jueves, 15 de octubre de 2026

MUSEO THYSSEN: CAUTÍN Y MARITSHUIS, X/26

EXPOSICIÓN SEBA CALFUQUEO, CAUTÍN

Pocos ríos marcan un espacio como el Cautín marca la Araucanía, la región chilena perteneciente al Wallmapu —territorio originario del pueblo mapuche—, una tierra atravesada por sucesivas colonizaciones que han intentado reducirla a un mero recurso extractivo: desde las primeras misiones evangelizadoras hasta el proceso contemporáneo de privatización del agua.

Así, el río Cautín no es —en la primera exposición individual en Europa de la artista mapuche Seba Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991) que presentan el museo y TBA21— un simple cauce de agua, sino un territorio vivo y complejo, compuesto de rocas, arena, animales, plantas, espíritus protectores y seres humanos.

Cautín es el resultado de varios años de investigación en torno a este río, donde Calfuqueo actúa como traductora de las fuerzas que lo habitan, dándoles forma a través de distintos lenguajes: cerámicas zoomórficas que representan especies endémicas decoradas con materiales sintéticos, video animaciones que revisitan relatos fundacionales del pueblo mapuche o pinturas bordadas de la región a partir de archivos históricos y flora local. A este entramado se suma el propio cuerpo de la artista, que habita la exposición a través de una vídeo performance.

La muestra propone un recorrido cíclico, a contracorriente, que ensaya otras maneras de imaginar el tiempo y el territorio. Frente a la visión del río como mero recurso natural separado de la tierra, Cautín despliega un espacio híbrido donde lo sagrado y lo impuro conviven, donde la tensión entre fuerzas heterogéneas genera equilibrio, creatividad y vida. Un río que nace en el océano. Un río que es tierra, ranas minúsculas, rocas filosas, llantén menor, espíritus protectores. Un río que es lugar de reunión. Un río que desemboca en el cielo.

Cautín es una exposición de TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, producida en colaboración con el Centro Cultural La Moneda (Santiago de Chile). Todas las obras de la muestra son encargos de nueva creación de TBA21.

Comisaria: Marina Avia Estrada.


EXPOSICIÓN MARITSHUIS
, MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Obras maestras de La Haya

Del 9 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII -entre ellas Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer-, reunidas en las denominadas salas clásicas, un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.


La vinculación de la familia Thyssen-Bornemisza con los Países Bajos se remonta a comienzos del siglo XX, ya que Heinrich (1875-1947) se había instalado en La Haya tras la revolución húngara de 1919. Fue precisamente en esta ciudad donde nació y transcurrió la infancia de Hans Heinrich.

 A los lazos financieros y a la plataforma empresarial creada allí se unió su pasión por la pintura holandesa, uno de los capítulos más brillantes de su coleccionismo, iniciado por Heinrich y continuado por su hijo Hans Heinrich, quien orientó sus primeras adquisiciones en los años cincuenta del siglo XX hacia los maestros holandeses del siglo XVII.


Precisamente Róterdam fue, en 1959, la ciudad elegida para iniciar la gira internacional de presentación de su colección y actualmente, el conjunto de pintura holandesa del siglo XVII constituye uno de los grandes activos del museo, completando de manera extraordinaria el panorama museístico español.

Las obras procedentes de la Mauritshuis que forman parte de la exposición que se presenta en Madrid abarcan un arco cronológico que se inicia hacia 1615 y se cierra en 1705.



Las 25 pinturas se exhiben temáticamente a lo largo de tres salas. La primera está dedicada a los bodegones y a la pintura de género, con obras de Ambrosius Bosschaert, Jan Baptist Weenix, Adriaen Coorte, Pieter van Anraadt, Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch, Abraham van Beyeren, Pieter Claesz, Nicolaes Maes y Jan Steen. 



El segundo espacio se abre a los paisajes y a las composiciones con figuras e incluye obras de Pieter Saenredam, Jan Both, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Gerrit van Honthorst y Hendrik Avercamp. En la tercera sala, por último, se muestran El Jardín del Edén y la caída de Adán y Eva, realizada por Jan Brueghel el Viejo y Rubens, y, en un espacio destacado, una de las grandes obras de paisaje de todos los tiempos: la Vista de Delft de Vermeer.

