1º FESTIVAL DE LA POESÍA ITALIANA EN MADRID

 Desde el mayo 08 2026, 18:30 Hasta el mayo 12 2026, 19:00 (Hora local)

Del 8 al 12 de mayo de 2026, el Instituto Italiano de Cultura de Madrid presenta la primera edición del Festival de la Poesía Italiana en Madrid, un nuevo evento cultural nacido con el objetivo de poner en valor la poesía como uno de los vehículos privilegiados de la lengua italiana y como espacio de diálogo entre culturas.

El festival surge de la idea de un encuentro “por asonancia” entre la tradición poética italiana y la española, entendida como una resonancia entre dos culturas afines por sus raíces romances y su sensibilidad expresiva. Más que una simple semejanza, se trata de un diálogo basado en afinidades temáticas y estéticas, que pone en valor la especificidad de ambas tradiciones.

En esta perspectiva, la iniciativa busca promover la poesía y a los nuevos autores, creando un espacio de intercambio entre intelectuales italianos y españoles, con la ambición de convertirse en una cita anual.

 La dirección artística de esta primera edición está a cargo de Davide Rondoni, poeta e intelectual entre los más destacados del panorama italiano contemporáneo, quien afirma: “Cada cita de poesía es una sorpresa, una fiesta de visiones. Que la poesía italiana y la española se encuentren duplica la sorpresa y la fiesta. En el nombre de San Francisco y de Lorca, de las dos grandes tradiciones y de un presente muy vivo.”

El programa, rico y variado, se articula en torno a dos importantes conmemoraciones: los 800 años de San Francisco de Asís, figura emblemática de una poesía capaz de leer y cantar la naturaleza, y el centenario de la escritura del poema “Caracola” de Federico García Lorca, obra que encarna una visión poética en la que la dimensión natural se entrelaza profundamente con la poética. Dos referencias simbólicas que ponen de relieve el vínculo entre poesía y naturaleza, hilo conductor de todo el festival.

FESTIVAL DE LA POESÍA ITALIANA EN MADRID 2026

Dirección artística de Davide Rondoni

ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DI MADRID

VIERNES 08.05

18:30 Inauguración

19:00 Entre la caracola y el cielo – voces de la poesía italiana y española Lecturas de poetas italianos y españoles: Sauro Albisani, Giulio Di Dio, Ángel Antonio Herrera, Víctor Herrero, Stefano Lanzi, Vanesa Pérez Sauquillo

Almas latinas y salvajes – voces de la poesía italiana y española. Lecturas de poetas italianos y españoles: Miguel Ángel Feria, Eva Laudace, Pablo Luque Pinilla, Rossella Pretto

 SÁBADO 9.05

17:30 Qué es la Naturaleza –

Preguntadle a los poetas Conversación sobre poesía y naturaleza con los poetas presentes

18:30 Mujer, poesía y libertad a partir de Ada Negri y María Zambrano  Con Carmen Giussani

20:00 Música y poesía Pianopoetry. Resonances de Valentina Colonna Cortar pescado en Manila de Miguel Rodríguez Monteavaro

 21:00 10.05 Toca el ritmo y la poesía responde de Rione Junno y Davide Rondoni

DOMINGO 10.05

19:00 El amor no es justo Davide Rondoni, Raquel Lanseros y Alexis Pimienta

 20:30 Cántico de las criaturas Con Davide Rondoni y la Orchestra di Musica Popolare Italiana con Ambrogio Sparagna Fiesta Concierto y lectura de un poema de los poetas presentes

LUNES 11.05

19:00 San Francisco 800 Conferencia espectáculo Davide Rondoni y Ambrogio Sparagna

MARTES 12.05

19:00 Documental: Vida de un hombre – Giuseppe Ungaretti Dirigido por Massimo Popolizio y Mario Vitale (VOSE) – Asistirá Mario Vitale

STILL PETS. STORIES FROM LIVING ROOMS.

Édition en Anglais de Paola Maria Stella (Auteur) 

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Un viaggio fotografico tra case dall'anima unica, raccontate attraverso la presenza silenziosa e magnetica di cani e gatti. "Still Pets" nasce da anni di incontri, di porte aperte e di attimi colti al volo, in cui gli animali non sono semplici soggetti, ma veri abitanti, capaci di trasformare lo spazio in un luogo più caldo, vero e vivo.

