lunes, 6 de julio de 2026

LA EXPOSICIÓN CAYETANA DE ALBA, SE EXHIBE EN EL PALACIO DE LAS DUEÑAS DE SEVILLA, IMPONENTE, MUY BELLA

 


RETRATO (Campos de Castilla, Antonio Machado)

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,

y un huerto claro donde madura el limonero;

mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;

mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

El Palacio de Las Dueñas es un edificio situado en la ciudad de Sevilla, Andalucía, España, que pertenece a la casa de Alba. Fue construido en el siglo XV y reformado entre finales de este siglo y principios del XVI en estilo gótico-mudéjar y renacentista. Alberga una gran colección de pintura, escultura y artes decorativas de entre los siglos XVI y XX. Por su valor histórico y artístico, fue declarado bien de interés cultural en 1931.


En él nació el poeta Antonio Machado en 1875. Fue la casa en la ciudad de Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba de Tormes y la preferida de las varias que poseía en el país. Ella celebró en este palacio el convite de su boda de 1947 y su boda de 2011 y falleció en él, en 2014. En 2016 Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, XIX y actual duque de Alba de Tormes, autorizó las visitas al palacio.

Después de pasar por varias manos aristocráticas y diversos periodos históricos, la heredera del palacio, Antonia Enríquez de Ribera, marquesa de Villanueva del Río, se casó el 9 de febrero de 1612 con Fernando Álvarez de Toledo y Mendoza, IV duque de Alba de Tormes. 

Tras esto, este monumento histórico ha pasado a ser de la casa de Alba que también ha residido habitualmente en el Palacio de Liria de Madrid, finalizado en 1779. La portada del Palacio de las Dueñas fue construida por el XII duque de Alba, cuando se encontraba en Sevilla en 1771. En ella se encuentra su escudo.

En el siglo XIX, Jacobo Fitz-James Stuart y Ventimiglia, XV duque de Alba, quien residía mayormente en el extranjero, dividió el palacio en apartamentos y lo alquiló a unas doce familias, una de las cuales era la del escritor Antonio Machado, de modo que él nació en este edificio.

Hacia 1885 comenzaron las obras de restauración, que continuaron en el siglo XX con Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó, XVII duque de Alba y X duque de Berwick, María del Rosario Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba y XI duquesa de Berwick, realizó nuevas obras de restauración y mantenimiento y también reconstruyó el Palacio de Liria de Madrid.

En 2016 Carlos Fitz-James Stuart permitió las visitas turísticas al palacio, como la del 21 de enero de 2024 durante la cual el palacio fue visitado por la política estadounidense Hillary Clinton en compañía del presidente de la Junta de Andalucía Juan Manuel Moreno Bonilla y de la duquesa de Montoro, Eugenia Martínez de Irujo.

El palacio ocupa una superficie de 9000 metros cuadrados, de los cuales unas dos terceras partes están construidas. Cuenta con varios salones, una capilla y una gran colección de obras de arte. Hay cuatro jardines, situados al norte, sur, este y noroeste, y dos patios, el principal y el Patio del Aceite. Uno de estos espacios es el jardín de los Limoneros.

Jacobo Fitz-James Stuart entre 1910 y 1920 tenía una gran colección arqueológica. En el apeadero se encuentran las siguientes esculturas: cabeza de fauno (siglo I a. C.), cabeza de Nerón (siglo III d. C.), cabeza de druso (siglo II d. C.), cabeza de Tiberio (siglo II d. C.), cabeza romana (siglo II d. C.), busto de general romano (siglo I a. C.), emperador Trajano (siglo I), busto del emperador Augusto togado (siglo II d. C.), Príapo (siglo II d. C.) y una Diana cazadora (siglo I a. C.) y dos tapices con el escudo del duque del siglo XVIII, además de cuatro reposteros de tela con el escudo del duque del siglo XIX. En la colección arqueológica del palacio también está un león ibero procedente de Olivares y la lápida fundacional de la torre de El Carpio. En el palacio hay además un carruaje usado por la XVIII duquesa de Alba en las Fiestas de Primavera y en su boda en 1947.

El patio principal Comparte los estándares del patio andaluz. La fuente tiene azulejos de los hermanos Pulido de entre 1530 y 1540 y los elementos pétreos centrales fueron renovados en 1571. Las columnas, de mármol blanco, fueron realizadas en un taller genovés hacia 1540.