Información, Prensa Museo Thyssen-Bornemisza

Fotos. Julio Serrano

lunes, 12 de octubre de 2026

GIULIANO DA EMPOLI : UNE CIVILISATION QUI N’AURA PLUS BESOIN DE LIVRE ? - LA GRANDE LIBRAIRIE

 

Augustin Trapenard reçoit Giuliano da Empoli, pour "Le fondateur", paru chez Gallimard. 

Quatre ans après le succès triomphal du "Mage du Kremlin" (Gallimard/Folio), écoulé à près d'un million d'exemplaires, adapté au cinéma et couronné par le Grand Prix du roman de l'Académie française, l'essayiste et romancier Giuliano Da Empoli nous revient avec une fiction qui saisit avec acuité l'esprit de notre époque.

 Dans "Le Fondateur" (Gallimard), il brosse le portrait du créateur tout-puissant d'une société de surveillance et décrit la manière dont ces seigneurs du numérique dessinent un nouvel ordre mondial. Ou quand les nouvelles technologies se mettent au service de l'industrie militaire. À qui profite la guerre ?

GEORGES BRASSENS - LA MAUVAISE REPUTATION (AUDIO OFFICIEL)

Georges Brassens - La mauvaise réputation (Audio Officiel)

Retrouvez la discographie de Georges Brassens :

Commandez et écoutez : https://GeorgesBrassens.lnk.to/discog...


CHOPIN | Tráiler VOSE

 

 16 de octubre solo en cines

Película biográfica Chopin (dirigida por Michal Kwiecinski y protagonizada por Eryk Kulm en el papel de Frédéric Chopin)


EL TEATRO DE LA ZARZUELA ABRE SUS PUERTAS PARA CELEBRAR QUE LLEVA 170 AÑOS LEVANTANDO EL TELÓN

El 10 de octubre de 1856, el Teatro de la Zarzuela levantaba el telón por primera vez con una misión muy concreta: convertirse en la cuna de la lírica española, un género que buscaba y necesitaba un espacio propio.

El proyecto, impulsado por los compositores Francisco Asenjo Barbieri y Joaquín Gaztambide, el libretista Luis Olona y el cantante Francisco Salas, pasó de ser una idea a una realidad en tiempo récord. 

“Por fin llegó el deseado día de la inauguración del teatro que fue el 10 de octubre de 1856 a las 8 de la noche”, recordaba poco después de la primera función Asenjo Barbieri. “Habíamos señalado tal día por ser el del cumpleaños de S. M. la Reina Isabel II y aunque esta augusta Señora no pudo asistir por causa del besamanos y comida de corte, estuvo el teatro completamente lleno de la sociedad más culta y elegante de Madrid”.

Desde aquella primera función, el Teatro de la Zarzuela se convirtió en uno de los grandes escenarios de la vida musical madrileña y en uno de los principales espacios para el desarrollo de la zarzuela. Por su escenario han pasado algunas de las obras, compositores, intérpretes y creadores fundamentales de la historia de la lírica española. Ni siquiera el incendio que sufrió el edificio en 1909 consiguió poner fin a su trayectoria. El Teatro fue reconstruido y volvió a abrir sus puertas, manteniendo su actividad y su vinculación con el género.

En la actualidad, el Teatro de la Zarzuela continúa desarrollando la misión para la que nació: recuperar, conservar, revisar y difundir el género lírico español, al tiempo que explora nuevas formas de acercarlo a públicos de todas las edades y procedencias. Declarado Bien de Interés Cultural, el edificio y su actividad forman parte del patrimonio cultural español.

Emisión en directo del programa de RNE ‘No es un día cualquiera’

170 años después, el Teatro de la Zarzuela sigue cumpliendo el cometido para el que fue levantado. Aquel proyecto nacido de la voluntad de un grupo de creadores de dotar a la lírica española de un espacio propio se ha convertido en una institución cultural de referencia y en un teatro único en el mundo, estrechamente vinculado a la historia de la zarzuela y de la música española.

El aniversario se celebrará este próximo sábado, 10 de octubre, con diferentes actividades que permitirán vivir el Teatro de una manera muy especial.

La primera cita llegará desde primera hora de la mañana. A partir de las 08:30 horas, la sala principal se transformará en un gran estudio de radio para acoger la emisión en directo y con público de ‘No es un día cualquiera’, el programa de RNE presentado y dirigido por Pepa Fernández. Durante la transmisión habrá entrevistas, actuaciones musicales y otros contenidos especiales con motivo de los 170 años del Teatro de la Zarzuela.

