domingo, 3 de julio de 2022

UN REQUIEM DE BRAHMS IMPECABLE EN EL AUDITORIO NACIONAL DE MADRID

 Un Requiem Alemán, op. 45. Auditorio Nacional de Música.

Sala Sinfónica. 02 julio 2022, 19:30H.

Orquesta y Coro Nacionales de España

David Afkham, Director

Katharina Konradi, Soprano

Peter Mattei, Barítono

Miguel Ángel García Cañamero, Director del CNE

Números del Requiem

Programa

I. Selig sind, die da Leid tragen (Bienaventurados los que sufren). (Coro)

II. Denn alles Fleisch es ist wie Gras (Porque toda carne es como la hierba). (Coro)

III. Herr, lehre doch mich (Señor, enséñame). (Barítono y coro)

IV. Wie lieblich sind deine Wohnungen (¡Cuán deliciosas son tus moradas!) (Coro)

V. Ihr habt nun Traurigkeit (Ahora estáis tristes). (Soprano y coro)

VI. Denn wir haben hier keine bleibende Statt (Puesto que no tenemos una morada permanente).(Barítono y coro)

VII. Selig sind die Toten (Bienaventurados los difuntos). (Coro)

Según las notas al programa redactado por Pablo L. Rodríguez, “El intento de suicidio de Robert Schumann, el 27 de febrero de 1854, y su posterior internamiento en un sanatorio mental, cinco días más tarde, dejaron profundamente consternado al joven Johannes Brahms. De aquella impresión surgió el borrador de una sinfonía que, tras la muerte de Schumann, en 1856, Brahms transformó en el tormentoso arranque de su Concierto para piano núm. 1.

El scherzo desechado de aquella incipiente creación sinfónica fue convertido, años después, en el segundo movimiento de Un réquiem alemán. Está claro que no es un réquiem en la tradición católica de la misa de difuntos. Se acerca más al oratorio, pues el compositor compila una selección de versículos procedentes de la Biblia traducida al alemán por Lutero. Y, aunque carece de recitativos, arias y personificaciones, dispone de un programa y un propósito que se deduce de su texto: consolar a quienes la muerte ha ensombrecido sus vidas”.

Se trata Un réquiem alemán (título original en alemán: Ein deutsches Requiem) de una composición para soprano, barítono, coro y orquesta, dentro de su opus 45. Reflexión cristiana y sentida sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos, se interpretó en parte en la Catedral de Bremen el 10 de abril de 1868, día de viernes Santo y de forma completa en 1869 en la Gewandhaus de Leipzig. Posteriormente, viajó al continente europeo y Brahms empezó a ser visto como un músico relevante.

Hay quienes lo consideran una mezcla de cantata oratorio pues, donde la sensibilidad está muy próxima a la misericordia, la compasión e incluso al optimismo. No se parece en ese sentido a las obras similares de Verdi o Mozart, pero guarda ese carácter litúrgico por los temas, muy cercanos al hecho religioso y la seriedad y contención del despliegue de la composición en general.

Se estrenó finalmente  completa y de manera definitiva el 10 de abril de 1868, día de viernes Santo, en la catedral de San Pedro de Bremen. Y esta vez en cambio sí tuvo una aplaudida repercusión y fue repuesta en 1871 como homenaje a las víctimas de la Guerra Franco-Prusiana, que sin embargo ganaron los “proto-alemanes”, que además, hicieron caer el II Imperio francés con Napoléon III a la cabeza, estableciéndose en Francia desde entonces exclusivamente gobiernos republicanos.

Tras las tres primeras partes, de tono sombrío y dramático, el n.º 4 crea un cierto contraste de serenidad, que se encuentra también en el n.º 5, con sus magníficos solos de soprano. Muy complejo en su organización, el n.º 6, donde se alternan barítono y coro, termina con una fuga. El n.º 7 termina la partitura se sumerge en un clima de serenidad.