En la Antecapilla se encuentran los siguientes cuadros: La coronación de espinas (José de Ribera, siglo XVII), Antonia de Haro y Guzmán (anónimo, siglo XVII), San Huberto (anónimo, siglo XVII), escenas de caza y pesca (anónimas, siglo XVIII), San Antonio de Padua y Santa Teresa de Jesús (Lucas Jordán, siglo XVII), El Descendimiento de Cristo (Aníbal Carracci, siglo XVI), Cardenal Íñigo López de Mendoza y Zúñiga (anónimo, siglo XVI), Sebastián I de Portugal (Sofonisba Anguissola, siglo XVI), Santa Genoveva (A. V. de Lislie, siglo XIX), La Anunciación (Baroccio de Urbino, siglo XVI) y Santas Justa y Rufina (réplica de un cuadro de Murillo, siglo XIX).

La Biblioteca tiene un artesonado mudéjar con pinturas de vegetales y escudos heráldicos y la escalera principal fue renovada en 1571 por el carpintero Martín Infante, con una importante colección de cuadros de firmas conocidas.

Sería excesivo seguir reseñando el recorrido por este palacio, lleno de historia, recuerdos, arte y sabor antiguos de la nobleza española y otras. 

Pero al menos habría que recordar que en el Salón Imperio hay un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy de este mismo sitio, realizado en su visita de 1966, que también se subraya en la exposición actual sobre Cayetana. El cuadro tiene la siguiente dedicatoria: "Las Dueñas. Sala de estar de Eugenia que me encanta. Para Cayetana con amor de Jackie".

Al igual que el Palacio de Liria de Madrid, Las Dueñas alberga elementos relacionados con Eugenia de Montijo, perteneciente también a la Casa de Alba y Napoleón III. Especialmente cuadros relevantes y documentos valiosos. Como los del Salón Chino, donde hay dos láminas enmarcadas de la inauguración del Canal de Suez en 1869, a la que asistió Eugenia de Montijo, y que fue un proyecto francés participado por Lesseps, primo de la emperatriz.(Como curiosidad, cuando Luis Bonaparte, emperador de Francia le preguntó a Eugenia cómo podía llegar hasta ella, Eugenia le contestó" Por la capilla, señor"). Eran otros tiempos y otras gentes...

En la escalera principal y en el salón de baile hay copias de cuadros de Franz Xaver Winterhalter del siglo XIX, que también retrató a la reina Victoria y a Sissi como emperatriz de Austria. con Napoleón III y Eugenia de Montijo.

En el Salón Imperio hay un retrato de Eugenia de Montijo de autor anónimo del siglo XIX. En las caballerizas se conservan varios objetos de la emperatriz Eugenia: su silla de montar, de algodón, con bandas y borlas realizadas en un taller granadino, alforjas de cuero repujado con motivos mudéjares y un poncho mexicano.

El palacio conserva también una serie de objetos de artes decorativas de los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX: maceteros, candelabros, sillas, sofás, mesas, cómodas, jarrones, espejos, etcétera, y relojes de los siglos XVIII al XX y además se conserva aquí una carta de Prosper Mérimée, en la cual el escritor francés narraba como primicia a la condesa de Teba, madre de Eugenia de Montijo, parte del argumento de su novela Carmen, al parecer inspirada en un relato que le había contado ella. 

Este documento ha sido dado a conocer en París mediante una copia facsímil en 2021. Los bienes del palacio están inventariados por la Junta de Andalucía y, al estar considerados patrimonio histórico de Andalucía, el inmueble y los objetos que contiene deben preservarse en su integridad.

Aquí nació Antonio Machado con multitud de referencias en este monumento y Américo Vespucio se casó con la sevillana María Cerezo hacia el 1500. 

Una novela titulada María Cerezo: la esposa sevillana de Américo Vespucio (2017), narra que se conocieron a través de Catalina de Ribera, que era amiga de María, por lo que sitúa sus primeros encuentros en este palacio. Se dice que ambos se casaron en la capilla del palacio.

Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III, que como se dijo era pariente de la casa de Alba estuvo en Sevilla de 1863. Cuando estuvo en Sevilla en abril de 1920 se encontró con Alfonso XIII y Victoria Eugenia y se alojó en este palacio. En 1927 se organizó una cena en este palacio en honor del príncipe de Gales, el que luego fue Eduardo VIII y renunció a la corona de Inglaterra, y de su hermano, el duque de York, luego coronado como Jorge VI.

