martes, 17 de marzo de 2026

PRESENTACIÓN 75 FESTIVAL DE GRANADA

 Madrid, 17 de marzo de 2026

.- Entre el 11 de junio y el 12 de julio se celebrará la 75 edición del Festival de Granada, con una programación conmemorativa que incluye más de un centenar de actividades (35 conciertos y espectáculos de música, danza, flamenco y Jazz del Festival, a los que se suman medio centenar de propuestas artísticas del FEX y Cursos Manuel de Falla). 

Dos conciertos de ellos tendrán carácter extraordinario, con motivo del 75 aniversario que se celebra este año. 

Como antesala, el reconocido compositor y pianista Ludovico Einaudi, debuta en Granada con un recital en el Teatro del Generalife (11 junio); y como broche de oro para cerrar la edición, el 18 de julio se celebrará un concierto muy especial en el magnífico entorno del Castillo de la Calahorra. 

Se escuchará la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta y Coro Ciudad de Granada dirigidos por Donato Renzetti. Asistiremos a un monumento excepcional para una obra universal, en colaboración con la Diputación de Granada.

El Palacio de Carlos V recibirá a Zubin Mehta, una de las batutas más admiradas del último medio siglo, al frente de la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, que debuta en el Festival, con un programa dedicado a Mozart que condensa el genio del compositor salzburgués (12 junio). 

En su primera visita al Festival, el maestro Riccardo Muti dirigirá a la Orchestra Giovanile Luigi Cherubini en un programa consagrado al universo de las danzas sinfónicas, que incluye la segunda suite de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, con motivo del 150 aniversario del nacimiento del compositor gaditano, granadino de adopción (28 junio).

 Regresa la Budapest Festival Orchestra junto a su director titular, Iván Fischer, con un programa que incorpora la escena final de La Valquiria de Richard Wagner, reafirmando la poderosa identidad sonora de la formación húngara (4 julio). La Orquestra de la Comunitat Valenciana, bajo la dirección de Gustavo Gimeno, uno de los maestros españoles con mayor proyección internacional, propone un recorrido por obras de comienzos del siglo XX en las que el color orquestal es protagonista y motor expresivo (20 junio). 

Por su parte, David Afkham y la Orquesta Nacional de España interpretarán la Novena sinfonía de Gustav Mahler, su última gran obra: un testamento musical que oscila entre la celebración de la vida y la despedida (2 julio). La Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por Lucas Macías, abordará el estreno absoluto de la primera versión de La vida breve (1904-1905), cuya partitura ha sido recuperada y editada para la ocasión por el Archivo Manuel de Falla. 

Asimismo, la formación granadina, bajo la batuta de David Murphy y con la participación de músicos y cuerpo de baile de la India, presentará El sueño del sitar, un espectáculo de música y danza en homenaje al compositor indio Ravi Shankar, puente entre las tradiciones musicales occidental e hindú, dentro del marco del Año Dual España-India (26 junio).

Ópera y Cine, la lírica y el séptimo arte se darán la mano en un programa que explora la huella del mito de “Fausto” en la música europea, desde el sinfonismo romántico hasta la fascinación simbolista del cine mudo, a través de las composiciones de Liszt y Mascagni, a cargo de la Joven Orquesta Nacional de España y el Coro masculino de la OCG dirigidos por Donato Renzetti y en la segunda parte, para la proyección de la película Rapsodia satánica con dirección de Timothy Brock (6 julio). 

El broche operístico lo pondrá Aida de Giuseppe Verdi, uno de los títulos más célebres y exigentes del repertorio, interpretado en versión de concierto por los conjuntos artísticos del Teatro de la Maestranza de Sevilla, bajo la dirección de Daniele Callegari (12 julio).

V Centenario de la visita de Carlos V a Granada

En junio de 1526, hace quinientos años, Carlos V se estableció en la Alhambra, donde tomó importantes decisiones no solo concernientes a la propia Granada sino a la gobernanza de los territorios. Su paso por Granada dejó un legado en forma de edificios tan emblemáticos como el Palacio de Carlos V o la Puerta de las Granadas. 

A esta efeméride se dedicarán cuatro conciertos de música antigua en diversos espacios de la Alhambra y de la ciudad, con los conjuntos Odhecaton que interpretan en el Palacio de Carlos V Música para la coronación imperial de Carlos V en Bolonia, 1530 (21 junio); el Ensemble InAlto presenta MemoriAmor, un programa centrado en la conmemoración, el duelo y el recuerdo en la música del Renacimiento y del primer Barroco (24 junio). 

