ILEANA COTRUBAȘ CAUSE OF DEATH | ROMANIA SOPRANO DIES AT 87,CAREER,NET WORTH,LIFESTYLE & BIOGRAPHY

 Ileana Cotrubaș – Full Biography, Life Story, Career, Family & Net Worth

Discover the extraordinary life and career of Ileana Cotrubaș, the legendary Romanian operatic soprano whose powerful artistry took her from Romania to some of the world's most prestigious opera stages.

In this video, we explore Ileana Cotrubaș's early life, childhood, parents, musical education, opera career, international breakthrough, famous performances, husband, family life, lifestyle, achievements, retirement, teaching career, awards, legacy, and net worth.

From her early years singing with Romanian Radio's Children's Choir to performing at major opera houses such as the Royal Opera House, Vienna State Opera, La Scala, Paris Opera, Salzburg Festival, and Metropolitan Opera, Cotrubaș built a remarkable career through talent, discipline, and artistic dedication.

In This Video:

• Ileana Cotrubaș biography

• Early life & childhood

• Parents & family background

• Musical education

• Opera career & breakthrough

• Famous opera roles

• International career

• Husband & personal life

• Children & family information

• Lifestyle

• Net worth & financial background

• Awards & achievements

• Retirement from opera

• Teaching & masterclasses

• Legacy in classical music

Her interpretations of Violetta, Mimì, Gilda, Susanna, Ilia, and Mélisande helped establish her as one of the most respected lyric sopranos of her generation.

THE VENICE GLASS WEEK. 12TH TO 20TH SEPTEMBRE, 2026

 The Venice Glass Week is an international Festival founded in 2017 to celebrate, support and promote the art of glassmaking: the artistic and economic activity for which the Lagoon City of Venice has been renowned around the world for over 1,000 years. 

The tenth edition of the Festival will take place around Venice, Mestre and Murano from 12th to 20th September 2026.

 

The Venice Glass Week is an international Festival established in 2017 to celebrate and promote the art of glass. 

The tenth edition will take place from 12th to 20th September 2026 around Venice, Mestre and Murano.

The Venice Glass Week is promoted and organized by the Organizing Committee that includes Comune di Venezia, Fondazione Musei Civici di Venezia, LE STANZE DEL VETRO – Fondazione Giorgio Cini and Pentagram Stiftung, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti and Consorzio Promovetro Murano.

https://theveniceglassweek.com/en/about/

'DISCORSO SUL SUICIDIO' (1769) Y 'DIALOGHI SUL SUICIDIO' (1782) GIACOMO CASANOVA, MAURO ARMIÑO

Traducción, prólogo y notas de Mauro Armiño

Los dos escritos reunidos en este volumen ofrecen un erudito e ingenioso recorrido por la cuestión del suicidio, que Casanova aborda de un modo ambiguo aunque prescindiendo de dogmas y exaltando la valentía que supone siempre la muerte voluntaria

Como parte de su programa de revisión del pasado a la luz de la razón, el discutido tema del suicidio no tardó en atraer a los ilustrados. 

En la cultura francesa a la que pertenecía Giacomo Casanova, la clara y libre posición de Montaigne, enfrentada a las prédicas de la Iglesia, había señalado un hito y sería retomada con distintos matices —siempre a partir de las mismas fuentes, con los mismos ejemplos de suicidas de la Antigüedad como Sócrates, Hegesias de Cirene, Catón o Séneca— por Voltaire, Rousseau o el propio Casanova.

Redactados en su lengua nativa, el italiano, los dos escritos reunidos en este volumen, Discorso sul suicidio (1769) y Dialoghi sul suicidio (1782), que se publican, gracias al trabajo de Mauro Armiño, por primera vez en español, ofrecen un erudito e ingenioso recorrido por la cuestión que el veneciano aborda de un modo ambiguo.

 Sin ceder a las tesis del paganismo grecorromano y rechazando el racionalismo que niega el alma racional, Casanova defiende la libertad del individuo, pero a la vez la somete a los dictados de una religión bastante difusa.

Tanto el Discurso como los Diálogos exaltan desde distinto enfoque la valentía que supone la muerte voluntaria, pero se diferencian en el método: si el primero es un análisis recopilatorio y académico de figuras que, por fuerzas ajenas o por voluntad propia, se quitaron la vida, el segundo, más centrado en los conceptos teológicos, usa de la forma discursiva predilecta del Renacimiento: el debate dialogado.

En ambos invita a prescindir de los dogmas para hablar sin prevenciones, recurriendo a los «puros principios de la simple filosofía».

PAOLO ROVERSI DOUBTS A CORUÑA . FUNDACION MOP

 20 Junio a 20 Septiembre 2026

PALESTINA 36 | Tráiler Oficial VOSE

 

En 1936, Palestina está al borde del colapso. La resistencia árabe contra el Mandato Británico crece al mismo ritmo que la llegada de refugiados judíos desde Europa. Sobrecogido, el joven Yusuf se debate entre proteger la vida que conoce y unirse a quienes lo arriesgan todo por la libertad de su pueblo. No es el único cuyas lealtades serán puestas a prueba. Khouloud, periodista comprometida, presencia intrigas y heroicidades que cambiarán el rumbo de la región.

