Palace es un extraordinario castillo
diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza.
Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en este ambiente gótico
y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un
acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y
recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades.
Dirección: Roman Polanski
Guion: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska
Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première
exposition impressionniste. « Affamés d’indépendance », Monet, Renoir, Degas,
Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des
règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles :
l’impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d’Orsay
présente quelque 130 œuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé,
considérée comme le coup d’envoi des avant-gardes.
El 24 de abril se presentó en la Sala de Tapices del Auditorio Nacional de Música, la Temporada 24/25.con importante asistencia de medios de comunicación. Se incluye audio de la misma.
Según se informó, se celebrarán un
total de 112 conciertos (sinfónicos, de cámara y corales) en el Auditorio
Nacional de Música y otras cinco ciudades españolas, así como en Bogotá.
“Guerra y
libertad” que celebra el final de la Segunda Guerra Mundial, “Romanticismo
indómito”, que reúne algunas de las obras más innovadoras y visionarias del
siglo XIX y “Expandiendo horizontes”, un renovado apoyo por las obras de
reciente creación, constituyen las líneas programáticas de la OCNE en esta
nueva temporada.
El Focus
Festival llega a su quinta edición y los ciclos Satélites, Descubre y En
familia, tendrán su continuidad esta temporada.
En un firme
compromiso por la nueva creación, se realizarán los estenos absolutos de obras
encargadas por la OCNE a autores como Manuel Martínez Burgos, Pilar Jurado o
Israel López Estelche, en el Ciclo Sinfónico, y de Ramón Paús, Eva Ugalde,
Irene Raquel Fariña Alonso o Elena Mendoza, en el Ciclo Satélites, así como
estrenos en España de obras de co-encargo con otras orquestas internacionales
de Jörg Widmann y Brett Dean.
El intercambio
con otras orquestas de ámbito nacional se realizará esta temporada con dos
formaciones: la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Orquestra Simfònica
de Barcelona i Nacional de Catalunya.
La Orquesta y Coro Nacionales de España ha presentado su
nueva temporada 2024/2025 en un acto celebrado hoy en el Auditorio Nacional de
Música, que ha contado con la participación Paz Santa Cecilia, directora
general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM),
David Afkham, director titular y artístico de la OCNE, que hizo su intervención
a través de un vídeo, Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro Nacional
de España y Félix Palomero, director técnico de la OCNE. También han
participado, en la sala o a través de vídeos, varios de los compositores y
compositoras, directores y directoras, intérpretes y colaboradores de la nueva
temporada.
Paz Santa- Cecilia señaló en su intervención que «La Orquesta
y Coro Nacionales se ha consolidado en las últimas décadas hasta situarse a la
altura de las principales formaciones internacionales. Hoy puede presumir de un
sello identificable en su rigurosa programación y en su calidad interpretativa.
Así lo reconocen con su presencia los grandes intérpretes y directores del
circuito musical. La respuesta del público, un baremo al que nunca se debe dar
la espalda, es entusiasta, tanto en el Auditorio Nacional como en las giras de
la OCNE por toda España». De la nueva temporada, la directora general del INAEM
destacó especialmente «la apuesta de la OCNE por el impulso a la creación
contemporánea».
La temporada 2024/2025, que se iniciará el 20 de septiembre próximo,
estará formada por un total de 112 actuaciones (89 sinfónicas y 23 de cámara y
corales) quese estructura, como señaló
Félix Palomero, «en siete grandes espacios de programación: el ciclo sinfónico,
con 24 programas; el ciclo Descubre, tres conciertos; el ciclo Satélites,
nuestra propuesta de música de cámara y polifonía, con miembros de la orquesta
y del coro, un total de 22 conciertos; el Focus Festival, que llegará en 2025
con dos propuestas sinfónicas; un programa En Familia, Giras y conciertos
extraordinarios y la actividad del Área Socioeducativa».
Hubo una actuación musical con tres preciosas piezas cortas, a cargo de miembros de la sección de maras de la ONE.
Llega a España la exposición interactiva dedicada a la
historia de Notre-Dame de París de la mano de CentroCentro, L'Oréal Groupe y
Histovery
- Notre-Dame de París. La exposición aumentada es un
proyecto creado por Histovery, en colaboración con el Ente Público Encargado de
la Conservación y Restauración de Notre-Dame de París, con el patrocinio de
L'Oréal Groupe y la participación de la Embajada de Francia/Institut Français de Madrid.
- Se trata de un recorrido por los 850 años de historia de
la obra maestra del gótico francés, desde sus orígenes en el siglo XII hasta su
minuciosa restauración tras el incendio de 2019
- La exposición ha recibido más de 380.000 visitantes en su
itinerancia internacional por 11 ciudades, incluidas Dubai, París, Washington,
Shangai, Berlín, Ciudad de México y Londres
El próximo 25 de abril abre al público en CentroCentro
Notre-Dame de París. La exposición aumentada, un viaje interactivo a través de
la historia de esta obra maestra del gótico francés desde sus orígenes en el
siglo XII, pasando por sus ilustres 850 años de historia, hasta su minuciosa
restauración tras el devastador incendio de 2019.
