viernes, 19 de julio de 2024

À LA COUR DU PRINCE GENJI 1000 ANS D’IMAGINAIRE JAPONAIS. GUIMET

Découvrez le faste du Japon impérial de l’époque de Heian avec "Le Dit du Genji", œuvre majeure de la littérature classique japonaise.

Écrit au 11ème siècle par une femme, la poétesse Murasaki Shikibu, "Le Dit du Genji" a généré depuis mille ans une iconographie extrêmement riche, influençant jusqu’aux mangaka contemporains.

Cette exposition événement invite les visiteurs à se plonger dans le Japon ancien, à la découverte de l’époque Heian (794-1185) et de son art de cour. Cette période de liberté pour les femmes, à la production artistique particulièrement riche, voit notamment l’émergence d’une littérature féminine unique dans l’histoire du Japon.


"Le Dit du Genji" (Genji monogatari) est aujourd’hui considéré comme l’œuvre la plus emblématique de la littérature classique du Japon.

 À travers une évocation subtile de tous les raffinements de la cour impériale, il ouvre la voie à une exceptionnelle créativité picturale et suscite une iconographie extrêmement riche : estampes, tissus, kimonos, sculptures, peintures et objets précieux, dont les boîtes en laque d'une illustre collectionneuse, Marie-Antoinette.

Roman fondateur pour la culture japonaise, "Le Dit du Genji" continue d'inspirer des expressions artistiques contemporaines, comme les mangas, qui en réinterprètent les codes et les thèmes. Le plus célèbre est sans doute Asaki yume mishi de Waki Yamato (né en 1948). La récente édition de Sean Michael Wilson (2022), illustrée par Inko Ai Takita, sera présentée dans  cette exposition.

La seconde partie de l’exposition est consacrée à Itarô Yamaguchi (1901-2007), maître tisserand du quartier de Nishijin à Kyoto, et auteur de quatre rouleaux illustrant le Dit du Genji, représentant l’aboutissement d’une vie consacrée au tissage. Réalisés d’après des rouleaux peints de l’époque Heian, et par hybridation avec la haute technicité occidentale de la mécanique Jacquard et son avatar numérique, les quatre exceptionnels rouleaux sont montrés pour la première fois ensemble et déroulés dans leur intégralité.

Commissariat : Aurélie Samuel, conservatrice du patrimoine

https://www.guimet.fr/fr/expositions/la-cour-du-prince-genji

COLLECTING INSPIRATION: EDWARD C. MOORE AT TIFFANY & CO.

Edward C. Moore (1827–1891)—the creative force who led Tiffany & Co. to unparalleled originality and success during the second half of the 19th century—amassed a vast collection of decorative arts of exceptional quality and in various media, from Greek and Roman glass and Japanese baskets to metalwork from the Islamic world. These objects were a source of inspiration for Moore, a noted silversmith in his own right, and the designers he supervised.

 The exhibition Collecting Inspiration: Edward C. Moore at Tiffany & Co. will feature more than 180 extraordinary examples from Moore's personal collection, which was donated to the Museum, alongside 70 magnificent silver objects designed and created at Tiffany & Co. under his direction. Drawn primarily from the holdings of The Met, the display will also include seldom seen examples from a dozen private and public lenders. A defining figure in the history of American silver, Moore played a pivotal role in shaping the legendary Tiffany design aesthetic and the evolution of The Met’s collection.

The exhibition is made possible by

The catalogue is made possible by the William Cullen Bryant Fellows of The Metropolitan Museum of Art.

https://www.metmuseum.org/exhibitions/collecting-inspiration-edward-c-moore-at-tiffany-and-co



BOOK: LITTLE BOY: LAWRENCE FERLINGHETTI

 From growing up as an orphan in 1920s New York, to serving in the Navy at the D-Day landings in Normandy, to a vagabond life drinking in Parisian cafes, to befriending America's greatest counter-cultural writers, Little Boy has seen it all. This is the story of one man's extraordinary life, and the madness of the century that witnessed it - a story steeped in the exhilarating energy of the Beats, a magical torrent of language that gleams with Walt Whitman's visionary spirit.

Above all, this is the literary last will and testament of the iconic publisher and poet Lawrence Ferlinghetti: not only a meditation on his 99 years on the planet, rich in wisdom, emotion, and memories, but an inspiring reflection on what our future might hold.

Biografía del autor

Lawrence Ferlinghetti was born in New York in 1919. He was the co-founder of City Lights Booksellers in San Francisco, where he championed many of the century's greatest authors, especially of the Beat Generation. He was arrested on obscenity charges for publishing Allen Ginsberg's Howl.