El grupo Confluencias con Omar Metioui y dirección científica, guion y textos de Reynaldo Fernández Manzano presenta Zambra morisca, una reconstrucción de la zambra que se interpretó delante de la pareja imperial, que evoca las músicas, danzas y prácticas festivas ofrecidas a la corte imperial durante su estancia en la Alhambra en 1526 (25 junio), y el prestigioso conjunto vocal inglés Stile Antico ofrece una selección de músicas con el título La consecución del poder: Carlos V un recorrido por obras sacras y profanas vinculadas a esa época (1 julio).

La música de cámara tendrá como protagonistas al Cuarteto Quiroga que conmemora el bicentenario de la muerte de J.C. Arriaga (22 junio); los pianistas Yuliana Avdeeva con un recital Chopin en diálogo con Szpilman, el pianista judío superviviente del Holocausto (29 junio), y otro recital de Javier Perianes que pondrá a Falla en diálogo con dos figuras decisivas de su universo estético: Chopin y Albéniz (6 julio). 

El Numen Ensemble, dirigido por Héctor Eliel Márquez, celebrará los centenarios de Morton Feldman y György Kurtág con un programa que reflexiona sobre la relación entre música y espacio a través de cinco siglos de creación vocal (7 julio).

Los conciertos matinales corren a cargo del organista de Notre Dame de París, Olivier Latry, que ofrecerá un recital en la Catedral de Granada, con motivo del V centenario de su fundación (20 junio). El contratenor Carlos Mena, al frente de la Capilla Santa María propone un paseo por la música de Agostino Steffani (27 junio); el Plural Ensemble que dirige Fabian Panisello ofrecerá junto a Mahan Esfahani, clavecinista especialmente comprometido con la creación actual para su instrumento, un homenaje al Concerto per clavicembalo de Manuel de Falla, del que se cumple el centenario del estreno, además de obras de Sánchez-Verdú, Villa-Rojo y Carretero que estrena obra por encargo del Festival (4 julio). 

El Coro de la Fundación Gulbenkian dirigido por su titular Martina Batič, presenta un programa que pone en diálogo la creación coral contemporánea con la gran polifonía del Renacimiento, con el estreno absoluto del Tercer Cuaderno del tríptico Paradiso, dedicado a Dante, de Alfredo Aracil (11 julio)

La danza y el ballet tendrán un papel de referencia. Este año nos acompaña el Ballet Flamenco de Andalucía dirigido Patricia Guerrero, con una Gala benéfica de flamenco presidida por Su Majestad la Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor del Festival de Granada, coincidiendo con el 75 aniversario del Festival (13 junio); el Ballet Nacional de Letonia debuta en el Festival con un gran clásico sin tiempo, Giselle, con coreografía original revisada por Aivars Leimanis (19 junio); la Compañía Nacional de Danza que dirige Muriel Romero presenta NumEros, tres grandes coreografías ejemplos de la evolución de la danza académica (27 junio); vuelve el Malandain Ballet Biarritz, que presentará Les Saisons, una de las últimas creaciones de su coreógrafo Thierry Malandain, con interpretación en directo de los famosos conciertos homónimos de Vivaldi y Guido, interpretados por la Academia Barroca del Festival dirigida por Aaron Zapico, en el foso del Teatro del Generalife (30 junio). 

Regresa a Granada una de las compañías protagonistas de la historia de la danza en la segunda mitad del siglo XX, el Béjart Ballet Lausane, con un programa que incluye el célebre Boléro (3 julio); y vuelven los bailarines de Antonio Najarro con la reconstrucción de históricas producciones de Antonia Mercé «La Argentina», presentadas en el Paris de los años veinte: Juerga, Triana y Sonatina (11 julio).

El Flamenco complementa las actuaciones ya mencionadas de Patricia Guerrero y Antonio Najarro, con la presencia del joven guitarrista y compositor alicantino Yerai Cortés (23 junio), y con la cantaora granadina Esperanza Garrido que presenta De luna a luna un nuevo espectáculo de cante inspirado en la luz cambiante de la “luna que se convierte en reflejo de los estados del alma” (8 julio). 

El ciclo de jazz cuenta con artistas como Sheila Blanco y Federico Lechner Tango Jazz Trio (2 julio), Leonor Watling y Leo Sidran (9 julio), que actuarán en el Palacio de los Córdova, y el granadino Julián Sánchez Quintet que dedicará su concierto al gran trompetista Miles Davis en el centenario de su nacimiento, en el Corral del Carbón (24 junio).

