MOURIR PEUT ATTENDRE : MAIS QUE VA DEVENIR JAMES BOND ? (POINT DE VUE)

Amazon MGM Studios a annoncé, le 20 février 2025, que la société de Jeff Bezos s’apprêtait à prendre le contrôle créatif de la franchise James Bond. L’occasion de redonner un second souffle au légendaire espion disparu des écrans radars depuis 2021. Mais déjà, certains fans s’inquiètent : et si le géant de la tech dénaturait l’image du célèbre 007 ?

Par Chloé Friedmann

 -Daniel Craig prend la pose sur le tapis rouge à l'occasion de l'avant-première de "Spectre", au Royal Albert Hall de Londres, le 26 octobre 2015. © Bakounine/ABACAPRESS.COM

James Bond reviendra", promettait le générique de fin de Mourir peut attendre, en 2021. Mais voilà : quatre ans plus tard, 007 n’a toujours pas redonné signe de vie. Nul ne sait, par ailleurs, qui prendra la relève de Daniel Craig. Le légendaire espion réapparaîtra-t-il sous les traits d’Idris Elba ou de James Norton ? On ne compte plus les noms de potentiels successeurs qui circulent dans les médias. Parmi eux, Henry Cavill, Cillian Murphy, Paul Mescal, Regé-Jean Page, ou encore Josh O’Connor.

Un choix cornélien qui se fera désormais sous la supervision… de Jeff Bezos. "Qui aimeriez-vous voir incarner le prochain James Bond" ?, interroge le milliardaire dans une publication Instagram datée du 20 février 2025. Mais que vient faire l’homme d’affaires dans cet imbroglio ? La réponse se trouve dans une annonce formulée dans la même journée. Amazon MGM Studios a ainsi révélé que Barbara Broccoli et son demi-frère Michael G. Wilson lui avaient cédé le contrôle créatif de la franchise.

des producteurs historiques

En 2022, Amazon avait déjà acquis MGM - et par conséquent, les droits de distribution des films James Bond. Trois an plus tard, les producteurs historiques de la saga demeureront, certes, copropriétaires de la franchise, mais les droits de propriété intellectuelle appartiendront désormais à l’entreprise tentaculaire de Jeff Bezos. Des privilèges pour lesquels la compagnie aurait, en tout, déboursé 9,5 milliards de dollars, selon Deadline.

De son côté, Daniel Craig a accueilli cette décision avec neutralité. L'acteur a rendu hommage à Michael G. Wilson et Barbara Broccoli dans un message officiel. 

"Mon respect, mon admiration et mon amour pour Barbara et Michael demeurent constants et inchangés, a-t-il écrit dans un document relayé par le Hollywood Reporter. 

Je souhaite à Michael une retraite longue, relaxante (et bien méritée), et quelles que soient les futures initiatives de Barbara, je sais qu’elles seront spectaculaires et j’espère pouvoir y participer."……….

https://www.pointdevue.fr/culture/cinema/mourir-peut-attendre-mais-que-va-devenir-james-bond?_sc=NjgzNDIyMSMzMzg4&utm_campaign=lifestyle%3Futm_source%3Dsendinblue&utm_campaign=Dcouvrez_notre+newsletter+lifestyle&utm_medium=email&utm_medium=email&utm_source=newsletter

ANDY WARHOL (1928-1987). FUNDACION CANAL

 La Fundación Canal presenta la exposición Andy Warhol. Posters, una de las recopilaciones más amplias realizadas hasta la fecha de los célebres carteles del icónico artista del pop art, organizada en seis secciones temáticas: primeros carteles, papeles pintados, adaptaciones y series gráficas, carteles tardíos, retratos, y discos y publicaciones.

Compuesta por un total de 134 piezas, la exposición recorre algunas de las imágenes más icónicas y representativas de Andy Warhol, desde 1962 hasta el final de su carrera. Entre ellas se encuentran sus primeras invitaciones plegadas o mailers que enviaba al galerista Leo Castelli, carteles publicitarios como el de Chanel Nº 5, retratos de celebridades como Marilyn Monroe, o los diseños de las portadas de grupos musicales legendarios como The Rolling Stones o The Velvet Underground.

