viernes, 13 de febrero de 2026

MADEMOISELLE HILAIRE PAR VIRGINIE THOMAS. CD LULLY- LAMBERT- CAVALLI

Œuvres de  Jean-Baptiste Lully, Michel Lambert, Francesco Cavalli, Charles Mouton

Surnommée « le cristal humain », Hilaire Dupuis (1625-1709) fut l’une des chanteuses incontournables des ballets de cour et des premières comédies-ballets de Lully. Belle-sœur de Michel Lambert, elle interpréta ses airs de cour et ses Leçons de ténèbres.

 

Du quartier des Petits-Champs à Paris, où ils vécurent plus de 10 ans, à la propriété de Puteaux qui abrita de nombreuses soirées et fêtes, ce programme sous forme de biographie musicale rassemble une sélection d’airs qu’elle a interprétés à la cour et dans les salons (Lambert, Lully et même Cavalli à l’occasion des noces de Louis XIV).

J’ai choisi de puiser essentiellement dans le répertoire des ballets de cour de Lully en retenant ceux où sa participation est attestée. 

Certaines pièces ont encore un caractère très similaire à celui des airs de cour (présence de doubles écrits par Lambert), d’autres se développent de façon plus dramatique sous forme de lamento. Les duos et trios en français et en italien évoquent aussi ses collaborations avec les célèbres Anne de la Barre, Anna Bergerotti et Mlle de Saint Christophe.

Après un premier programme consacré aux nymphes, c’est un hommage à une femme bien réelle, une musicienne, une femme d’affaire.

Virginie Thomas

https://www.encelade.net/index.php/fr/hikashop-menu-for-products-listing/product/26250-mademoiselle-hilaire-par-virginie-thomas

MUSEO STRUMENTI MUSICALI. ROMA. MOSTRA

Attraverso gli strumenti musicali, il museo offre la possibilità di ripercorrere la storia della musica dall'antichità. Nel percorso, in fase di riallestimento, è possibile prendere coscienza di come i diversi strumenti musicali si sono evoluti e modificati.


Tra quanti si sono dedicati alla raccolta degli strumenti musicali vi sono Athanasius Kircher ed Evan Gorga. Il collezionista gesuita Kircher, come appare dal libro di Andrea Cionci "Il tenore collezionista" edito da Edizioni Nardini nel 2004, pare che sia stato un esperto di organologia.

 Con l'arrivo dei piemontesi a Roma la collezione Kircher fu dispersa, invece il Gorga ebbe dei problemi economici e di spazio; tuttavia gli rimasero circa 3000 pezzi stipati in dieci appartamenti di Via Cola di Rienzo 285 a Roma e, successivamente, entrarono, come possedimento dello Stato italiano il 27 settembre 1949 quando lo stato stesso si impegnò a pagare i debiti di Gorga.


 


Gli strumenti musicali erano, ad ogni modo, una delle 30 collezioni con più di 150000 pezzi della raccolta Gorga, privi in origine di una propria sede di esposizione. Tra le altre collezioni di Gorga, non presenti nel museo, sono da citare: giocattoli, terrecotte, farmacie da viaggio, ferri chirurgici e bilance. 

La sede per gli strumenti musicali all'inizio fu un problema, questa fu in seguito trovata mediante l'interessamento della professoressa Luisa Cervelli la quale si batté per il restauro e la catalogazione sistematica.

 

In seguito acquisì vari altri strumenti tra cui l'arpa Barberini, il pianoforte di Bartolomeo Cristofori, i cornamuti cinquecenteschi di Weier, il claviciterio. Il secondo piano, che dovrà accogliere gli strumenti del XIX secolo è ancora in fase di allestimento. Altri strumenti, depositati nei magazzini limitrofi saranno esposti in una palazzina attigua a restauro ultimato.


https://museostrumentimusicali.cultura.gov.it/

NAUFRAGIOS. ARQUEOLOGÍA SUMERGIDA, EXPOSICIÓN. CAIXAFORUM LLEIDA


27 septiembre 2025 - 15 febrero 2026

Barcos hundidos y objetos encontrados bajo las aguas son un tesoro que nos permite conocer mejor nuestro pasado y acceder a una memoria que ha permanecido oculta durante siglos.

La exposición reivindica la importancia que tienen la navegación y sus restos arqueológicos para entender la evolución de la humanidad.