 Ferlinghetti has written over forty poetry collections, including the bestselling A Coney Island of the Mind, and has received a National Book Critics Circle lifetime achievement award. His memoir Little Boy was published in 2019. He died in February 2021, described by Bob Dylan as 'a brave man and a brave poet.'

https://www.amazon.es/Little-Boy-Ferlinghetti-Lawrence/dp/0571351026

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LEONE DI NOTE. MARCO RAINELLI – flauto ESTER SNIDER – pianoforte

  11 luglio 2024 – Chiesa di Carmine Superiore – Cannobio 

La fatica  trova quasi sempre una ricompensa: la chiesa San Gottardo a Carmine Superiore di Cannobio non è certo una meta facile da raggiungere, considerata la non brevissima camminata in salita, ma certamente le briose note ascoltate fanno scordare  la tirata. 

 

Wilhelm Popp Canzone dello Zigano 

Alfredo Casella Barcarola e Scherzo 

John Rutter Suite Antique 

Gabriel Fauré Berceuse 

Antonio Bazzini Danza dei Folletti 

 

L’ambientazione del concerto è sicuramente singolare nel senso più positivo del termine; la Chiesa trecentesca di San Gottardo è arroccata sulla collina con sottostante lo splendido spettacolo del lago Maggiore. La particolarità di questo gioiello architettonico è il fatto che la costruzione è collocata su due livelli collegati da qualche gradino ed i recenti restauri hanno riportato a nuova gloria prestigiosi affreschi. 

 

Il concerto è una vera sorpresa fatta di allegria e briosità; la scelta dei brani veramente azzeccata ha puntato sul catturare lo spettatore con il ritmo e la vivacità che si incontra fin dal primo brano di Popp e che si ripeterà con l’interpretazione di Casella che  alterna note frizzanti a profonde emozioni. 


La Suite antique di Rutter, ascoltata per la prima volta, ha coinvolto dal preludio al valzer conclusivo e l’interesse è continuato fino alle ondeggianti note della ninna nanna di Fauré e poi con la danza dei folletti dell’ottocentesco Antonio Bazzini. 

Gli interpreti sono davvero bravi ed espongono salda tecnica e virtuosismo eclettico: 

Ester Snider vola sui tasti con sicurezza e forte coinvolgimento parimenti a Marco Rainelli che padroneggia il traversiere con agilità partecipativa: entrambi dimostrano ottime capacità musicali e concertistiche. 


La Musica vince sempre. 
Renzo Bellardone 

 

  

jueves, 18 de julio de 2024

PRECIOSA RUEDA DE PRENSA Y EXPOSICIÓN DE "DINOSAURIOS DE LA PATAGONIA" EN CAIXAFORUM MADRID


CaixaForum Madrid acoge Dinosaurios de la Patagonia, una exposición en colaboración con el Museo Paleontológico Egidio Feruglio que repasa la evolución de los dinosaurios en una de las regiones más ricas en restos paleontológicos de estos fascinantes animales. 



Los 13 ejemplares de dinosaurios que contiene la exposición muestran la gran diversidad que caracteriza a los dinosaurios de la antigua Patagonia.


La estrella de la muestra es una réplica a tamaño real del mayor dinosaurio conocido hasta el momento, el Patagotitan mayorum, que midió cerca de 40 metros de largo y que pudo pesar alrededor de 70 toneladas. Esta réplica se exhibe en la plaza pública de CaixaForum, ante el jardín vertical.

 




La muestra, que podrá verse hasta el 6 de abril en CaixaForum Madrid, contiene más joyas de la paleontología, como otra de las especies más grandes, el Tyrannotitan chubutensis, y algunas de las más pequeñas, como el Manidens condorensis, de apenas un kilo de peso.


La exhibición combina los impresionantes modelos con fósiles reales. Entre otros, se muestran dos fémures, un húmero, un cúbito y un radio del Patagotitan. Estos son holotipos, es decir, ejemplares originales a partir de los que se determinó la descripción de esta especie de dinosaurio. 

Los visitantes también podrán conocer a través de audiovisuales el entorno donde se encontraron los restos del Patagotitan y cómo fue su excavación, que se alargó durante tres años y requirió dos más de un trabajo de laboratorio que implicó a un equipo de más de 100 profesionales de diferentes disciplinas.

Entre los fósiles reales que se podrán observar de cerca se encuentran también unas vértebras de un ornitópodo; dientes de saurópodos como el Bagualia alba o de terópodos de la familia de los carcarodontosaurios, los dinosaurios con dientes de crecimiento constante, como los tiburones, además de numerosos fósiles de flora local.

CaixaForum Madrid ha programado diversas actividades para enriquecer la experiencia de los visitantes interesados en la temática de la exposición. 

Para público adulto, se ha organizado el ciclo de conferencias Tierra de gigantes, con cinco ponencias a cargo de biólogos, paleontólogos y paleobiólogos nacionales e internacionales como Steve Brusatte y Penélope Cruzado-Caballero.

