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Par la musique, Beethoven a touché à la transcendance. Ses grandes oeuvres, de la Sonate au Clair de lune à l’Hymne à la joie, de l’Eroica à Fidelio, ont traversé les siècles. Mais derrière le génie obsessionnel se cache un homme avant tout habité par la question du divin.  C’est en immense spécialiste du compositeur allemand que Bernard Fournier en explore cette dimension captivante : sa profonde spiritualité. Décryptant écrits, contextes et compositions, il dévoile les mécanismes de ses partitions inspirées de textes sacrés. Des quatuors à cordes aux concertos en passant par la monumentale Missa solemnis, sommet spirituel de son oeuvre, il décèle ces moments de grâce où la musique se fait langage métaphysique. Et révèle un Beethoven animé par une foi
personnelle intense, qui l’a poussé à redéfinir les règles de la musique
classique. Un livre incontournable pour découvrir,
derrière le prodige musical, un artiste en quête d’absolu. |
lunes, 25 de mayo de 2026
BEETHOVEN, LA SPIRITUALITÉ, BERNARD FOURNIER. LES RENCONTRES PHILOSOPHIQUES DE MONACO
domingo, 24 de mayo de 2026
LONG JOHN SILVER, DE BJÖRN LARSSON, OTRO HALLAZGO NAÚTICO DE LA EDITORIAL ALMAYER
“Fifteen men on the dead man’s chest,
Yo, ho, ho, and a bottle of rum!
Drink and the devil had done for the rest,
Yo, ho, ho, and a bottle of rum!”
Robert Louis Stevenson (1884). La isla del tesoro
De acuerdo con la presentación que hace de sí misma y responsable
también de este hermoso libro, la Editorial Almayer es un “sello
independiente dedicado al mar, la náutica y el espíritu de la aventura fundado
en Barcelona por Tomy Pelluz. El nombre se lo debe a Joseph Conrad
y a su primera obra: La locura de Almayer (1895).
Almayer, en la novela, es un hombre atrapado entre lo que
imagina y lo que puede: sueña con abandonar Borneo, con enriquecerse, con darle
a su hija una vida distinta, y fracasa en todo. La discordancia entre el poder
de la imaginación y la limitación de los recursos personales es un tema muy
conradiano, que ya aparece con toda su fuerza en esta novela temprana, y
también una advertencia lúcida para quien comienza cualquier aventura. Editar
es una aventura.
Herman Melville calculaba que el mar cubría dos
tercios de la Tierra. No andaba muy lejos: hoy sabemos que el océano ocupa algo
más del 70 % de la superficie del planeta. Una inmensidad que en gran medida
seguimos sin conocer, pero que no ha dejado de alimentar la imaginación humana
desde que existe la escritura.
Desde la Odisea no ha habido generación sin una ensoñación
náutica, sin una isla a la que siempre se quiere volver, sin un horizonte
acuático que promete algo que la tierra no puede dar. Esa parte líquida del
mundo —y todo lo que la rodea: los barcos, los navegantes, el comercio, la
exploración, las ciencias del mar— ha hecho correr mucha tinta a lo largo de
los siglos, y lo sigue haciendo.
Este es el faro editorial de Almayer: el punto en el que
confluyen el mar y la aventura. No como escapismo ni como género menor, sino
como territorios donde la literatura ha producido algunas de sus páginas más
exigentes y más libres. En torno a esos dos grandes temas —y a todo lo que
entre ellos cabe— tratamos de construir el catálogo”.
«If I had not got to know Almayer pretty well it is almost
certain there would never have been a line of mine in print».
A Personal Record (1912), Joseph Conrad
He aquí la tarjeta de presentación- amplia y generosa- de la
Editorial Almayer con sede en Barcelona.
Entrando más de cerca en sus elecciones, se podría decir que
existe un terreno para la Ficción, narrativa tanto literaria como histórica
donde el mar y la navegación ocupen un lugar primordial. Abarca desde libros de
aventura hasta narraciones de carácter más reflexivo acerca de los viajes y la
navegación.
También hay un espacio para la No ficción, considerando el ensayo,
la historia o la divulgación científica sobre el mar, la navegación, la
oceanografía, la biología marina o la climatología.