DESDE LOS URINATORES ROMANOS, LA EXPLORACIÓN DEL FONDO MARINO EN BUSCA DE RESTOS HA SIDO CONSTANTE. HOY, LA DISCIPLINA CIENTÍFICA DE LA ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA NOS DESCUBRE ESA RIQUEZA CULTURAL.


Existe un patrimonio arqueológico que ha permanecido sumergido durante siglos en el que podría ser considerado el museo más grande del mundo: el mar. 

La arqueología subacuática se encarga de estudiar, custodiar y proteger este inmenso legado. 

A través de una escenografía que evoca el fondo marino, elementos audiovisuales, reproducciones a escala, pecios y objetos arqueológicos encontrados bajo el mar, nos acercamos a la historia de la navegación y los pormenores de la vida a bordo, así como a la de la construcción naval y el comercio marítimo.

La muestra se estructura en cinco ámbitos: Exploradores del mar, El mar como espacio de comercio, El mar como espacio de navegación, El mar como espacio de conflicto y Un patrimonio que proteger. Un recorrido que valora el trabajo de quienes se encargan de recuperar y conservar esta memoria fascinante.


https://caixaforum.org/es/lleida/p/naufragios-lleida

FANMANIA EXHIBITION. MET MUSEUM. LOUVRE PARIS: RESTAURATION DE LA COURONNE DE L´IMPÉRATRICE EUGÉNIE

The hand-held fan was an unexpected muse for some of the most innovative artists in 19th-century Europe. Fans became hugely popular across many levels of society during this period, serving as functional and fashionable objects of adornment and communication. 

Well-known French Impressionists such as Edgar Degas and Camille Pissarro not only featured this feminine accessory in their work but also adopted it as an experimental format for their art.

Fanmania investigates why avant-garde artists incorporated fans into their work and sheds light on themes of gender, courtship, consumerism, and appropriation. 

Artists were attracted to the semicircular form for myriad reasons, including fascination with fans from Asia and Spain, commercial ambition, and their interest in formal and technical innovation. 

Displaying more than 75 artworks from across The Met collection, this multimedia exhibition features painted and printed fans from Europe and Asia as well as artworks that depict women wielding fans to explore the phenomenon of “fanmania.”

https://www.metmuseum.org/exhibitions/fanmania


PATRIMOINE

Restauration de la Couronne de l'impératrice Eugénie

Le musée du Louvre a publié un premier constat d’état de la couronne, retrouvée abîmée après le vol du 19 octobre 2025. Si la forme de la couronne a été altérée, il ne lui manque qu’un seul élément décoratif (un aigle d’or). Sa restauration complète est donc possible.
| Lire le communiqué de presse

CON LA EDITORIAL SALAMANDRA, ENCUENTRO CON RACHID BENZINE, AHORA EN ESPAÑOL, “EL LIBRERO DE GAZA”. INSTITUTO FRANCÉS DE MADRID

11 febrero 2026

A LA FIN, INTERVIEW EN FRANÇAIS AVEC RACHID BENZINE

De escritura delicada y verdadera, El librero de Gaza de Rachid Benzine (ed. Salamandra) es una fábula sabia y conmovedora que nos transporta hasta un rincón del mundo donde los libros guardan todo lo que el tiempo y la guerra no han podido borrar. 

En El librero de Gaza, convertido en un fenómeno editorial en toda Europa, el novelista Rachid Benzine nos invita a mirar de frente la fragilidad y la dignidad humanas. 

Su prosa serena y luminosa despliega un relato en el que la memoria y la esperanza se entrelazan con las heridas de la guerra y del exilio, sostenidas por el poder sanador de las palabras. 

Entre las ruinas humeantes de Gaza y las páginas amarillentas de los libros, el anciano Nabil espera. Quizá a que alguien se detenga por fin a escuchar. Porque los ejemplares que tiene en sus manos no son sólo objetos: son fragmentos de una vida, cicatrices de un pueblo. 

Cuando Julien Desmanges, un joven fotógrafo francés, apunta con su objetivo a este anciano rodeado de libros, no imagina que está a punto de atravesar el espejo. Y así comienza la odisea palestina de un hombre que ha elegido la lectura como refugio, resistencia y patria. 

