domingo, 8 de noviembre de 2026

ANNE BEREST Y EL LINAJE DE PIERRE (FINISTÈRE), PRESENTADO POR SU AUTORA, EN EL INSTITUTO FRANCÉS DE MADRID, 4 DE NOVIEMBRE 2026

 “La folie, c’est de faire toujours la même chose en pensant que le résultat sera différent.” Einstein

En la literatura francesa, los programas que la presentan o los simposios, es muy frecuente que se presenten libros que nos hablan de las relaciones familiares, entre hermanos, con los padres, del legado de los antepasados, de la pérdida, de identidades, de la transmisión.

En relación con estos temas y después del éxito internacional de La postal, la premiada Anne Berest regresa con una nueva y apasionante saga familiar.

EL LINAJE DE PIERRE. Como informa Prensa y Comunicación del Instituto Francés de Madrid: “En plena gira de promoción de La postal, la novela que nació de una misiva anónima y conquistó a más de medio millón de lectores, Anne Berest recibe una noticia que hace que todo se detenga: su padre, Pierre, está gravemente enfermo. De pronto, comprende que apenas conoce a ese hombre silencioso, así como sus orígenes bretones de los que proceden.

Esta vez la pista llega en forma de cuatro cuadernos escolares en los que su abuelo Eugène dejó escritas sus memorias. A partir de ellos, Berest emprende una investigación íntima y apasionante que la conduce hasta Saint-Pol-de-Léon, en el corazón de Finistère, donde a comienzos del pasado siglo su bisabuelo fundó La Bretonne, el primer sindicato de campesinos de la comarca.

De las luchas de los agricultores a la ocupación alemana, de la reconstrucción de Brest a mayo del 68, El linaje de Pierre recorre la apasionante trayectoria del siglo XX a lo largo de las vidas de tres generaciones de hombres austeros y obstinados, para contar el interés de una hija que intenta comprender a su padre antes de que resulte demasiado tarde. La obra tiene un pulso narrativo y una prosa elegante, precisa y emotiva porque Anne Berest escribió una saga familiar sobre la memoria, la transmisión y todo aquello que heredamos sin palabras, que la confirma como una de las grandes narradoras de nuestros días”. La escritora francesa mantuvo también en el Instituto una charla con la también autora María Folguera.


ANNE BEREST, BIOGRAFÍA

Anne Berest (París, 1979) es escritora y guionista. Después de estudiar Literatura, fundó la revista Carnets du Rond-Point, que dirigió durante cinco años. En 2008 colaboró con Édouard Baer en la adaptación teatral y la puesta en escena de «Un pedigree», de Patrick Modiano. En 2011 publicó una columna sobre París en Journal du Dimanche. Debutó en el ámbito literario en 2010 con «La hija de su padre» (2010), que obtuvo el Prix des Dunes y fue seleccionada para los premios Goncourt, France Télévision y Flore. Su siguiente novela, «Les Patriarches» (2012), fue finalista de los premios Renaudot y Flore. 

Tras publicar la biografía «Sagan 1954» (2014), el ensayo «Cómo ser parisina estés donde estés, coescrito junto a Audrey Diwan, Caroline de Maigret y Sophie Mas (2014), y las novelas «Se busca mujer perfecta» (2015) y «Gabriëlle»(2017), el retrato de su bisabuela Gabriëlle Buffet Picabia que escribió con su hermana Claire y que obtuvo el Prix de l’Héroïne Madame Figaro, publicó el fenómeno Editorial que se comentó con anerioridad «La postal» (Lumen, 2022), que fue galardonado con el Premio Renaudot des Lycéens, el Premio Selección Goncourt de Estados Unidos y el Gran Premio de Novela de las Lectoras de Elle, aclamado por la crítica y traducido a numerosos idiomas. 

Ha sido nombrada autora del año en los premios Trophées de l’édition por «El linaje de Pierre», su última novela (Lumen, 2026), en traducción de María Lidia Vázquez Jiménez.

En lo personal, se podría señalar que Anne tiene una madre que cambió el paradigma de las mujeres tradicionales para ser una mujer libre, ella misma no jugó con muñecas Barbie, pero contó con grandes modelos de escritura como Marguerite Duras o de personajes literarios como Anne Karina y tuvo la posibilidad de acercarse al mundo de la moda, como una de sus antepasadas a Elsa Schiaparelli, o ella misma a las revistas de moda o a creadores de la talla de Karl Lagerfeld, a quien admiraba profundamente.