La muestra llega ahora por
primera vez a España, meses antes de la reapertura al público de Notre-Dame de
París, prevista el 8 de diciembre de 2024.
Ideada y creada por Histovery en colaboración con el Ente
Público Encargado de la Conservación y Restauración de Notre-Dame de París, y
con el patrocinio de L'Oréal Groupe, la exposición está co-producida con
CentroCentro en su itinerancia en Madrid, donde podrá visitarse hasta el 14 de
julio.
La muestra ya ha recibido más de 380.000 visitantes en todo el mundo, en
ciudades como Dubai, París, Washington, Shangai, Berlín, Ciudad de México y,
recientemente, en la Abadía de Westminster en Londres.
Un recorrido de realidad aumentada en 360º por 850 años de
historia
Los visitantes realizarán el recorrido de la muestra
equipados con HistoPad™, una tableta portátil con pantalla táctil con la que se
escanean 21 “puertas del tiempo”, que permiten una inmersión de realidad
aumentada en 360° por 850 años de historia.
Desde la colocación de la primera
piedra en 1.163, hasta la restauración en curso de la catedral, pasando por la
fastuosa boda del rey Enrique IV, la coronación de Napoleón Bonaparte, o la
construcción de la emblemática aguja de Notre-Dame, obra de Viollet-le-Duc en
el siglo XIX, trágicamente destruida por el incendio de 2019.
Se trata de una experiencia multisensorial que incluye,
entre otros, audios del órgano de la catedral y del tañido de las campanas, una
réplica a tamaño real de una de las famosas estatuas de quimera de la
estructura y una proyección de los icónicos rosetones de la catedral que
sobrevivieron al incendio.
En la exposición cobran vida la maestría, el arte y
la visión de sus arquitectos, artesanos y constructores a lo largo de sus
siglos de historia, además de los expertos del siglo XXI que están devolviéndole
su antiguo esplendor.
Las reconstrucciones que aparecen en el HistoPad se han
realizado en colaboración con un comité científico de expertos, a fin de
garantizar el rigor histórico de la investigación. La tecnología de este
dispositivo es accesible a visitantes de todas las edades y niveles de destreza
tecnológica. Sus narraciones se presentan en 13 idiomas y se complementan con
una búsqueda virtual del tesoro para el público más pequeño.
Las entradas están disponibles en centrocentro.org.
El Ente Público Responsable de la Conservación y
Restauración de la Catedral de Notre-Dame de París fue creado el 1 de diciembre
de 2019. Bajo la supervisión directa del Ministerio de Cultura francés, es
responsable de realizar, coordinar y ejecutar estudios y operaciones
fundamentales para la conservación y restauración de la catedral.
También
promociona los trabajos de la obra y pone de relieve el proyecto de
reconstrucción, así como los oficios, técnicas y saberes profesionales que han
contribuido a los trabajos de restauración. Para conseguirlo, despliega
programas culturales tanto en Francia como en el extranjero. La evolución de la
obra se puede seguir en rebatirnotredamedeparis.fr.
CentroCentro es un centro cultural ubicado en uno de los
edificios más emblemáticos de Madrid, el Palacio de Cibeles, construido a
principios del siglo XX como sede de Correos y actualmente sede del
Ayuntamiento de Madrid. Abierto en 2011, desarrolla una amplia programación
multidisciplinar con exposiciones, conciertos, talleres y actividades
culturales, y recibe cerca de un millón de visitantes cada año.
Información de CentroCentro, audio y fotos de Alicia Perris
AUDIO DE LA PRESENTACIÓN: INTERVENCIONES MARTA RIVERA DE LA CRUZ, SPONSORS Y CREADORES DE ESTA MUESTRA
El celebérrimo tema de Zeca Afonso, es interpretado por el
propio autor en un documental de la
television portuguesa sobre el pueblo alentejano de Grândola, que da titulo a
la canción, pocas semanas después de la Revolución del 25 de abril de 1974.
Prêt à vivre dans l'appartement de Sissi au château de Possenhoffen ?
L'impératrice Élisabeth d'Autriche, dite Sissi, a grandi en Bavière avant de devenir l'épouse de l'empereur François-Joseph Ier. Elle fait ses premiers pas dans le château de Possenhoffen aux pieds des Alpes, aujourd'hui propriété privée, dont une partie est à vendre.
ET AUSSI...
Orchestre National de France
Cristian Măcelaru
25 AVRIL Jeudi 20h00
Maison de la Radio et de la Musique – Auditorium
Point n’est besoin d’avoir sous les yeux ce qu’on met en
musique. Si Saint-Saëns séjourne à Louxor au moment de son Cinquième Concerto
pour piano, dit à juste titre « l’Égyptien », Claude Debussy s’attarde en
Bourgogne lorsqu’il ébauche La Mer : le filtre des souvenirs vaut mieux qu’une
réalité quotidienne, surtout pour ériger un poème sonore de cette envergure,
symphonie abstraite en trois mouvements qui va jusqu’à saisir l’insaisissable.
Deux pièces de Lili Boulanger, disparue, comme Debussy, en mars 1918,
distillent leurs humeurs entre ces toiles.
Dans le cadre de la troisième saison musicale européenne
et la saison Unanimes !