Del éxodo a la cárcel, del compromiso a la desilusión política, de ver crecer y vivir a los hijos a las tragedias que se llevan a los seres queridos, su voz nos guía por los laberintos de la historia y la intimidad. Y en un mundo en el que las bombas intentan tener la última palabra, nos recuerda que la literatura es nuestra mayor oportunidad de supervivencia: no para escapar de la realidad, sino para habitarla plenamente.


RACHID BENZINE 

(Kenitra, Marruecos, 1971) reside desde niño en Francia. Es politólogo, novelista y dramaturgo, y ha ejercido la docencia en diversas universidades e instituciones francesas. Es autor, entre otros, de Así hablaba mi madre, Ante los ojos del cielo, Viaje al fi n de la infancia y El librero de Gaza, elegido como uno de los libros del Paris Book Market de 2025 y en curso de publicación en más de una decena de idiomas.

BIOGRAPHIE EN FRANÇAIS

Rachid Benzine

Naissance, 5 janvier 1971 (55 ans). Kénitra

Nationalité françaisemarocaine

Formation, Université Lumière-Lyon-II

Activités: Islamologue, politologue, enseignant

Autres informations

A travaillé pour            

Institut d’études politiques d’Aix-en-Provence

Distinctions  

Commandeur de l’ordre du Mérite National (2016)

Chevalier de l’ordre national du Mérite (2022)

Grand prix du roman métis (2024)

Notas de paso:

Es una mañana fría y lluviosa en Madrid. Nos encontramos con Rachid Benzine para hablar de su último libro, ahora traducido al español por la Editorial Salamandra, que amablemente nos ha facilitado esta entrevista.

Disponible, fácil en la comunicación y cosmopolita, el autor enmarca perfectamente y con afecto, todas las referencias que vienen incluidas en su obra y las que suscita la lectura de este relato duro pero positivo y con la posibilidad abierta de la esperanza. 

Para los pueblos, para la Historia y para todos aquellos que creen en el diálogo y no en la confrontación y la violencia, como instrumento para construir un mundo compartido donde se pueda habitar y vivir.

Así lo escribió y así fue traducido en varias lenguas. De esta manera lo propaga el escritor, como si de una buena nueva universal se tratara, con el deseo de verla convertida en realidad. Hablamos de muchas cosas y a todas las preguntas respondió con naturalidad y como si hubiésemos sido antiguos conocidos o amigos a la vera de un café, tal vez en Oriente Medio, o en París o en alguna ciudad del mundo donde nos transporte su literatura. Fue un placer, y un aprendizaje.

Estuvo en el Instituto francés de Madrid y otros, para dar testimonio de su pensamiento, ancho y personal, que aboga por el sincretismo religioso, la compenetración de razas, gentes y territorios con menos fronteras, menos destrozos y más luz.

La entrevista., en francés, disponible al final de esta presentación.
Alicia Perris

ENTREVISTA

https://aliciaperris.com/la-editorial-salamandra-encuentro-con-rachid-benzine-ahora-en-espanol-el-librero-de-gaza/

sábado, 7 de febrero de 2026

LA FUNDACIÓN CANAL PRESENTA ARTE URBANO. DE LOS ORÍGENES A BANKSY

 

La Fundación Canal presenta Arte urbano. De los orígenes a Banksy, una exposición que muestra un recorrido por la evolución del arte urbano desde sus orígenes en la década de 1960 hasta su consolidación como expresión artística de pleno derecho en la actualidad.

A través de un recorrido cronológico por cinco etapas y un apartado monográfico dedicado al paradigmático Banksy, el visitante podrá descubrir más de sesenta obras de los artistas más influyentes y consagrados de esta disciplina, desde Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, SEEN, Blek le Rat, JR, Invader, Os Gêmeos, entre otros, incluyendo artistas españoles como SUSO33, EL XUPET NEGRE o PichiAvo.

CONCIERTO REQUIEM DE MOZART: HACIA EL PARAÍSO EN MADRID. GALLERIE ACCADEMIA VENEZIA: TINTORETTO E LA GENESI

El 21 de Febrero de 2026, 19:30h

En el Auditorio Nacional de Madrid - Sala Sinfónica

Artistas: Barucco con la Orquesta de Viena y Vocal Consort ,  Heinz Ferlesch,  director


El Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart es una de las páginas más conmovedoras y trascendentes de la historia de la música. 

