IL POTERE DEL RITRATTO. EGITTO E ROMA. I VOLTI DEL FAYUM. MUSEO DELL'ARA PACIS

 05/11/2026 - 02/05/2027

Un affascinante confronto tra antiche maschere e ritratti provenienti da El Fayum e altre regioni dell’Egitto.

Attraverso oltre 110 opere tra tavole, sudari, maschere funerarie, marmi, calchi in gesso e oreficerie antiche, l'esposizione racconta una delle più affascinanti espressioni artistiche dell'antichità. I ritratti del Fayum sono tra le immagini dipinte più celebri dell’antichità e più rare nei Musei italiani: se ne conservano poco meno di mille in tutto il mondo, tavole di legno spesse pochi millimetri, dipinte a tempera o con la tecnica dell’encausto su una preparazione di cera calda, e collocate sul viso del defunto tra le bende della mummia. Opere delicatissime, raramente concesse in prestito: un’occasione unica per vederne riunito un nucleo così consistente.

Quasi 50 di questi ritratti, saranno eccezionalmente riuniti a Roma grazie a un importante programma di prestiti internazionali. Per la prima volta l'Egitto concede la quasi totalità delle tavole conservate nelle proprie collezioni, mai uscite dal Paese, tra cui il celebre Tondo dei Due Fratelli, uno dei massimi capolavori della pittura antica, restaurato in Egitto da restauratori italiani nell'ambito del progetto della mostra.

 Al nucleo egiziano si affiancano ventitre opere provenienti dal Museo del Louvre, tra tavole dipinte e rarissimi sudari di lino, oltre a prestiti straordinari dal Getty Museum, dal Metropolitan Museum of Art, dal Landesmuseum Württemberg di Stoccarda e da altre importanti istituzioni internazionali. Completa il percorso un ritratto giovanile recentemente emerso dagli scavi della missione archeologica italiana dell'Università del Salento in Egitto, esposto per la prima volta al pubblico.

https://www.arapacis.it/it/mostra-evento/il-potere-del-ritratto-egitto-e-roma-i-volti-del-fayum

EMBROIDERED TRADITIONS FROM MOROCCO TO AFGHANISTAN. ART INSTITUTE OF CHICAGO

May 2, 2026–Jan 25, 2027

In the textiles of Southwest Asia and North Africa, embroidery is more than surface decoration.

In this region, known as SWANA, artists have used, and continue to use, centuries-old embellishment techniques to transmit cultural expressions of identity, status, and long-held belief systems. 

Cultural groups throughout the region wear layers of dress and adornment to protect their bodies physically and spiritually. Garments and household items are ornamented with valuable materials that function as wearable wealth, including symbolic motifs and designs constructed with coins, thread, beads, amulets, ornaments, and jewelry.

The vast area that spans from Morocco and Algeria in the west to Afghanistan and Uzbekistan in the east is connected by millennia-old trade networks. The works presented reveal pathways of deep cultural exchange shaped by diverse landscapes—from mountains and deserts to seas—along with the movement of nomadic peoples and the spread and interweaving of multiple religious traditions and urban fashions.

Embroidered Traditions from Morocco to Afghanistan is the first exhibition at the Art Institute of Chicago devoted exclusively to the artistic and cultural traditions of SWANA and spectacularly showcases the region’s distinctive beauty and iconic visual expressions. 

Drawn primarily from the Art Institute’s rich collection of textiles, jewelry, and adornment, this display presents over 70 works from the 18th through 20th century—most of which have never been exhibited publicly—including four rare face veils on loan from a private collector based in Riyadh, Saudi Arabia.

Among the many other highlights are elaborately decorated garments from Syria, Yemen, Niger, and Egypt; silver and coral “treasure necklaces” from Morocco’s Anti-Atlas Mountains; richly embroidered linen panels from the Art Institute’s exceptional collection of Ottoman Turkish textiles; and a wedding blanket embroidered by the Marsh Arab (Ahwari) peoples of Iraq.

The dazzling beauty, diversity, symbolism, and technical innovations of textiles and dress traditions across the SWANA region, long valued and sustained by the members of those communities, come to life in this exhibition.

Embroidered Traditions from Morocco to Afghanistan is curated by Janet Marion Purdy, associate curator, Textiles.

https://www.artic.edu/exhibitions/10585/embroidered-traditions-from-morocco-to-afghanistan

"RENOIR, INTIMIDAD", CON ALICIA PERRIS. RECORDANDO, HACE ALGUNOS OTOÑOS, EN mADRID

 EL TRAZO ERRANTE - El lunes 17 de octubre de hace algunas temporadas, tuvo lugar la rueda de prensa de Guillermo Solana, comisario de la muestra de Renoir, intimidad, (http://www.museothyssen.org/thyssen/exposi...)  y director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza.