El público podrá asistir de manera gratuita, hasta completar el aforo. Las puertas se abrirán a partir de las 08:00 horas.

La celebración continuará a las 10:00 horas con la presentación de una nueva edición de ‘Mujeres de Zarzuela’, una iniciativa del teatro y Wikiesfera que tiene como objetivo recuperar y visibilizar la contribución de las mujeres a la historia de la lírica española. El propósito es que, al finalizar la jornada, cerca de 30 mujeres estrechamente relacionadas con el género lírico español tengan la entrada que merecen en Wikipedia.

La ‘escape room’ digital, ‘¡Qué comience la función!’ se abre al mundo

El 170 aniversario traerá también una novedad para quienes quieran conocer el Teatro y sus secretos de una manera diferente.

El juego interactivo ‘¡Qué comience la función!’, que invita a los participantes a ponerse en la piel de los profesionales que trabajan entre bambalinas y ayudar a que todo esté preparado para levantar el telón, estará disponible desde el 10 de octubre en ocho idiomas y lenguas: español, inglés, francés, portugués, italiano, gallego, catalán y euskera.

La iniciativa permitirá así que la experiencia pueda llegar a un público mucho más amplio y acercar, de una manera divertida y participativa, el funcionamiento de un teatro y el trabajo de quienes hacen posible que cada representación llegue al escenario.

10 de octubre: Día Mundial de la Zarzuela

La lírica española merecía un espacio físico y se creó hace 170 años. También merece tener su día de reconocimiento. Ligando ambos conceptos, desde el coliseo madrileño se quiere aprovechar la efeméride para pedir que el 10 de octubre se convierta en el Día Mundial de la Zarzuela.

Todos aquellos que quieran apoyar esta iniciativa pueden dejar sus comentarios en redes sociales con los hashtag #DiaMundialDeLaZarzuel y #DMZ.

Después de 170 años, la función continua…

CONCERTO PER PAVAROTTI. TEATRO COMUNALE PAVAROTTI-FRENI


12 Ottobre 2026

Nel giorno dell’anniversario della nascita di Luciano Pavarotti, la sua città natale rende omaggio al Maestro con una serata speciale dedicata alla sua memoria e alla sua straordinaria eredità artistica. Un appuntamento che unisce grandi interpreti e giovani talenti nel segno del Belcanto e della passione per la musica che Pavarotti ha portato in tutto il mondo. L’evento è inserito nel Modena Belcanto Festival.

L’Orchestra Fondazione Luciano Pavarotti nasce per custodire un’eredità di bellezza e condividerla con il mondo.

Giovani musicisti, guidati dallo spirito del Maestro, portano in scena emozioni, incanti e nuove armonie.

domingo, 11 de octubre de 2026

HISPANIA. UNA HISTORIA DE ROMA EN IBERIA. RUBÉN MONTOYA

 Sinopsis de Hispania. Una historia de Roma en Iberia

Un ensayo riguroso y evocador que reconstruye la evolución de la Hispania romana y su legado histórico.

Cuando las naves romanas llegaron a las costas de Iberia en el verano del 218 a.C., no desembarcaron en una tierra salvaje ni desconocida. Ante ellas se extendía un mosaico de pueblos, ciudades, lenguas y tradiciones que llevaban siglos conectando el extremo occidental del Mediterráneo con el resto del mundo antiguo.

 Lo que comenzó como una operación militar contra Aníbal acabaría transformándose en una de las aventuras políticas y culturales más decisivas de la Antigüedad: el nacimiento de Hispania.

Hispania. Una historia de Roma en Iberia recorre los siete siglos de presencia romana en la península y reconstruye el complejo encuentro entre Roma y los pueblos ibéricos. Lejos de ser una provincia periférica, Hispania fue uno de los grandes laboratorios del Imperio: escenario de guerras, mestizajes y profundas transformaciones sociales, económicas y culturales. Sus ciudades crecieron, sus élites alcanzaron el Senado y de sus tierras surgieron emperadores, intelectuales y obispos que ayudaron a moldear el destino de Roma.

En este libro, Rubén Montoya entrelaza el relato político y militar con la vida cotidiana, las tensiones sociales y las identidades múltiples que habitaron este territorio, iluminando los grandes momentos del recorrido con los hallazgos arqueológicos más recientes. Una historia plural, profundamente humana, narrada por un arqueólogo e historiador que conoce a Roma tanto desde sus fuentes como desde su tierra.