Con uno sguardo intimo e sensibile, Paola Maria Stella cattura non solo l'eleganza degli interni – spesso firmati da architetti e designer internazionali – ma anche frammenti di personalità di chi li vive, tra arredi, luci e ricordi. Ogni scatto è un invito a fermarsi, osservare e lasciarsi emozionare. Un libro che unisce ritrattistica, architettura, design e amore per la bellezza e gli animali, trasformando la fotografia in un'esperienza di accoglienza e benessere.

LA MADDALENA DI PIERO DI COSIMO: ARTE, STORIA E VITE DI DONNE NEL RINASCIMENTO FIORENTINO. PALAZZO VENEZIA, ANTICHE CUCINE

a cura di Edith Gabrielli, con la consulenza storica di Fernanda Alfieri, Serena Galasso e Isabella Lazzarini

dal 17 aprile al 5 luglio 2026

Al VIVE - Vittoriano e Palazzo Venezia apre la mostra "La Maddalena di Piero di Cosimo: arte, storia e vite di donne nel Rinascimento fiorentino", a cura di Edith Gabrielli, con la consulenza storica di Fernanda Alfieri, Serena Galasso e Isabella Lazzarini, a Palazzo Venezia, negli ambienti che un tempo ospitavano le cucine, restaurati e riaperti per l'occasione.

La mostra ruota intorno a una preziosa tavola di Piero di Cosimo (1462-1522), La Maddalena, custodita nella collezione delle Gallerie Nazionali d'Arte Antica di Palazzo Barberini e concessa in prestito al VIVE nell'ambito di un accordo strategico tra le due istituzioni museali.

Quando realizza La Maddalena, alla fine del Quattrocento, Piero di Cosimo si sta affermando come uno dei più raffinati e insieme tra i più misteriosi artisti fiorentini della sua generazione. 

Formatosi nella bottega di Cosimo Rosselli, il pittore elabora un linguaggio molto personale, innestando sul solido impianto del maestro e di Domenico Ghirlandaio suggestioni originali, talora fantasiose, dalla pittura fiamminga e da Leonardo da Vinci.

Nella tavola Piero di Cosimo decide di rappresentare la Maddalena, tra le più fedeli seguaci di Gesù, come una giovane donna del proprio tempo, una fiorentina del Quattrocento, circondata da oggetti che appartengono alla sua vita quotidiana: le vesti, il filo di perle, il vaso degli unguenti, la lettera e il libro. È proprio in questi oggetti che l'opera si apre e rivela un mondo.

Da qui prende forma l'idea della mostra: utilizzare il dipinto come chiave per entrare nella vita delle donne nella Firenze del Rinascimento e nella realtà che le circonda. Un progetto interdisciplinare che coinvolge circa trenta studiosi di diversa formazione e provenienza, in un dialogo serrato tra storia dell'arte, storia e storia della cultura materiale.

https://vive.cultura.gov.it/it/la-maddalena-di-piero-di-cosimo-arte-storia-e-vite-di-donne-nel-rinascimento-fiorentino

MEDUSA, LA MONNAIE. EXPOSITION ISAAC STRAUSS, L´EMPEREUR DES BALS. MUSÉE DE L´OPÉRA DE VICHY

 Un chant venu des profondeurs de l’océan parvient aux oreilles de trois sœurs. Tandis que Sthéno et Euryale reconnaissent l’appel de Poséidon, exigeant la soumission de Méduse, cette dernière n’entend qu’une berceuse lointaine, semblable à celle d’une mère chantée à son enfant.

 Espérant la protéger du dieu marin, ses sœurs l’envoient vivre en compagnie des prêtresses du temple d’Athéna. Un jour, alors que Medusa veille seule sur la flamme sacrée de la déesse, Poséidon surgit des flots et viole la jeune femme, souillant ainsi aussi le temple. Pour la punir de cette profanation, Athéna transforme Medusa en un « monstre » : sa chevelure devient nid de serpents, et son regard change en pierre quiconque le croise. Ce pouvoir terrifiant attise la convoitise des héros, qui la poursuivent jusque dans son exil…

Figure emblématique de la mythologie grecque, Méduse n’a cessé d’inspirer les artistes au fil des siècles : De Vinci, Rubens, Le Caravage, Cellini, Rodin, Picasso, parmi bien d’autres.