Andy Warhol (1928-1987), uno de los artistas más influyentes y revolucionarios del siglo XX, abarcó diversos medios, desde la pintura hasta el cine, desarrollando un estilo personal y único. Su enfoque contribuyó a la redefinición de los límites entre el arte y la cultura de masas, consolidando su influencia en el desarrollo del arte contemporáneo. A través del pop art, transformó imágenes comerciales y de celebridades en iconos artísticos, utilizando técnicas como la serigrafía para enfatizar la reproducción y la industrialización del arte.

Con la colaboración de:

Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo

Entrada libre y gratuita

Fecha

12/02/2025 - 04/05/2025

https://www.fundacioncanal.com/exposiciones/andy-warhol-posters/

ΜΑΊΡΗ, ΜΑΡΙΆΝΝΑ, ΜΑΡΊΑ ( MARY, MARIANNA, MARIA) TRAILER | GR SUBS | CINOBO

 The documentary seeks to shed light on the years in which Callas came of age as a woman and as an artist –that is, in Athens during the Second World War– but also on the years after 1957 when the diva, by then renowned internationally, reconnected with Greece. (2024 | Mihalis Asthenidis Vasilis Louras)

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Από 13/02 στους κινηματογράφους από το #Cinobo

Το ντοκιμαντέρ επιδιώκει να ρίξει φως στα χρόνια κατά τα οποία η Κάλλας ενηλικιώθηκε ως γυναίκα και ως καλλιτέχνης –δηλαδή στην Αθήνα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου– αλλά και στα χρόνια μετά το 1957, όταν η τότε διεθνώς αναγνωρισμένη ντίβα, επανασυνδέθηκε με την Ελλάδα. (2024 | Βασίλης Λούρας Μιχάλης Ασθενίδης )

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[TRAILER] I PURITANI BY VINCENZO BELLINI. OPÉRA NATIONAL DE PARIS

 

LES PURITAINS de Vincenzo Bellini, du 6 février au 5 mars 2025 à l'Opéra Bastille

In 17th-century England, just after the beheading of Charles I, the supporters of the republican Cromwell – the Puritans – are rejoicing at Elvira’s forthcoming marriage to Arturo, despite the fact that he is a royalist. But when the young Cavalier discovers the identity of the prisoner guarded by the Puritans, everything is turned upside down…

In his last opera, blending melancholy with fiery lyricism, Bellini delivers one of his loveliest female portraits in Elvira, who progresses from adolescent gaiety to madness before finally achieving happiness.

It is precisely through her eyes that Laurent Pelly approaches I Puritani. Locked in a sharp-edged castle-prison, Elvira draws us into the projections of her mental space: a warlike, masculine world where she struggles to live out her desires.

 

EXPOSICIÓN PASAJERAS EN CENTROCENTRO

 Pasajeras en CentroCentro es una propuesta audiovisual que reúne una selección de retratos del amplio proyecto de la fotógrafa María Antonia García de la Vega sobre las mujeres de la cultura en España

- La muestra se enmarca en las actividades que CentroCentro organiza con motivo del Día Internacional de la Mujer y se completa con el encuentro Pasajeras y el mundo del arte que tendrá lugar el 18 de marzo

El próximo 13 de febrero abre al público Pasajeras en CentroCentro de la fotógrafa María Antonia García de la Vega. Una propuesta audiovisual comisariada por Zara Fernández de Moya que reúne una selección de 128 retratos en blanco y negro de mujeres de las artes visuales de nuestro país 

Pasajeras en CentroCentro muestra parte de un proyecto más amplio que la fotógrafa madrileña comenzó en 2018; tiene como objetivo cartografiar el tejido cultural en femenino y reflexionar sobre el papel de la mujer en la cultura. La selección de retratos que se pueden ver en CentroCentro reúne a mujeres del mundo de la fotografía y las artes visuales, gestoras culturales, galeristas, directoras de espacios de arte, críticas de arte, periodistas culturales, etc.