En esta velada, bajo el título “Hacia el paraíso”, experimenta un recorrido espiritual que transita desde la sobriedad del canto gregoriano hasta el éxtasis dramático del Réquiem mozartiano, pasando por la mística luminosa de Arvo Pärt y la reinterpretación coral de Bach en la versión contemporánea de Knut Nystedt.  

Un viaje sonoro que invita a pasar de lo terrenal a lo eterno, del recogimiento a la plenitud, con la fuerza de la voz humana y la grandeza de la orquesta.  Intérpretes

Programa

  Un recorrido musical del recogimiento al éxtasis, entre lo terrenal y lo eterno

Da pacem Domine – Canto gregoriano (Ensemble vocal, a cappella)

Arvo Pärt – Da pacem Domine (2004) (Ensemble vocal, a cuatro voces, a cappella)

Knut Nystedt – Immortal Bach (1988)

(adaptación del coral «Komm, süsser Tod», BWV 478 – a cappella)

Arvo Pärt – Da pacem Domine (2004) (Ensemble vocal, a cuatro voces, a cappella)

Knut Nystedt – Immortal Bach (1988)

(adaptación del coral «Komm, süsser Tod», BWV 478 – a cappella)

Wolfgang Amadeus Mozart – Exsultate, jubilate, KV 165

(Miriam Kutrowatz y orquesta)

Wolfgang Amadeus Mozart – Ave verum corpus, KV 618

(Vocal Consort y orquesta)

Wolfgang Amadeus Mozart – Réquiem en re menor, KV 626

(versión completada por Franz Xaver Süssmayr)




COMUNICATO STAMPA

 

Presentata oggi alla stampa la mostra

 

Tintoretto racconta la Genesi.

Ricerca, analisi e restauro

 

a cura di Roberta Battaglia e Cristiana Sburlino

 

 

Gallerie dell’Accademia, Venezia

11 febbraio – 7 giugno 2026 


Allestimento della mostra Tintoretto racconta la Genesi. Ricerca, analisi e restauro. Foto di Matteo Panciera

Gallerie dell’Accademia di Venezia


Venezia, 11 febbraio 2026 – Dopo oltre due secoli dallo smembramento del ciclole tele dipinte da Jacopo Tintoretto con Storie della Genesi tornano oggi eccezionalmente riunite alle Gallerie dell’Accademia di Venezia, in occasione della mostra Tintoretto racconta la Genesi. Ricerca, analisi e restauro, curata da Roberta Battaglia e Cristiana Sburlino con il progetto di allestimento e coordinamento tecnico di Maria Antonietta De Vivo, visitabile dall'11 febbraio al 7 giugno 2026.

 

Il progetto riunisce, per la prima volta dalla dispersione del ciclo, le tre tele appartenenti alle Gallerie dell'Accademia — La creazione degli animaliIl peccato originale Caino uccide Abele — con il dipinto Adamo ed Eva davanti all’Eterno, eccezionalmente concesso in prestito dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze. Un evento straordinario che ricompone uno dei nuclei pittorici più significativi della storia veneziana, restituendo al pubblico e agli studiosi la possibilità di coglierne l’unità compositiva e iconografica.


L'esposizione giunge a coronamento di un lungo e sapiente intervento di restauro, realizzato tra febbraio 2024 e gennaio 2025 dalla restauratrice Claudia Vittori in occasione della mostra Tintoretto’s Genesis, allestita al Cincinnati Art Museum dal 18 aprile al 1° settembre 2025. Il progetto di ricerca e conservazione condotto dalle Gallerie dell’Accademia di Venezia, reso possibile dal contributo congiunto della Foundation for Italian Art & Culture di New York e del Cincinnati Art Museum, ha permesso di acquisire una nuova comprensione dei processi esecutivi adottati da Tintoretto, nonché delle modalità allestitive originariamente previste dall’artista e dai suoi committenti.

 

Il ciclo tintorettesco con Storie della Genesi fu realizzato dal pittore all’inizio degli anni Cinquanta del Cinquecento per la Scuola della Santissima Trinità, una confraternita laica ospitata fin dal 1420 in una porzione del complesso monastico della Trinità affacciato sul Canal Grande, all’estremità del sestiere di Dorsoduro.

