cosido con amor en un volumen,
todo lo que despliega el universo”.
Dante, Comedia, «Paraíso», canto XXXIII, traducción de José María Micó
Acantilado es una
editorial independiente fundada en 1999 por Jaume Vallcorba. Su catálogo se
concibe como un espacio de reflexión transversal donde los libros de distintas
épocas y géneros dialogan entre sí y van configurando un universo cada vez más
rico.
Según explican los responsables,
“Tan decisiva como la selección de títulos es la edición de los textos, el
cuidado con que se abordan las traducciones y la elaboración material y formal,
que distingue los libros de Acantilado no sólo por su singular apariencia, sino
también porque envejecen bien y permiten una lectura muy cómoda”.
El sello reúne, después de una trayectoria de 25 años, autores imprescindibles de la mejor tradición literaria europea, desde los clásicos hasta los contemporáneos, como Stefan Zweig, Joseph Roth, G. K. Chesterton, Natalia Ginzburg, Fernando Pessoa, Imre Kertész, Marc Fumaroli, Nuccio Ordine y muchos otros, y ha abordado la esmerada edición de obras clave de la cultura universal como Memorias de ultratumba de Chateaubriand, Conversaciones con Goethe de Eckermann, Vida de Samuel Johnson de Boswell, Los ensayos de Montaigne en la versión de Marie de Gournay, Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, Comedia de Dante, Epistolario de Petrarca o Jerusalén liberada de Tasso, tanto en España como en Latinoamérica. Acantilado es fiel al compromiso de prolongar la vida de su catálogo y todo su papel de confección y materiales presentan la certificación FSC, que garantiza que provienen de bosques que se gestionan de forma sostenible. En una época en que los árboles se queman, talan y destruyen por cifras astronómicas, se trata de un dato relevante.
En este comienzo del verano
europeo, la editorial presentó el libro del autor inglés Christopher Wintle,
El significado de la ópera, en traducción de Francisco López Martín y
Vicent Minguet. Editor, Kate Hopkins, con dibujos a lápiz de Milein Cosman y
los Traductores: Francisco López Martín y Vicent Minguet al español. Dedicado a
Anthony Negus
ISBN: 979-13-87964-30-6. Edición:
1ª. Páginas: 480
Nada mejor que bucear en él en
ese espacio algo vago y desasosegante que los franceses, con su habitual
“nonchalance”, llaman, vagamente, “la rentrée” (la vuelta, el regreso).
Como explica el autor de esta
obra, se trata de la primera de dos (la segunda todavía no está completada) y
tiene como objetivo, los «amantes de la ópera» (los aficionados), aunque no
descarta tampoco que sea de interés para los «entendidos» (los profesionales).
Hay una Introducción que define la “ópera”, de acuerdo con los criterios del
escritor y prosigue enfocando un estudio de caso concreto (una obra de Richard
Strauss). El mismo esquema se replica a continuación, sin la voluntad de
abarcar toda la totalidad, ya que cada partitura tiene una historia propia.
Después de una introducción, hay
seis partes principales, la primera, dedicada a Fuentes, la segunda a Género,
la tercera a Estilo, la cuarta a Principio y fin, la quinta, Invención, la
sexta, Psicología y la séptima, representación. Antes de la cuarte sección hay
un Interludio, revisión, y también Agradecimientos, una bibliografía
interesante y rica y un índice. La base del planteamiento de este libro es que “La
ópera es una rama de la retórica («oratoria aplicada»), en la que intervienen
autores, intérpretes y oyentes, con toda la complejidad que ello entraña”.
Los estudios de caso se centran
en óperas del repertorio, y tienen su origen en una serie de cursos que
impartió el autor en la University of London a partir de mediados de la década
de 1980, concentrándose en Wagner, Verdi, Strauss y Britten refleja y el
terreno que le resulte conocido, es decir, la música de los siglos xix y xx).
En su presentación original en
inglés, se considera este trabajo como “Una investigación fresca, elegante y
vital sobre el carácter elusivo de la ópera, desarrollada a través de
categorías y estudios de caso, con especial énfasis en el contexto histórico,
la psicología y la interpretación. El autor sostiene que toda obra de arte
puede comprenderse principalmente a través de su constelación de ideas
platónicas, o «categorías». Los estudios de caso incluidos bajo el epígrafe
«Psicología» revelan su larga relación con el Psicoanálisis, mientras que los
incluidos bajo «Interpretación» refuerzan su concepción de la ópera como una
rama de la retórica”.
Por su parte, KATE HOPKINS
(editora) es productora de contenidos de ópera en la Royal Opera House y
editora asistente senior de Plumbago Books. Ha escrito sobre ópera y literatura
para la English National Opera (ENO), la Welsh National Opera (WNO) y la Royal
Opera.
Hopkins, en sus palabras sobre esta obra, escribió: “Como Wintle es uno de los pocos escritores que siguen reflexionando sobre el papel que la psicología desempeña en la ópera, los lectores interesados pueden sentirse especialmente atraídos por dos textos de la Sexta Parte. Ambos nacieron como charlas: «Freud y la ópera» en la North London Collegiate School for Girls (Edgware) y «La botella de Rigoletto» en la British Psychoanalytic Society.
Es posible que a los
intérpretes y directores de escena (ya sean profesionales consagrados o simples
aspirantes) les resulte en especial sugerente el primer capítulo de la Séptima
Parte, «Retóricas alternativas», en el que se incluyen los irónicos «Diez mandamientos
para el director de ópera moderno».
Muchos libros se han escrito sobre el universo lírico, tal vez, entre los más citados, todos los de Gustave Kobbé, el escritor norteamericano de ilustres familiares (1857-1918), que sembró varios derroteros musicales, obras sobre partituras, compositores, épocas y características, como el del vienés Kurt Pahlen, también sobre la historia de la ópera, o algunos más recientes, también en la editorial Acantilado, como El Problema Puccini, de Alexandra Wilson o Diálogos sobre música y teatro: “Tristán e Isolda”, de Daniel Barenboim y Patrice Chéreau ( habría que revisar la bibliografía de Wintle, es apabullante y actualizada).
Para todos los niveles de
conocimiento e interés, para los que buscan identificarse con geografías ya
recorridas y encontradas o aquellos que todavía ansían descubrir un género que
lejos de desvanecerse con el correr del tiempo sigue concitando fascinación e
inquietudes, en una constelación social, política y artística. Llena de
matices, de ideas y de emociones.
En ese sentido, el libro de
Christopher Wintle es una invitación al viaje, a una singladura cada vez
desconocida o familiar, para retomar el camino, para colmar ese mundo de
preguntas que engendra el universo de la ópera desde los salones del Conde
de Bardi, allá en Florencia en el siglo XVI, en la Camerata Fiorentina
hasta hoy. De todas formas, mejor leerlo, acariciarlo (su factura es impecable,
además de lo que contiene es un libro bello, visual, tentador) y explorarlo,
que declinar incluso el placer- inmenso- de contarlo.
Alicia Perris
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