De su deseo de mantener o recuperar etapas vitales de su familia que creía perdidas en el tiempo, encontró placer y solaz en dialogar además con sus antepasados, buscando los hilos que la llevan al pasado de ellos y al futuro, el que desea que sirva para la vida de sus dos hijas.

En este sentido, pudimos en unos instantes intercambiar unas preguntas que accedió amablemente a contestar en medio de un día en Madrid muy ajetreado, pero donde fue también muy reconocida y valorada. La entrevista fue en francés, pero se la ofrecemos en español, para una mayor difusión.

Entrevista

Pregunta (P): Gracias, Señora Berest por conversar para El Micrófono de Alicia Perris: Esta vez Ud. Vuelve sobre la familia de su padre, no sobre la de su madre, como había hecho en La Postal.

Respuesta (R): Cada una de mis obras explora temas familiares, antes fue La postal, ahora Finistère (El linaje de Pierre en español). Mientras hacía la promoción de La Postal se me dijo que siempre hablaba de mi madre y sus parientes y nunca de la familia de mi padre.

P: Y su padre también le expresó lo mismo, ¿Y nosotros, los bretones?” Y era un padre silencioso, con el que era difícil mantener una conversación que ahondara sobre su vida, la participación en política, su condición de matemático…Usted debió recurrir también a los archivos para indagar…

R: Sí, aunque no soy historiadora, trabajo como tal porque realicé estudios de Historia y cuando comienzo un libro, me vuelco sobre los archivos de Francia o etapas precisas, leo todo lo posible, hablo con la gente y en este caso, me encantó hacerlo: mayo del 68, la cuestión del Troskismo, los combates de la juventud.

R: Usted habla siempre del árbol genealógico, de la teoría de catástrofes y especialmente de la bifurcación, que son conceptos matemáticos…

R: Lo que me interesa en un árbol genealógico, es ver lo que se repite de una generación a otra. Es muy interesante este tema: en cada generación el niño cambia y se comporta como no se esperaba de él.

P: Usted indagó en la vida privada de sus padres, cómo se conocieron y se quisieron, a veces no sabemos nada de esta parte de estos pormenores de sa existencia.

R: A veces las personas de las que estamos más cerca, son de las que menos conocemos cosas y entonces fue un momento muy feliz aquel en mi madre me contó su relación más íntima con mi padre.

P: Usted comparte con su familia una tradición de creación, también escribió Gabriëlle con su hermana Claire, “ a cuatro manos”, aparte de sus libros, que son un excelente legado en sí mismos, ¿qué piensa dejarle a sus hijas?

R: Lo que quiero es dejarles espacio a mis niñas para que ellas escojan quiénes son, para que puedan elegir.

P: Un poco por casualidad, buscando áreas donde que no se hubieran explorado en las entrevistas que le han hecho, me encontré con material filmado donde aparecía con Carlota Casiraghi, que también escribió un libro, La Felûre (La herida), sobre la desaparición de su padre, cuando ella era muy pequeña.

R: Con Charlotte me encontré hace algunos años y hemos tenido muchas conversaciones sobre la parentalidad, la maternidad, es una mujer de una gran profundidad. Y escribió este libro, doloroso, muy bello, que tuvo un gran éxito en Francia y espero que se lea también en español o en traducción.

P: Y esperemos que siga escribiendo…Sus libros le permiten mantenerse a Usted en una cierta zona de confort, pero existen las huelgas, los accidentes terribles, las elecciones de medio mandato en Estados Unidos con los resultados que hemos conocido esta mañana sobre la situación de Trump electoralmente y tantos datos e informaciones del mundo, entonces, ¿qué relación tiene Usted con lo que sucede en el exterior, aparte de la que mantiene con la familia, las amistades…

R: Parece que como escribo sobre el pasado, estoy al margen, pero me levanto todos los días con las noticias. En la radio, es lo primero que hago, sin imágenes. No tengo Instagram, ni X, ni Facebook, ni TV y entonces así puedo tener la información última sin recibir toda la basura del mundo…

P: ¿Teniendo un filtro?

R: Con un filtro, exactamente. El mundo contemporáneo me preocupa, sobre todo porque tengo niñas muy pequeñas. Yo tengo 47 años, pero ellas…

P: Pero 47 años, hoy es la mitad de su vida.

R: Sí, pero aún si viviera menos, he tenido la vida con que soñaba, no me lamentaría (perderla). Uno siente que hay un torbellino que nos absorbe y es la voluntad del Mal que lo hace.

P: Es el fin de un siglo, o mejor, de un ciclo, pero eso es por todas partes del planeta… ¿Qué opinan sus hijas de tener una mamá como usted que viaja, que escribe, que guarda como un tesoro el recuerdo y la memoria de los antepasados?

