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POMPEI – PRESENTAZIONE DEL LIBRO PRIMA DI ROMA DI VALERIO MANFREDI E LUIGI MALNATI

 di Luigi Malnati, Valerio Massimo Manfredi

Auditorium degli Scavi di Pompei

25 giugno ore 17,00

Si terrà il giorno 25 giugno alle 17 presso l’Auditorium degli Scavi, la presentazione del libro Prima di Roma di Luigi Malnati, Valerio Massimo Manfredi, edito da Mondadori.

Scrivere una storia d’Italia prima che Cesare passasse il Rubicone e Augusto realizzasse la pax romana può sembrare un’impresa azzardata. Fino alla battaglia di Sentino e alla vittoria su Pirro, infatti, Roma non aveva ancora un ruolo predominante nel Mediterraneo e la ricostruzione di una storia della nostra penisola è stata tentata solo raramente. In realtà, molto ci sarebbe da dire su questi secoli poco esplorati, ricchi di testimonianze che riecheggiano ancora oggi. Dalle leggende su Enea e Diomede, che riportano ai secoli attorno al Mille a.C., alle imprese dell’etrusco Tarconte o a Servio Tullio, il sesto re di Roma, alle gesta di personaggi storici come Furio Camillo, Dionigi il Grande di Siracusa o Annibale, protagonista dell’ultimo disperato tentativo di fermare l’avanzata romana. È in questa cornice che prendono vita le vicende dei popoli italici e delle loro imprese mediterranee, che suggeriscono come la storia del nostro paese sia tanto complessa quanto interconnessa.

Valerio Massimo Manfredi e Luigi Malnati tornano a raccontare insieme la Storia in una nuova veste, con un approccio sia da storici dell’antichità che da scrupolosi archeologi. Un viaggio alla scoperta della nostra penisola prima del dominio romano, un racconto che fa luce su un’epoca ancora poco indagata, che rivela come l’idea di unitarietà geografica sia in realtà molto più antica di quanto pensassimo.

Saranno presenti all’incontro e dialogheranno sul libro:

Luigi Malnati – Archeologo – già Direttore Generale alle antichità per il Ministero della Cultura;

Paolo GiulierinI – Direttore del MAEC – Museo dell’Accademia Etrusca e della Città di Cortona. Già Direttore del Museo Archeologico Nazionale di Napoli;

Gabriel Zuchtriegel – Archeologo – Direttore del Parco Archeologico di Pompei-

https://pompeiisites.org/comunicati/pompei-presentazione-del-libro-prima-di-roma/

ROBERTO DEVEREUX, DONIZETTI EN EL PALAU DE LES ARTS DE VALENCIA: BELLA ÓPERA BELCANTISTA

Roberto Devereux de Gaetano Donizetti. Tragedia lírica en tres actos. Libreto de Salvatore Cammarano basado en la tragedia Elisabeth d’Anglaterre de Jacques-François Ancelot y otros autores. Palau de les Arts. Valencia. 18 de junio de 2025

Equipo creativo

Dirección musical, Francesco Lanzillotta

Dirección de escena, Jetske Mijnssen

Escenografía, Ben Baur

Vestuario, Klaus Bruns

Iluminación, Cor van den Brink

Dramaturgia, Luc Joosten

Reparto

Elisabetta, Eleonora Buratto

Lord duca di Nottingham, Lodovico Filippo Ravizza

Sara, Silvia Tro Santafé

Roberto Devereux, Ismael Jordi

Lord Guglielmo, Cecil Filipp Modestov++

Sir Gualtiero Raleigh, Irakli Pkhaladze++

Un paje, Xavier Galán*

Un familiar de Notthingham, Lluís Martínez*

*Cor de la Generalitat Valenciana

Director Jordi Blanch Tordera

Orquestra de la Comunitat Valenciana

++Centre de Perfeccionament

 Nueva producción del Palau de les Arts Reina Sofía, en coproducción con Dutch National Opera de Ámsterdam y Teatro di San Carlo de Nápoles (donde por cierto se estrenó esta obra en 1837).