Y por último, se destaca el éxito de la segunda convocatoria de Ópera Kids Pequeño Oso y la Montaña de hielo, de Giovanni Sollima y Giancarlo Cataldo, una coproducción internacional que va a reunir a más de 4.200 escolares de Granada y Provincia en el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe (22 mayo).

La vertiente pedagógica del Festival se completa con los 57 Cursos Manuel de Falla, en su apuesta por la enseñanza de alto nivel en distintas disciplinas y ámbitos profesionales, este año con 11 propuestas que cuentan con el patrocinio de la Fundación Unicaja.

Una edición más, la 23ª edición del FEX desplegará por Granada capital y provincia medio centenar de actividades que incluyen conciertos, espectáculos de danza y numerosas propuestas multiculturales con el apoyo de la Fundación “la Caixa”.

             La venta general de entradas comienza el miércoles 8 de abril, a las 10.00 horas en la página web del Festival. Y la venta escalada para abonados y nuevos abonados del Festival, a partir del 25 de marzo.

Información PRENSA Teatro de la Zarzuela

LA EXPOSICIÓN "GUERCINO Y SUS HEROÍNAS BÍBLICAS" EN EL MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA

 El museo acoge una pequeña muestra con un selecto grupo de obras de Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591–Bolonia, 1666), más conocido como Il Guercino, figura clave en el desarrollo de la pintura barroca del norte de Italia.

 En torno a la obra maestra que el museo Thyssen posee de este artista, titulada Jesús y la samaritana en el pozo (hacia 1640–1641), se reúne una serie de pinturas clave para estudiar y mostrar al público cómo aborda el pintor la imagen de la mujer en los temas bíblicos, para lo que se cuenta, además, con préstamos de otras instituciones.

La exposición permite profundizar en la importancia de la representación de la figura femenina en la producción de temática religiosa del artista a través de obras en las que recrea determinados pasajes bíblicos en los que desempeña el papel protagonista, como Susana y los viejos (Madrid, Museo Nacional del Prado), La mujer adúltera (Londres, Dulwich Gallery) y Sansón y Dalila (Estrasburgo, Musée des Beaux Arts).

Esta selección de seis lienzos muestra su capacidad narrativa y su dominio del lenguaje gestual en composiciones donde la mujer encarna a distintas figuras bíblicas bajo la mirada personalísima del pintor. Mujeres anónimas del Nuevo Testamento como la mujer de Samaria y la adúltera personifican en estas pinturas el modelo de mujer pecadora arrepentida.

 Comparten la sala las escenas de Susana y los viejos, y Abraham repudia a Agar e Ismael en las que el pintor ha querido transmitir la inocencia de dos víctimas de situaciones injustas descritas en el Antiguo Testamento. El último capítulo está dedicado a las consideradas femme fatale por la iconografía cristiana tradicional, y que Guercino rescata ahora para conferirles un nuevo papel. Dalila empuña las tijeras para cortar ella misma los cabellos de Sansón y su imagen es la de una heroína clásica mientras que, Salomé con la cabeza inclinada, no encarna aquí a la joven seductora, sino a una víctima sometida a los deseos de su madre según el relato bíblico.

Comisaria: María Eugenia Alonso.

FAUST DE GOUNOD. OPÉRA ROYAL-VERSAILLES. PALAZZETTO BRU ZANE: MAZEPPA, CLÉMENDE DE GRANDVAL

 Du dimanche 22 au lundi 30 mars 2026

Depuis sa création en 1859, Faust de Gounod est au sommet de l’opéra français. Le texte de Goethe a profondément influencé les Romantiques – Liszt, Berlioz, Gounod, puis Boito l’ont tous mis en musique. 

Gounod avait vingt ans lorsqu’il découvrit cette œuvre lors de son séjour au Prix de Rome en 1839 et tomba sous son charme.


 Et pour une bonne raison : le héros, dans le crépuscule de sa vie, veut s’empoisonner lui-même, convaincu que toute science et croyance sont vaines. 
Le docteur Faust invoque le Diable et vend son âme en échange de la jeunesse, à travers la figure diabolique de Méphistophélès. Ce qui suit est une histoire d’amour, aussi passionnée que vouée à l’échec, avec Marguerite... menant finalement à la mort.