Guglielmo Marconi, inventor del telégrafo sin hilos, y su esposa, María Cristina Bezzi-Scali, hicieron un viaje por España en la primavera de 1928. Visitaron Sevilla en abril, donde saludaron a Alfonso XIII y Victoria Eugenia y estuvieron en el Palacio de las Dueñas. En el siglo XX estuvieron compositor Cole Porter y el músico Arthur Rubinstein, que tocaron el piano aquí.

En 1966 cenaron con la duquesa de Alba en este palacio Jackie Kennedy y el príncipe Raniero III de Mónaco con su esposa, Grace Kelly (ver la actual exposición de Cayetana)

Cayetana Fitz-James Stuart se casó con Luis Martínez de Irujo el 12 de octubre de 1947 en la catedral de Sevilla y celebró el convite en este palacio. A la boda acudieron unas 3000 personas, muchas de las cuales eran de la alta sociedad. 

Aquel día, la duquesa también pidió que sirvieran mil comidas a los pobres de la ciudad en la mejor tradición caritativa de la nobleza y su padre pagó 5000 pesetas de entonces a todas las parejas que se casaron ese día en Sevilla, que fueron un total de nueve. (Información a partir de los datos de Wikipedia).

EXPOSICIÓN DE CAYETANA DE ALBA, PALACIO DE LAS DUEÑAS EN SEVILLA

Comisariada por Eugenia Martínez de Irujo, única hija de Cayetana de Alba y Cristina Carrillo de Albornoz ofrece aspectos en fotos, recuerdos, objetos y su vestido de novia, que merece la pena volver a ver o descubrir.

Con un catálogo muy exhaustivo, abre sus puertas todos los días en el palacio de Dueñas a un público que espera diariamente para encontrarse con el magnífico edificio y la memoria de su habitante más icónico. Su constelación y su historia, que es en parte, la de Sevilla y la aristocracia española.

Y además, Sevilla es una ciudad inigualable, para soñar, para enamorarse, para olvidar, para revivir en todos los sentidos. Soleada y luminosa. “Noches de luna y clavel”, “entre palma y fandango” cantó Carlos Cano. Los que vamos a Sevilla no la perdemos, como dice el conocido refrán, la ganamos. Parece un reclamo turístico, pero puede ser también arquetípica. Antropológica.

Y finalmente, exquisita y eficaz la acogida a la entrada, en la taquilla, las oficinas y la recepción a la prensa para cubrir este acontecimiento. A todos muchas gracias.

Alicia Perris

Fotos y montaje, Julio Serrano

sábado, 4 de julio de 2026

CENTRO CULTURAL FORGES, HOMENAJE PERMANENTE AL HUMORISTA GRÁFICO

 


El Centro Cultural Forges nace como un homenaje permanente al humorista gráfico que marcó varias generaciones con una mirada única: humana, crítica, cercana y profundamente comprometida.

Aunque Forges nació en Madrid (1942), sus raíces están en la comarca lucense de A Fonsagrada y Barcelona. Esa conexión emocional lo acompañó toda su vida y convirtió A Fonsagrada en un rincón muy especial de su imaginario creativo. Este espacio reúne su trayectoria, sus personajes, sus series emblemáticas y la huella que dejó –y sigue dejando– en nuestra cultura.

Qué te encontrarás

El Centro Cultural Forges, que también alberga la Oficina de Información Turística, ofrece un itinerario dinámico y accesible a lo largo de sus más de 200 metros cuadrados, distribuidos en dos plantas, del edificio que un día fue Casa Consistorial.

A través de sus distintas secciones: De «Antonio Fraguas de Pablo» a «Forges», uno de los grandes humoristas gráficos de España; El mundo de Forges, un estilo personal que se distingue a 15 metros; Grandes obras para la historia; Premios y reconocimientos y A Fonsagrada, eterna ilustrada; y por medio de viñetas, libros, fotografías, objetos personales y recursos interactivos, el visitante conocerá su universo creativo y una mirada crítica, comprometida y profundamente humana. 

Un recorrido por sus grandes obras y sus personajes más célebres que demuestran cómo el humor puede ayudarnos a comprender la realidad.


Además, cuenta con una sala polivalente para eventos y exposiciones temporales.

A Fonsagrada, eterna ilustrada

Forges dedicó numerosas viñetas –algunas muy conocidas– a la tierra de su familia, convirtiéndose en un altavoz humorístico de sus reivindicaciones.

