viernes, 27 de enero de 2023


from 9 November 2022 to 12 March 2023

How do we keep our bearings in a world that’s changing at a dizzying speed? Where will we find new points of reference? What, ultimately, does our balance depend on?

As part of its Year of Mental Health (2022–2023), the International Red Cross and Red Crescent Museum has given carte blanche to three contemporary Swiss artists: Denise Bertschi, Nicolas Cilins and Nina Haab. Their unique productions, together with a sculpture by Olafur Eliasson, explore our physical and mental limits and make us mindful of our inner balance.

A FRAGILE BALANCE is an invitation to become fully present in the moment through a process of discovering, feeling, doing and letting go.

This new exhibition, which is the centrepiece of the Museum’s Year of Mental Health (2022–2023), features large-scale installations by three contemporary Swiss artists – Denise Bertschi (Aargau), Nicolas Cilins (Geneva) and Nina Haab (Ticino) – along with Geometric lines for horizons, a sculpture by Olafur Eliasson. Together, these pieces create a subtle, welcoming space for reflection.

Placing care front and centre

A FRAGILE BALANCE underscores the role of art as a powerful vehicle for caring for oneself and for others. The exhibits are not there to be contemplated. Rather, they offer an immersive experience that invites us to let go and feel fully present in the moment – to pause and reflect on our own limits and vulnerabilities, in all their diversity and complexity, and to take a moment to practise self-care.

For Elisa Rusca, the Museum’s chief curator and organizer of the exhibition, A FRAGILE BALANCE is akin to a balance pole: “The idea behind the exhibition is to highlight the tipping points between the near and the far, the individual and the collective, the private and the public, the bodily and the symbolic. It invites us to embrace the fragility of our balance.”

Despite the apparent diversity of their approaches, all three artists take collective memory as their starting point, exploring how we acknowledge and push beyond our limits through body movement (Cilins), neutrality (Bertschi) and the interplay between nature and culture (Haab).



Paris nous éblouit une fois de plus cette semaine ! Peuplée de truculents personnages, l'exposition La Fabuloserie ouvre ses portes à la Halle Saint Pierre. Outre les nouveautés, ne ratez pas les derniers jours des grandes rétrospectives parisiennes, de Walter Sickert au Petit Palais à Zoe Léonard au Musée d'Art Moderne de Paris. > Un week-end culturel


Du 20 décembre 2022 au 15 juin 2023 à Brussels Expo.


Voici une histoire digne d'Arsène Lupin. Dans la nuit du 21 janvier, deux individus se sont introduits dans un musée près de Grenoble... et ils ne sont pas repartis les mains vides ! Dans leurs poches se trouvaient les bijoux de la Princesse Mathilde Bonaparte, prêtés exceptionnellement par le Musée d'Orsay. Mais où en est l'enquête ? On vous dit tout. > Au voleur !

Johnny Hallyday l'Exposition offrira au public une découverte inédite de l'œuvre et de la vie de Johnny Hallyday. A cette occasion, Læticia Hallyday a rassemblé et confié à ses partenaires les pièces les plus exceptionnelles de sa collection : costumes de scène, voiture, guitares, motos, souvenirs et photos ainsi que des pièces uniques et personnelles jamais dévoilées au public auparavant.

Voyage à travers la vie de Johnny Hallyday

Les visiteurs seront plongés dans la vie du chanteur depuis sa chambre d'adolescent jusqu'à son bureau de Marnes-la-Coquette reconstitué à l'identique en passant par les lieux les plus emblématiques de sa carrière.


Ce voyage à travers la vie de Johnny Hallyday sera ponctué de souvenirs musicaux, scéniques et personnels grâce à des mises en scène et une expérience immersive centrale. Jean Reno prêtera sa voix à l'audioguide et accompagnera les visiteurs tout au long de leur visite.