 En este ciclo de conferencias los participantes conocerán las características de los grandes grupos de dinosaurios, viajarán por yacimientos cercanos que nos han proporcionado distintas especies y sabrán un poco más tanto de su éxito como de su extinción.

Para público familiar, destaca el ciclo de proyecciones Pequeños cinéfilos Dinosaurios de película, en el que se podrá ver El viaje de Arlo, Ice Age 3: el origen de los dinosaurios, Jurassic Park y En busca del Valle Encantado. Al inicio de cada sesión de este ciclo, el equipo educativo de CaixaForum presenta la película proporcionando las claves básicas para interpretarla y disfrutarla, e invita al público asistente a un debate en familia al acabar la proyección. 

Además, el centro acogerá el taller de paleontología Jurasic Camp en el que los participantes reconstruirán un dinosaurio y el ambiente en el que vivía, partiendo partes fosilizadas, restos de su actividad biológica y restos de otros organismos, entre otros.


 También destaca la feria de experiencias Academia de dinosaurios, donde los participantes pasarán diferentes pruebas en las que irán eligiendo las características de los dinosaurios que más se ajustan a su personalidad para descubrir, finalmente, qué dinosaurio esconden. 

Se trata de actividades participativas y divertidas que permitirán conocer las características adaptativas de los diferentes dinosaurios y compararlas con animales actuales.

Además, el público general podrá hacer visita comentada y el familiar, la visita en familia. Los diferentes tipos de visitas también están disponibles para público escolar.



miércoles, 17 de julio de 2024

85 ANNI CON ARTE OBRAS DE LA COLECCIÓN DEL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DI MADRID. UN PROYECTO DEL IIC DE MADRID COMISARIADO POR MARIALUISA PAPPALARDO Y ALESSANDRA PICONE

Del 17 de julio al 19 de octubre de 2024

Del 17 de julio al 19 de octubre, el Istituto Italiano di Cultura di Madrid presenta "85 anni con arte", una exposición inédita para celebrar su 85º aniversario.


La exposición incluye obras del patrimonio del Instituto, recorriendo la historia y el presente y ofreciendo un viaje por el arte italiano a través de distintos estilos y artistas de renombre como Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Armando Testa, Maurizio Mochetti, Alfredo Romano, Marinella Senatore y Carla Accardi, entre otros.


La exposición ofrece una evocadora sala inmersiva con creaciones del artista digital italiano Stefano Fake y un espacio dedicado a los más pequeños, mostrando el compromiso del Instituto con las nuevas tendencias y con un público de todas las edades.


Para celebrar esta importante etapa, el Instituto ha trabajado en la preparación y montaje de una exposición de obras que pertenecen a su patrimonio y que normalmente no están expuestas al público: un viaje sorprendente por el arte italiano a través de distintos estilos y artistas de indudable renombre, que con sus creaciones han marcado la historia y siguen caracterizando el presente y el futuro de esta institución.

 



“Desde siempre el Istituto Italiano di Cultura di Madrid trabaja junto con los artistas como centro cultural de referencia” - declara Marialuisa Pappalardo, directora del IIC Madrid - “85 anni con arte” no quiere ser una exposición conmemorativa, sino una invitación a revivir la historia de esta prestigiosa institución, su pasado, que es una parte fundamental de su presente, de su identidad y, estoy segura, también de su futuro.”

La colección de las obras del Instituto nace de adquisiciones y donaciones que han sido hechas durante décadas y que casi siempre han estado ligadas a exposiciones, personales o colectivas, de artistas italianos organizadas en el propio Instituto o en colaboración con prestigiosas instituciones culturales de la ciudad. Desde su nacimiento en 1939, el Istituto Italiano di Cultura di Madrid ha sabido conjugar lo clásico con lo contemporáneo, el arte con la creatividad del diseño, la tradición con la experimentación, presentando en España a artistas, diseñadores e intelectuales italianos ya reconocidos y promocionando a los emergentes, afirmándose como un centro cultural y de creación de referencia.

Para “85 anni con arte”, el Spazio Dante se transforma a través de la luz y las creaciones de Stefano Fake, uno de los más destacados artistas italianos de arte digital, quien, para la ocasión, ha seleccionado una serie de sus trabajos, desde 2001 hasta hoy.


En la sala contigua los niños podrán expresar su creatividad coloreando el Instituto.



“Esta es una exposición que he imaginado, y después he querido hacer, desde el inicio de mi mandato; no habría podido imaginar un final mejor y más significativo que este para cerrar cuatro años ricos en proyectos, experiencias y encuentros extraordinarios en la dirección de este prestigioso Instituto” – concluye Marialuisa Pappalardo – “Una exposición para todas las edades, desde 0 años en adelante, para compartir y vivir con todo nuestro público lo más precioso que tenemos: nuestro patrimonio, que seguimos enriqueciendo cada día, y nuestra infinita pasión por la cultura”.