 Laurent Campellone Chef d’orchestre

Jean-Claude Berutti Directeur

Ensembles de Rudy Sabounghi

Costumes de Françoise Raybaud

Lumières Christophe Forey

Reveriano Camil Chorégraphie et assistant metteur en scène

La musique mit deux décennies à mûrir, d’abord en construisant un vaste livret, puis en développant une œuvre aussi riche que cohérente, offrant une vaste gamme d’émotions et d’effets, et une succession de scènes évoquant l’Allemagne médiévale : le bureau de Faust, la foire, le jardin et la pièce de Marguerite, l’église, la montagne, la prison... 

Un tourbillon dans lequel chaque personnage est puissamment dessiné.

Gounod créa ainsi un véritable opéra romantique grandiose, adoré pour ses célèbres airs (le Chant des Joyaux, le Chant du Roi de Thulé, le Veau d’Or, « Je veux la jeunesse ! », etc.) et les chœurs emblématiques d’élèves et de soldats (« Gloire immortelle à nos ancêtres ! »). »). 

L’opéra romantique français atteint ici son apogée, mêlant narration fantastique à un lyrisme élancé, digne de la force du Comte de Monte-Cristo. Avec plus de 2 800 représentations à Paris depuis sa création – presque sans interruption – ce chef-d’œuvre fut même choisi pour la première du Metropolitan Opera de New York en 1883.

Il ne fait aucun doute que Julien Behr et Vannina Santoni émouveront votre cœur, lorsque le Chœur de l’Opéra Royal et le Chœur de l’Opéra de Tours vous emporteront dans la célébration ou la rédemption sacrée.

Coproduction Royal Opera / Château de Versailles Spectacles, Opéra de Tours.

https://www.operaroyal-versailles.fr/en/event/gounod-faust/


UNA VOLTA. I MEDICI E LE ARTI DELLA CEROPLASTICA. UFFIZZI. LIBRO: EL ESTADO PESEBRE, DE CARLOS ARENAS POSADAS

 Mostre | Dal 18/12/2025 al 12/04/2026

 La prima esposizione dedicata alla ceroplastica in Galleria: in nuovi spazi espositivi oltre novanta opere, tra cui dipinti, sculture, cammei, pietre dure, con capolavori che tornano a Firenze dopo secoli

Il racconto dei capolavori dell’antica scultura in cera, è il fil rouge della nuova mostra degli Uffizi, “Cera una volta. I Medici e le arti della ceroplastica”. L’esposizione è accolta dal 18 dicembre 2025 al 12 aprile 2026 nei nuovi spazi realizzati negli ultimi mesi e ora appositamente allestiti al piano terreno della Galleria.

La mostra, curata da Valentina Conticelli, Andrea Daninos e Simone Verde, è la prima ad essere dedicata alle collezioni fiorentine d’arte ceroplastica tra XVI e XVII secolo. 

Fin dal titolo, si pone l’obiettivo di far luce su un incredibile ambito creativo perduto: quello della produzione di immagini in cera, sempre viva fin dall’antichità nella sensibilità popolare e destinata a conoscere un momento di particolare ritorno nel novero delle belle arti nella Firenze medicea a cavallo tra il Quattrocento e la fine del Seicento.

Morbida e neutra, se lavorata dalle abilissime mani degli scultori rinascimentali, poteva dare sostanza a volti e corpi nella forma di immagini perenni. 

Con la cultura barocca, ossessionata dal passaggio del tempo, questa materia organica nata dalle api, che per la sua natura malleabile imita le caratteristiche della pelle come nessun’altra, viene esaltata nel dar forma al corpo vivo e al suo dissolversi. 

La sua produzione era assai diffusa ma in larga parte è andata perduta. Non solo per la sostanziale deperibilità del materiale, ma soprattutto per la resistenza della critica ad accogliere le sue creazioni tra le cosiddette “arti maggiori”: un fenomeno culturale che ne ha ampiamente favorito la dispersione.

Obiettivo di “Cera una volta” è dunque far conoscere la ceroplastica – ancora oggi confinata in una sorta di inconscio della storia dell’arte – nel momento del suo massimo splendore, quando, raggiungendo forme elevatissime di virtuosismo, veniva avidamente ricercata per le raccolte principesche. 

Ed evidenziare come, anche in questo campo, i Medici siano stati collezionisti all’avanguardia, capaci di comprendere appieno il valore di questa tipologia di oggetti proteggendo e assumendo i loro artefici. Tutto questo è andato avanti finché, nel 1783, con una vendita all’asta ordinata dal Granduca di Toscana Pietro Leopoldo di Lorena, la quasi totalità di queste opere venne dispersa.

https://www.uffizi.it/eventi/cera-una-volta


UN LIBRO

El Estado pesebre: Una historia de las élites españolas (el paseo memoria) 


(YA EN 4ª ED.) Un impresionante y actual repaso histórico, desde la Edad Media hasta nuestros días, de cómo las oligarquías han parasitado el dinero público en España. 

