ANGELICA 36 - FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA

 
23 Settembre 2026 - 16 Dicembre 2026

AngelicA – Centro di Ricerca Musicale presenta la prima parte della Stagione 2026/2027, che segna il tredicesimo anno di attività della rassegna.

 Dal 23 settembre al 16 dicembre 2026, il programma propone una serie di concerti, eventi e laboratori con il coinvolgimento di numerosi musicisti e curatori. Artisti italiani e internazionali porteranno progetti originali capaci di mettere in relazione linguaggi e mondi musicali differenti, nel segno della musica contemporanea e di ricerca.

Un percorso di ascolto ed esplorazione che attraversa approcci, sonorità ed esperienze diverse, trasformando ogni appuntamento in una nuova occasione di incontro con la musica.

OPERA CARLO FELICE - LE NOZZE DI FIGARO

 

Jordi Bernàcer dirige la commedia per musica in quattro atti di Wolfgang Amadeus Mozart con la regia di Emilio Sagi.

La stagione 2026-2027 della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova si apre domani, venerdì 16 ottobre 2026 alle ore 19.30, con Le nozze di Figaro, commedia per musica in quattro atti di Wolfgang Amadeus Mozart su libretto di Lorenzo Da Ponte. Repliche: sabato 17 (Turno F) e domenica 18 (Turno C) alle ore 15.00, venerdì 23 (Turno B) e sabato 24 (Turno L) alle ore 19.30, domenica 25 alle ore 15.00 (fuori abbonamento).

Sul podio ci sarà Jordi Bernàcer alla guida dell’Orchestra e del Coro (diretto da Giulio Magnanini) del Teatro Carlo Felice.

La regia è di Emilio Sagi ripresa da Matteo Anselmi, le scene di Daniel Bianco, i costumi di Renata Schussheim, la coreografia di Nuria Castejon e le luci di Eduardo Bravo.

In scena si alterneranno Roberto de Candia / Christian Senn (Il Conte di Almaviva); Carmela Remigio / Sara Cortolezzis (La Contessa di Almaviva); Daniela Cappiello / Lucrezia Drei (Susanna); Vito Priante / Giorgio Caoduro (Figaro); Josè Maria Lo Monaco / Irene Molinari (Cherubino); Sonia Ganassi (Marcellina); Alex Martini (Bartolo); Enrico Iviglia (Basilio); Gianluca Moro (Don Curzio); Chiara Maria Fiorani (Barbarina); Stefano Marchisio (Antonio).

Allestimento della Fondazione Teatro Regio di Torino secondo la produzione originale presentata dal Teatro Real di Madrid in coproduzione con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (A.B.A.O.)

https://operacarlofelicegenova.it/spettacolo/le-nozze-di-figaro/?utm_medium=email&utm_source=VOXmail%3A1293430+Nessuna+cartella&utm_campaign=VOXmail%3A4053895+Opera+Carlo+Felice+-+Le+nozze+di+Figaro

EXPOSITION AU MUSEE MARY CASSATT L'INDEPENDANTE. MUSEE-ORSAY

 

Du 06 octobre 2026 au 31 janvier 2027

Mary Cassatt

Jeune fille au banjo, 1894

Musée d'Orsay

Achat, 2026

© Musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn

Voir la notice de l'œuvre

Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en France, d’un événement attendu : les musées nationaux n’ont encore jamais dédié d’exposition majeure à Mary Cassatt, membre actif du groupe impressionniste et l’un de ses piliers. Son centenaire invite à examiner la place centrale de cette artiste de tout premier plan, parvenue, par son talent et sa détermination, à se forger une identité unique dans l’histoire de l’art de la fin du XIXᵉ siècle et du début du XXᵉ, de part et d’autre de l’Atlantique.