En 2007 publicó la serie A Fonsagrada, eterna olvidada, donde retrataba con ironía afectuosa la situación del municipio y pedía atención institucional.

Más allá de la crítica social, Forges también fue un gran altavoz del patrimonio local, especialmente del butelo, al que dedicó viñetas, palabras e incluso un cartel para la Feira do Butelo. Además, colaboró de forma altruista en numerosos carteles de fiestas y celebraciones del municipio: ilustró las fiestas locales de 1987, la Festa do Emigrante de 2008 o el congreso “Ensinantes de Ciencias de Galicia” en 2001, entre otros.

SANTA GERTRUDIS COMMISSION. UNA VISIÓN DIFERENTE DE IBIZA Y EL ARTE PÚBLICO

 La Santa Gertrudis Commission es el primer gran espacio dedicado a una comisión de arte público en Ibiza impulsada por la Fundación Ses12naus, situada en un solar de 2.100 m² en el corazón de Ibiza, en el pueblo de Santa Gertrudis de Fruitera. El programa transforma este espacio en un lugar dedicado al arte contemporáneo y abierto a la comunidad, con una nueva comisión anual encargada a artistas internacionales de reconocida trayectoria.

La edición inaugural de 2027 ha sido encargada al colectivo danés SUPERFLEX, reconocido internacionalmente por una práctica situada en la intersección entre arte, activismo, comunidad y diseño. 

Fundado en 1993 por Jakob Fenger, Rasmus Rosengren Nielsen y Bjørnstjerne Christiansen, SUPERFLEX se ha consolidado como uno de los colectivos más influyentes del arte contemporáneo internacional, reconocido por sus intervenciones a gran escala en el espacio público y por una práctica situada entre el arte, el activismo y el diseño. 

Sus obras han sido presentadas en instituciones y contextos internacionales como la Turbine Hall de Tate Modern, el MoMA, el Museo Guggenheim Bilbao y la Bienal de Venecia, entre otros.

Como adelanto del proyecto, los dos billboards instalados en el solar anticipan la futura intervención de SUPERFLEX en el espacio público de Santa Gertrudis. Las piezas, concebidas por SUPERFLEX, adelantan algunas de las líneas conceptuales de la futura comisión, que toma la isla como punto de partida para reflexionar sobre el encuentro y la superposición de culturas.

Estos billboards permanecerán instalados hasta el comienzo de la producción de la obra. La Santa Gertrudis Commission se concibe como una plataforma para que el arte contemporáneo internacional dialogue con la vida cotidiana de la isla.

https://ses12naus.org/programa/santa-gertrudis-commission/

EL GOBIERNO RETIRA LA GRAN CRUZ DE LA ORDEN CIVIL DE SANIDAD AL PSIQUIATRA ANTONIO VALLEJO-NÁJERA

 El Consejo de Ministros del 7 de julio aprobará el real decreto por el que se revoca esta distinción

Según el Ministerio de Sanidad, la decisión "constituye un acto de memoria, justicia y reparación"

El próximo Consejo de Ministros, el martes 7 de julio, aprobará el Real Decreto por el que se revoca a título póstumo la Gran Cruz de Sanidad concedida a Antonio Vallejo Nájera Lobón, psiquiatra vinculado al régimen franquista. El Ministerio de Sanidad ha emitido una nota de prensa en la que explica que "la decisión responde a la incompatibilidad de su legado con los valores democráticos, éticos y humanos que hoy guían la sanidad pública" y que "constituye un acto de memoria, justicia y reparación".

"Ninguna democracia puede homenajear a quien disfrazó de ciencia sus teorías para justificar el odio, la represión y la desigualdad", ha afirmado Pedro Sánchez a través de un mensaje publicado en la red social X, en la que ha añadido que, por ese motivo, el Gobierno dará "el paso definitivo" del procedimiento para retirar esta condecoración. 

Sánchez se ha preguntado "cómo es posible" que "en pleno 2026" un hombre que sostenía que las mujeres tenían la "inteligencia atrofiada" y que su "única misión era tener hijos para la patria" siga contando con "una de las máximas condecoraciones del Estado".

Asimismo, ha calificado a Vallejo-Nájera como el "psiquiatra de cabecera del franquismo", conocido como el "Mengele español" por sus experimentos sobre la supuesta "limpieza de la raza"; que sostenía que quienes defendían la igualdad social la igualdad política "eran mentalmente inferiores", y que, ha continuado narrando Sánchez, "calificaba a las personas progresistas como enfermas", mientras "dedicó su vida a buscar un inexistente gen rojo que según él había que extirpar".