Pasajeras en CentroCentro se enmarca en las actividades programadas con motivo del Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo, como el Encuentro Pasajeras y el mundo del arte que tendrá lugar el 18 de marzo en el auditorio del centro. Una mesa redonda organizada en colaboración con el festival Ellas Crean en la que participarán Julieta de Haro, directora artística de CentroCentro, Concha Hernández, directora del festival Ellas crean, María Antonia García de la Vega y Zara Fernandez de Moya, fotógrafa y comisaria de Pasajeras en CentroCentro; Blanca Berlín, galerista y Ana Morente, directora del programa La radio tiene ojos, de RNE.

María Antonia García de la Vega es licenciada en Geografía e Historia (Antropología) y doctora en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Inició su andadura fotográfica en el año 2003 de forma autodidacta. Ha trabajado en una trilogía de paisaje denominada Memorandum natura que dio origen a la publicación de un primer libro en el año 2015 dedicado a los bosques. Desde el año 2016 desarrolló una serie de retratos en estudio que denominó Ucrónicos, inspirados, en gran medida, en el Renacimiento y en la Ilustración, y que culminó en la publicación de un libro de título homónimo. Desde el año 2019 ha trabajado en esta serie de retratos de mujeres de la cultura que ha visto la luz en formato libro y ahora se transforma en exposición.

Zara Fernández de Moya, comisaria de esta exposición, es directora de proyectos, comisaria y gestora cultural de la Asociación Cultural del Mediterráneo Occidental (MED-OCC), con la que lleva más de veinte años tendiendo puentes en el ámbito del arte contemporáneo, entre artistas de España y otros países como Marruecos, Siria, Líbano (Magreb y Mashreq, en general) o Irán. Es licenciada en Filología Hispánica (Universidad Complutense de Madrid), Master of Arts (Universidad de Ottawa) y Diploma de Estudios Avanzados (Universidad Autónoma de Madrid).

Entre las exposiciones que ha comisariado destacan: Mater Oblatio de Soledad Córdoba (Lázaro Galdiano, 2024); La Acera de Asghar Farhadi (CGAC, 2023; La Alhóndiga de Segovia, 2023); Por una biología de la imagen de Clara Carvajal (Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, 2020; CGAC, 2022); Miradas Paralelas. Irán-España: Fotógrafas en el espejo (2016-2019: Centro Cultural Conde Duque, King Juan Carlos Center de Nueva York, Teherán, Segovia, Sevilla, Gijón, Granada, Barcelona, Lisboa); etc.

https://www.centrocentro.org/centrocentro/prensa/pasajeras-en-centrocentro

LA SCALA, FRÉDÉRIC OLIVIERI È IL NUOVO DIRETTORE DEL CORPO DI BALLO. SYDNEY OPERA HOUSE

 “La scelta di Olivieri, attuale direttore del corpo di ballo dell’Accademia, non rappresenta una decisione temporanea, ma un’aspirazione per il futuro”, ha annunciato il sovrintendente Fortunato Ortombina

Frédéric Olivieri è il nuovo direttore del corpo di ballo della Scala. A dare l’annuncio, in occasione della riunione d’insediamento del nuovo consiglio d’amministrazione del Teatro, è stato Fortunato Ortombina, appena entrato in carica come sovrintendente, che ha spiegato che la decisione è stata presa dopo che, il mese scorso, il direttore uscente, Manuel Legris, ha deciso di lasciare alla fine del mandato di sovrintendente di Dominique Meyer.

La nomina di Olivieri, attuale direttore del corpo di ballo dell'Accademia (incarico che manterrà), come direttore del corpo di ballo della Scala non è un ripiego, "non è come quando Moratti chiamava Suarez prima dell'arrivo di un nuovo allenatore", è stato spiegato ironicamente, ma "un’aspirazione per il futuro”.

