viernes, 14 de febrero de 2025

FELIZ DÍA DE SAN VALENTÍN, UNA TREGUA, UN RESPIRO, SI PUEDE SER...FLORIAN, VENEZIA

 



FLORIAN, VENEZIA

💝🎭💝

La Cioccolata Casanova 
Un omaggio a Giacomo Casanova che giocava con i sensi e conquistava con il gusto.
Per un momento intrigante: la voluttuosa cioccolata calda si stempera e si risveglia sul palato con la sferzata della menta, creando
un’esperienza sensoriale unica.

Lasciati conquistare dalle specialità
Lo sai che...?
L'edizione 2025 del 
Carnevale di Venezia è dedicata ai 300 anni dalla nascita di Giacomo Casanova, avventuriero, scrittore, seduttore, simbolo di libertinaggio e ingegno. Assiduo frequentatore del Caffè Florian e amante del caffè, ci ha lasciato un'importante testimonianza della vita a Venezia durante il '700.

ROBERT ALTMAN 100 YEARS AND M.A.S.H. SOUVENIRS. ET À NOTRE-DAME DE PARIS ( ARTS IN THE CITY)...

To mark the centenary of his birth we're playing some of our favourite films by the subversive New Hollywood titan, Robert Altman. From Palme d'Or winning hits to deeply strange musicals Altman brought his signature style and iconoclastic perspective to everything he touched, cementing his place as one of the great American filmmakers.

https://www.ourgoldenage.com.au/film-series/altman-100


M*A*S*H • Suicide Is Painless • Johnny Mandel

Soundtrack from the 1970 Robert Altman film, "MASH" with Donald Sutherland, Elliot Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall, Gary Burghoff, René Auberjonois, Roger Bowen, David Arkin, Jo Ann Pflug, John Schuck, Carl Gottlieb, Fred Williamson, Michael Murphy, Bud Cort, G. Wood & Bobby Troup. -- HD Film Tributes is a channel that currently has over three hundred movie homages uploaded. 

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ET AUSSI, À PARIS

Des tapisseries de Matisse, Braque et Zao Wou-Ki exposées à Notre-Dame

  • Matisse, Le Ciel, 1947Matisse, Le Ciel, 1947
  • Dom Robert, Laudes, carton de 1981Dom Robert, Laudes, carton de 1981Dom Robert, Laudes, carton de 1981

Matisse, Le Ciel, 1947
(C) Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Bertrand Prévost

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Le 8 décembre 2024, nous avons admiré Notre-Dame renaître de ses cendres. Lors de l’ouverture des portes de l’édifice, le monde a pu s’émerveiller de la qualité de la rénovation et des nouveaux ornements, sublime mélange d'ancien et de contemporain. Parmi tous les magnifiques objets qui sont présents, huit sont de sublimes tapisseries, reposant dans les chapelles de la cathédrale. Héritière d’une longue tradition d’amitié entre la cathédrale et l’art de la tapisserie, leur présence s'inscrit comme un hommage à l’histoire de Notre-Dame. En attendant les tapisseries aux touches de modernité de Miquel Barceló et Michael Armitage, la cathédrale arbore ces huit tentures d’exception, prêtées par le Mobilier National, dont les plus grands artistes du XXe sont les maîtres. En déambulant dans les allées, il est donc possible d’admirer le diptyque bleu de Matisse au milieu des chapelles du collatéral nord, la Composition à l’Oiseau de Georges Braque ou la Composition 1982 de Zao Wou-Ki au bleu nuit si envoûtant. Une promesse de beauté, mêlée à la grâce et au spectaculaire dans le cadre magnifique d'une nouvelle Notre-Dame.

NOTRE-DAME DE PARIS 
6 Parvis Notre-Dame - Pl. Jean-Paul II
Du lun. au ven. de 7h50 à 19h, sam. et dim. de 8h15 à 19h30
Entrée gratuite
Plus d'informations ici 

ETRU, MUSEO DE VILLA GIULIA, ROMA. LA NORMAN FOSTER FOUNDATION CON ’THE ART OF DREAMS’ DE PORSCHE CON UNA COLABORACIÓN QUE SE PRESENTARÁ DURANTE LA 19ª EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA DE LA BIENNALE DI VENEZIA


FOSTER FOUNDATION. BIENNALE DI VENEZIA

La 8ª edición de la iniciativa ‘The Art of Dreams’ de Porsche cuenta con la colaboración de la Norman Foster Foundation. Ambas instituciones han colaborado en una instalación arquitectónica que tendrá lugar en Venecia durante la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia, comisariada por Carlo Ratti.

