How do we keep our bearings in a world that’s changing at a
dizzying speed? Where will we find new points of reference? What, ultimately,
does our balance depend on?
As part of its Year of Mental Health (2022–2023), the International
Red Cross and Red Crescent Museum has given carte blanche to three contemporary
Swiss artists: Denise Bertschi, Nicolas Cilins and Nina Haab. Their unique
productions, together with a sculpture by Olafur Eliasson, explore our physical
and mental limits and make us mindful of our inner balance.
A FRAGILE BALANCE is an invitation to become
fully present in the moment through a process of discovering, feeling, doing
and letting go.
This new exhibition, which is the centrepiece
of the Museum’s Year of Mental Health (2022–2023), features large-scale
installations by three contemporary Swiss artists – Denise Bertschi (Aargau),
Nicolas Cilins (Geneva) and Nina Haab (Ticino) – along with Geometric lines for
horizons, a sculpture by Olafur Eliasson. Together, these pieces create a
subtle, welcoming space for reflection.
Placing care front and centre
A FRAGILE BALANCE underscores the role of art
as a powerful vehicle for caring for oneself and for others. The exhibits are
not there to be contemplated. Rather, they offer an immersive experience that
invites us to let go and feel fully present in the moment – to pause and
reflect on our own limits and vulnerabilities, in all their diversity and
complexity, and to take a moment to practise self-care.
For Elisa Rusca, the Museum’s chief curator
and organizer of the exhibition, A FRAGILE BALANCE is akin to a balance pole:
“The idea behind the exhibition is to highlight the tipping points between the
near and the far, the individual and the collective, the private and the
public, the bodily and the symbolic. It invites us to embrace the fragility of our balance.”
Despite the apparent diversity of their approaches, all three
artists take collective memory as their starting point, exploring how we
acknowledge and push beyond our limits through body movement (Cilins),
neutrality (Bertschi) and the interplay between nature and culture (Haab).
Paris nous éblouit une fois de plus cette semaine ! Peuplée de truculents personnages, l'exposition La Fabuloserie ouvre ses portes à la Halle Saint Pierre. Outre les nouveautés, ne ratez pas les derniers jours des grandes rétrospectives parisiennes, de Walter Sickert au Petit Palais à Zoe Léonard au Musée d'Art Moderne de Paris. > Un week-end culturel
Voici une histoire digne d'Arsène Lupin. Dans la nuit du 21 janvier, deux individus se sont introduits dans un musée près de Grenoble... et ils ne sont pas repartis les mains vides ! Dans leurs poches se trouvaient les bijoux de la Princesse Mathilde Bonaparte, prêtés exceptionnellement par le Musée d'Orsay. Mais où en est l'enquête ? On vous dit tout. > Au voleur !
Johnny Hallyday l'Exposition offrira au public une découverte
inédite de l'œuvre et de la vie de Johnny Hallyday. A cette occasion, Læticia
Hallyday a rassemblé et confié à ses partenaires les pièces les plus
exceptionnelles de sa collection : costumes de scène, voiture, guitares,
motos, souvenirs et photos ainsi que des pièces uniques et personnelles jamais
dévoilées au public auparavant.
Voyage à travers la
vie de Johnny Hallyday
Les visiteurs seront plongés dans la vie du chanteur depuis sa
chambre d'adolescent jusqu'à son bureau de Marnes-la-Coquette reconstitué à
l'identique en passant par les lieux les plus emblématiques de sa carrière.
Ce voyage à travers la vie de Johnny Hallyday sera ponctué de
souvenirs musicaux, scéniques et personnels grâce à des mises en scène et
une expérience immersive centrale. Jean Reno prêtera sa voix à l'audioguide et
accompagnera les visiteurs tout au long de leur visite.
Alain Finkielkraut de l’Académie française,
essayiste, producteur de l’émission Répliques, sur France Culture, auteur de
"L’après littérature" (Stock), est l'invité du Grand entretien de
France Inter. Plus d'info : https://www.franceinter.fr/emissions/...