Alain Finkielkraut de l’Académie française, essayiste, producteur de l’émission Répliques, sur France Culture, auteur de "L’après littérature" (Stock), est l'invité du Grand entretien de France Inter. Plus d'info :


Inarguably one of the biggest highlights this year among the documentaries playing at the Sundance Film Festival is The Disappearance of Shere Hite. Filmmaker Nicole Newnham's detailed reading of an enigmatic woman opens up the space to accommodate multitudes of cultural, feminist discourse. It is only fair that Newnham chooses to be fairly traditional and straightforward with the phenomenon that is her subject; Shere Hite is a figure who doesn't need any of those stylized cinematic liberty. She had plenty of her own. (Also read: Eileen review: This unhinged mix of Carol and Hitchcock ultimately disappoints)

Shere Hite first emerged with her revolutionary 1976 book, The Hite Report on Female Sexuality, that was compiled over three thousand responses on questions pertaining to orgasm, sexuality, penetration and desire in ways that were not spoken about before. It catapulted her to celebrity status, even as she was earning as a model for magazine covers. The attention then resulted into her next book, The Hite Report on Men and Men's Sexuality. With fame came the infuriating amounts of public mansplaining, inappropriate and offensive associations with her as a 'sex expert' who apparently hated men.

As Newnham carefully tracks her public appearances from archival footage on American chat shows, and interviews, one sees the discomfiting effect it had on Shere because of the constant drudgery of societal misogyny and chauvinism. Here was a woman who was attacked for her work and intellect, day after day. A later scene arrives where a young Oprah Winfrey is shocked to see the way in which an all-male audience reacts to Shere's body of work. Her reaction, combined with Shere's all-too-well look in that moment, are enough to prove the point.

What works tremendously in The Disappearance of Shere Hite is how Newnham tracks the discovery of her subject first and foremost. We follow Shere as she finds her voice through small modelling jobs, working her way up by questioning existing models of sexuality, and connecting with some interesting figures of her generation. Some of those activists and former boyfriends gather to talk about this woman who was unaware of her own power. Dakota Johnson voices Shere's lines with poise and power, as she narrates her own story in order to understand the ways in which her work was giving her meaning, in more ways than one.

This groundwork is so captivating that when Newnham, working with her superb editor Eileen Meyer, pulls in the punch- the effect is galvanizing. She disappears all of a sudden- that is how she made her own peace. It is important not only because Shere Hite's phenomenon is still relatively unknown to the present audience and patriarchy clearly still defines what we see and don't see, but because the documentary understands that this story requires her very own blossoming. The Disappearance of Shere Hite wants to show a woman who was attacked for trying to dismantle preconceived notions of sexuality, and by doing so, embeds a larger, more present generation hovering around the perils of established progress. Its a masterwork.


Jueves 26 de enero, a las 19:30 horas

Actuación del dúo de música barroca formado por Tetiana Loboda y Olena Koreniak y de la soprano Anastasia Golub.

Exposición En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania. Necesario y valioso libro Bajad Ángeles del cielo y preciosa edición de la Editorial reino de Cordelia. Realizado con el apoyo de la ONG Sensorica, para alumnos con dificultades especiales.

Presentación del acto, Evelio Acevedo, Director Gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Continuidad y enlace con las instrumentistas y la soprano, la traductora del libro presentado Bajad, Ángeles del cielo, del filósofo del siglo XVIII Grygoriy Skvorodá, Olena Kúrchenko.

Más abajo, representante de la Embajada de Ucrania en España

Un frío polar en Madrid, pero un público entusiasta, receptivo, en buena parte ucranianos residentes en España o invitados. Concierto delicioso, tierno, comprometido. Amables fragmentos bien interpretados con música tradicional del país y voz y al final otro regalo del pueblo ucraniano, una versión (en galaico-portugués) de una de las Cantigas de Alfonso X el Sabio. Muchos aplausos y un redondo "Viva Ucrania", que brotó de la sala del Museo Thyssen, probablemente más completa de aforo que nunca. A.P.