Mary Cassatt se qualifiait d’« Américaine, nettement et franchement américaine », mais a d’abord ancré son art dans la tradition picturale des maîtres anciens, étudiée lors de ses voyages en Europe, avant de devenir une figure incontournable du mouvement impressionniste en France, où elle vécut pendant pas moins de six décennies. « Je suis indépendante ! », proclamait-elle : « Je peux vivre seule et j’aime travailler ». Adoptant une approche chrono-thématique, l’exposition dresse un nouveau portrait de l’artiste, étudiant son art sous le prisme de la notion d’indépendance, dont elle tire grande fierté, et qu’elle érige toute sa vie comme son principe directeur.

Comprenant près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste, « Mary Cassatt, L'indépendante » ouvre de nouvelles perspectives sur son œuvre, en s’appuyant sur des lettres inédites et des sources à ce jour non encore exploitées. Seront présentées des œuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.

Une sélection d’œuvres de jeunesse de Cassatt et de portraits de ses proches montre comment le milieu social de l’artiste, ses déplacements et sa connaissance de l’art du passé ont façonné son approche et sa pratique. Mettant un point d’honneur à être indépendante (à l’origine, à la demande de sa famille fortunée), elle s’établit rapidement dans son propre atelier et y emploie des modèles rémunérés. Dans un milieu très largement masculin, et sur fond de nationalisme latent, elle parvient sans tarder à s’imposer comme peintre professionnelle.

Ses représentations de jeunes femmes élégantes, évoluant en société, recevant chez elles ou se divertissant au théâtre – à la conquête du monde moderne, et de leur indépendance – comptent parmi les réalisations les plus remarquables de l’artiste, comme en témoignent des exemples éblouissants. Ces images pleines d’audace et de vivacité ne manquent pas d’attirer l’attention dans les expositions impressionnistes, auxquelles Mary Cassatt participe assidûment (à quatre reprises, à partir de 1879), à l’invitation de son ami Edgar Degas. La contribution essentielle de Mary Cassatt à ces expositions d’avant-garde, autoproclamées « indépendantes », sera examinée et réévaluée.

https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/mary-cassatt-lindependante

WAR MUSEUM ATHENS

 

In July 1975, the War Museum was inaugurated in the most central part of Athens.

With the aim of stimulating national memory and promoting the historical continuity and unity of Hellenism, the Museum collects, preserves and presents all kinds of war relics, memorabilia and works of art of the military history of the Greeks.

It also studies, documents and displays the sacred struggles of the nation during its long military history, from antiquity to the present day.

At the same time it also functions as a space:

Research, study and training

Conservation and preservation of relics, souvenirs, etc.

Organization of temporary exhibitions in Greece and abroad

Room A: HISTORY/Archaeology

Room B: JOURNEY TO LIBERTY, 1821

Room C: ALEXANDRIAN TIMES

Room D: BYZANTIO

Room E: FRG / TURKEY / NATION

Rooms F’ & G: GREEK REVOLUTION 1821

Room I: BALKAN WARS

Room I: BALKAN WARS / WORLD WAR I

Room IA΄: MIKRASATIKA REVOLUTION 1919-1922 / GREEK-Italian WAR 1940-41 (A)

Rooms IB&& LG: GREEK-ITALIAN WAR 1940-41 / GERMAN INVASION / BATTLE OF THE FORTS / BATTLE OF CRETA

https://warmuseum.gr/en/the-museums/war-museum-of-athens/

SAFFO. LO SPIRITO DELLA POESIA. PARCO ARCHEOLOGICO DEL COLOSSEO

 Saffo è la mostra dedicata all’unica grande voce femminile sopravvissuta della letteratura greca arcaica: Saffo di Lesbo.

L’esposizione sarà allestita presso le Uccelliere Farnesiane sul Palatino, nel Parco archeologico del Colosseo, dal 15 ottobre 2026 al 31 gennaio 2027.

