CENTRO CULTURAL FORGES, HOMENAJE PERMANENTE AL HUMORISTA GRÁFICO

 

El Centro Cultural Forges nace como un homenaje permanente al humorista gráfico que marcó varias generaciones con una mirada única: humana, crítica, cercana y profundamente comprometida.

Aunque Forges nació en Madrid (1942), sus raíces están en la comarca lucense de A Fonsagrada y Barcelona. Esa conexión emocional lo acompañó toda su vida y convirtió A Fonsagrada en un rincón muy especial de su imaginario creativo. Este espacio reúne su trayectoria, sus personajes, sus series emblemáticas y la huella que dejó –y sigue dejando– en nuestra cultura.

Qué te encontrarás

El Centro Cultural Forges, que también alberga la Oficina de Información Turística, ofrece un itinerario dinámico y accesible a lo largo de sus más de 200 metros cuadrados, distribuidos en dos plantas, del edificio que un día fue Casa Consistorial.

A través de sus distintas secciones: De «Antonio Fraguas de Pablo» a «Forges», uno de los grandes humoristas gráficos de España; El mundo de Forges, un estilo personal que se distingue a 15 metros; Grandes obras para la historia; Premios y reconocimientos y A Fonsagrada, eterna ilustrada; y por medio de viñetas, libros, fotografías, objetos personales y recursos interactivos, el visitante conocerá su universo creativo y una mirada crítica, comprometida y profundamente humana. 

Un recorrido por sus grandes obras y sus personajes más célebres que demuestran cómo el humor puede ayudarnos a comprender la realidad.

Además, cuenta con una sala polivalente para eventos y exposiciones temporales.

A Fonsagrada, eterna ilustrada

Forges dedicó numerosas viñetas –algunas muy conocidas– a la tierra de su familia, convirtiéndose en un altavoz humorístico de sus reivindicaciones.

En 2007 publicó la serie A Fonsagrada, eterna olvidada, donde retrataba con ironía afectuosa la situación del municipio y pedía atención institucional.

Más allá de la crítica social, Forges también fue un gran altavoz del patrimonio local, especialmente del butelo, al que dedicó viñetas, palabras e incluso un cartel para la Feira do Butelo. Además, colaboró de forma altruista en numerosos carteles de fiestas y celebraciones del municipio: ilustró las fiestas locales de 1987, la Festa do Emigrante de 2008 o el congreso “Ensinantes de Ciencias de Galicia” en 2001, entre otros.

SANTA GERTRUDIS COMMISSION. UNA VISIÓN DIFERENTE DE IBIZA Y EL ARTE PÚBLICO

 La Santa Gertrudis Commission es el primer gran espacio dedicado a una comisión de arte público en Ibiza impulsada por la Fundación Ses12naus, situada en un solar de 2.100 m² en el corazón de Ibiza, en el pueblo de Santa Gertrudis de Fruitera. El programa transforma este espacio en un lugar dedicado al arte contemporáneo y abierto a la comunidad, con una nueva comisión anual encargada a artistas internacionales de reconocida trayectoria.

La edición inaugural de 2027 ha sido encargada al colectivo danés SUPERFLEX, reconocido internacionalmente por una práctica situada en la intersección entre arte, activismo, comunidad y diseño. 

Fundado en 1993 por Jakob Fenger, Rasmus Rosengren Nielsen y Bjørnstjerne Christiansen, SUPERFLEX se ha consolidado como uno de los colectivos más influyentes del arte contemporáneo internacional, reconocido por sus intervenciones a gran escala en el espacio público y por una práctica situada entre el arte, el activismo y el diseño. 

Sus obras han sido presentadas en instituciones y contextos internacionales como la Turbine Hall de Tate Modern, el MoMA, el Museo Guggenheim Bilbao y la Bienal de Venecia, entre otros.

Como adelanto del proyecto, los dos billboards instalados en el solar anticipan la futura intervención de SUPERFLEX en el espacio público de Santa Gertrudis. Las piezas, concebidas por SUPERFLEX, adelantan algunas de las líneas conceptuales de la futura comisión, que toma la isla como punto de partida para reflexionar sobre el encuentro y la superposición de culturas.