El Palacio de las Artes Reina Sofía (en valenciano Palau de les Arts Reina Sofía, o simplemente, Les Arts) es el teatro de la ópera de estilo neofuturista de Valencia (España) y sede de la Orquesta de la Comunidad Valenciana. Es obra de Santiago Calatrava y forma parte del complejo arquitectónico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Inaugurado el 8 de octubre de 2005, para los futuros visitantes y melómanos ajenos a su proyecto generoso, merece la pena acercarse para disfrutar de un programa anual variado y para todos los públicos, donde el universo de la lírica aparece desplegado con eficacia y buen hacer.

“Criaturas de un belcanto freudiano” definen los personajes de Roberto Devereux los especialistas de Les Arts que han rodeado esta creación de conferencias, aclaraciones, vídeos y toda la difusión que hace que este tipo de espectáculo esté al alcance de recién llegados y ajenos, con la única condición del interés por la música y la belleza.

Efectivamente el psicoanalista de Viena- Sigmund Freud- en seguida hubiera pensado, no, “cherchez la femme”, que también, sino “buscad al padre” (y también a la madre, claro). Difícil, por no decir imposible rearmarse anímicamente, cuando alguien desde el origen está definido por la filiación de la dinastía Tudor, adicta a las decapitaciones, la riqueza y con cierto placer evidente por dibujar el lado oscuro del Renacimiento en Inglaterra.

 Esta situación es lo que dibuja Donizetti en su trilogía shakesperiana (integrada por Anna Bolena (1830), Maria Stuarda (1835) y la presente Roberto Devereux (1837), una época sangrienta, de guerras de religiones e inmisericorde. Al maestro bergamasco esta partitura lo sorprende viudo y enlutado y así, anticipa aspectos del nuevo melodrama romántico de segunda época, menos belcantista a la vez que férreamente apegado a los modos básicos de este estilo y será modelo del Verdi joven, enérgico y de ágil dramaturgia.

Les Arts concluye con este conseguido vocalmente Roberto, la trilogía Tudor de Donizetti, protagonizada en cada una de sus entregas por voces ideales para el bel canto. Estrenada el 4 de junio, esta es la reseña de la última función, coincidiendo con la 18ª Asamblea de Ópera Latinoamericana en la sala valenciana (del 17 al 20 de junio).

Después de una obertura que no hacía presagiar demasiado el cruento final del Conde de Essex, la partitura contiene pasajes realmente memorables y difíciles para los cantantes, entre los cuales se pueden citar varias escenas y números musicales, incluyendo:  el Preludio, coro y romanza: "Sara, Geme!... pallor funereo - All'afflitto è dolce il pianto", la Escena y cavatina de Elisabetta: "La regina - L'amor suo mi fe' beata", también la Gran escena y dueto de Elisabetta y Roberto: "Nunzio son del parlamento - Un tenero core mi rese felice",

La Escena y cavatina de Nottingham: "Roberto... - Forse in quel cor sensibile" y además la Escena y dueto de Roberto y Sara: "Tutto è silenzio!... Nel cor soltanto - Il vero intesi?... Ah! parmi", con un crescendo emocional y dramático que va elevándose hacia un final en clímax.

Comenzando por el equipo teatral-escénico holandés, el que acompaña a la directora de escena Jetske Mijnssen, traza aquí una propuesta junto a la escenografía de Ben Baur- escueta y algo desangelada- el vestuario intemporal de Klaus Bruns (increíble la vestimenta con gabardina a lo Bogart de Ismael Jordi), la iluminación, algo corta de Cor van den Brink y la propuesta de Luc Joosten, un todo que no convenció en general a la audiencia que lo demostró a la hora de los aplausos.