Dans cette nouvelle partition commandée par la Monnaie, le compositeur Iain Bell et la metteuse en scène et librettiste Lydia Steier s’emparent de ce mythe pour en explorer la dimension humaine. Portée par la voix de Claudia Boyle, Méduse renaît sous les traits d’une femme complexe et bouleversante.

 Ensemble, ils tissent un récit déchirant accordant une place centrale à la psychologie de l’héroïne, seule, au milieu des statues figées de ceux qui, avides de gloire, ont tenté de la détruire. Oserez-vous la regarder pour découvrir qui elle est vraiment ?

#LaMonnaie​​ #DeMunt​​ #LaMonnaieDeMunt

In this new opera commissioned by La Monnaie, composer Iain Bell and director and librettist Lydia Steier explore the human dimension of one of the great figures of Greeks mythology. Given voice by soprano Claudia Boyle, Medusa is reborn as a complex and deeply moving woman, alone amid the stone statues of those who, in their thirst for glory, tried to destroy her. Dare to meet her gaze. Perhaps now you will see who she really is.

THE STORY

A song from the depths of the ocean reaches the ears of three sisters. While Stheno and Euryale recognize the call of Poseidon demanding Medusa’s submission, the latter hears only a distant lullaby, similar to that a mother sings to her child. 

Hoping to protect her from the god of the sea, her sisters send her to live with the priestesses of Athena’s temple.

One day, while Medusa is watching over the sacred flame of the goddess alone, Poseidon emerges from the waves and rapes the young woman, thus defiling the temple. 

To punish her for this desecration, Athena turns Medusa into a monstrous creature: her hair becomes a nest of snakes and her gaze turns anyone who looks at her to stone. This terrifying power arouses the lust of heroes, who pursue her in her exile … 

https://www.lamonnaiedemunt.be/fr/program/3567-

EXPOSITION Isaac Strauss (1806-1888), l’empereur des bals Du 2 mai au 31 octobre 2026 au musée de l’Opéra de Vichy

Cette exposition retrace pour la première fois le parcours d’Isaac Strauss, chef des bals officiels du Second Empire et véritable artisan de la fête impériale. Compositeur prolifique et entrepreneur des loisirs, il a marqué la vie musicale de son temps, notamment à Vichy et à l’Opéra de Paris. À travers partitions, archives et objets de ses collections, se dessine une figure méconnue mais essentielle de la vie culturelle du XIXe siècle. Une immersion au cœur du monde festif et artistique du Second Empire. | En savoir plus

RUSALKA : LA PETITE SIRÈNE À L'OPÉRA ? - OPÉRA NATIONAL DE PARIS

 Dans "Rusalka", Dvořák mêle conte romantique, mythes slaves et légendes germaniques pour réinventer la figure de la femme des eaux. Que cache réellement cette histoire de sirène ?

Découvrez tous les secrets de "Rusalka" d'Antonín Dvořák dans cet épisode de À l'affiche, nouvelle formule !

RUSALKA, du 2 au 20 mai 2026 à l'Opéra Bastille

https://www.operadeparis.fr/saison-25...

MASCAGNI FESTIVAL 2026: LE DATE E PRIMI NOMI DELLA VII EDIZIONE: DAL 19 AL 23 AGOSTO

 

Annunciate date e primi nomi della VII edizione: dal 19 al 23 agosto torna a Livorno il Mascagni Festival, tra prime nazionali e nuove visioni sul patrimonio dell’opera di Pietro Mascagni.

–Annunciate le date e i primi nomi della VII edizione del Mascagni Festival, la rassegna lirica e musicale prodotta dalla Fondazione Teatro Goldoni che punta alla conoscenza e valorizzazione del repertorio del Maestro Pietro Mascagni. 

Dal 19 al 23 agosto 2026 a Livorno, la produzione musicale del compositore livornese, tra i massimi esponenti del panorama operistico internazionale, sarà al centro di spettacoli, concerti e contaminazioni artistiche.

La nuova edizione del festival è stata presentata oggi a Firenze, nelle sale di Palazzo Strozzi, alla presenza di istituzioni, partner, giornalisti e un pubblico di appassionati. 