Estos billboards permanecerán instalados hasta el comienzo de la producción de la obra. La Santa Gertrudis Commission se concibe como una plataforma para que el arte contemporáneo internacional dialogue con la vida cotidiana de la isla.

https://ses12naus.org/programa/santa-gertrudis-commission/

EL GOBIERNO RETIRA LA GRAN CRUZ DE LA ORDEN CIVIL DE SANIDAD AL PSIQUIATRA ANTONIO VALLEJO-NÁJERA

 El Consejo de Ministros del 7 de julio aprobará el real decreto por el que se revoca esta distinción

Según el Ministerio de Sanidad, la decisión "constituye un acto de memoria, justicia y reparación"

El próximo Consejo de Ministros, el martes 7 de julio, aprobará el Real Decreto por el que se revoca a título póstumo la Gran Cruz de Sanidad concedida a Antonio Vallejo Nájera Lobón, psiquiatra vinculado al régimen franquista. El Ministerio de Sanidad ha emitido una nota de prensa en la que explica que "la decisión responde a la incompatibilidad de su legado con los valores democráticos, éticos y humanos que hoy guían la sanidad pública" y que "constituye un acto de memoria, justicia y reparación".

"Ninguna democracia puede homenajear a quien disfrazó de ciencia sus teorías para justificar el odio, la represión y la desigualdad", ha afirmado Pedro Sánchez a través de un mensaje publicado en la red social X, en la que ha añadido que, por ese motivo, el Gobierno dará "el paso definitivo" del procedimiento para retirar esta condecoración. 

Sánchez se ha preguntado "cómo es posible" que "en pleno 2026" un hombre que sostenía que las mujeres tenían la "inteligencia atrofiada" y que su "única misión era tener hijos para la patria" siga contando con "una de las máximas condecoraciones del Estado".

Asimismo, ha calificado a Vallejo-Nájera como el "psiquiatra de cabecera del franquismo", conocido como el "Mengele español" por sus experimentos sobre la supuesta "limpieza de la raza"; que sostenía que quienes defendían la igualdad social la igualdad política "eran mentalmente inferiores", y que, ha continuado narrando Sánchez, "calificaba a las personas progresistas como enfermas", mientras "dedicó su vida a buscar un inexistente gen rojo que según él había que extirpar".

Estas teorías, ha señalado el jefe del Ejecutivo, sirvieron para justificar el robo de bebés durante el franquismo con el objetivo de impedir que heredaran la supuesta "degeneración ideológica" de sus padres. "Una medalla de Estado no es un simple trofeo, es el reconocimiento público de una trayectoria, de unos méritos y, por tanto, también de unos valores", ha concluido.

 Este psiquiatra militar defendió las citadas teorías en relación con "quienes pensaban diferente", a los que tildaba de "personas inferiores o enfermas", tal y como ha señalado la ministra de Sanidad Mónica García con una publicación en redes sociales. "Sus planteamientos sirvieron de base ideológica para algunos de los crímenes más graves del franquismo, como la sustracción sistemática de miles de niños y niñas de familias republicanas para su reeducación política y moral", ha añadido

Teorías pseudocientíficas para la estigmatización

Antonio Vallejo-Nájera (1889-1960) fue un psiquiatra vinculado al franquismo, cuyas teorías eugenésicas fueron muy controvertidas y ampliamente cuestionadas por su carácter pseudocientífico y por haber servido para justificar la represión y la discriminación durante la dictadura. 

La Gran Orden Civil de Sanidad se concede como honor, distinción y reconocimiento públicos para premiar méritos, conductas, actividades o servicios relevantes o excepcionales en el ámbito de la sanidad. Es la máxima condecoración civil española en este ámbito y puede recaer en personas, organismos e instituciones por su aportación a la mejora de la atención sanitaria, la salud pública o la investigación sanitaria.

https://www.rtve.es/noticias/20260703/gobierno-retira-gran-cruz-orden-civil-sanidad-psiquiatra-antonio-vallejo-najera/17142038.shtml

EXHIBITION INTRODUCTION | 2026 MELBOURNE WINTER MASTERPIECES®: CARTIER

Colour, cut and craftsmanship – that’s the magic at the heart of the 2026 Melbourne Winter Masterpieces®: CARTIER exhibition.