Alicia Perris estuvo allí:

"Esta cronista descubrió leyendo cada una de las 78 cartelas que ilustraban los cuadros, cuatro pinturas propiedad de museos de Israel y esto, como siempre, es un porcentaje artístico que bien merece una reseña.

El comisario de la exposición, hizo como suele, gala de buen humor y afinó en la valoración de un pintor como Renoir que, según explicó, a pesar de las apariencias, "se conoce poco".

Destacó el universo de sinestesias que rodean la atmósfera del artista y la propia muestra del Museo Thyssen-Bornemisza, completada después de estar dividida en varias secciones, algunas netamente impresionistas, otras diferentes, por un gabinete donde se puede tocar, oler y disfrutar, paladeando casi los matices de una de las obras de la exposición, reproducida a la vez para personas como diversidad sensorial. Pero no seguimos contando para no estropear la sorpresa del descubrimiento.

"Renoir pensaba que los intelectuales eran tarados emocionales" comentó, que no entendían de estas posibilidades de una realidad que debería ser aprehendida a través de los cinco sentidos e insistió en que la creación pictórica tiene muchas más riquezas que la que se puede captar exclusivamente con los ojos. Solana estuvo acompañado por el representante de Japan Tobacco International, Sr. Luengo, empresa que se dedica también al mecenazgo y que ha producido y producirá varias exposiciones en colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza.

El ambiente de la inauguración, un lujo: los cuadros, la bienvenida inteligente y cálida de siempre a la prensa, a los conocidos, a los amigos, al Arte. Pero si quieren disfrutarlo de verdad, escuchen todo el programa y vayan a la muestra. Una magnífica ocasión de celebrar la otoñada y la rentrée cultural en Madrid".

JEANNE DU BARRY, EXPOSITION AU MUSÉE DU DOMAINE ROYAL DE MARLY JUSQU'AU 28 FÉVRIER 2027. MUSÉE D´ARTS DÉCORATIFS, EXPOSITION THAÏLANDE

Du 16 octobre 2026 au 28 février 2027, le musée du Domaine royal de Marly vous invite à découvrir son exposition : Jeanne du Barry, l'invention d'une favorite.

Jeanne du Barry fut la dernière favorite de Louis XV — et sans doute la femme la plus caricaturée de toute la cour de France. Longtemps réduite à l'image d'une courtisane vénale surgie des bas-fonds de Paris, elle cache une trajectoire bien plus complexe : celle d'une femme née sans titre, fille naturelle d'Anne Bécu, modeste roturière, qui a dû construire de toutes pièces une légitimité que sa naissance ne lui donnait pas.

L'exposition retrace, en sept temps, le destin singulier de la favorite : de ses appartements à Versailles, Fontainebleau et Marly, où l'architecture met en scène son rang, à son influence sur la mode qu'elle impose à toute la cour, jusqu'à son rôle de collectionneuse, réunissant tableaux, sculptures et livres précieux.

Parmi les dix œuvres majeures présentées : le buste en marbre sculpté par Augustin Pajou, une assiette du service de Sèvres à son chiffre, ou encore la robe portée par Maïwenn dans le film Jeanne du Barry, dessinée par Virginie Viard pour la maison Chanel. Autant d'œuvres de collection qui viendront ponctuer votre parcours.

https://www.marlyleroi.fr/actualit%C3%A9s/359/D/24222/103/A1/

MUSÉE D´ARTS DÉCORATIFS, PARIS

Expositions

LA MODE EN MAJESTÉ, HAUTE COUTURE ET TRADITION À LA COUR DE THAÏLANDE
Du 13 mai 2026 au 1er novembre 2026 au musée des Arts décoratifs

Visite guidée

Réunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels, l’exposition présente les garde-robes royales, mettant en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la reine Sirikit en collaboration avec une équipe d’historiens et de créateurs locaux thaïlandais. 

De plus, l’exposition met en lumière l’histoire unique du dialogue culturel et artistique, marquée par plus de trente années de collaboration entre Sa Majesté la reine Sirikit et le créateur de mode Pierre Balmain, puis poursuivie avec les maisons Balmain et Lesage. 

Au fil de la visite, le conférencier vous révèle les secrets de la riche tradition artisanale thaïlandaise et met en lumière les relations étroites de Sa Majesté la reine Sirikit avec de grandes maisons de couture françaises et européennes comme Balmain et Lesage.