Nel 1547 la Scuola avviò un importante programma decorativo per la propria sede, con la commissione a Francesco Torbido (1486–1562) di quattro dipinti con la Creazione del mondo, cui seguì quella a Jacopo Tintoretto (1518–1594) di cinque dipinti raffiguranti episodi biblici tratti dal Libro della Genesi.

Nel corso del Seicento la Scuola cambiò sede più volte, e questo comportò complicate vicende conservative per il ciclo pittorico di volta in volta trasferito.

Oltre ai tre dipinti di Tintoretto oggi alle Gallerie dell’Accademia sono giunti a noi in condizioni abbastanza compromesse: Adamo ed Eva davanti all’Eterno, oggi alle Gallerie degli Uffizi di Firenze, e la Creazione di Eva, oggi in collezione privata tedesca e non presente in mostra. Tintoretto realizzò inoltre per la Scuola altri dipinti con gli Evangelisti, gli Apostoli e l’Annunciazione andati perduti.

 

Eseguite nella prima maturità dell’artista, queste tele fondono la vigorosa costruzione della figura di Michelangelo e il colorismo di Tiziano con la pennellata energica e il dinamismo compositivo propri di Tintoretto.


Jacopo Tintoretto, Il peccato originale, durante il restauro. Foto di Matteo De Fina

 Su concessione del Ministero della Cultura. Gallerie dell'Accademia di Venezia


L'intervento di restauro ha liberato le tele da patine e vernici ingiallite, restituendo loro una straordinaria luminosità e rivelando un paesaggio naturale che per la prima volta nella produzione di Tintoretto assume un ruolo di assoluto protagonista.

Grazie a tecnologie di imaging avanzate e a competenze specialistiche approfondite, il personale di conservazione, curatela e ricerca scientifica delle Gallerie dell’Accademia di Venezia è stato in grado di comprendere e descrivere i materiali e le tecniche di esecuzione con cui Tintoretto realizzò ciascun dipinto, riuscendo a “vedere attraverso” la superficie pittorica fino agli strati più profondi.

Questo studio tecnico consente di tornare indietro nel tempo e di ripercorrere il processo creativo dell’artista e della sua bottega: dalla costruzione e preparazione delle tele, al trasferimento delle idee preliminari mediante un disegno a carboncino e/o a pennello, alle successive revisioni in fase di disegno e persino in fase di stesura pittorica.

 

«Questa mostra nasce da un’idea di museo inteso come luogo vivo di ricerca, capace non solo di tutelare, conservare e valorizzare le proprie collezioni ma anche di produrre percorsi di conoscenza. Il progetto su Tintoretto dimostra come lo studio scientifico e il restauro possano trasformarsi in un potente strumento di racconto, rendendo accessibile al pubblico la conoscenza, attraverso indagini scientifiche e ricerca storica, del processo esecutivo dei dipinti e delle loro successive vicende conservative. Riunire oggi il ciclo della Genesi significa restituire non solo un capolavoro alla sua coerenza originaria, ma anche offrire al pubblico un’esperienza che unisce emozione, rigore e scoperta. È in questa direzione che le Gallerie dell’Accademia intendono sviluppare la propria missione culturale» dichiara Giulio Manieri Elia, Direttore delle Gallerie dell’Accademia di Venezia.

 

Il percorso espositivo si focalizza sulla tecnica pittorica di Tintoretto emersa dalla campagna diagnostica e sull’intervento di restauro eseguito. Attraverso i risultati della campagna diagnostica i visitatori possono scoprire i segreti del modo di lavorare dell'artista: dall'utilizzo di un unico grande supporto tessile per le tre tele alla presenza di disegni sottostanti realizzati a carboncino e pennello, fino alle varianti compositive introdotte in corso d'opera.

 

La mostra è corredata da un video in sala che ricostruisce il contesto originario della Scuola della Santissima Trinità, un tempo situata presso l'attuale area della Dogana de Mar, e che approfondisce ulteriormente la tecnica esecutiva e l’intervento di restauro.



Giulio Manieri Elia, direttore delle Gallerie dell'Accademia di Venezia

Roberta Battaglia, vicedirettrice e curatrice delle collezioni del Cinquecento 

Cristiana Sburlino, funzionaria restauratrice conservatrice

Maria Antonietta De Vivo, funzionaria architetto