Sin perder de vista la aventura náutica e inspirados en «The
Mariners Library» de Rupert Hart-Davis y en la colección «Mer» de
Jacques Arthaud, “intentamos dotar al mercado del libro en castellano-explican
los creadores de esta ocurrencia maravillosa- de una colección activa y de
referencia de relatos de viajes, regatas y aventuras en velero. Está centrada
principalmente en las novedades del género, pero tiene la clara vocación de
reeditar o traducir por primera vez clásicos de este ámbito”.
Long John Silver, que fue traducido a 14 idiomas, no
es una segunda parte ni una simple secuela de La Isla del tesoro, icónica obra
de Stevenson escrita para mentes inquietas y a menudo incluída en los planes de
estudio que tratan de contagiar a los niños (los precoces lectores de hace
años) y adolescentes, el placer de la lectura y la aventura.
Con más de 400 000 lectores en todo el mundo, reaparece aquí
por magia del escritor sueco, el legendario pirata de La isla del tesoro.
En el año 1742, en Madagascar, uno de los más antipáticos
personajes de la novela original, debuta en otro escenario, rodeado por una
guardia de antiguos esclavos. Lo persigue la marina de Su Majestad y está solo.
Todos sus viejos compañeros han muerto, entonces, hay tiempo para un largo
momento de reflexión y con un territorio para la introspección, Silver decide
escribir sus memorias. Hay dos motivos para ello: para dar información a un tal
Daniel Defoe, que prepara una Historia general de los piratas, y para desmentir
las falsedades que ha leído en las memorias de cierto Jim Hawkins.
Como se explica en la contraportada de la obra, desde sus
orígenes humildes hasta su transformación en uno de los piratas más temidos de
los siete mares, Silver revela, sin reparos ni falsas heroicidades, las
decisiones que lo llevaron a convertirse en leyenda. Astuto, ambicioso,
contradictorio y profundamente humano- característica psicológica de la que no
podía presumir en la novela de Stevenson- habla de sus viajes, de sus
traiciones, del tráfico de esclavos, de sus lealtades cambiantes, y de la
complejidad moral de una vida dedicada al riesgo y al saqueo.
No conocemos casi nadie la lectura primigenia en sueco, un
idioma no demasiado frecuentado por el gran público, pero desde la sedosa
traducción que se desliza amablemente de Mayte Giménez González, podemos
deducir que Björn Larsson redibuja y da a luz un personaje bajo otra óptica, la
que sabe bucear en su propia historia marcada por la búsqueda infatigable de la
libertad.
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«La tapicería de colores vivos de Larsson vale su peso en pólvora»- escribió el diario francés Le Figaro, y Simon Fairfax, del Daily Express, apuntó: «Entre los hilos de la ficción surge un nuevo John Silver, tan vivo como el anterior, igual de cruel, no menos egocéntrico y con la misma astucia para la discusión». Este pirata y enemigo de la humanidad, como reza el título, fue dedicado “a Janne y a Torben, rebeldes que no se someten a nada, salvo al amor”, escribió el escritor.
Björn Larsson ha insuflado un muy largo aliento a una novela
sorprendente, llena de recovecos existenciales, sorpresas psicológicas y el
intento de que percibamos supuestas realidades preconcebidas y generalmente
aceptadas- la maldad infinita y la amoralidad de John Silver “tout court”- con
otras variables y otra mirada. Con delectación, con empatía, hasta con un
atisbo de ternura.
Otra ofrenda singular y náutica, insular, que nos deja la
Editorial Almayer, con la firma del novelista desde Camariñas, tierra gallega
marinera también, el 20 de julio de 1994, a bordo del S/Y Rustica, desde donde seguramente
contemplará satisfecho el éxito de esta propuesta literaria y vitalista, y seguirá
viviendo y planeando otras maravillosas singladuras.
Cuando era una niña, me encantaban las aventuras del capitán
del Tikki, una goleta que navegaba por los mares del sur. Pasaba buenos ratos
contemplando en la serie, cómo abría las aguas con una proa siempre potente,
que coqueteaba con las alternancias de un mar embravecido o calmo, pero siempre
compañero, cómplice, aunque temible.