Es posible que la retina de los espectadores esté densamente habitada por las sucesivas series televisivas (noble e inmejorable la de Glenda Jackson como Isabel I de hace décadas, británica, ElizabethR, 1971), películas, como las defendidas por Errol Flynn y Bette Davis( La vida privada de Elizabeth y Essex (1939) en su día por poner un solo ejemplo, pinturas museísticas, obras de teatro y también óperas, claro, lujosas, imponentes, y entonces esta sobriedad excesiva y despoblada le provoque una distorsión cognitiva. Podría haber una ventaja y es que esta estructura teatral algo simplista hace que el oyente se concentre en la música y se convierta precisamente en eso: más en alguien que escucha que quien mira un palcoscenico con una dirección de escena al uso, sin sorpresas.  

De acuerdo con todos los presentes, que colmaban la sala, salvo alguna mínima cancelación de ultimísima hora, se podría escribir que la parte vocal redondeó las expectativas, encandiló y hasta fascinó a la audiencia.

Eleonora Buratto. la reina, es una soprano lírica de Mantua, alumna de Pavarotti y Mirella Freni, que destaca por su talento y sensibilidad en la lectura de su parte y en la interpretación, exigente, de la protagonista. Cuenta con un repertorio amplísimo y sorprendente, una técnica muy trabajada, fiato holgado, elegante línea vocal y sabe cantar y también decir, insinuar y susurrar, en un rol declinado en un abanico peculiar lleno de matices.  Configuró un trío fantástico junto al tenor jerezano Ismael Jordi y la mezzosoprano valenciana Silvia Tro Santafé. La aplaudida soprano italiana, ha cosechado la admiración del público y el elogio de la crítica también en sus dos debuts anteriores (Anna Bolena y Maria Stuarda). Muy chic enfundada en un ajustado traje de terciopelo burdeos, con un broche a la cintura que le delineaba perfectamente la silueta.

El tenor jerezano Ismael Jordi que hace dos temporadas cantó una Traviata clamorosa en el Met de Nueva York junto a Ermonela Jaho. tiene muchísimas tablas y voz para salir airoso de cualquier compromiso. Aquí lo repitió: posee un instrumento dulce, insinuante, con notable línea de canto y admirable presencia escénica. Jordi, finalmente, navegó con acierto entre las procelosas aguas de una intervención comprometida en lo dramático y en lo vocal. 

Se adecua perfectamente a sus partenaires femeninas, al Coro de la Generalitat Valenciana, dirigido por el maestro Jordi Blanch Tordera y a las órdenes de un director como el artista romano Francesco Lanzillotta que cubre todas las aspiraciones. Se trata de alguien que sabe escuchar y dejar oír a los cantantes, concertar escenario y orquesta, aquí muy cómoda bajo su batuta y versátil en tantos pasajes imprescindibles. En este caso, se habla de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, de sonido coherente y muy amable y elegante sección de  cuerdas

Silvia Tro Santa Fe, mezzosoprano valenciana de larga y muy solvente trayectoria, delinea con maestría, estilo y gran precisión vocal e interpretativa a la enamorada Sara, siempre contenida. Es una lírica de coloratura que, al comienzo de su carrera, se dio a conocer por sus interpretaciones de Handel y Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi.

Ganó el primer premio por "Voz" en el concurso Internacional Jeneusse Musicales en 1989 y continuó sus estudios en la Juilliard School de Nueva York en 1992–93, ganando el Opera Index Prize en 1992. ​ Estudió durante con Carlo Bergonzi en la Accademia Chigiana y fue becada por La Scala Amici de Loggione para estudiar con Magda Olivero.​ Tiene una maestría en Política y Gestión de las Artes de la Universidad Birkbeck College de Londres desde 2015. Trabajadora de la música infatigable, es un privilegio contar con ella en cualquier proyecto y en este Roberto lo ha demostrado nuevamente.

A Lodovico Filippo Ravizza le tocó el desafortunado papel de traidor, lamentable esposo y amigo, pero realizó una labor creíble como el Duque de Nottingham, con una sugerente voz de barítono, educada, afinada y en consonancia con el resto de los protagonistas. Comenzó sus estudios musicales de niño en la escuela que formó los "Pueri Cantores" de la Capilla de Música de la Catedral de Milán.