Sotto la direzione artistica di Marco Voleri, il Mascagni Festival conferma la propria vocazione a essere un progetto capace di affermarsi sulla scena internazionale, con una visione contemporanea e allo stesso tempo profondamente radicata nel territorio, un festival che racconta Livorno e la sua identità musicale, mettendo in relazione tradizione operistica e nuove prospettive artistiche.

Ad aprire gli interventi è stata Cristina Manetti, Assessora alla Cultura della Regione Toscana: «Il Mascagni Festival rappresenta un’iniziativa capace di rileggere il repertorio classico in chiave contemporanea, restituendo nuova luce all’opera di Pietro Mascagni e avvicinando nuovi pubblici». 

La Vicepresidente della Regione Toscana Mia Diop ha ribadito il valore identitario del progetto: «Mascagni è una figura che appartiene profondamente a questo territorio e che rappresenta un motivo di orgoglio anche a livello nazionale. Il festival contribuisce a trasmetterne il lascito, coinvolgendo generazioni e comunità diverse».

Il Direttore artistico Marco Voleri ha sottolineato la visione del progetto: «La settima edizione segna un ulteriore passaggio nel percorso del festival, che mette al centro il repertorio mascagnano attraversandolo con nuovi linguaggi, tra produzioni originali, ricerca artistica e attenzione all’accessibilità».

 Il Sindaco di Livorno Luca Salvetti ha evidenziato il percorso di crescita del festival: «Il Mascagni Festival nasce da un’intuizione che in pochi anni è diventata uno degli appuntamenti culturali più rilevanti per la città. Un progetto che abbiamo costruito e rafforzato nel tempo, rendendolo sempre più centrale per Livorno». 

Per il Comune di Livorno è intervenuta anche l’Assessora alla Cultura Angela Rafanelli: «Portare il festival nel cuore della città è una scelta simbolica, che restituisce la musica di Mascagni a uno spazio condiviso, rafforzando il legame tra i luoghi, la comunità e la sua identità culturale». 

Il Direttore Amministrativo della Fondazione Teatro Goldoni Massimiliano Mautone ha sottolineato la dimensione strategica del festival: «Il Mascagni Festival è parte di una visione che punta a rafforzare il turismo culturale e musicale, creando connessioni tra città e territorio e valorizzando sempre di più il brand Mascagni anche a livello internazionale».

A sottolineare la dimensione di collaborazione è stato anche Savino Zaba, Direttore artistico del Teatro di Cerignola: 

«Questo sodalizio mette in relazione luoghi e percorsi legati alla storia di Mascagni, dando vita a una collaborazione che unisce territori e progettualità nel segno della sua musica». 

Infine, Francesca Albertini Mascagni, del Comitato Promotore Maestro Pietro Mascagni: «Per la famiglia Mascagni il festival rappresenta un’occasione fondamentale per mantenere viva l’eredità del Maestro e rafforzare il legame tra la sua musica, la città di Livorno e il pubblico.»

https://www.goldoniteatro.it/notizie/mascagni-festival-2026-le-date-e-primi-nomi-della-vii-edizione-dal-19-al-23-agosto/

MOSTRA FIRENZE DÉCO ATMOSFERE DEGLI ANNI VENTI. PALAZZO MEDICI RICCARDI

Dal 2 aprile al 25 agosto 2026 Palazzo Medici Riccardi a Firenze ospita Firenze Déco. Atmosfere degli anni Venti, una mostra che restituisce al grande pubblico il ruolo centrale della città nella diffusione dell’Art Déco in Italia ed Europa.

Promossa da Città Metropolitana di Firenze e organizzata da Fondazione MUS.E, l’esposizione – a cura di Lucia Mannini – racconta un decennio di straordinario fermento creativo, in cui Firenze si afferma come laboratorio raffinato di arti applicate, moda, design, teatro e arti decorative.

A cura di: Lucia Mannini

Comitato scientifico: Carlo Sisi (presidente) e Francesca Baldry, Giovanna Lambroni, Vanessa Gavioli, Lucia Mannini, Oliva Rucellai e Valentina Zucchi

In collaborazione con: New York University Villa La Pietra, Museo Richard Ginori, Gabinetto scientifico letterario G.P. Vieusseux

Dove: Museo Mediceo

Media Partner: Art e Dossier

Ceramiche, arredi, gioielli, tessuti, abiti, manifesti pubblicitari e non solo ricostruiscono il clima culturale degli anni Venti, mettendo in dialogo artisti e manifatture che seppero rinnovare la tradizione con uno sguardo aperto alle avanguardie e al gusto internazionale. Dal contributo di Gio Ponti per Richard-Ginori alle ceramiche di Galileo Chini, dalle creazioni di Thayaht ai gioielli ricercati dall’alta società internazionale, dagli albori della produzione fiorentina di Salvatore Ferragamo e di Gucci, dalle magnifiche sete apprezzate da D’Annunzio fino agli accattivanti manifesti pubblicitari: il percorso espositivo propone una lettura ampia e non localistica del Déco fiorentino, evidenziandone la rilevanza nazionale e internazionale.