Inarguably one of the biggest highlights this
year among the documentaries playing at the Sundance Film Festival is The
Disappearance of Shere Hite. Filmmaker Nicole Newnham's detailed reading of an
enigmatic woman opens up the space to accommodate multitudes of cultural,
feminist discourse. It is only fair that Newnham chooses to be fairly
traditional and straightforward with the phenomenon that is her subject; Shere
Hite is a figure who doesn't need any of those stylized cinematic liberty. She
had plenty of her own. (Also read: Eileen review: This unhinged mix of Carol
and Hitchcock ultimately disappoints)
Shere Hite first emerged with her
revolutionary 1976 book, The Hite Report on Female Sexuality, that was compiled
over three thousand responses on questions pertaining to orgasm, sexuality,
penetration and desire in ways that were not spoken about before. It catapulted
her to celebrity status, even as she was earning as a model for magazine
covers. The attention then resulted into her next book, The Hite Report on Men
and Men's Sexuality. With fame came the infuriating amounts of public
mansplaining, inappropriate and offensive associations with her as a 'sex
expert' who apparently hated men.
As Newnham carefully tracks her public
appearances from archival footage on American chat shows, and interviews, one
sees the discomfiting effect it had on Shere because of the constant drudgery
of societal misogyny and chauvinism. Here was a woman who was attacked for her
work and intellect, day after day. A later scene arrives where a young Oprah
Winfrey is shocked to see the way in which an all-male audience reacts to
Shere's body of work. Her reaction, combined with Shere's all-too-well look in
that moment, are enough to prove the point.
What works tremendously in The Disappearance
of Shere Hite is how Newnham tracks the discovery of her subject first and
foremost. We follow Shere as she finds her voice through small modelling jobs,
working her way up by questioning existing models of sexuality, and connecting
with some interesting figures of her generation. Some of those activists and
former boyfriends gather to talk about this woman who was unaware of her own
power. Dakota Johnson voices Shere's lines with poise and power, as she
narrates her own story in order to understand the ways in which her work was
giving her meaning, in more ways than one.
This groundwork is so captivating that when
Newnham, working with her superb editor Eileen Meyer, pulls in the punch- the
effect is galvanizing. She disappears all of a sudden- that is how she made her own peace.
It is important not only because Shere Hite's phenomenon is still relatively
unknown to the present audience and patriarchy clearly still defines what we
see and don't see, but because the documentary understands that this story
requires her very own blossoming. The Disappearance of Shere Hite wants to show
a woman who was attacked for trying to dismantle preconceived notions of
sexuality, and by doing so, embeds a larger, more present generation hovering
around the perils of established progress. Its a masterwork.
Actuación del dúo de música barroca formado por Tetiana Loboda y
Olena Koreniak y de la soprano Anastasia Golub.
Exposición En el ojo del huracán. Vanguardia en
Ucrania. Necesario y valioso libro Bajad Ángeles del cielo y preciosa edición de la Editorial reino de Cordelia. Realizado con el apoyo de la ONG Sensorica, para alumnos con dificultades especiales.
Presentación del acto, Evelio Acevedo, Director Gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Continuidad y enlace con las instrumentistas y la soprano, la traductora del libro presentado Bajad, Ángeles del cielo, del filósofo del siglo XVIII Grygoriy Skvorodá, Olena Kúrchenko.
Más abajo, representante de la Embajada de Ucrania en España
Un frío polar en Madrid, pero un público entusiasta, receptivo, en buena parte ucranianos residentes en España o invitados. Concierto delicioso, tierno, comprometido. Amables fragmentos bien interpretados con música tradicional del país y voz y al final otro regalo del pueblo ucraniano, una versión (en galaico-portugués) de una de las Cantigas de Alfonso X el Sabio. Muchos aplausos y un redondo "Viva Ucrania", que brotó de la sala del Museo Thyssen, probablemente más completa de aforo que nunca. A.P.