R: Yo sé que algún día dentro de veinte o treinta años tendrán acceso a lo que he escrito. Es tan importante aunque no se sea un escritor profesional, escribir para su familia, los recuerdos.

P: Es la manera en que no se obligue a comenzar cada generación, cada persona de cero.

R: Sí, es importante saber qué comían los antepasados, cómo era la escuela, las anécdotas, dejar testimonio.

P: Cuáles son sus planes de futuro ( lamento hacerle las preguntas que siempre le estarán formulando, aquí y allí…).

R: No, acabo de hacer algo que me apasionó, fui comisaria de una exposición en el Palazzo Reale de Milán, que le recomiendo ver si va para allá, le consagré un año de mi vida, sobre Picabia, muy extensa, “Aprire les portes de la nuit” (“abrir las puertas de la noche”), hasta finales de enero. Una de mis bisabuelas también era Picabia.

Antes de cerrar la entrevista, le comento a Anne Berest, que ha llegado en un momento un poco sombrío del país, con demisiones, accidentes, heridos, fallecidos, amenazas exteriores, un mundo controvertido, en constante movimiento, hacia no se sabe dónde, pero que seguramente, su intervención en el Instituto Francés será como un rayo de sol.

Y que la próxima vez que publique un libro y sea traducido en España, espero poder estar, en otro encuentro precioso, con ella, para una charla, como la de hoy, más fluida más luminosa todavía. Muchas gracias por su tiempo- le digo- y la disponibilidad, a ella y a todos en el Instituto y también a la Editorial Lumen. A la prochaine!

Alicia Perris

Audio de la entrevista: 

https://aliciaperris.com/anne-berest-y-el-linaje-de-pierre-finisterre-presentado-por-su-autora-en-el-instituto-frances-de-madrid-4-de-noviembre-2026/

Nota bene : escuche a Anne Berest, en italiano, y un texto, ad hoc, comentando la exposición “Picabia, Abrir las puertas de la noche”, en el Palazzo Reale de Milán.

https://youtu.be/HkIQuFgEKvo

https://video.milanofinanza.it/video/picabia-porta-la-notte-a-palazzo-reale-xbkd476


sábado, 7 de noviembre de 2026

ABOUT THE CONSTANTINOPLE TO ISTANBUL: ONE CITY, TWO EMPIRES EXHIBITION. VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

 


Constantinople to Istanbul: One City, Two Empires explores 1,600 years of extraordinary artistic production in one of the world’s most influential cities. Spanning AD 330 to 1922, it brings together remarkable works of art, design and architecture to reveal the enduring creative legacy of an imperial capital that shaped the Mediterranean world and far beyond.

The city once called Constantinople and now called Istanbul was the imperial and religious capital at the heart of two successive empires: the Byzantine (AD 330 – 1453) and the Ottoman (1453 – 1922), and the exhibition explores their distinct yet connected traditions of art and design, built across 16 centuries. It follows changes in patronage and production that reflect the ups and downs of the city’s history, and the lasting impact its creative output had in the Christian and Islamic worlds.


The exhibition showcases over 200 objects across four main sections, including rarely seen decorative arts, such as fine silks and textiles (including historical dress), ceramic tiles, mosaics and tableware, precious metalwork and jewellery, as well as sculpture and architectural furnishings, works on paper, manuscripts and paintings.

Roman Beginnings

Roman Beginnings explores Constantinople’s refounding in AD 330 as the capital of a unified Roman Empire under Constantine the Great. It introduces the city’s strategic location and the infrastructure that underpinned its success, from advanced water systems to fortified walls whose power was reinforced by icons and relics. The section also evokes the Hippodrome, the social and political centre of the city, where chariot races served as imperial spectacle and propaganda.

Heaven and Earth

The exhibition’s second section, Heaven and Earth, explores how art and architecture were put into service of Christianity and how Byzantine emperors adopted sacred imagery to project power and authority, while ensuring the survival of classical art and ideas.

Power and Reach

Power and Reach examines how the Ottoman court projected authority in peace and war through visual spectacle. It highlights the role of luxury materials such as silk, precious stones, ivory, silver and gold in shaping imperial identity, brought to life through grand public processions.

Life in the City

The final section, Life in the City, explores the city as a cosmopolitan centre of diverse languages, faiths and artistic traditions. It brings together rare objects to reveal both religious coexistence and the rhythms of urban life, from coffee houses and bathhouses to music and leisure. This section also traces shifting tastes in the 19th century, when Parisian and other styles increasingly shaped fashion, design and modern identity of Istanbulites.