Watch as NGV Director Tony Ellwood AM, along with Helen Molesworth, Senior Curator of Jewellery at Victoria and Albert Museum, London, Pierre Rainero, Cartier Director of Image, Style and Heritage, exhibition designers Studio Sabine Marcelis and Paul Cournet of CLOUD and NGV Senior Curators Dr Miranda Wallace and Amanda Dunsmore, share what makes this exhibition shine – from diamond necklaces and glittering tiaras to original drawings, sketchbooks and photography.

PETER SELLARS ABOUT PERLE NOIRE, JOSÉPHINE BAKER : MÉDITATIONS POUR JOSÉPHINE (INTERVIEW)

 Perle noire : méditations pour Joséphine, du 9 au 19 septembre 2026 au Palais Garnier

https://www.operadeparis.fr/saison-26...

Chanteuse, danseuse et actrice, Joséphine Baker, l’artiste chérie du Paris des Années folles, n’était pas que cela. Il y eut aussi l’amour de la France où la femme noire qu’elle était trouva une forme de libération, son engagement dans la Résistance et ses combats pour les droits civiques.

 

À l’occasion du 120e anniversaire de sa naissance, l’Opéra national de Paris ouvre sa saison en lui rendant hommage à travers un spectacle mis en scène par Peter Sellars. Perle noire révèle le monde intérieur qui se cachait derrière le sourire lumineux de Joséphine Baker, entrée au Panthéon en 2021.

La partition jazzy de Tyshawn Sorey, qui dirige sur scène les musiciens de l’International Contemporary Ensemble, souligne le combat exemplaire et inspirant de cette artiste qui sut endosser les stéréotypes pour mieux les bousculer et trouver, in fine, la liberté au sein d’une identité imposée.

THE ODYSSEY | OFFICIAL COUNTDOWN TRAILER

Christopher Nolan’s next film, The Odyssey, is a mythic action epic shot across the world using brand new IMAX® film technology. The film brings Homer’s foundational saga to IMAX® film screens for the first time and opens in theaters everywhere on July 17, 2026.

The Odyssey stars Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson and Lupita Nyong’o, with Zendaya and Charlize Theron.

The Odyssey is produced by Emma Thomas and Christopher Nolan for their company, Syncopy. The executive producer is Thomas Hayslip.

TOMBA FRANÇOIS "IL RITORNO DEGLI EROI". MUSEO NAZIONALE ETRUSCO DI VILLA GIULIA (ETRU). ROMA

 Gli affreschi della tomba di François sono aperti al pubblico dal 1° luglio.

Scoperta il 1° maggio 1857 dall'archeologo Alessandro François nella tenuta del principe Alessandro Torlonia, nella necropoli Ponte Rotto a Vulci, la tomba è scolpita nel tufo e decorata da trentasette pannelli dipinti e due stele in pietra trovate nel corridoio d'ingresso. 

Datato tra il 340 e il 320 a.C., rappresenta uno dei migliori esempi di pittura etrusca e, più in generale, di pittura antica che è sopravvissuta fino ai giorni nostri.

La mostra è accompagnata da "Il ritorno degli eroi", che, fino al 31 dicembre 2026, si confronta con il ciclo pittorico attraverso oggetti e documenti unici—parte dei beni funerari—in prestito dal Musée du Louvre, dal British Museum, dai Royal Museums of Art and History di Bruxelles e dal Musée cantonal d'archéologie et d'histoire di Losanna.

L'itinerario espositivo è così arricchito dalla presenza di reperti archeologici scoperti nella tomba. 

Tra gli oggetti in prestito dal Musée du Louvre ci sono orecchini appartenuti alle donne della famiglia Saties, elaborate collane in foglia d'oro, un anello d'oro raffigurante Cassandra e due scarabei. 

Una collezione di orecchini preziosi incastonati con granati e animali in pasta di vetro, vasi—incluso un askos a forma di leone—e una bellissima collana con ciondoli a forma di farfalla provenienti dalla tomba di François provengono dal British Museum di Londra.

La mostra offre così al pubblico un viaggio coerente dedicato a uno dei principali complessi figurativi dell'antica Etruria, creando un dialogo tra dipinti, reperti archeologici e reperti materiali della famiglia Saties. Attraverso questa nuova presentazione degli affreschi e dei relativi reperti, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia mette in risalto un patrimonio che racconta il rapporto tra mito e memoria nel mondo etrusco e lo affida definitivamente alla comunità.