Muchas décadas después, solo espero que llegue el verano
para recuperar de nuevo el mar y el agua en profusión. Entretanto, novelas como
esta me permiten preparar el camino estival de cada año hasta donde pueda
llegar, y seguir soñando y resistiendo. En empopada y tal vez, trasluchar…
Alicia Perris
Con mi
agradecimiento a la Editorial Almayer por ofrecerme la oportunidad de esta
magnífica lectura, y su confianza.
sábado, 23 de mayo de 2026
LE STANZE DEI SOGNI DIMENTICATI. MOSTRA FOTOGRAFICA DI PIERO GEMELLI. MUSEO NAZIONALE ETRUSCO DI VILLA GIULIA
C’è un luogo nel Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia che il pubblico non ha mai visto. Non una sala in restauro, non un corridoio di servizio: un intero universo parallelo fatto di scaffali, casse, carta velina e silenzio, dove dormono i reperti che il tempo ha dimenticato di nominare.
Teste votive, frammenti di terracotta, oggetti rituali senza
nome né storia ufficiale. Esistono, aspettano, nessuno li nota.
Piero Gemelli li ha ascoltati.
Dal 19 maggio, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia ospita Le stanze dei sogni dimenticati, progetto di Piero Gemelli a cura di Maria Vittoria Baravelli.
Per la prima volta nella storia del Museo, un artista ha ottenuto accesso ai depositi, quegli spazi dove nessun visitatore può entrare, dove riposano i reperti che Villa Giulia custodisce ma non riesce a mostrare, per raccontarli con il proprio linguaggio.
Gemelli è entrato, ha
costruito una storia in dialogo con alcune immagini del suo archivio . E quella
storia debutta in un momento unico: il Ninfeo dell’Ammannati, capolavoro del
Cinquecento romano e cuore architettonico di Villa Giulia, ha appena concluso
il suo restauro. La prima cosa che accade in quello spazio ritrovato è questa
mostra.
Il progetto è realizzato in collaborazione con il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Istituto del Ministero della Cultura.
Un
esempio di valorizzazione integrata che unisce la conservazione della memoria
storica alla visione artistica d’eccellenza.
https://www.museoetru.it/le-stanze-dei-sogni-dimenticati
OFFICIAL TRAILER THE PRINCE AND THE SHOWGIRL (1957, WITH LAURENCE OLIVIER). MARILYN, 100 YEARS
Theatrical trailer of "The Prince and the
Showgirl" by Laurence Olivier. Starring Marilyn Monroe, Laurence Olivier,
Richard Wattis, David Horne, Jeremy Spenser, Sybil Thorndike, Harold Goodwin
MARILYN MONROE: A PORTRAIT. EXHIBITION AT THE NATIONAL PORTRAIT GALLERY. MARILYN, 100 YEARS
4 June - 6 September 2026
In celebration of the Hollywood star’s 100th birthday and in association with the Marilyn Monroe estate, Marilyn Monroe: A Portrait will explore the life, career and legacy of Marilyn Monroe through portraits created by some of the greatest photographers and artists of the 20th and 21st centuries.
Bringing together works by Andy Warhol, Pauline Boty, Marlene Dumas, James Gill, Rosalyn Drexler and Audrey Flack, alongside over 20 era-defining photographers, including Cecil Beaton, Philippe Halsman, Bernard of Hollywood, André de Dienes, Eve Arnold, Inge Morath, Alfred Eisenstaedt, Milton Greene, Sam Shaw, Richard Avedon and George Barris, the exhibition will foreground Monroe’s collaborative approach to image making and her creative agency.
The exhibition will also include personal belongings such as books, scripts and clothes to enrich understanding of the woman behind the image.
From the earliest ‘cheesecake’ pin-ups made when she was a young model named Norma-Jeane, to the most poignant final photographs taken on the beach in Santa Monica in 1962, Marilyn Monroe was one of the most photographed people in the world. A defining presence in popular culture, she captivated audiences with performances in much loved films such as Some Like it Hot.
In the 1950s and 60s, Marilyn Monroe’s popularity secured
her starring roles in the work of artists including Richard Hamilton, Pauline
Boty and Andy Warhol, whose ‘Marilyn’ portraits are among the most highly
prized works of art in the world. She continues to fascinate artists, drawn to
her iconic presence and fascinating life.
https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2026/marilyn-monroe-a-portrait
GINASTERA, A.: MÚSICA COMPLETA PARA PIANO Y ÓRGANO
El compositor argentino Alberto Ginastera es ampliamente considerado uno de los compositores sudamericanos más importantes y originales del siglo XX.
El CD 1 de este conjunto de 2 CDs con la obra
completa para órgano y piano se centra en obras tempranas, muchas de las cuales
utilizan elementos de base folclórica sin limitarse a transcribir melodías
tradicionales, y con creciente sofisticación.