AUDIO PRESENTACION:. Fotos, vídeo y audio, Julio Serrano. Coordinación de la información del acto (en la foto, abajo), Alicia Perris
En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar
Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du
vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui
promit de réchauffer son cœur lorsque, devenue adulte, elle tomberait
amoureuse, Snegourotchka l’enfant de neige est confiée à l’Esprit des bois…
Particulièrement attaché à cet opéra, qu’il considérait lui-même être une œuvre
de maturité, Rimski-Korsakov écrivait, plus de dix ans après sa création : «
Quiconque n’aime pas Snegourotchka ne comprend rien à ma musique ni à ma
personne ».
Chef-d’œuvre de la littérature populaire slave, La Fille de neige
porte sur le plateau un imaginaire féerique nourri des rigueurs du climat.
C’est Aida Garifullina qui prête sa voix à Snegourotchka, la direction musicale
et la mise en scène réunissant deux autres artistes russes : le jeune chef
d’orchestre Mikhail Tatarnikov et le metteur en scène Dmitri Tcherniakov.
Este domingo, en el Café de la Gare, tuvo lugar la ceremonia de Cyranos premiando los espectáculos realizados en salas con menos de 200 asientos. Varios de ellos, como La Tresse o Et Dieu créa le swing! están tocando actualmente en París.
Konstantin Krimmel, una de las voces más destacadas de la nueva
generación de cantantes líricos, debuta en el Ciclo de Lied del CNDM y el
Teatro de la Zarzuela junto al pianista Ammiel Bushakevitz
El barítono alemán interpretará algunos de los lieder más
emblemáticos de Robert Schumann y Hugo Wolf
El concierto tendrá lugar el lunes 30 de enero a las 20:00h en el
Teatro de la Zarzuela
Ambos artistas también estarán presentes en la “Schubertiada de
Barcelona”, un ciclo del CNDM en coproducción con el Palau de la Música
Catalana y la Associació Franz Schubert, el jueves 2 de febrero a las 20:00h en
el Petit Palau
El joven barítono alemán Konstantin Krimmel, una de las grandes
voces de la nueva generación de cantantes líricos, debuta en el XXIX Ciclo de
Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Teatro de la Zarzuela
junto al pianista Ammiel Bushakevitz.
Ambos artistas interpretarán un
repertorio compuesto por algunas de las obras más emblemáticas de Robert
Schumann, donde destacan el cuaderno Liederkreis, op. 39 y las canciones que
integran Fünf Lieder, op. 40; y de Hugo Wolf, con una selección de los escritos
sobre poemas de Joseph von Eichendorff y de Johann Wolfgang von Goethe. El
concierto tendrá lugar ellunes 30 de
enero a las 20:00 horas en el Teatro de la Zarzuela.
Konstantin Krimmel (1993), que tiene a sus espaldas una sólida
carrera operística, ha desarrollado un interés especial en el repertorio de
lied. Pese a su juventud, ha obtenido numerosos galardones como el primer
premio en el Concurso Internacional de Lied Helmut Deutsch en 2019, entre
otros.
En su presentación en el ciclo de Lied, la frescura y timbre exquisito
del barítono alemán formarán un equilibrio magistral con el pianista Bushakevitz.
Una ocasión perfecta para disfrutar de un género donde el piano excede al mero
acompañamiento y toma protagonismo, junto con la voz, para dotar de alma sonora
a la poesía.
El programa presenta algunos lieder de dos compositores
fundamentales del repertorio, Robert Schumann (1810-1856) y Hugo Wolf
(1860-1903). Del primero podrá escucharse una representación de la plenitud del
Romanticismo y del segundo, la faceta más tardía del movimiento y su deriva
hacia el mundo del Expresionismo.
El recital comenzará con una colección de canciones sobre poemas de
Christian Andersen y Chamisso que Schumann compuso en 1840, Fünf Lieder, op.