AUDIO PRESENTACION:. Fotos, vídeo y audio, Julio Serrano. Coordinación de la información del acto (en la foto, abajo), Alicia Perris

jueves, 26 de enero de 2023


En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui promit de réchauffer son cœur lorsque, devenue adulte, elle tomberait amoureuse, Snegourotchka l’enfant de neige est confiée à l’Esprit des bois… 

Particulièrement attaché à cet opéra, qu’il considérait lui-même être une œuvre de maturité, Rimski-Korsakov écrivait, plus de dix ans après sa création : « Quiconque n’aime pas Snegourotchka ne comprend rien à ma musique ni à ma personne ». 

Chef-d’œuvre de la littérature populaire slave, La Fille de neige porte sur le plateau un imaginaire féerique nourri des rigueurs du climat. 

C’est Aida Garifullina qui prête sa voix à Snegourotchka, la direction musicale et la mise en scène réunissant deux autres artistes russes : le jeune chef d’orchestre Mikhail Tatarnikov et le metteur en scène Dmitri Tcherniakov.

Los ganadores de la ceremonia Cyranos 2023
Los ganadores de la ceremonia Cyranos 2023

Este domingo, en el Café de la Gare, tuvo lugar la ceremonia de Cyranos premiando los espectáculos realizados en salas con menos de 200 asientos. Varios de ellos, como La Tresse o Et Dieu créa le swing! están tocando actualmente en París.

Descubre los ganadores (y todas las nominaciones) •••


Teatro de la Zarzuela. Lunes 30 de enero. 20h00

Konstantin Krimmel, una de las voces más destacadas de la nueva generación de cantantes líricos, debuta en el Ciclo de Lied del CNDM y el Teatro de la Zarzuela junto al pianista Ammiel Bushakevitz

El barítono alemán interpretará algunos de los lieder más emblemáticos de Robert Schumann y Hugo Wolf

El concierto tendrá lugar el lunes 30 de enero a las 20:00h en el Teatro de la Zarzuela

Ambos artistas también estarán presentes en la “Schubertiada de Barcelona”, un ciclo del CNDM en coproducción con el Palau de la Música Catalana y la Associació Franz Schubert, el jueves 2 de febrero a las 20:00h en el Petit Palau

El joven barítono alemán Konstantin Krimmel, una de las grandes voces de la nueva generación de cantantes líricos, debuta en el XXIX Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Teatro de la Zarzuela junto al pianista Ammiel Bushakevitz. 

Ambos artistas interpretarán un repertorio compuesto por algunas de las obras más emblemáticas de Robert Schumann, donde destacan el cuaderno Liederkreis, op. 39 y las canciones que integran Fünf Lieder, op. 40; y de Hugo Wolf, con una selección de los escritos sobre poemas de Joseph von Eichendorff y de Johann Wolfgang von Goethe. El concierto tendrá lugar el  lunes 30 de enero a las 20:00 horas en el Teatro de la Zarzuela.

Konstantin Krimmel (1993), que tiene a sus espaldas una sólida carrera operística, ha desarrollado un interés especial en el repertorio de lied. Pese a su juventud, ha obtenido numerosos galardones como el primer premio en el Concurso Internacional de Lied Helmut Deutsch en 2019, entre otros. 

En su presentación en el ciclo de Lied, la frescura y timbre exquisito del barítono alemán formarán un equilibrio magistral con el pianista Bushakevitz. Una ocasión perfecta para disfrutar de un género donde el piano excede al mero acompañamiento y toma protagonismo, junto con la voz, para dotar de alma sonora a la poesía.

El programa presenta algunos lieder de dos compositores fundamentales del repertorio, Robert Schumann (1810-1856) y Hugo Wolf (1860-1903). Del primero podrá escucharse una representación de la plenitud del Romanticismo y del segundo, la faceta más tardía del movimiento y su deriva hacia el mundo del Expresionismo.

El recital comenzará con una colección de canciones sobre poemas de Christian Andersen y Chamisso que Schumann compuso en 1840, Fünf Lieder, op. 40, canciones donde la voz alcanzará toda su expresividad. 