The exhibition concludes with the influence of Byzantine and Ottoman art on 19th-century Europe, highlighting prints, textiles and mosaic examples from the V&A’s collection, including work by William Morris.

https://www.vam.ac.uk/articles/about-the-constantinople-to-istanbul-one-city-two-empires-exhibition?srsltid=AYCX9vJVDMuKDt1s1UJaMuCkwXayGnqsctvTLUbUVmYQIaXMTj5xPxof

"CROIRE ET GUERIR" AU MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE PAUL ELUARD A SAINT DENIS

 

Chaque jour, les chroniqueurs d'Europe 1 présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer.


HUJAR:CONTACT THE MORGAN LIBRARY & MUSEUM


In this video, curator Joel Smith explores photographer Peter Hujar’s creative process through his contact sheets, tracing his evolution from commercial freelancer to one of the most influential and independent artists of New York’s East Village. Filmed in our exhibition "Hujar:Contact," Smith reveals how Hujar used contact sheets as a vital tool for shaping his images and artistic vision.

"Hujar:Contact" is on view at the Morgan from May 22 to October 25, 2026.

HOW TO ROB A BANK OFFICIAL TRAILER (2026) - NICHOLAS HOULT

A crew of bank robbers is going viral, and the FBI is watching.

Watch the official trailer for How to Rob a Bank (2026), the explosive new action thriller from director David Leitch (Bullet Train, The Fall Guy), starring Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai, Pete Davidson, Christian Slater, and John C. Reilly. When a group of social media-savvy criminals begins broadcasting their daring bank heists online, their growing fame attracts millions of viewers and the attention of a veteran FBI agent and a brilliant software engineer determined to bring them down.

As the investigation closes in, the crew refuses to walk away from the spotlight or the money. Instead, they prepare for their most ambitious robbery yet, risking everything for one final score. Blending high-octane action, dark humor, and modern technology, How to Rob a Bank turns the pursuit of viral fame into a dangerous game where every new follower could bring the authorities one step closer.

Directed by:

David Leitch

Written by:

Mark Bianculli

 


THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART AND VACHERON CONSTANTIN ARTISAN RESIDENCY

 The Metropolitan Museum of Art and Vacheron Constantin Artisan Residency celebrates international artisans who demonstrate virtuosity in creating objects of exceptional aesthetic and technical value.

This residency seeks to recognize artisanal practices that revive, reimagine, or reinterpret traditional knowledge and technical skill. During the residency, artisans engage with The Met collection, staff, and public. They also engage with and learn from the practice of Vacheron Constantin experts and craftspeople, with the goal of producing an original work of art that demonstrates innovation in a traditional craft technique.

The residency is designed to support three exceptional artisans whose work emphasizes the preservation and reinterpretation of traditional craft techniques. Each artisan will focus on a craft—such as pottery, ceramics, weaving, knitting, metalwork, or jewelry—and demonstrate a commitment to preserving traditional methods while incorporating inventive reimaginings or reinterpretations of the craft. At the end of the program, each artisan will be invited to the Museum for public programming and community-based initiatives related to their practice, their final piece, and The Met collection.

The 2025–2026 residency program, beginning in June 2025 and concluding in November 2026, is currently underway. Artisans include: Aspen Golann, Joy Harvey, and Ibrahim Said. Read our press release to learn more about the artisans.

https://www.metmuseum.org/es/vacheron-constantin-artisan-residency

SOLO GOYA. EL ARTE DE VER. MUSEO GOYA. FUNDACIÓN IBERCAJA - MUSEO CAMÓN AZNAR

Del 13 de octubre al 09 de diciembre de 2026

Francisco de Goya no pintó lo que veía: enseñó a mirar de otra manera. En sus lienzos conviven la vida cotidiana y el abismo, la ternura de un retrato y la crudeza de una pesadilla, como si un mismo pulso pudiera captar tanto la luz como la sombra de una época.

Este ciclo de conferencias propone un recorrido por cuatro miradas del genio aragonés. Primero, las escenas cotidianas: majas, meriendas, juegos y oficios que retratan el pulso social de la España de su tiempo.

 Después, los retratos: hombres y mujeres —nobles, reyes, majas, campesinos— capturados con una psicología que va más allá de la apariencia, revelando carácter, poder o fragilidad. Y finalmente, el horror: los desastres de la guerra, las pinturas negras, los monstruos que habitan sus últimas obras, donde el artista se atreve a mostrar lo que otros preferían no ver.

https://www.fundacionibercaja.es/actividades/ciclos-y-programas/solo-goya-el-arte-de-ver-zaragoza/