El proyecto, bautizado como Gateway to Venice’s Waterways, refleja la visión conjunta de ambas instituciones sobre el futuro de la movilidad. Venecia, famosa por su belleza atemporal y su patrimonio, está a punto de convertirse en un símbolo de progreso e innovación, sirviendo de ejemplo a ciudades de todo el mundo. El proyecto demuestra el compromiso de la Norman Foster Foundation y Porsche con la movilidad del futuro.

Como respuesta al tema de este año de la Biennale—Intelligens. Natural. Artificial. Collective.—Gateway manifiesta la intersección de los sueños y la realidad a través de inspiraciones tomadas de la naturaleza y la tecnología; mostrando cómo el diseño es capaz de conciliar las exigencias de la infraestructura urbana moderna con el compromiso con la sostenibilidad.

Norman Foster, Presidente, Norman Foster Foundation, declaró: ‘La colaboración entre la Norman Foster Foundation y Porsche subraya la importancia de un enfoque holístico que reúna a expertos de diversos campos para dar forma al futuro de la movilidad. Integrando tecnología, naturaleza y enseñanzas del pasado, podemos reimaginar las ciudades para que no sólo sean más sostenibles, sino también más eficientes. Gateway to Venice’s Waterways es un testimonio de esta visión, que demuestra cómo la innovación y la tradición pueden coexistir para inspirar nuevas soluciones para los entornos urbanos del futuro’.

Michael Mauer, Vicepresidente, Style Porsche, afirmó: ‘El diseño y la arquitectura comparten los mismos atributos: a diferencia del arte, ambas disciplinas representan una interacción de estética y tecnología, así como de funcionalidad y viabilidad. La complejidad de ambos campos crea una clara distinción con respecto al estilo, así como una gran fascinación por la otra disciplina. El diálogo con otros creativos, más allá de los límites del diseño automovilístico clásico, es siempre enriquecedor. La creatividad se nutre de la comunicación y de las ideas libremente concebidas: la colaboración con el equipo de la Norman Foster Foundation ha propiciado interesantes reflexiones’.

Gateway to Venice’s Waterways permanecerá abierta durante la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia, del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, con una exposición en la que se mostrará el proceso de diseño del proyecto. Al mismo tiempo, se acompañará con una serie de eventos durante la semana inaugural de la Biennale.

TIMOTHÉE CHALAMET BECAME BOB DYLAN | 'A COMPLETE UNKNOWN'. TEATRO CARLO FELICE, PALESTRINA´S HERITAGE


The "A Complete Unknown" director tells IndieWire's Filmmaker Toolkit podcast how he consistently gets the best from his performers. Mangold discusses his research process, speaking with Dylan himself, the cast singing live on set, and more.


FONDAZIONE TEATRO CARLO FELICE

EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES PRESENTA UNA EXPOSICIÓN SOBRE EL ARQUITECTO GRIEGO DIMITRIS PIKIONIS QUE REVELA SU VISIÓN ÚNICA DEL PAISAJE COMO OBRA DE ARTE

Dimitris Pikionis en Delfos.

©2025 Benaki Museum / Modern Greek

Architecture Archives

Una topografía estética’ profundiza en la vida y obra del arquitecto, una figura central para la cultura europea con la que “reivindicar el tiempo lento” en la contemporaneidad.

·Además de su faceta arquitectónica, Pikionis se revela en la muestra como pintor, pensador y figura clave para las vanguardias en Grecia a partir de la creación de la revista To Trito Mati(El Tercer Ojo).

·La exposición es una producción propia del Círculo de Bellas Artes en el marco del programa ‘Sueño y Deseo’ de esta temporada.

El Círculo de Bellas Artes–Casa Europa ha presentado una exposición sobre Dimitris Pikionis (1887-1968), figura central para la cultura griega del siglo XX . La muestra profundiza en la vida y obra del arquitecto griego, que estuvo en contacto con la pintura moderna europea a través de sus estudios en pintura y escultura en Múnich y, posteriormente, en París.