Es el único barítono admitido en la primera edición de Bottega Donizetti 2021, donde estudia con Alex Esposito, Michele D'Elia, Francesco Micheli, M° Riccardo Frizza, Damiano Michieletto. Es ganador del 73º Concurso ASLICO (2022).   Esta temporada actuó en La traviata Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, L'elisir d'amore en el Teatro Regio de Turín, Il barbiere di Siviglia en el Teatro La Fenice de Venecia, La fanciulla del West en el Teatro di San Carlo de Nápoles, este Roberto Devereux en el Palau de les Arts de Valencia, Falstaff en la Semperoper de Dresde y La bohème en el Teatro Comunale de Bolonia. Todo un presente y un futuro.

Una ópera no se concibe sin unos adecuados mal llamados “secundarios”, en la medida en que resultan imprescindibles para el desarrollo de la trama y la propia historia. Así, en esta ocasión, cuidada labor del Lord Guglielmo Cecil, de Filipp Modestov++, el Sir Gualtiero Raleigh de Irakli Pkhaladze++. También, el paje, de Xavier Galán* y un familiar de Notthingham, a cargo de Lluís Martínez*.

Les Arts cuenta con un diseño arquitectónico creativo y rompedor y unas magníficas instalaciones que permiten el refrigerio durante el entreacto, la comunicación y el aire fresco (menos en los comienzos de este verano climatológico valenciano adelantado), embalsamado por el aroma, tenue y discreto de todas las plantas que, dada la cercanía del mar, regalan la presencia de los espectadores y paseantes. ¡Qué bien!

Alicia Perris

Fotos Miguel Lorenzo-Mikel Ponce, Les Arts

 

UNA TOSCA MUY DIGNA EN EL AUDITORIO NACIONAL

Tosca, música de Giacomo Puccini. Libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica. 9 de junio de 2025

Reparto

Orquesta Clásica Santa Cecilia

Sociedad Coral Excelentia de Madrid

Kynan Johns, director

Tosca, Rebeka Lokar

Cavaradossi, Eduardo Sandoval

Scarpia, Manuel Más

Angelotti, Ihor Voievodin

Sacristán, Vicente Martínez

Spoletta, Ángel Walter

Sharone y carcelero, Ihor Voievodin

Pastorcillo, Daniela Vladimirova

«Tosca» es una ópera en tres actos estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi, a la vuelta de la céntrica Vía Nazionale. El texto de la obra está basado en un intenso drama, «La Tosca», de Victorien Sardou, presentado en París en 1887 con la gran actriz Sarah Bernhardt. Fue María Callas tal vez la heroína más recordada en sus actuaciones que finalizaron aproximadamente a mitad de los años sesenta, cuando la acompañaba el legendario barítono Tito Gobbi o la dirigía el francés George Prêtre. Hay anécdotas, relatos, leyendas, una narrativa incandescente que forma la “petite histoire” de una “Grande Histoire” de la lírica.

Probablemente esta ópera situada en varios lugares señalados de Roma y en el proverbial Castel Sant´Angelo, es una de las más representativas del repertorio verista italiano por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a «Madama Butterfly» y «La Bohème», integra el trío de óperas más conocidas de Puccini. La partitura se encuadra en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las escenas más impactantes son el "Te Deum" del final del primer acto, y las arias "Vissi d'arte" (para Tosca) y "E lucevan le stelle" (para Mario). Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad que algunos consideran inigualada por otra obra del compositor de Lucca. La acción transcurre, como se dijo, en Roma, el 14 de junio de 1800, cuando Napoleón vence a los austríacos al mando del general Michael von Melas en la batalla de Marengo.

En lo que se refiere al contexto histórico, colmado de cambios y acontecimientos en lapsos muy cortos de tiempo, a finales del siglo XVIII, Napoleón invadió el norte de Italia después de combatir con el ejército austríaco, y llevó a ese país las ideas de la Revolución Francesa, instaurando una república. Estas ideas se difundieron rápidamente por toda la península, incluso en los estados pontificios, instaurando también allí una república.