Un título de referencia para la historia de las élites económicas en España y para la historia de la corrupción política en España. 

«Un contundente repaso histórico de cómo los de siempre han vivido de lo público» Jorge Dioni, El País-Babelia

GIUSEPPE LO SCHIAVO. ROTTA. MUSEI CIVICI FIORENTINI

 Musei Civici Fiorentini

C’è chi, nel viaggio dalle rotte del Mediterraneo centrale a quelle italiane, non ha neppure la dignità di diventare numero. Vite che attraversano il mare senza lasciare traccia, fuori da ogni statistica, inghiottite da un confine che spesso non riconosce i corpi, i nomi, le storie. È da questa frattura, e dall’esperienza diretta dell’artista Giuseppe Lo Schiavo, che a Palazzo Vecchio di Firenze, dal 4 al 29 marzo 2026, arriva Rotta, mostra immersiva e opera video installativa che esplora il Mediterraneo come spazio di confine, memoria e ascolto,  trasformando il mare in un luogo sospeso tra oblio e testimonianza attraverso immagini, suono e rito.


Un’opera d’arte site specific a cura di Serena Tabacchi - nata come performance in presa diretta - che nelle immagini di un attraversamento in mare aperto, chiama a raccolta e interroga le coscienze. Un’esperienza sensoriale immersiva che coinvolge lo spettatore non come osservatore esterno, ma come presenza attiva all’interno di uno spazio di ascolto e riflessione, dove l’arte non si limita a rappresentare, ma chiede una presa di posizione: una processione laica in mare, in cui cinque imbarcazioni avanzano insieme come un unico corpo, fino a un gesto finale di forte impatto simbolico.
È così che Rotta si colloca consapevolmente all’interno di quello che era lo spazio deputato alla difesa della “fortezza” cittadina, e che Giuseppe Lo Schiavo trasforma in un luogo di riflessione sul concetto contemporaneo di difesa e di confine. Confini che non sono più mura né bastioni, ma superfici liquide, instabili, spesso invisibili. Rotte marittime trasformate in linee di separazione, in spazi di controllo e di attesa, dove la tutela di un territorio coincide spesso con l’esclusione dell’altro. 

Nei 350 metri quadrati della Sala d’Arme, proiezioni perimetrali sincronizzate e un sistema audio immersivo costruiscono un ambiente che agisce sul corpo e sulla percezione: le immagini scorrono come frammenti di una memoria collettiva che non trova archivi ufficiali, mentre il suono avvolge lo spazio e guida l’esperienza in un attraversamento emotivo e sensoriale che sollecita domande, responsabilità, partecipazione.

Non solo dispositivo immersivo: nella Sala d’Arme trovano posto sculture di delfini a grandezza naturale. Spiriti guida per eccellenza, i delfini assumono un valore ambivalente: simboli di salvezza e di mito, ma anche presenze silenziose che accompagnano e interrogano. Un’estensione che amplia il respiro del progetto e rafforza il dialogo tra interno ed esterno, tra esperienza individuale e dimensione collettiva.

La colonna sonora originale, composta da Marco Guazzone, dialoga con l’esecuzione di una banda musicale di Pizzo Calabro, coinvolta direttamente nel progetto, trasformando il viaggio in un atto corale, intimo e collettivo al tempo stesso.

Giuseppe Lo Schiavo, in arte GLOS, è visual artist e researcher attivo tra Milano e Londra. La sua ricerca si muove all’intersezione tra tecnologia, scienze e storia dell’arte attraverso il concetto di Synthetic Photography, sviluppato a partire dal 2022 dopo la collaborazione con il MUSE – Museo delle Scienze di Trento su progetti di biologia sintetica. Il suo lavoro indaga temi come evolutionary biology, transhumanism ed ecocentrism, attraverso installazioni immersive, proiezioni 3D e ambienti audiovisivi complessi. Tra i principali riconoscimenti figurano l’European BioArt Challenge 2021, il Premio Cairo 2024 e la selezione su Domus nel 2023. Le sue opere sono state presentate in musei, fondazioni e collezioni pubbliche e private in ambito nazionale e internazionale.

Rotta è promossa dai Musei Civici Fiorentini con il Patrocinio del Comune di Firenze e con la collaborazione della Fondazione MUS.E

 

https://www.arte.it/calendario-arte/firenze/mostra-giuseppe-lo-schiavo-rotta-