El proyecto destaca su importante papel en la introducción de las vanguardias en Grecia a partir de la creación de la revista To Trito Mati (ElTercerOjo), una publicación de enorme importancia en los años 30 para la teoría estética y las prácticas artísticas.‘Dimitris Pikionis.

Una topografía estética’ muestra cómo el arquitecto fusionó la modernidad con la tradición, a través del estudio del proceso creativo de seis de sus obras arquitectónicas más reconocidas y que revelan la visión única del paisaje como obra de arte.

Comisariada por Juan Miguel Hernández León y Covadonga Blasco, la exposición está protagonizada por el tratamiento paisajístico de Pikionis sobre los accesos a la Acrópolis de Atenas, repletos de referencias pictóricas en sus pavimentos y cuyas obras terminaron, tras un largo y complejo proceso de construcción, en 1958.

Entre las imágenes, dibujos y planos del arquitecto se intercalan las propias palabras del autor a través de sus pensamientos, reflexiones y notas autobiográficas. Hernández León ha destacado durante la presentación que uno de los objetivos de Pikionis fue “trabajar para proponer una cuestión identitaria respecto al arte, algo que le hace muy contemporáneo. Trata lo helenístico sin renunciar al ámbito de lo moderno”.

La muestra, organizada junto con el Museo Benaki de Atenas y en colaboración con el Instituto Cervantes de Atenas, el Istituto Italiano di Cultura di Madrid y la Embajada de Grecia en España, es una producción propia del Círculo de Bellas Artes que parte de una investigación sobre los trabajos y textos de Dimitris Pikionis.

Para Aglaía Balta, embajadora de la República Helénica, “esta muestra fortalece los lazos culturales entre España y Grecia a través de la universalidad del arte”

El proyecto incluye una gran maqueta topográfica que enseña la intervención completa del proyecto de rehabilitación de los accesos a la Acrópolis y una entrevista inédita a Agni Pikionis (Atenas, 1941), hija del arquitecto ,que se dedicó, durante año ,a la investigación, el estudio y la promoción de la obra de su padre.

Amigo del pintor Giorgio De Chirico, Pikionis estudió pintura y escultura en Múnich y posteriormente en París–donde entró en contacto con la pintura moderna, en especial con la obra de Cézanne y de Paul Klee yla escultura de Rodin–

La vuelta a su Grecia natal supuso también el reencuentro con su vocación arquitectónica, sin abandonar la pintura. Aunque contemporáneo de Le Corbusier y Mies van der Rohe, su arquitectura procuró integrar la tradición con la abstracción moderna. Así, la obra de Dimitris Pikionis sintetiza en su forma el deseo de atender a la condición de la cultura identitaria helénica, que entendía como una conciliación entre Occidente, Oriente y Bizancio.

Covadonga Blasco subrayaba durante la presentación el ritmo pausado que han querido imprimirle a la muestra: “Ante todo, Dimitris Pikionis fue un pintor y un hombre tranquilo. Para él, el arte era una transición de la naturaleza. Su exposición, llevada alsiglo XXI, puede servirnos para reivindicar un tiempo lento”. 

La exposición forma parte de una de las líneas de programación del Círculo esta temporada, dedicada a la celebración del Centenario del Manifiesto Surrealista, y que incluye, entre otras actividades, las exposiciones dedicadas a Dalí y a Max Ernst (que aún puede visitarse en la Sala Picasso de la institución).“Con esta exposición-ha destacado Valerio Rocco, director del Círculo-queremos mostrar que Pikionis no sólo fue un grandísimo arquitecto, sino que también fue un pintor, un pensador y un agitador intelectual europeo durante las vanguardias”

Pintura, arquitectura y pensamiento

El 13 de febrero tendrá lugar la conferencia inaugural 'Dimitris Pikionis, arquitecto moderno', a cargo de Alberto Ferlenga, arquitecto, académico de San Luca y rector de la Universidad IUAV de Venecia.

Ferlenga tomará como referencia a Pikionis para hablar de una línea de modernidad en la arquitectura, alternativa a la más conocida del Movimiento Moderno, particularmente atenta a los temas de la identidad, la memoria, la relación con el pasado y el paisaje.