Frédéric Olivieri che ha già diretto il Balletto Scaligero dal 2002 al 2007 e dal 2016 al 2020 e dirige la Scuola di Ballo dell’Accademia dal 2006, assumerà la Direzione del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala per due stagioni a partire dal 1° marzo 2025.

https://www.rainews.it/articoli/2025/02/la-scala-frederic-olivieri-e-il-nuovo-direttore-del-corpo-di-ballo-aa9aba36-13c6-4b68-a1ad-f657b127f378.html#:~:text=Fr%C3%A9d%C3%A9ric%20Olivieri%20che%20ha%20gi%C3%A0,dal%201%C2%B0%20marzo%202025.

SYDNEY OPERA HOUSE

Bell Shakespeare Henry 5 By William Shakespeare Director Marion Potts 1 Mar - 5 Apr Playhouse Opens next week "Once more unto the breach, dear friends, once more." Act 3, Scene 1 Henry 5 is a thrilling tale of ambition, conflict, and the brutal realities of battle. Shakespeare transcends good versus evil and right versus wrong to highlight the tensions between civilisation and barbarity. Young Prince Hal has left his wayward adolescence behind and assumed the mantle of kingship. Following a humiliating insult by the French prince, King Henry launches England into a war with France to claim the throne he believes is rightfully his.  Against all odds, he leads his troops from despair to climactic victory at the Battle of Agincourt. He is hailed a warrior and a hero. But at what cost? This riveting new production is directed by Marion Potts, who returns to Bell Shakespeare after 15 years, and stars dynamic newcomer JK Kazzi.

ITALIANA! - LA FILARMONICA DEGLI OTTONI E RICCARDO MUTI. FONDAZIONE TEATRO CARLO FELLICE. NEWS

 

Cosa succede quando le illustri sezioni degli ottoni della Filarmonica di Berlino e Vienna si riuniscono? La risposta: gli ottoni della Filarmonica.

Debuttando al Musikverein di Vienna nell'aprile 2023, il gruppo si riunirà per la registrazione, le tournée e il lavoro educativo. Composto da alcuni dei volti più noti del mondo degli ottoni di Berlino, Vienna e dei loro amici, il gruppo comprende Sarah Willis, corno e Paul Halwax, tuba.

Ora è il momento del seguito dell'album attraverso la nuova etichetta Supreme Classics: Italiana! Diretta dal Maestro Riccardo Muti, comprende arrangiamenti virtuosistici di alcune delle musiche più note tra cui la Sinfonia di Nabucco di Verdi, Rossini: Guillaume Tell - Ouverture e molte altre. Sono entusiasta di condividere il mio entusiasmo per questa esperienza musicale unica. 

Anche se ammiro da tempo le band, che in genere includono sia ottoni che fiati, questo ensemble è composto esclusivamente da ottoni, ed è stata una rivelazione per me. I musicisti, tra i migliori d'Europa, hanno portato una nuova prospettiva alla musica che di solito dirigo con un'orchestra completa, compresi archi e fiati.

Questa collaborazione non solo mi ha portato un'immensa gioia, ma ha anche arricchito la mia esperienza di musicista. Il risultato è uno spettacolo di eccezionale qualità, arricchito dal cameratismo e dalla passione condivisa per il fare musica. La nostra missione è creare qualcosa di veramente speciale.

Riccardo Muti

FONDAZIONE CARLO FELICE GENOVA

CURIOSITÀ

Con Falstaff  Verdi, ormai ottantenne, si assicurò un ultimo grande successo anche nel genere dell’opera buffa. La prima rappresentazione si tenne al Teatro alla Scala il 9 febbraio 1893, tra il pubblico sedevano i più celebri compositori e artisti del tempo, sul palco si esibì un cast d’eccezione e Falstaff riscosse sin da subito ampissimi consensi... Le arie più celebri: «L’onore? Ladri!», «È sogno? o realtà...», «Sul fil d’un soffio etesio», «Tutto nel mondo è burla»...

Congratulazioni!

ll Conservatorio Nicolini di Piacenza conferisce a Donato Renzetti – Direttore emerito dell’Opera Carlo Felice – la Laurea Honoris Causa in composizione. Il Sovrintendente Claudio Orazi, tutti i lavoratori del Teatro e il Consiglio d’Indirizzo dell’Opera Carlo Felice esprimono le più vive felicitazioni al Maestro Renzetti.