La mostra, promossa dal Parco archeologico del Colosseo e con l’organizzazione di Electa, è curata da Silvia Romani. Rappresenta il secondo atto del progetto espositivo dedicato alle figure femminili più moderne dell’antichità, ponendosi in continuità con la mostra dedicata a Penelope (19 settembre 2024 – 12 gennaio 2025) ospitata negli stessi spazi.

Saffo non viene soltanto raccontata: è invocata come una presenza, allo stesso modo in cui la poetessa convocava accanto a sé la sua Afrodite, alla fine del VII secolo a.C. I suoi versi tornano allora a farsi voce e corpo, profumo e luce, esperienza capace di attraversare insieme i sensi e la memoria.
Due i nuclei complementari che compongono il percorso espositivo: la Saffo storica e poetica e la Saffo leggendaria e popolare, in un continuo gioco di rimandi tra realtà e mito, antichità e modernità.

Nel primo padiglione delle Uccelliere il focus è dedicato alla “Saffo reale”, ricostruita attraverso le testimonianze materiali dell’antichità e la loro lunga ricezione visiva: vasi figurati, sculture, dipinti e manoscritti restituiscono il profilo di una poetessa consapevole della funzione immortale della poesia, celebrata dagli antichi come “decima Musa”.

 Questo nucleo è attraversato da un forte impianto sensoriale che prende le mosse da due immagini centrali dell’immaginario saffico: il tuffo e la luna. Il tuffo – gesto estremo, ambivalente tra morte e immortalità – è evocato come esperienza visiva e sonora, insieme alla luna, presenza costante nei frammenti poetici e nella loro fortuna letteraria e artistica, che diventa elemento architettonico e simbolico, attraverso anche una suggestiva proiezione capace di amplificare la dimensione contemplativa e notturna della poesia di Saffo.

Il secondo padiglione delle Uccelliere è consacrato alla leggenda di Saffo, alle sue sopravvivenze e metamorfosi dall’Ottocento fino alla cultura pop. Qui la poetessa si fa icona, musa, figura proiettiva, attraversando estetiche liberty e decò, immaginari vittoriani e reinvenzioni moderne.

 L’allestimento assume il carattere di un giardino artificiale e interiore, con immagini e fotografie che richiamano il clima dei giardini ottocenteschi e delle prime mitologie femminili moderne. Un profumo di rosa nello spazio accentuando quanto evocato dai frammenti saffici.
Le Uccelliere Farnesiane, con la loro natura di spazi sospesi tra architettura storica e giardino, si offrono come luogo ideale per restituire a Saffo non tanto una biografia impossibile, quanto un’esperienza.

https://colosseo.it/evento/saffo/

MUSEO THYSSEN: CAUTÍN Y MARITSHUIS, X/26

EXPOSICIÓN SEBA CALFUQUEO, CAUTÍN

Pocos ríos marcan un espacio como el Cautín marca la Araucanía, la región chilena perteneciente al Wallmapu —territorio originario del pueblo mapuche—, una tierra atravesada por sucesivas colonizaciones que han intentado reducirla a un mero recurso extractivo: desde las primeras misiones evangelizadoras hasta el proceso contemporáneo de privatización del agua.

Así, el río Cautín no es —en la primera exposición individual en Europa de la artista mapuche Seba Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991) que presentan el museo y TBA21— un simple cauce de agua, sino un territorio vivo y complejo, compuesto de rocas, arena, animales, plantas, espíritus protectores y seres humanos.

Cautín es el resultado de varios años de investigación en torno a este río, donde Calfuqueo actúa como traductora de las fuerzas que lo habitan, dándoles forma a través de distintos lenguajes: cerámicas zoomórficas que representan especies endémicas decoradas con materiales sintéticos, video animaciones que revisitan relatos fundacionales del pueblo mapuche o pinturas bordadas de la región a partir de archivos históricos y flora local. A este entramado se suma el propio cuerpo de la artista, que habita la exposición a través de una vídeo performance.