Además, el Círculo de Bellas Artes organiza ‘Dimitris Pikionis: pintor-arquitecto-pensador’, un programa público de conferencias que tendrá lugar del 25 de marzo al 8de abril en torno a la figura de este singular arquitecto.

Comenzarán a las 19h.conentrada libre hasta completar aforo. De la mano de arquitectos, filósofos y artistas, a través de estas charlas y debates abordaremos desde diferentes perspectivas una lectura contemporánea de la obra y el pensamiento de Pikionis .El ciclo arranca el25 de febrero con la conferencia ‘Tradicióny sentido’, a cargo de Juan Miguel Hernández León y continúa el11 de marzo con la charla ‘Un horizonte continuo’, de Juan Ramón Martín.

El 25 de marzo el turno será para la ponencia‘1:2000. Cartografía de un paisaje’, de Covadonga Blasco Veganzones; y la clausura del programa corresponderá a Haris Papoulias, que hablará de La Bauhaus bizantina. Pikionis y la contradicción de ser griego (y) moderno’.

Notas al paso: Muy en su papel de anfitriones y experto el Director y Presidente del Círculo de Bellas Artes, Valerio RoccoJuan Miguel Hernández León y Covadonga Blasco ( los dos últimos también los comisarios, curadores de la muestra), perfecto el español que maneja la Excma. Embajadora de Grecia en EspañaAglaía Balta profesional de carrera, contenida e interesada. 

Generoso el acompañamiento de la experta Blasco con alguna periodista, hablando del propio Pikionis, su trabajo en la Acrópolis, la relación del proyecto con la Arqueología y en general, de la fragilidad actual de todo lo creado en siglos de Historia y Civilización, ahora en peligro, como modelo y como patrimonio. Un privilegio.

Alicia Perris

www.circulobellasartes.com

EAU: MOSTRA "DA SHARJAH A ROMA LUNGO LA VIA DELLE SPEZIE". PARCO DEL COLOSSEO, ROMA

 GD - Roma, 7 feb. 25- Il Parco Archeologico del Colosseo all'interno della Curia Iulia, antica sede del Senato Romano, sino al 23 aprile ospita la pregevole mostra "Da Sharjah a Roma lungo la via delle spezie". L'esposizione è il frutto della collaborazione tra il Parco Archeologico del Colosseo e la Sharjah Archaeological Authority, promossa dallo sceicco Sultan bin Al Qasimi, membro del Consiglio supremo e sovrano di Sharjah, in collaborazione con l'ambasciata degli Emirati Arabi Uniti in Italia, ove si è svolta la conferenza stampa di presentazione.

L'esposizione, a cura di Eisa Yousif e Francesca Boldrighini, illustra al pubblico, per la prima volta in Italia, gli straordinari ritrovamenti archeologici dell'Emirato di Sharjah: le città di Mleiha e Dibba, fiorite tra l'epoca ellenistica e i primi secoli dell'Impero Romano, si trovavano al centro delle antiche vie carovaniere che collegavano l'India e la Cina con il Mediterraneo e con Roma.

Testimonianza di questi stretti contatti culturali e commerciali tra Oriente ed Occidente sono gli splendidi oggetti esposti, rinvenuti nelle necropoli e negli abitati: anfore da vino da Rodi e dall'Italia, contenitori dalla Mesopotamia e dalla Persia; unguentari in alabastro dall'Arabia e in vetro dal Mediterraneo orientale; pettini di avorio e gioielli indiani e orecchini di fattura ellenistica; statuine di Afrodite e dediche alla divinità al-Lat; monete indo-greche e romane, originali e di imitazione locale. 

Tutto concorre a delineare un affresco di grande varietà e ricchezza, una società aperta a numerose e diverse influenze, che potremmo definire ante litteram “multiculturale”.

La mostra, arricchita da un catalogo breve e da una videoproiezione evocativa, permette inoltre di sottolineare l'importanza dei commerci con l'Oriente per il mondo romano. Le spezie, prima fra tutte l'incenso, prodotto in Arabia, erano tra i prodotti più importati e richiesti, e proprio per questo il loro commercio era rigidamente regolato dall'autorità imperiale.