Cuando el ejército napoleónico marcha a Egipto, su ausencia es aprovechada por los austriacos y los realistas, y se disuelven las repúblicas, restaurando las monarquías, tanto en el norte como en Roma, territorio vaticano y los republicanos son ferozmente perseguidos. Mientras tanto, Napoleón vuelve a Francia e inicia una nueva campaña en Italia, enfrentándose al ejército austriaco en la batalla de Marengo el 14 de junio de 1800, donde resulta vencedor de esa batalla. Sin embargo, las primeras noticias- confusas- que llegan a Roma dan por triunfadores a los austriacos, lo que da lugar a expresiones de júbilo entre las fuerzas reaccionarias que realizan diversos actos para festejar el triunfo. Al día siguiente llega la noticia del verdadero resultado de la batalla.

El texto de Sardou hace un uso dramático de este hecho histórico. La lucha en la protoItalia (la reunificación ocurrirá varias décadas después en el mismo siglo XIX), entre los republicanos y los realistas se encarna en la persecución de Angelotti y Cavaradossi, ambos de ideas liberales, por parte de Scarpia, que es instrumento y policía de la autocracia realista. De esta forma, el conflicto político es el disparador de la acción dramática. Se incluyen por tanto referencias al equívoco del resultado de la contienda, así como el brillante "Te Deum" del final del primer acto para conmemorar la supuesta derrota de Napoleón.

En lo que se refiere al “cast” de referencia, la Orquesta Clásica Santa Cecilia, ha sido dirigida por importantes maestros como Michail Jurowski, Jean- Jacques Kantorow, Thomas Sanderling, Kynan Johns, János Kovács, Alexander Polyanichko, Henrik Schaefer, entre otros. Y han actuado junto a ella, solistas instrumentales de la talla de Vesko Eschkenazy, Renaud Capuçon, Maxim Rysanov, Radovan Vlatkovic, Leticia Moreno, Eric Le Sage, entre otros grandes solistas del panorama internacional.

 Esta vez fue el encargado de estar al frente para la partitura de Puccini, el maestro Kynan Johns, de muy dilatada experiencia y probada eficacia, al igual que la reconocida Sociedad Coral Excelentia de Madrid, perteneciente al grupo privado que además organizó en el Auditorio Nacional esta función de Tosca.

Manuel Más es el malvado Scarpia. Natural de Valencia (España) realiza los estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia Joaquín Rodrigo y la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha interpretado diferentes roles como solista y cantado en diferentes teatros nacionales e internacionales como: el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Teatro Real de Madrid Teatro de la Zarzuela de Madrid, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti de Spoleto, Teatro Morlacchi de Perugia, Teatro Comunale de Todi,entre otros. Tiene un bello instrumento y se desenvuelve con elegancia en el escenario, habiendo podido aunar junto a los protagonistas un rendimiento solvente y seguro.

Eduardo Sandoval, es aquí el enamorado y romántico Cavaradossi, ajeno a los reales peligros que lo acechan. Cantante también español, licenciado además en Geografía e Historia, completa su formación vocal asistiendo a numerosos cursos de perfeccionamiento con artistas como Elena Obratsova, Magda Olivero, Alain Fondari y Vladimir Galouzine y trabaja las cuestiones interpretativas con los prestigiosos directores y repertoristas Miguel Zanetti, José Cervera Collado y Lorenzo Petri. Se trata de un rol complejo, que el tenor desarrolla con elasticidad y saber hacer.

Por su parte, Rebeka Lokar, Tosca aquí, nació en Maribor, Eslovenia y se la conoce perfectamente en Europa, especialmente en Italia y España, y en su país, donde canta frecuentemente. La dicción de su italiano es más que razonable para un artista extranjero, y refinó su técnica bajo la guía del barítono italiano Mauro Agustini. Su repertorio es amplio, sobre todo en la geografía de los compositores Verdi y Puccini. Actuó en los teatros Regio de Turín, Nacional de Zagreb, San Carlo de Nápoles, Festival Torre del lago, Arena di Verona, Palau de les Arts de Valencia, Ópera de Génova y Shangai entre otros y defendió también la Misa de Réquiem de Verdi en Tokyo y Zagreb. Colaboró con directores de orquesta como Gianandrea Noseda, Renato Palumbo, Niksa Bareza, Daniel Oren, Francesco Rosa, Gianluca Martinenghi, Francesco Ivan Ciampa, Loris Voltolini y Pierluigi Pizzi, por dar algunos nombres.