El recorrido continuará con varios lieder de Wolf: Abendbilder, IHW 1 (Paisajes Nocturnos) y dos colecciones sobre poemas de Eichendorff y Goethe. En ellas, el público podrá descubrir la melancolía de personajes como el arpista, o la oscuridad de la noche. 

En la segunda parte, Schumann volverá a estar presente con de Drei Gesänge, op. 83 y el extraordinario ciclo de canciones Liederkreis, op. 39, con textos de los poemas de Eichendorff, piezas con un fuerte contenido emocional y que constituyen un pilar del repertorio de la canción de cámara germánica

 Beaubourg: Gainsbourg

STYLO STYLÉ La Bibliothèque du Centre Pompidou, à Paris,  jusqu’au 8 mai  gratuite, 

« Serge Gainsbourg, le mot exact », abordant l’œuvre de l’artiste sous l’angle littéraire

Fabien Randanne

Serge Gainsbourg, en 1979,  dans sa bibliothèque qui était aussi son bureau (photo recadrée).
Serge Gainsbourg, en 1979, dans sa bibliothèque qui était aussi son bureau (photo recadrée). — Christian Simonpiétri / Sygma via Getty Images
  • La Bibliothèque publique d’information du Centre Pompidou (Paris 4e) accueille jusqu’au 8 mai l’exposition Serge Gainsbourg, le mot exact. L’entrée est gratuite. Le lieu est ouvert les lundis, mercredi, jeudi et vendredi de 12 heures à 22 heures ; les samedis et dimanche de 10 heures à 22 heures et fermé le mardi.
  • Manuscrits, tapuscrits et autres curiosités composent cette exposition qui aborde l’œuvre de Gainsbourg par le prisme littéraire. Elle reconstitue ses sources d’inspiration et ses méthodes d’écriture.
  • « Chez Gainsbourg, c’est le phonème [la sonorité] qui est le plus important. Il fait des associations de mots, cela lui donne un thème et cela débouche sur un poème », explique Anatole Maggiar, co-commissaire de l’exposition.

« Laissez parler les p’tits papiers », avait écrit Serge Gainsbourg dans la chanson popularisée par Régine. L’occasion nous est donnée d’écouter ce qu’ils ont à nous dire. Des dizaines de manuscrits, tapuscrits, articles de journaux et autres curiosités - comme ces pages de livres arrachées pour conserver les dédicaces de leur auteur - sont réunis à la Bibliothèque publique d’information (Bpi) du Centre Pompidou à Paris. Ils composent l’exposition Serge Gainsbourg, le mot exact, qui aborde l’œuvre de l’artiste par le versant littéraire. 

Gratuite et ouverte jusqu’au 8 mai, elle permet de reconstituer les sources d’inspiration et le processus d’écriture de celui qui a créé quelque 550 chansons entre 1954 et 1990.

« Il est touchant de voir son rapport au papier, à l’encre, aux livres », confie à 20 Minutes Anatole Maggiar, co-commissaire de l’exposition. 

Au début de la visite, plusieurs ouvrages venus de la bibliothèque de l’artiste attendent les curieux. « Il y a ceux qui ont marqué son enfance, comme les Contes d’Andersen, et tout un pan de littérature classique, comme Adolphe de Benjamin Constant, qui comptait énormément pour lui, ou A rebours de Huysmans », poursuit notre guide. Au côté d’un recueil de poèmes de Rimbaud ou du Joueur d’échecs de Zweig, on trouve des œuvres plus surprenantes, comme Dits de Francis Picabia. On apprend ainsi qu’il était féru de dadaïsme et de surréalisme.

Cadavres exquis et césures

On (re) découvre aussi que la lecture de Lolita de Vladimir Nabokov a été « un véritable choc » pour l’artiste. Il rêvait d’adapter en chanson le poème du roman. « Mais les droits étaient bloqués par la production du film de Stanley Kubrick, explique Anatole Maggiar, co-commissaire de l’exposition. Alors il a dû jouer avec les paraphrases et ça a donné Jane B. »