40, canciones donde la voz alcanzará toda su expresividad.
El recorrido
continuará con varios lieder de Wolf: Abendbilder, IHW 1 (Paisajes Nocturnos) y
dos colecciones sobre poemas de Eichendorff y Goethe. En ellas, el público
podrá descubrir la melancolía de personajes como el arpista, o la oscuridad de
la noche.
En la segunda parte, Schumann volverá a estar presente con de Drei
Gesänge, op. 83 y el extraordinario ciclo de canciones Liederkreis, op. 39, con
textos de los poemas de Eichendorff, piezas con un fuerte contenido emocional y
que constituyen un pilar del repertorio de la canción de cámara germánica
Beaubourg: Gainsbourg
STYLO STYLÉLa Bibliothèque du Centre Pompidou, à Paris, jusqu’au 8 mai gratuite,
« Serge Gainsbourg, le mot exact », abordant l’œuvre de l’artiste sous l’angle littéraire
Serge Gainsbourg, en 1979, dans sa bibliothèque qui était aussi son bureau (photo recadrée). — Christian Simonpiétri / Sygma via Getty Images
La Bibliothèque publique d’information du Centre Pompidou (Paris 4e) accueille jusqu’au 8 mai l’exposition Serge Gainsbourg, le mot exact. L’entrée est gratuite. Le lieu est ouvert les lundis, mercredi, jeudi et vendredi de 12 heures à 22 heures ; les samedis et dimanche de 10 heures à 22 heures et fermé le mardi.
Manuscrits, tapuscrits et autres curiosités composent cette exposition qui aborde l’œuvre de Gainsbourg par le prisme littéraire. Elle reconstitue ses sources d’inspiration et ses méthodes d’écriture.
« Chez Gainsbourg, c’est le phonème [la sonorité] qui est le plus important. Il fait des associations de mots, cela lui donne un thème et cela débouche sur un poème », explique Anatole Maggiar, co-commissaire de l’exposition.
« Laissez parler les p’tits papiers », avait écrit Serge Gainsbourg dans la chanson popularisée par Régine. L’occasion nous est donnée d’écouter ce qu’ils ont à nous dire. Des dizaines de manuscrits, tapuscrits, articles de journaux et autres curiosités - comme ces pages de livres arrachées pour conserver les dédicaces de leur auteur - sont réunis à la Bibliothèque publique d’information (Bpi) du Centre Pompidou à Paris. Ils composent l’exposition Serge Gainsbourg, le mot exact, qui aborde l’œuvre de l’artiste par le versant littéraire.
Gratuite et ouverte jusqu’au 8 mai, elle permet de reconstituer les sources d’inspiration et le processus d’écriture de celui qui a créé quelque 550 chansons entre 1954 et 1990.
« Il est touchant de voir son rapport au papier, à l’encre, aux livres », confie à 20 Minutes Anatole Maggiar, co-commissaire de l’exposition.
Au début de la visite, plusieurs ouvrages venus de la bibliothèque de l’artiste attendent les curieux. « Il y a ceux qui ont marqué son enfance, comme les Contes d’Andersen, et tout un pan de littérature classique, comme Adolphe de Benjamin Constant, qui comptait énormément pour lui, ou A rebours de Huysmans », poursuit notre guide. Au côté d’un recueil de poèmes de Rimbaud ou du Joueur d’échecs de Zweig, on trouve des œuvres plus surprenantes, comme Dits de Francis Picabia. On apprend ainsi qu’il était féru de dadaïsme et de surréalisme.
Cadavres exquis et césures
On (re) découvre aussi que la lecture de Lolita de Vladimir Nabokov a été « un véritable choc » pour l’artiste. Il rêvait d’adapter en chanson le poème du roman. « Mais les droits étaient bloqués par la production du film de Stanley Kubrick, explique Anatole Maggiar, co-commissaire de l’exposition. Alors il a dû jouer avec les paraphrases et ça a donné Jane B. »