Un viaggio nelle atmosfere di un’epoca che ha segnato in modo duraturo l’identità moderna della città.

Il percorso si colloca nel contesto internazionale che trova uno dei suoi momenti centrali nella Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes di Parigi del 1925, evento che sancì il successo di un nuovo gusto moderno fondato sull’eleganza, sul lusso e sulla collaborazione tra arti decorative e manifatture. Anche artisti italiani, tra cui numerosi fiorentini, presero parte alla manifestazione parigina, confermando il ruolo attivo della città nella produzione artistica del periodo.

Gli anni Venti furono per l’Italia un periodo di grande fermento culturale. Dopo la fine della Prima guerra mondiale si affermò un rinnovato interesse per le arti applicate, considerate non solo espressione di nuovi valori estetici ma anche risorsa economica e produttiva. 

In questo clima Firenze si propose come un importante centro creativo, grazie alla presenza di artisti e manifatture che seppero mettere a frutto le competenze tecniche confrontandosi con i linguaggi della modernità.

La prima sezione è dedicata ai rapporti tra Firenze e Parigi e al tema delle maschere della Commedia dell’Arte, soggetto ricorrente nella cultura visiva del Déco. Artisti come Umberto Brunelleschi, Alfredo Müller e Gino Carlo Sensani svilupparono un linguaggio ispirato al Settecento galante e ai personaggi della tradizione teatrale italiana, temi che divennero particolarmente diffusi nella grafica, nell’illustrazione e nelle arti decorative degli anni Venti. 

Un ampio nucleo della mostra è dedicato alla produzione ceramica, con particolare attenzione alla manifattura Richard-Ginori, che negli anni Venti ottenne importanti riconoscimenti internazionali.

Il rinnovamento della produzione fu legato all’attività di Gio Ponti, che introdusse nuove forme e decorazioni ispirate tanto alla cultura artistica italiana quanto ai linguaggi moderni del periodo. Accanto alla Richard-Ginori sono presentate anche le esperienze di altre manifatture attive nel territorio fiorentino, quali Cantagalli e le Fornaci San Lorenzo guidate da Galileo Chini, che seppero coniugare tradizione e rinnovamento stilistico.

Una sezione è dedicata alla partecipazione degli artisti e delle manifatture fiorentine alle Biennali di arti decorative di Monza, rassegne fondamentali per la definizione di un linguaggio moderno delle arti applicate italiane. Le esposizioni di Monza rappresentarono infatti un importante momento di confronto tra artisti, artigiani e industrie, contribuendo a definire nuovi orientamenti estetici e produttivi.

 Il percorso prosegue con una sezione dedicata alla pubblicità, ambito nel quale l’influenza del Futurismo contribuì allo sviluppo di nuove forme di comunicazione visiva. Tra i protagonisti figurano cartellonisti come Lucio Venna e Nerino, autori di manifesti e progetti grafici che testimoniano l’importanza crescente della pubblicità nella cultura visiva italiana degli anni Venti.

L’ultima parte della mostra riguarda il mondo della moda e delle produzioni artigianali fiorentine, tra sartorie, manifatture tessili e accessori, come un elegante set da viaggio di Gucci. In questo contesto emerge la figura di Salvatore Ferragamo, che negli anni Venti scelse Firenze come sede della propria attività, contribuendo allo sviluppo di una produzione calzaturiera destinata a una clientela internazionale. 

Tra gli episodi più significativi del periodo si colloca anche la celebre Tuta ideata da Thayaht nel 1920, un indumento concepito come abito universale e funzionale, promosso attraverso una rivoluzionaria campagna di diffusione che ne illustrava le modalità di realizzazione e utilizzo.

https://www.palazzomediciriccardi.it/mostra/firenze-deco/