La muestra propone un recorrido cíclico, a contracorriente, que ensaya otras maneras de imaginar el tiempo y el territorio. Frente a la visión del río como mero recurso natural separado de la tierra, Cautín despliega un espacio híbrido donde lo sagrado y lo impuro conviven, donde la tensión entre fuerzas heterogéneas genera equilibrio, creatividad y vida. Un río que nace en el océano. Un río que es tierra, ranas minúsculas, rocas filosas, llantén menor, espíritus protectores. Un río que es lugar de reunión. Un río que desemboca en el cielo.

Cautín es una exposición de TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, producida en colaboración con el Centro Cultural La Moneda (Santiago de Chile). Todas las obras de la muestra son encargos de nueva creación de TBA21.

Comisaria: Marina Avia Estrada.

EXPOSICIÓN MARITSHUIS, MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Obras maestras de La Haya

Del 9 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII -entre ellas Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer-, reunidas en las denominadas salas clásicas, un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.

La vinculación de la familia Thyssen-Bornemisza con los Países Bajos se remonta a comienzos del siglo XX, ya que Heinrich (1875-1947) se había instalado en La Haya tras la revolución húngara de 1919. Fue precisamente en esta ciudad donde nació y transcurrió la infancia de Hans Heinrich.

 A los lazos financieros y a la plataforma empresarial creada allí se unió su pasión por la pintura holandesa, uno de los capítulos más brillantes de su coleccionismo, iniciado por Heinrich y continuado por su hijo Hans Heinrich, quien orientó sus primeras adquisiciones en los años cincuenta del siglo XX hacia los maestros holandeses del siglo XVII.

Precisamente Róterdam fue, en 1959, la ciudad elegida para iniciar la gira internacional de presentación de su colección y actualmente, el conjunto de pintura holandesa del siglo XVII constituye uno de los grandes activos del museo, completando de manera extraordinaria el panorama museístico español.

Las obras procedentes de la Mauritshuis que forman parte de la exposición que se presenta en Madrid abarcan un arco cronológico que se inicia hacia 1615 y se cierra en 1705.

Las 25 pinturas se exhiben temáticamente a lo largo de tres salas. La primera está dedicada a los bodegones y a la pintura de género, con obras de Ambrosius Bosschaert, Jan Baptist Weenix, Adriaen Coorte, Pieter van Anraadt, Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch, Abraham van Beyeren, Pieter Claesz, Nicolaes Maes y Jan Steen. 

El segundo espacio se abre a los paisajes y a las composiciones con figuras e incluye obras de Pieter Saenredam, Jan Both, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Gerrit van Honthorst y Hendrik Avercamp. En la tercera sala, por último, se muestran El Jardín del Edén y la caída de Adán y Eva, realizada por Jan Brueghel el Viejo y Rubens, y, en un espacio destacado, una de las grandes obras de paisaje de todos los tiempos: la Vista de Delft de Vermeer.

Información, Prensa Museo Thyssen-Bornemisza

Fotos. Julio Serrano

GIULIANO DA EMPOLI : UNE CIVILISATION QUI N’AURA PLUS BESOIN DE LIVRE ? - LA GRANDE LIBRAIRIE

 

Augustin Trapenard reçoit Giuliano da Empoli, pour "Le fondateur", paru chez Gallimard. 

Quatre ans après le succès triomphal du "Mage du Kremlin" (Gallimard/Folio), écoulé à près d'un million d'exemplaires, adapté au cinéma et couronné par le Grand Prix du roman de l'Académie française, l'essayiste et romancier Giuliano Da Empoli nous revient avec une fiction qui saisit avec acuité l'esprit de notre époque.

 Dans "Le Fondateur" (Gallimard), il brosse le portrait du créateur tout-puissant d'une société de surveillance et décrit la manière dont ces seigneurs du numérique dessinent un nouvel ordre mondial. Ou quand les nouvelles technologies se mettent au service de l'industrie militaire. À qui profite la guerre ?