Cuenta con un instrumento de soprano spinto con una técnica y una dedicación profesional aseguradas. Su voz posee brillo, cuerpo, la línea de canto es purísima, con buen fiato, aunque algunos señalen un exceso de vibrato, que sin embargo no le oscurecen muchas otras habilidades vocales y teatrales.

Los acompañantes del drama realizaron un buen trabajo de apoyo, que actuó como correa de transmisión de la acción y el canto bien engrasada, con una labor a destacar. Así, Ihor Voievodin en Angelotti, Sharone y carcelero, el sacristán de Vicente Martínez, el Spoletta de Ángel Walter y el Pastorcillo al que dio vida Daniela Vladimirova.

Hubo muchos aplausos y reconocimientos para todos. Cada uno lleva en sí una Tosca, “su” Tosca, los cantantes, los intérpretes, los registas en el que caso de que la ópera se presente teatralmente, porque este paradigma tan amado declina una narrativa musical pero es también necesaria y originalmente teatro.

Fuera, una marea arremolinada abandona la Sala Sinfónica. La noche es suave y recuerda los calores del día. Podríamos decir, como Cavaradossi, todavía impresionados con la traición y emocionados por el fusilamiento del héroe: “L'arte nel suo mistero le diverse bellezze insiem confonde; ma nel ritrar costei il mio solo pensiero, Tosca, sei tu!”. Tosca, Acto I.  (Traducción aproximada: “El arte en su misterio confunde a la vez diferentes bellezas; pero al retratar(la) en mi pensamiento solo estás tú, Tosca”, A.P.)

Alicia Perris

22 EDIZIONE: CONCORSO INTERNAZIONALE REMEMBER ENESCU. AND, STING & EDIN KARAMAZOV (LUTE) JOHN DOWLAND - COME AGAIN

 

22° Edizione – Concorso Internazionale Remember Enescu

AND

STING & EDIN KARAMAZOV (LUTE) JOHN DOWLAND - COME AGAIN

RAVELLO FESTIVAL 73 EDIZIONE E MOSTRA DI ANSELM KIEFER. LUTTO NELLA MUSICA CLASSICA: MORTO ALFRED BRENDEL

Domenica 6 luglio

Le Cercle de l’Harmonie

direttore Jérémie Rhorer

 Richard Wagner, Preludio da Parsifal; Ouverture da Tannhäuser

 Hector Berlioz, Symphonie fantastique op. 14

 Venerdì 11 luglio

Uniting Voices Chicago 

direttrice Josephine Lee

 Medley corale di canzoni italiane e internazionali

 Sabato 12 luglio

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

 direttore Daniel Harding

 Gustav Mahler, Blumine

 Richard Wagner, “Preludio e morte di Isotta” da Tristan und Isolde

 Johannes Brahms, Sinfonia n. 2 in Re maggiore op. 73

 Domenica 13 luglio

Mahler Chamber Orchestra

direttrice e pianista Yuja Wang

 Igor Stravinskij, Ottetto per strumenti a fiato

 Nikolaj Kapustin, Concerto per pianoforte n. 4 op. 56

 Ludwig van Beethoven, Ouverture Coriolano op. 62

 Pëtr Il’ič Čajkovskij, Concerto per pianoforte n. 1 in Si bemolle minore op. 23

 Sabato 19 luglio

Filarmonica della Scala

 direttore Myung-Whun Chung pianoforte Mao Fujita

 Ludwig van Beethoven, Concerto per pianoforte n. 4 in Sol maggiore op. 58

 Johannes Brahms, Sinfonia n. 4 in Mi minore op. 98

 Domenica 20 luglio

pianoforte Filippo Gorini

 György Kurtág, Selezione da Játékok

 Robert Schumann, Kreisleriana op. 16

 Franz Schubert, Sonata in Si bemolle maggiore d960

 Venerdì 25 luglio

SWR Symphonieorchester

direttore Robert Treviño

 Richard Wagner, Der Ring ohne Worte (elaborazione di Lorin Maazel)