Visite-atelier : Broder en majesté
Dans l’exposition, les jeunes sont invités à explorer les savoir-faire et les matières utilisées dans la broderie. Inspirés par les motifs thaïlandais et la richesse des fils, dorés ou colorés, ils explorent textures, gestes et détails pour imaginer leur propre création

Exemple de réalisation en atelier Broder en majesté

Photo : Lucy Winkelmann

LUCHINO VISCONTI, MESSA IN-SCENA .DEL GATTOPARDO. CASTEL SANT’ANGELO. PALAZZETTO BRU ZANE JEAN DE NIVELLE, LÉO DELIBES

In occasione dei centoventi anni dalla nascita e dei cinquanta dalla morte, la mostra, a cura di Caterina d’Amico e Gian Luca Farinelli, organizzata in collaborazione con Castel Sant’Angelo, celebra il genio di Luchino Visconti.

 Attraversando le sale di Castel Sant’Angelo, luogo che custodisce la storia e ha da sempre attirato la fantasia dei cineasti, entriamo nel laboratorio di Visconti e dei suoi collaboratori. Seguiamo il dialogo con il capolavoro di Tomasi di Lampedusa, il lavoro degli sceneggiatori, dello scenografo, dell’arredatore, del costumista, delle grandi sartorie, del compositore. Tutti lavorano a qualcosa che sarebbe diventato molto più di un film, ma un nuovo modo di rappresentare la storia facendola entrare nella leggenda: Il Gattopardo.

https://www.romacinemafest.it/it/luchino-visconti-e-la-messa-in-scena-della-storia/

Jour de sortie ! LIVRE-DISQUE Jean de Nivelle de Léo Delibes Collection « Opéra français » vol. 49   György Vashegyi direction HUNGARIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA HUNGARIAN NATIONAL CHOIR   Cyrille Dubois | Jean de Nivelle Mélissa Petit | Arlette Marie-Andrée Bouchard-Lesieur | Simone Juliette Mey | Diane / Le Page Isolin Tassis Christoyannis | Le Comte de Charolais François Rougier | Malicorne Jean-Philippe Mc Clish | Beautreillis Adrien Fournaison | Saladin   3 CD / 188 pages Bru Zane Label ✨ Cet enregistrement est disponible en download et streaming sur les plateformes digitales, avec livret téléchargeable en ligne.   🎶 Écouter un extrait   📥 Télécharger le livret   🔍 Découvrir le compositeur sur Bru Zane Mediabase Un laboratoire pour Lakmé ? Sur la vingtaine d’ouvrages lyriques de Léo Delibes,  Jean de Nivelle se situe dans la période de maturité du compositeur, entre Le Roi l’a dit et Lakmé.   Créée à l’Opéra-Comique le 8 mars 1880, l’œuvre connaît un franc succès. La presse loue le charme des mélodies et la qualité du livret d’Edmond Gondinet et Philippe Gille, notant la coexistence de deux styles dans la partition : celui, mélodique et léger, typique de l’opéra-comique, et un autre où le chant apparaît plus sérieux, l’orchestration plus riche, les harmonies plus complexes. En maints endroits de l’œuvre, en effet, se fait sentir un souffle dramatique « qui transporte en plein grand opéra », selon Le Ménestrel. Au-delà de son intérêt propre,  Jean de Nivelle est révélateur du sérieux qui a gagné le genre de l’opéra-comique. À tel point que la critique regrettera que l’on ait maintenu la tradition des dialogues parlés (pourtant propres au genre) dans l’ouvrage de Delibes. Mais des récitatifs lui furent bientôt ajoutés pour faciliter sa diffusion à l’international. C’est cette version que le Palazzetto Bru Zane a reconstituée et décidé d’enregistrer. 📡 L’opéra sera diffusé en intégralité dimanche 1er novembre à 21h sur Bru Zane Classical Radio Enregistrement réalisé du 12 au 14 janvier 2026 au Béla Bartok National Concert Hall du Müpa Budapest. Éditions Heugel – Révision Palazzetto Bru Zane. Hungarian National Philharmonic Orchestra / Hungarian National Choir Mélissa Petit - Arlette / Cyrille Dubois - Jean de Nivelle Marie-Andrée Bouchard-Lesieur - Simone Juliette Mey - Diane / Le Page Isolin Tassis Christoyannis - Le Comte de Charolais François Rougier - Malicorne / Jean-Philippe Mc Clish - Beautreillis / Adrien Fournaison - Saladin Acte I - Trio : Arrière ! (Jean, Arlette, Simone) Le catalogue Bru Zane Label