Preseleccionada al Oscar a la mejor película internacional, PALESTINA 36 es una impresionante superproducción basada en hechos reales. Su reparto incluye a Jeremy Irons (LA MISIÓN), Robert Aramayo (INCONTROLABLE), Liam Cunningham (JUEGO DE TRONOS), Hiam Abbass (SUCCESSION), Yasmine Al Massri (CARAMEL), Saleh Bakri (EL CAFTÁN AZUL), Billy Howle (DUNKERQUE) y el prometedor Karim Anaya.

BILLIE HOLIDAY . LÉGENDE NOIRE. ESPACE D'EXPOSITION - PHILHARMONIE

du 22 janvier au 11 juillet 2027

Icône à la voix inimitable, Billie Holiday a bouleversé le jazz et marqué l’histoire par la puissance artistique et politique de son chant. La Philharmonie lui consacre une rétrospective vibrante, jalonnée d’œuvres d’art et de documents rares qui célèbrent son génie, sa liberté et l’actualité brûlante de son héritage.

L'art vocal du jazz à son sommet

Considérée comme la chanteuse de jazz par excellence, Billie Holiday demeure l’une des figures majeures du XXe siècle. En 2021, le Chicago Tribune la consacrait parmi « les trente-six femmes noires qui ont changé l’histoire américaine ». Émule de Louis Armstrong et de Bessie Smith à ses débuts, elle invente une façon de chanter dont l’influence s’exerce bien au-delà du jazz vocal, de Frank Sinatra à Janelle Monáe en passant par Miles Davis, Nina Simone ou Amy Winehouse. La singularité du timbre de sa voix, sa façon de phraser à la manière d’un instrumentiste ainsi que l’expressivité de ses interprétations en font une chanteuse à nulle autre pareille. Entourée des plus grands musiciens de son temps, tels Teddy Wilson, Lester Young, Count Basie ou encore Oscar Peterson, elle a signé une multitude d’enregistrements devenus des chefs-d’œuvre, qui n’ont rien perdu de leur puissance ni de leur charge émotionnelle.

Une icône contemporaine

Victime du racisme tout au long de sa carrière comme dans sa vie quotidienne, Billie Holiday est l’une des premières artistes africaines-américaines à dénoncer la violence de la ségrégation en interprétant « Strange Fruit », chanson ciblant les lynchages dans le sud des États-Unis. Exploitée sans retenue par la presse à sensation, sa vie personnelle, marquée par des relations sentimentales abusives, la toxicomanie et des démêlés avec la justice, contribue à forger la légende tragique d’une artiste disparue prématurément à l’âge de 44 ans.

À rebours des clichés mélodramatiques cependant, l’exposition retrace le destin hors du commun de cette artiste devenue une icône à la fois glamour et profondément politique. Elle met en lumière la richesse de son art et souligne sa remarquable résilience, depuis son enfance à Baltimore jusqu’à ses dernières tournées européennes.

Entre art et mémoire : une rétrospective inédite

Jalonnée d’œuvres d’art et d’installations – de Niki de Saint Phalle à Mickalene Thomas, de Romare Bearden à Barthélemy Toguo et Raphaël Barontini –, l’exposition met en lumière l’aura de Billie Holiday, qui a marqué l’histoire de l’art presque autant que celle de la musique. Puisant dans ses mémoires comme dans ses chansons, cette première rétrospective place la voix de la chanteuse au cœur du parcours, incarnant pleinement sa destinée et son talent. Le talent et l’exemple de Billie Holiday continuent, près d’un siècle plus tard, d’inspirer les artistes et d’émouvoir le public à travers le monde.

Commissaire : Vincent Bessières

Commissaire associée : Éva Barois De Caevel

https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/exposition/30027-billie-holiday

PIACERI D’ARTE. “ANNA MOFFO, LA DIVA LA DONNA”. MOSTRA

Dal 23 al 30 agosto, a Lesignano de’ Bagni, Villa Lanfranchi propone appuntamenti con musica e spettacolo per inaugurare la mostra “Anna Moffo, la Diva la Donna”, aperta fino al 25 ottobre.

Per l’occasione, nella dimora che è stata a lungo il luogo di vita e di lavoro del regista e collezionista Mario Lanfranchi ed è inserita nella rete regionale delle “Case e studi delle persone illustri”, si inaugura la mostra fotografica dedicata alla celebre cantante lirica che fu sua consorte: “Anna Moffo, la diva la Donna”.

L’iniziativa è curata dalla Fondazione Mario Lanfranchi, con il contributo e il patrocinio del Comune di Lesignano de’ Bagni.

La mostra

Curata da Eles Iotti, l’esposizione rende omaggio alla soprano statunitense Anna Moffo (Wayne, 1932 - New York, 2006). A vent’anni dalla sua scomparsa, una selezione di scatti inediti provenienti dall’Archivio della Fondazione Mario Lanfranchi permette di ricostruirne il profilo biografico e artistico, alternando raffinatissime immagini d’autore e ritratti più privati, per svelare la verità della vita dietro le pose in costume delle foto di scena e oltre la patina glamour dei rotocalchi.

https://patrimonioculturale.regione.emilia-romagna.it/novita/notizie/in-evidenza/piaceri-darte