Estas teorías, ha señalado el jefe del Ejecutivo, sirvieron para justificar el robo de bebés durante el franquismo con el objetivo de impedir que heredaran la supuesta "degeneración ideológica" de sus padres. "Una medalla de Estado no es un simple trofeo, es el reconocimiento público de una trayectoria, de unos méritos y, por tanto, también de unos valores", ha concluido.

 Este psiquiatra militar defendió las citadas teorías en relación con "quienes pensaban diferente", a los que tildaba de "personas inferiores o enfermas", tal y como ha señalado la ministra de Sanidad Mónica García con una publicación en redes sociales. "Sus planteamientos sirvieron de base ideológica para algunos de los crímenes más graves del franquismo, como la sustracción sistemática de miles de niños y niñas de familias republicanas para su reeducación política y moral", ha añadido

Teorías pseudocientíficas para la estigmatización

Antonio Vallejo-Nájera (1889-1960) fue un psiquiatra vinculado al franquismo, cuyas teorías eugenésicas fueron muy controvertidas y ampliamente cuestionadas por su carácter pseudocientífico y por haber servido para justificar la represión y la discriminación durante la dictadura. 

La Gran Orden Civil de Sanidad se concede como honor, distinción y reconocimiento públicos para premiar méritos, conductas, actividades o servicios relevantes o excepcionales en el ámbito de la sanidad. Es la máxima condecoración civil española en este ámbito y puede recaer en personas, organismos e instituciones por su aportación a la mejora de la atención sanitaria, la salud pública o la investigación sanitaria.

https://www.rtve.es/noticias/20260703/gobierno-retira-gran-cruz-orden-civil-sanidad-psiquiatra-antonio-vallejo-najera/17142038.shtml

EXHIBITION INTRODUCTION | 2026 MELBOURNE WINTER MASTERPIECES®: CARTIER

Colour, cut and craftsmanship – that’s the magic at the heart of the 2026 Melbourne Winter Masterpieces®: CARTIER exhibition.


Watch as NGV Director Tony Ellwood AM, along with Helen Molesworth, Senior Curator of Jewellery at Victoria and Albert Museum, London, Pierre Rainero, Cartier Director of Image, Style and Heritage, exhibition designers Studio Sabine Marcelis and Paul Cournet of CLOUD and NGV Senior Curators Dr Miranda Wallace and Amanda Dunsmore, share what makes this exhibition shine – from diamond necklaces and glittering tiaras to original drawings, sketchbooks and photography.


PETER SELLARS ABOUT PERLE NOIRE, JOSÉPHINE BAKER : MÉDITATIONS POUR JOSÉPHINE (INTERVIEW)

 Perle noire : méditations pour Joséphine, du 9 au 19 septembre 2026 au Palais Garnier

https://www.operadeparis.fr/saison-26...

Chanteuse, danseuse et actrice, Joséphine Baker, l’artiste chérie du Paris des Années folles, n’était pas que cela. Il y eut aussi l’amour de la France où la femme noire qu’elle était trouva une forme de libération, son engagement dans la Résistance et ses combats pour les droits civiques.

 

À l’occasion du 120e anniversaire de sa naissance, l’Opéra national de Paris ouvre sa saison en lui rendant hommage à travers un spectacle mis en scène par Peter Sellars. Perle noire révèle le monde intérieur qui se cachait derrière le sourire lumineux de Joséphine Baker, entrée au Panthéon en 2021.

La partition jazzy de Tyshawn Sorey, qui dirige sur scène les musiciens de l’International Contemporary Ensemble, souligne le combat exemplaire et inspirant de cette artiste qui sut endosser les stéréotypes pour mieux les bousculer et trouver, in fine, la liberté au sein d’une identité imposée.


THE ODYSSEY | OFFICIAL COUNTDOWN TRAILER

Christopher Nolan’s next film, The Odyssey, is a mythic action epic shot across the world using brand new IMAX® film technology. The film brings Homer’s foundational saga to IMAX® film screens for the first time and opens in theaters everywhere on July 17, 2026.



The Odyssey stars Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson and Lupita Nyong’o, with Zendaya and Charlize Theron.

The Odyssey is produced by Emma Thomas and Christopher Nolan for their company, Syncopy. The executive producer is Thomas Hayslip.