El compositor elige la letra con atención a partir de la Biblia luterana, incluidos los escritos apócrifos. Como es difícil que en algún momento de la cultura occidental, no aparezca una referencia al escritor argentino al que nunca le dieron el Premio Nobel, hay que decir que Jorge Luis Borges —quien por cierto reconoció ser un gran admirador de la obra de Johannes Brahms—, escribió un cuento publicado en su antología El Aleph, que lleva el nombre de "Deutsches Requiem". Asimismo, su segundo movimiento sirve como música para la Introducción de la serie de documentales de la BBC sobre el nazismo titulado ”Nazis: un aviso de la historia”.

El director David Afkham que tiene la responsabilidad de este concierto en el Auditorio Nacional de Madrid, con las formaciones de España bajo su batuta junto al coro dirigido con excelencia, rigor y musicalidad por el maestro Miguel Ángel García Cañamero.

Este saludó al final con su grupo, los solistas y toda la orquesta con su responsable, reconoció en los saludos el trabajo perfeccionista y decidido de cada uno de los grupos de la orquesta, distinguiendo además al concertino, en el arco de Miguel Colom Cuesta. Afkham  lució un esplendoroso despliegue de seriedad, contención en el gesto y en el sentimiento.

Traje negro como el de todos los miembros de la orquesta y el coro (aunque no había un uniforme propiamente dicho para nadie), en ningún momento se tuvo la sensación de que la velada escapara al ámbito religioso cristiano y al mensaje de esperanza en la Resurrección que este esparce, después de una vida de sufrimientos (“Ihr habt nun Traurigkeit) en la voz de la soprano y el coro, sublimada con alusiones bucólicas o pastoriles en referencia al sagrado Rebaño y a la brevedad de una vida en perpetuo cambio ( “Wie lieblich sind deine Wohnungen”, pero también, en la VI parte, “Denn wir haben hier keine bleibende Statt”.

David Afkham, el director ya aludido antes, nació en Friburgo (Alemania) en 1983, y es director titular y artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España desde septiembre de 2019, tras su mandato como director principal de esta institución desde 2014. A lo largo de estos años, ha presentado ambiciosos programas como los Gurrelieder de Schönberg, la Sinfonía núm. 6 de Mahler, la Sinfonía núm. 9 de Bruckner, la Sinfonía fantástica de Berlioz, el Réquiem de Brahms, La creación de Haydn, así como representaciones semiescenificadas de El holandés errante, Elektra, La pasión según San Mateo, El castillo de Barbazul y Tristán e Isolda, entre otros. Invitado por numerosas formaciones europeas de prestigio, cuenta con numerosos proyectos para la temporada 2021/22. (Información, Biografías. ©Gisela Schenker.)

La soprano, Katharina Konradi, que se encuentra esperando un bebé y lucía circunspecta y eficaz, como su colega, el barítono sueco Peter Mattei, de algo más de participación en el réquiem, nació en Bischkek (Kirguistán), siendo la primera soprano de este país que ha conseguido una carrera internacional como cantante de lied, concierto y ópera. Es miembro de la Ópera Estatal de Hamburgo desde 2018. Canta habitualmente en instituciones alemanas, francesas y holandesas, con maestros del prestigio de Thomas Hengelbrock, Manfred Honeck, Paavo Järvi, Kent Nagano, Daniel Harding y Gustavo Dudamel, por ejemplo.

También se presenta con regularidad en el teatro de La Zarzuela de Madrid, la Schubertiada/e de Vilabertrán o Hohenems y colabora junto al Trío Gaspard y el Cuarteto Schumann. Buen fiato, legato y un instrumento fresco y decidido, excelente línea de canto y técnica, fue expresiva y transmitió la religiosidad que solicitaba su intervención, en la V parte del Requiem. (Datos de © Marcus Hoehn)

Por su parte Peter Mattei, en su registro de barítono, estuvo muy reservado y circunspecto. Solo esbozó alguna sonrisa en los saludos y consiguió en sus participaciones, siempre, como Konradi, proyectando hacia el centro de una sala no completamente llena, una voz intacta, amaderada, con notable registro medios, ya que Brahms no le solicitó en la partitura de referencia, grandes acrobacias en el agudo o el grave.