 Giovedì 31 luglio

Dedicato a Oscar Peterson nel centenario della nascita

 Stefano Bollani, Dado Moroni, Danilo Rea

Venerdì 1° agosto  ore 21.30

 Omaggio a Ella Fitzgerald

 Roberta Gambarini feat Giovanni Amato

 Salerno Jazz Orchestra

 direttore Sandro Deidda

 Sabato 2 agosto  ore 21.30

 Passion Galliano

 fisarmonica Richard Galliano

 Domenica 3 agosto ore 20

 Orchestra Filarmonica di Benevento

 direttore Diego Ceretta violoncello Ettore Pagano

 Pëtr Il’ič Čajkovskij, Nocturne per violoncello e orchestra (n. 4 dai Six Morceaux op. 19)

 Camille Saint-Saëns, Concerto per violoncello n. 1 in La minore op. 33

 Ludwig van Beethoven, Sinfonia n. 7 in La maggiore op. 92

 Lunedì 11 agosto ore 5.15

 Concerto all’alba

 Orchestra Filarmonica “Giuseppe Verdi” di Salerno

 direttore Giuseppe Mengoli

Richard Wagner, Ouverture da Der fliegende Holländer

 Edvard Grieg, Peer Gynt Suite n. 1 op. 46

 Pëtr Il’ič Čajkovskij, Sinfonia n. 4 in Fa minore op. 36

 Venerdì 22 agosto ore 20

 Dresdner Philharmonie  esclusiva italiana

 direttore Kent Nagano mezzosoprano Annika Schlicht

 Richard Wagner, Preludio da Parsifal; Wesendonck-Lieder (orchestrazione di Felix Mottl)

 Felix Mendelssohn-Bartholdy, Sinfonia n. 5 in Re minore op. 107 “Riforma”

 Domenica 24 agosto ore 20

 baritenore Michael Spyres esclusiva italiana

 Il Pomo d’Oro

 clavicembalo e direzione Francesco Corti

 Musiche di Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Baldasarre Galuppi,

 Gaetano Latilla, Jean-Philippe Rameau, Nicola Porpora, Domenico Sarro,

 Giuseppe Sammartini, Johann Adolf Hasse, Antonio Maria Mazzoni

 Lunedì 25 agosto ore 20

 Royal Philharmonic Orchestra esclusiva italiana

 direttore Vasily Petrenko

 Erich Wolfgang Korngold, The Sea Hawk (brani dalla colonna sonora del film)

 John Williams, Star Wars, Superman, E.T. (brani dalle colonne sonore dei film)

 Nikolaj Rimskij-Korsakov, Shahrazād op. 35

Ravello Festival 2025

 Introduzioni all’ascolto ore 18

Appuntamenti gratuiti con prenotazione obbligatoria tramite il sito del festival o Eventbrite,

valida fino a 15 minuti prima dell’inizio.

Domenica 6 luglio con Alberto Mattioli Hotel Rufolo (Via S. Francesco, 1)

 Venerdì 11 luglio con Josephine Lee e Lucio Gregoretti Hotel Rufolo

 Sabato 12 luglio con Andrea Estero Palazzo Avino (Via S. Giovanni del Toro, 28)

 Domenica 13 luglio con Marcello Filotei Palazzo Avino

 Sabato 19 luglio con Gregorio Moppi Hotel Caruso (Piazza S. Giovanni del Toro, 2)

 Venerdì 25 luglio con Stefano Valanzuolo Hotel Caruso

 Venerdì 22 agosto con Carla Moreni Hotel Caruso

 Domenica 24 agosto con Roberta Pedrotti Palazzo Avino

 Lunedì 25 agosto con Nicola Cattò Palazzo Avino

Y TAMBIÉN (ED ANCHE)