Las obras para
piano de gran formato incluidas en el CD 2 incluyen la Sonata nº 1, Op. 22
(1952), una de las obras más populares del compositor, y la Sonata nº 3 (1982),
la última obra de Ginastera, descrita por el solista en esta grabación como un
'único impulso grandioso y violento, sin tiempo para recuperar el aliento, como
una danza para intentar escapar de la muerte'.
Variazioni e Toccata para órgano es una obra altamente virtuosa, que comprende doce variaciones y una toccata basada en un fragmento de un himno pascual del siglo V.
Compositores:
Ginastera, Alberto; Zipoli, Domenico
Arreglistas:
Ginastera, Alberto
Artista(s):
Viani, Fernando
Sello: Naxos
Serie: Clásicos
latinoamericanos
Género:
Instrumental
Periodo: siglo
XX; Barroco
Nº de catálogo:
8.557911-12
Código de
barras: 747313291120
Fecha de lanzamiento: 04/2007
COMPOSITORES
Alberto
Ginastera
Alberto
Ginastera ocupó una posición destacada en el mundo musical de su Argentina
natal, donde ejerció una gran influencia sobre una generación más joven de
compositores. Más tarde pasó mucho tiempo en Europa, estableciéndose en
Ginebra. Su estilo de escritura evolucionó desde el nacionalismo abierto hasta
una aplicación flexible de los principios serialistas propuestos por Schoenberg…
Obras
teatrales
El ballet
Estancia es evocadoramente argentino, con ecos de la vida de los gauchos. La
ópera Don Rodrigo, basada en una serie de doce notas, hace un uso original de
efectos espaciales; mientras que las óperas Bomarzo y Beatrix Cenci también se
inspiran en formas renacentistas, ambientadas, como están, en la Italia
renacentista.
Música
orquestal
La música
orquestal de Ginastera incluye un Concierto para arpa, dos conciertos para
piano y conciertos para violín y para violonchelo. Ollantay (tres movimientos
sinfónicos), Pampeana nº 3 (una pastoral sinfónica) y la Obertura de un Fausto
criollo tienen fuertemente elementos latinoamericanos.
Música de
cámara
La música de
cámara de Ginastera incluye las dos primeras Pampeanas, para violín y piano y
para violonchelo y piano respectivamente, además de cuartetos de cuerda, el
tercero con soprano y textos de Lorca, Alberti y Jiménez.
Música para
piano y órgano
En su relativamente pequeña cantidad de música para piano, Ginastera se inspira en gran medida en la música folclórica argentina de un tipo u otro. Sus tres sonatas para piano ofrecen un espectro más amplio, y sus composiciones para órgano reflejan la influencia de Bach.
Nacido en 1688 en Prato, Domenico Zipoli estudió órgano en En Florencia, antes de tomar brevemente clases con Alessandro Scarlatti en Nápoles, Vannucci en Bolonia y, finalmente, Pasquini en Roma, donde se convirtió en organista en la iglesia jesuita. En 1716 se unió a la Compañía de Jesús y a la siguiente año restante para la misión jesuita en Paraguay. Cumplió los requisitos de su noviciado en Córdoba, Argentina, pero murió en 1726 antes de poder hacerlo Ser ordenado. En Europa, su reputación se basaba en su música para clavecín y órgano, pero pudo hacer una contribución significativa a la música sacra en el sur América.
ARTISTAS
Viani,
Fernando
Fernando Viani nació en 1969 en Mendoza, Argentina, y comenzó sus estudios musicales a los ocho años. Completó sus estudios de piano con distinción en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo bajo la supervisión de Dora De Marinis.
Durante estos
años ganó el primer premio en el Concurso Pianistico de Lincoln y en el
Concurso del Centro de Estudios Pianísticos, la medalla de oro en el Concurso
Alberto Williams (Buenos Aires) a la mejor interpretación de obras de un
compositor argentino y el…..
https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.557911-12
RAVELLO FESTIVAL. VILLA RUFOLO, RAVELLO 2026
4 Luglio — 5 Settembre 2026
Un’estate indimenticabile a Villa Rufolo tra Monteverdi, Wagner, grandi orchestre e bacchette d’eccezione 22 appuntamenti tra opera, repertorio sinfonico, barocco e jazz con il panorama più bello del mondo