Artista del año en los premios Musical America 2020 (categoría vocal), el afamado cantante sueco inauguró esta temporada la Ópera Nacional de París, interpretando el papel de Amfortas (Parsifal) en el concierto de despedida del director principal Philippe Jordan.

Peter Mattei se dio a conocer internacionalmente con el papel principal de Don Giovanni bajo la dirección escénica de Peter Brook en el Festival de Aix-en-Provence en 1998. Desde entonces, ha trabajado con los directores de orquesta y escénicos más  importantes de Europa y de los Estados Unidos.

Será en la temporada 2022/23 Rodrigo en Don Carlo y defenderá  el papel principal en una nueva producción de Don Giovanni, ambas en la Metropolitan Opera. Mattei ha recibido el título honorífico de Kammersinger y la medalla Litteris et Artibus de S.M. el rey de Suecia por sus destacados logros como artista. Comprensible y pulcro su alemán un punto por encima del de la soprano, aunque ambas dicciones se podían seguir perfectamente con los títulos en español, en una traducción más ajustada que otras veces en otros escenarios de la capital española. (Datos de la biografía, © Dario Acosta)

“Last but not least” (el último pero el no menos importante), Miguel Ángel García Cañamero Director del Coro Nacional de España estudió piano, órgano y dirección coral en Valencia obteniendo cinco premios de honor y el premio José Iturbi al mejor expediente académico.

En 1999, ingresa en la Academia Franz Liszt de Budapest donde cursa estudios de perfeccionamiento con G. Istvan (piano), K. János (canto), K. Éva y E. Péter (dirección coral). Será un período decisivo en su formación como director al entrar en contacto con la gran tradición coral húngara y centro- europea.

Ha ofrecido numerosos conciertos y recitales, como solista y director, en España, Italia, Viena y Budapest. Fue miembro del Arnold Schönberg Chor y del Coro de la Catedral de Viena (Austria) y ha dirigido agrupaciones orquestales como la Pro Arte Orchester Wien, la Orquesta Clásica Santa Cecilia y el European Royal Ensemble. Ocupó la subdirección del CNE desde 2011 y es su director desde enero de 2015. (Datos biográficos, © Michal Novak).

Fantástico ofrecimiento para la reflexión íntima e intimista, para pensar, como sugería el maestro Brahms en la “brevedad de la vida y la cercanía de la muerte” (según rezan las inolvidables “Coplas a la muerte de mi padre”, de Jorge Manrique). Clamoroso éxito para orquesta y los solistas y destacadísimos vivas para el coro.

Para recordar a quienes ya no están aquí y en otras latitudes del continente europeo, donde han vuelto a golpear la guerra, la barbarie y el atentado contra la libertad y el ejercicio de los Derechos Humanos de varios pueblos, muy especialmente el ucraniano.

Y que sea posible que la próxima reseña no se tenga que hacer mención, de nuevo y con tristeza, a la inagotable pérdida de vidas humanas y a la inutilidad de “La guerra como la política/ la paz por otro medios”, como explican- vanamente- numerosas opiniones más o menos apócrifas y desde luego, vergonzosas.

Alicia Perris

Foto, Rafa Martín

PETER BROOK DIES ON ULY THE 3RD, 2022. AND, ROYAL ALBERT HALL, LONDON, PRESENTS SAUDHA - FRIDA KAHLO THROUGH INDIAN CLASSICAL MUSIC

Visionary British theatre director Peter Brook dies aged 97


LONDON, July 3 (Reuters) - Peter Brook, one of the world's most innovative theatre directors who perfected the art of staging powerful drama in bizarre venues, has died aged 97, his publisher said on Sunday.

The British director used the world as his stage mounting productions ranging from challenging versions of Shakespeare through international opera to Hindu epic poems.

Brook put on plays in gymnasiums, deserted factories, quarries, schools and old gas works in towns around the world.Wednesday 13 July 2022


AND AT THE ROYAL ALBERT HALL

Saudha presents a reinterpretation of Frida Kahlo’s painting through Indian Classical Music

In this collaborative fusion of painting and music, Saudha presents a reinterpretation of Mexican surrealist painter

Frida Kahlo’s melancholic universe of art being vivified through breath-taking, visceral presentation of Indian classical music.