In particolare il legame con Roma si evidenzia nella presenza nel Foro Romano, a pochi metri dalla sede della mostra, degli Horrea Piperataria, i magazzini voluti da Domiziano per la conservazione del pepe e di altre spezie, che il Parco Archeologico romano ha recentemente restaurato e reso accessibili al pubblico.

"Con questa nuova esposizione il Parco archeologico del Colosseo intende proseguire il percorso di divulgazione e ricerca scientifica ampliandolo alla dimensione mediterranea ed internazionale", ha commentato Alfonsina Russo, direttore del Parco Archeologico del Colosseo, rilevando poi che "i legami tra l'Arabia e l'area mediterranea sono antichi, e i commerci contribuirono ad ampliare le connessioni tra le due regioni, plasmando la storia del Mediterraneo e del Vicino Oriente per secoli".

"Ci auguriamo che questa mostra offra ai visitatori l'opportunità di esplorare una storia globale condivisa: questi oggetti non sono semplici reliquie silenziose; sono storie vibranti che ci raccontano come civiltà e città come Roma e Sharjah abbiano stabilito legami che si estendevano lungo migliaia di chilometri", ha detto Eisa Yousif, curatore della mostra e direttore della Sharjah Archaeological Authority.

Fonte: Ambasciata

https://www.giornalediplomatico.it/eau-mostra-da-sharjah-a-roma-lungo-la-via-delle-spezie.htm

lunes, 10 de febrero de 2025

"SIR WILLIAM E LADY HAMILTON" IN MOSTRA A NAPOLI DOVE GALLERIE D'ITALIA - NAPOLI

 Dal 25 ottobre 2024 al 2 marzo 2025, le Gallerie d’Italia di Napoli presentano una mostra dedicata a William Hamilton, con una selezione di opere d'arte della seconda metà del Settecento.

Sulla scia dei fondamentali studi di Carlo Knight (recentemente scomparso) e della grande mostra del 1996 del British Museum, le Gallerie d’Italia – Napoli dedicano la mostra autunnale del 2024 a William Hamilton, ambasciatore di S.M. Britannica presso la corte di Ferdinando IV di Borbone e della consorte Maria Carolina d’Asburgo. Diplomatico, antiquario, vulcanologo, Hamilton, con la sua poliedrica personalità, ha trovato nella Napoli “Illuminata” della seconda metà del Settecento terreno fertile per affermare e sviluppare le sue grandi passioni, l’antichità e la scienza.

Un viaggio tra vulcanologia, collezionismo e mondanità

Le sezioni attraverso cui si svilupperà il percorso espositivo metteranno in risalto il suo grande interesse per la vulcanologia, la pittura di paesaggio, la musica, il collezionismo, nonché il ruolo ricoperto nella società e nella mondanità napoletana dell’epoca, amplificato dalla figura, a tratti leggendaria, di Lady Emma Hamilton. Nel riconsiderare e valorizzare la straordinaria vicenda umana, politica e intellettuale di un uomo che è stato sicuramente uno dei massimi interpreti dei suoi tempi, lasciando in città una traccia profonda, l’esposizione, inoltre, ripercorrerà i fecondi scambi culturali e artistici intercorsi tra Italia e Regno Unito in un momento fondamentale della storia europea.

Un sostegno diplomatico e scientifico di grande rilievo

In virtù del suo tema, la mostra ha il sostegno dell’Ambasciata d’Italia nel Regno Unito nonché il supporto dell’Ambasciata Britannica a Roma e vanta la presenza nel Comitato Scientifico di Carlo Knight e Kim Sloan, curatori dell’importante rassegna Vases and Volcanoes dedicata a Hamilton nel 1996 dal British Museum, e Aidan Weston-Lewis, Chief Curator, European Art della National Galleries of Scotland.

La mostra esplora la sua eredità culturale e intellettuale con opere di artisti come Angelica Kauffmann, Joseph Wright of Derby, George Romney e Jacob Philipp Hackert, che sono testimoni della straordinaria vivacità artistica di Napoli durante il XVIII secolo.

https://gallerieditalia.com/it/napoli/mostre-e-iniziative/mostre/2024/10/25/mostra-sir-william-lady-hamilton-napoli/