Ravello: “Le Donne dell’Antichità” di Anselm Kiefer

La Fondazione Ravello, junto con la Galleria Lia Rumma, presenta “Le Donne dell’Antichità” de Anselm Kiefer, exposición que tendrá lugar en Villa Rufolo de’11de julio al 26 agosto 2025 coincidiendo con el Ravello Festival 2025.

ravellofestival.com

CORRIERE DELLA SERA

di Redazione Spettacoli

Lutto nella musica classica: è morto Alfred Brendel

Considerato un eccezionale interprete di Beethoven, aveva tenuto l'ultimo concerto pubblico nel 2008

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Lutto nella musica classica: è morto Alfred Brendel, uno dei più importanti pianisti del secondo Novecento, considerato un interprete eccellente dell'opera di Beethoven, ma anche di Schubert e Liszt. Di origine austriaca, Brendel è morto a Londra, a 94 anni. Ne ha dato notizia un portavoce della famiglia.

In oltre 60 anni di carriera, Brendel ha calcato i palchi più prestigiosi del mondo e collaborato con tutte le principali orchestre, nonché con direttori come Claudio Abbado, James Levine e Simon Rattle. È stato insignito dei più importanti premi, membro onorario della Filarmonica di Vienna, Cavaliere dell'Impero Britannico, e ha ricevuto 23 lauree ad honorem, fra cui Oxford, Cambridge, Yale.

Brendel era nato nel 1931 nell'allora Wiesenberg, in Repubblica Ceca, per poi trasferirsi con la famiglia a Zagabria e infine a Graz. Lì aveva tenuto il primo concerto, a 17 anni, dopo anni di studio del pianoforte irregolari e da autodidatta. 

Nel tempo è diventato particolarmente celebre per le sue interpretazioni di Beethoven, di cui è stato il primo a registrare l'intera musica per pianoforte. Dagli anni 70 si era trasferito a vivere a Londra. Aveva tenuto il suo ultimo concerto come solista il 18 dicembre 2008 a Vienna, ma negli anni successivi aveva continuato a insegnare, tenere masterclass e conferenze, pubblicando anche saggi e libri di poesie.

EL EGIPTO DE EDUARD TODA. UN VIAJE AL COLECCIONISMO DEL SIGLO XIX

Inauguración: Lunes, 2 de junio de 2025

Apertura al público: Martes, 3 de junio de 2025

Organizan: Ministerio de Cultura / Museo Arqueológico Nacional, Instituto del Patrimonio Cultural de España-IPCE y ASISA

Colaboran: Fundación Adey, Bolsas y Mercados Españoles, Eulenart y Asociación de Amigos del Museo Arqueológico Nacional-AMAN

Comisariado: Miguel Ángel Molinero Polo y Andrea Rodríguez Valls

Entre 1884 y 1886, Eduard Toda i Güell fue vicecónsul de España en Egipto. Durante su estancia en El Cairo, adquirió un valioso conjunto de antigüedades, fotografías y calcos que trajo consigo a su país. 

Gran parte de estos objetos forman hoy una de las colecciones egipcias más importantes conservadas en una institución pública española, albergada en el Museo Arqueológico Nacional (MAN).

Esta exposición ofrece un recorrido por la figura de Toda a través de las piezas arqueológicas que reunió, así como de publicaciones, documentos personales y administrativos. 

Gracias a una exhaustiva investigación de su trayectoria y el valor de las colecciones del Museo, la muestra permite comprender mejor su contribución al estudio y la divulgación de la cultura egipcia.

La exposición incluye esencialmente piezas del Museo Arqueológico Nacional, junto con una selección de fotografías y documentos cedidos por la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer (Vilanova i la Geltrú), institución que conserva otra parte fundamental de la colección Toda

Una oportunidad única para descubrir la historia de este fascinante personaje y su legado en el estudio del antiguo Egipto en España.

https://www.man.es/man/exposicion/exposiciones-temporales/20250603-egipto-eduard-toda.html