Directed by poet Ahmed Kaysher, this hypnotic presentation is featuring the world’s foremost Hindustani classical violinist Vidushi Kala Ramnath, leading Tabla player Pt Sanju Sahai, the finest Bengali singer of this generation Shapla Salique, an acclaimed spoken-word artist Shree Ganguly and an award-winning filmmaker Makbul Chowdhury.

https://www.royalalberthall.com/tickets/events/2022/saudha-frida-kahlo/

PRE-RAPHAELITES. DRAWINGS & WATERCOLOURS. ASHMOLEAN MUSEUM, OXFORD

 

MAJOR EXHIBITION  15 JUL–27 NOV 2022

From a sketch on the back of an envelope to grand, elaborate chalk drawings, this exhibition – returning after its sold-out, limited run last year – offers the chance to view our internationally-renowned collection of Pre-Raphaelite works on paper.

Open 15 July – 27 November 2022

The exhibition explores the enormous range of techniques and media used by the artists that made up this movement and shed light on their connections to Oxford, as well as their intimate and often complex friendships and love affairs.

There are over 100 artworks on show. These include works of extraordinary beauty, from the portraits the Pre-Raphaelites made of each other, their studies for paintings and commissions, to subjects taken from history, literature and landscape.

https://www.ashmolean.org/pre-raphaelites

MUSÉE D´ARTS DÉCORATIFS (MAD), PARIS: SHOCKING ! LES MONDES SURRÉALISTES D’ELSA SCHIAPARELLI

from 6 July 2022 to 22 January 2023

From July 6th, 2022, to January 22nd, 2023, the Musée des Arts Décoratifs in Paris will celebrate the bold and exciting creations of Italian couturière Elsa Schiaparelli (b. September 10th, 1890, Rome – d. November 13th, 1973, Paris), who drew much of her inspiration from her close ties to the Parisian avant-garde of the 1920s and 1930s. 

Nearly 20 years since the last retrospective devoted to Schiaparelli at the Musée des Arts Décoratifs, the time has come to revisit this extraordinary designer’s work, her innovative sense of feminine style, her sophisticated, often eccentric designs, and the thrill that she brought to the world of fashion.


Elsa Schiaparelli, Details of the “Phoebus” Cloak, Winter 1937-1938

Wool, silk and embroidery. Musée des Arts décoratifs

© Valérie Belin

“Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli” brings together 577 works including 212 silhouettes and accessories by Schiaparelli herself, displayed alongside iconic paintings, sculptures, jewelry, perfumes, ceramics, posters, and photographs by the likes of Schiaparelli’s dear friends and contemporaries: Man Ray, Salvador Dalí, Jean Cocteau, Meret Oppenheim and Elsa Triolet. 

The retrospective, a highlight of the 2022/2023 Exhibition Calendar, will also showcase creations designed in honor of Schiaparelli by fashion icons including Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, John Galliano and Christian Lacroix. Daniel Roseberry, artistic director of the House of Schiaparelli since 2019, also boldly interprets the heritage of Elsa Schiaparelli with a design of his own. 

The poetic and immersive scenography of “Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli” has been entrusted to Nathalie Crinière. The exhibition will be presented in the Christine & Stephen A. Schwarzman fashion galleries of the Musée des Arts Décoratifs.

“Being able to work with artists such as Bébé Bérard, Jean Cocteau, Salvador Dalí, Vertès and Van Dongen, with photographers like Honingen-Huene, Horst, Cecil Beaton and Man Ray was thrilling. 

We felt helped, encouraged, way beyond the material and dull reality of the making of a dress to sell”
Shocking life, Elsa Schiaparelli – 1954

https://madparis.fr/Shocking-Les-mondes-surrealistes-d-Elsa-Schiaparelli

jueves, 30 de junio de 2022

ABRE LA CÁTEDRA SIMONE VEIL. DESCUBRE AL SER HUMANO Y AL PERSONAJE EN DOS PROGRAMAS DE RADIO

 El pasado 29 de junio de 2022 tuvo lugar en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid la inauguración de la Cátedra extraordinaria Simone Veil para la prevención del Racismoantisemitismo y fomento de la interculturalidad, en la que participaron los principales implicados en el proyecto ahora ya operativo, desde el vicerrectorado de la Facultad, a la presidencia de la Federación de Comunidades Judías de España, pasando por los que llevarán a cabo la labor. 


https://www.radiosefarad.com/nous-vous-aimons-madame-homenaje-a-simone-veil-en-paris/

https://www.radiosefarad.com/simone-veil-una-mujer-francesa-para-el-mundo/

LE PARLEMENTARISME, UNE INVENTION ANGLAISE ! Y CINE, MIS QUERIDÍSIMOS HIJOS, DIRIGIDA POR ALEXANDRA LECLÈRE


Par Philippe Delorme

Le Royaume-Uni est une monarchie constitutionelle et vit sous le régime de la démocratie parlementaire. © Bridgeman Images

Alors que les Français viennent d’envoyer au Palais-Bourbon une assemblée nationale sans majorité bien définie, rappelons que le Royuame-Uni, il y a deux siècles et demi, a inventé les délices du parlementarisme…

"Il n’y a plus de gouvernement !" Par cette déclaration lapidaire, prononcée devant la Chambre des communes, Frederick North tire la conséquence de son échec. Confronté à une motion de défiance des députés de l’opposition, le Premier ministre remet sa démission au roi George III. Pour la première fois dans l’histoire d’Angleterre – et sans doute du monde –, une assemblée a renversé légalement un ministère, au mépris de la volonté du souverain.

De ce jour mémorable du 20 mars 1782 date la véritable naissance du parlementarisme. La France prétend souvent avoir inventé les droits de l'Homme, dans l’élan de sa révolution de 1789. C’est oublier que, treize années avant, la déclaration d’indépendance des États-Unis en avaient jeté les prémisses. C’est omettre aussi que l’Angleterre, depuis plus de cinq siècles, arpentait le chemin tortueux de la démocratie...

L'éphémère République d'Oliver Cromwell 

Dès 1215, le haut clergé et les barons obligent le roi Jean sans Terre à signer la Grande Charte. Fondé sur les traditions féodales, ce pacte insiste sur les valeurs de liberté individuelle et confie à un Parlement élu le soin de discuter et de voter les impôts. À l’issue de la guerre de Cent Ans, l’Angleterre sombre dans les luttes intestines. En 1485, lorsque la Rose rouge des Lancastre l’emporte en la personne de Henri VII Tudor, l’aristocratie, décimée, n’a plus la force de s’opposer au triomphe de l’absolutisme. Cette tendance culmine avec le règne du terrible Henri VIII qui rompt avec Rome et se proclame chef de l’Église anglicane. Sa fille, Élisabeth Ire, imite son exemple, réunissant dans sa main les deux sceptres du temporel et du spirituel.

En 1603, Jacques VI d’Écosse, descendant de Henri VII en ligne féminine, hérite du trône d’Angleterre. Lorsque son fils, Charles Ier, veut gouverner sans en référer au Parlement, la guerre civile éclate, puis la révolution. En 1649, un siècle et demi avant Louis XVI, Charles Ier est décapité à Londres. La République, dirigée d’une main de fer par Oliver Cromwell, se révélera éphémère. Mais la restauration de Charles II – le fils du roi exécuté – n’empêche pas les Anglais d’aspirer à toujours plus de liberté.

En 1688, le Parlement chasse le catholique Jacques II et offre la couronne à sa fille Marie, protestante et épouse du stathouder de Hollande, Guillaume III. Cette "Glorieuse Révolution" se termine par la déclaration des droits de 1689, qui pose les bases d’une monarchie constitutionnelle. Elle reconnaît à tous les sujets la personnalité juridique et le droit d’adresse. Le monarque, pour sa part, ne peut plus agir sans l’assentiment de ses ministres. Quant au Parlement, élu au suffrage censitaire, son avis devient indispensable pour la suspension des lois, leur exécution, la levée de tout nouvel impôt, l’entretien d’une armée sur le pied de paix.

Le Parlement prend plus de pouvoir sous la dynastie des Hanovres 

Au XVIIIe siècle, la dynastie hanovrienne accentue cet effacement du pouvoir du roi, qui devient une sorte de "subarbitre" de la nation, selon le mot de Voltaire. Ainsi, sous les règnes de George Ier et de George II, apparaît la fonction de Premier ministre, coordonnant l’action de ses collègues. Le souverain ne s’exprimant pas en anglais n’assiste plus aux réunions du gouvernement. De son côté, le Parlement tire prétexte de cette émancipation du cabinet pour instaurer la responsabilité politique des ministres.

George III, qui monte sur le trône en 1760, tente de rétablir son autorité. Pour ce faire, il s’appuie sur les conservateurs "tories", qui défendent les intérêts de l’aristocratie foncière. En 1770, il confie le poste de Premier ministre à Frederick North. Cette nomination provoque le mécontentement des colonies d’Amérique, qui rêvent de secouer le joug britannique. Au regard de l’Histoire, lord North – surnommé "Boreas", le vent du Nord par ses adversaires – sera accusé d’avoir entraîné la Grande-Bretagne dans la funeste guerre d’Indépendance, alors que George III porte également sa part de culpabilité dans ce désastre militaire et politique.

Quoi qu’il en soit, la défaite de Cornwallis à Yorktown, en octobre 1781, sera fatale au cabinet North. Au Parlement, l’opposition libérale "whig" hausse le ton, et fait passer une adresse au roi pour réclamer la paix en Amérique. De plus en plus attaqué, lord North résiste pied à pied, tant qu’il peut encore compter sur la confiance du Parlement.

Cependant, le 8 mars 1782, lord Cavendish présente aux députés une série de résolutions récapitulant les revers essuyés depuis 1775, dont il attribue la faute au cabinet en place. Il conclut en demandant formellement son renvoi. Lord North déploie tous ses talents d’orateur, et réussit à parer le coup avec adresse. Utilisant les craintes et les passions qui agitent les différentes factions de la chambre, il obtient une faible majorité. Mais c’est là son chant du cygne.

Frederick North et la guerre d'Amérique

La semaine suivante, une motion similaire est déposée aux Communes. Comprenant que, cette fois-ci, elle sera votée, le Premier ministre renonce à poursuivre un combat perdu d’avance. Si l’on en croit sa fille, lady Charlotte Lindsay, lord North n’aurait pas été mécontent de cette issue honorable : "Pendant les trois dernières années de son ministère, mon père eut un ardent désir de se retirer. Mais il se laissa gagner par les pressantes et fréquentes sollicitations de George III. Enfin, l’affaiblissement croissant de la majorité à la Chambre des communes rendit évidente la nécessité d’un changement dans le ministère, et le roi fut obligé, bien à contre-coeur, d’accepter sa démission. Ce fut un grand soulagement pour son esprit ; car, bien que je ne crois pas que mon père ait jamais eu des doutes sur la justice de la guerre d’Amérique, cependant je sais d’une manière certaine qu’il aurait voulu faire la paix trois ans avant qu’elle prît fin."

Pour autant, Frederick North ne disparaît pas du théâtre public. Dès le mois d’avril 1783, il revient à la tête du ministère de l’Intérieur, au sein d’une étrange coalition avec son ennemi d’hier, le whig radical Charles James Fox, sous l’autorité du duc de Portland. Ce gouvernement tombera le 17 décembre suivant, pour céder la place au fameux William Pitt le Jeune. North continuera de siéger au Parlement jusqu’en 1790. Devenu aveugle, il n’en succédera pas moins à son père à la Chambre des lords, en sa qualité de deuxième comte de Guilford, avant de s’éteindre à Londres, le 7 août 1792, à l’âge de soixante ans.

Le parlementarisme, une invention anglaise ! - Point de Vue


Y UN POCO DE CINE

 

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ESTE VIERNES LLEGA A LOS CINES

Divertida comedia sobre las relaciones familiares dirigida por Alexandra Leclère y protagonizada por los ganadores del César Josiane Balasko (“Vuelta a casa de mi madre”) y Didier Bourdon (“Un buen año”).

 Más información de la película y compra de entradas AQUÍ.

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"El sacrificio cómico de los actores es excelentey de una eficacia formidable (...) Esta comedia da en el blanco"Le Parisien"Bourdon y Balasko están perfectos en sus papeles de padres.Ambos se complementan como nunca antes.Su soltura en pantalla es asombrosa"Le Quotidien du Cinema

"Josiane Balasko y Didier Bourdon se divierten con éxito (...)Leclère dirige a la perfección a sus actores"Ciné-Feuilles

SINOPSIS

Chantal y Christian viven una jubilación tranquila. Pero desde que sus hijos dejaron el nido, han empezado a espaciar sus visitas y a olvidarse de ellos. Cuando anuncian que no irán a casa por Navidad, los padres idean un alocado plan para recuperarlos: fingirán que han ganado la lotería y son multimillonarios.

MASTERPIECES OF EGYPTIAN SCULPTURE MUSEUM FINE ARTS, BOSTON. ANCHE, ANTICORPI E FUMETTI, MOSTRA A ROMA

Journey back 4,500 years to the Giza plateau in ancient Egypt, where a group of artists and their patrons devised a new way of representing the human body in sculpture. Commanding in presence and sublime in aesthetic, their works represent a pinnacle of artistic innovation. For millennia, the Egyptians looked back on the sculpture of this period as benchmarks to follow.

“Masterpieces of Egyptian Sculpture from the Pyramid Age” tells the story of this artistic moment and the culture that shaped it through some of the singular landmarks of the Old Kingdom (2575–2150 BCE). 

The bust of Prince Ankhhaf, the man who oversaw the completion of the Great Pyramid, is the most convincing example of realistic portraiture to survive from the Old Kingdom. The pair statue of King Menkaura and queen is one of the most famous Egyptian sculptures in the world. 

These and every other work on display—all of them undisputed masterpieces—have been in the MFA’s collection since the first part of the 20th century, when they were excavated in Egypt by the Harvard University–Boston Museum of Fine Arts Expedition. Through maps, diagrams, photographs, and firsthand accounts, this gallery also sheds light on how they came from Giza to Boston more than a century ago.

The adjacent gallery, “Faces of Ancient Egypt,” illustrates the breadth of approaches sculptors took in creating distinctive likeness over 2,000 years of Egyptian artistic development. From the Twelfth Dynasty and the Late Period, respectively, the Josephson and Boston Green Heads are sensitive portrayals of a nobleman and a priest with startlingly realistic features. 

Meanwhile, a portrait of Pharaoh Amenhotep III from the Eighteenth Dynasty smiles broadly without a single crease in its cheeks, making it more of an elegant mask than a lifelike depiction.

https://www.mfa.org/gallery/masterpieces-of-egyptian-sculpture-from-the-pyramid-age



ANCHE...


ANTICORPI E FUMETTI
PAT CARRA
CASTELLO DI SANTA SEVERACOMUNE DI SANTA MARINELLA(ROMA)

Una mostra per ridere e riflettere sulla pandemia e sul pandemonio del presente.

Di fumetto in fumetto, sfilano dialoghi tra amiche, medici e pazienti, bombe, margherite, maghe, gatte, vermi, larve… anche il virus ha un volto per parlargli meglio e non ridurlo a un fantasma scientifico.Di fumetto in fumetto, sfilano dialoghi tra amiche, medici e pazienti, bombe, margherite, maghe, gatte, vermi, larve… anche il virus ha un volto per parlargli meglio e non ridurlo a un fantasma scientifico.

La mostra è promossa da Regione Lazio e organizzata da LAZIOcrea. Dopo l’esordio a Parma nel 2021, è arricchita e attualizzata con nuove tavole.