LE CHANTIER INVISIBLE DANS LES COULISSES DES FILMS DE JEAN-JACQUES ANNAUD

Exposition dédiée au cinéaste

Du  20/03/26  au  31/10/26

La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé pousse les portes des plateaux de tournage d’un maître du septième art à travers une immersion inédite dans les coulisses de ses plus grands chefs-d'œuvre. Du 20 mars au 31 octobre 2026, Le chantier invisible dévoile les secrets de fabrication des films de Jean-Jacques Annaud. De ses fresques monumentales à ses reconstitutions millimétrées en passant par ses défis techniques extrêmes, l’exposition est un hommage fascinant à ce réalisateur sans frontière qui dévoile, pour la première fois, l’envers de ses décors et ses plus grands secrets.

De La Victoire en chantant à L’Ours, de La Guerre du feu au Nom de la rose, de Sept ans au Tibet à Deux frères, l’œuvre de Jean-Jacques Annaud traverse les continents, les époques et les imaginaires. Dès son premier long métrage, La Victoire en chantant, couronné de l’Oscar du Meilleur film étranger en 1977, se dessine une méthode de travail singulière qui signe la carrière du cinéaste :

 

- Le monde est sa maison. Jean-Jacques Annaud a tourné dans plus de 40 pays, pour des productions françaises comme internationales ; son œuvre mêle autant de grandes stars que d’acteurs non professionnels, des êtres humains autant que des animaux…

- Il ne laisse rien au hasard. Ancien publicitaire, fort de kilomètres de pellicule déjà tournés lorsqu’il réalise son premier film, il a appris à anticiper

chaque situation, à penser le film dans ses moindres détails, bien en amont du tournage.

- Sa vie est faite de rencontres. S’il supervise l’ensemble du processus de création, Jean-Jacques Annaud s’entoure des collaborateurs les plus

chevronnés dans tous les domaines de la production, convaincu que le cinéma est avant tout un travail collectif.

- Le cinéma est son chantier à rêves. Il tourne ce qu’il a envie de tourner, se fixe peu de limites et s’appuie sur toutes les technologies disponibles pour donner forme à ce qu’il imagine.

Autour de l’exposition

Carte blanche :

Du 13 au 30 mai 2026, la Fondation offrira une carte blanche cinéma à Jean-Jacques Annaud. Le réalisateur confie ses inspirations et souvenirs cinématographiques dans une sélection des chefs-d’œuvre du cinéma muet réalisés par les plus grands cinéastes : Serguei Eisenstein, Vsevolod Poudovkine, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Abel Gance, René Clair ou Murnau.

Projections de films de Jean-Jacques Annaud :

Dans le cadre de la Cinémathèque Pathé, quatre films réalisés par Jean-Jacques Annaud et produits par Pathé seront projetés à la Fondation : L’Ours, L’Amant, Les Deux frères et Notre-Dame brûle. Le 10 avril 2026, Jean-Jacques Annaud donnera une masterclasse suivie d’un échange avec le public avant la projection des Deux Frères. A l'automne (date à confirmer), Jean Rabasse, chef décorateur sur le film Notre-Dame brûle viendra parler de son travail sur le film avec le chef opérateur Jean-Marie Dreujou et l‘assistant réalisateur Mathieu de la Mortière. (Sous réserve)

Visites guidées :

Outre les visites guidées hebdomadaires du jeudi, des visites guidées pour les scolaires et le jeune public seront proposées sur demande.

Filmographie de Jean-Jacques Annaud

1976 : La Victoire en chantant (ressorti en 1977 sous le titre Noirs et Blancs en couleur)

1979 : Coup de tête

1981 : La Guerre du feu

1986 : Le Nom de la rose

1988 : L'Ours

1992 : L'Amant

1995 : Guillaumet, les ailes du courage

1997 : Sept Ans au Tibet

2001 : Stalingrad

2004 : Deux Frères

2007 : Sa Majesté Minor

2011 : Or noir

2015 : Le Dernier Loup

2018 : La Vérité sur l'affaire Harry Quebert (série)

2022 : Notre-Dame brûle

https://www.fondation-jeromeseydoux-pathe.com/event/3151

1º FESTIVAL DE LA POESÍA ITALIANA EN MADRID

 Desde el mayo 08 2026, 18:30 Hasta el mayo 12 2026, 19:00 (Hora local)

Del 8 al 12 de mayo de 2026, el Instituto Italiano de Cultura de Madrid presenta la primera edición del Festival de la Poesía Italiana en Madrid, un nuevo evento cultural nacido con el objetivo de poner en valor la poesía como uno de los vehículos privilegiados de la lengua italiana y como espacio de diálogo entre culturas.

El festival surge de la idea de un encuentro “por asonancia” entre la tradición poética italiana y la española, entendida como una resonancia entre dos culturas afines por sus raíces romances y su sensibilidad expresiva. Más que una simple semejanza, se trata de un diálogo basado en afinidades temáticas y estéticas, que pone en valor la especificidad de ambas tradiciones.

En esta perspectiva, la iniciativa busca promover la poesía y a los nuevos autores, creando un espacio de intercambio entre intelectuales italianos y españoles, con la ambición de convertirse en una cita anual.

 La dirección artística de esta primera edición está a cargo de Davide Rondoni, poeta e intelectual entre los más destacados del panorama italiano contemporáneo, quien afirma: “Cada cita de poesía es una sorpresa, una fiesta de visiones. Que la poesía italiana y la española se encuentren duplica la sorpresa y la fiesta. En el nombre de San Francisco y de Lorca, de las dos grandes tradiciones y de un presente muy vivo.”

El programa, rico y variado, se articula en torno a dos importantes conmemoraciones: los 800 años de San Francisco de Asís, figura emblemática de una poesía capaz de leer y cantar la naturaleza, y el centenario de la escritura del poema “Caracola” de Federico García Lorca, obra que encarna una visión poética en la que la dimensión natural se entrelaza profundamente con la poética. Dos referencias simbólicas que ponen de relieve el vínculo entre poesía y naturaleza, hilo conductor de todo el festival.

FESTIVAL DE LA POESÍA ITALIANA EN MADRID 2026

Dirección artística de Davide Rondoni

ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DI MADRID

VIERNES 08.05

18:30 Inauguración

19:00 Entre la caracola y el cielo – voces de la poesía italiana y española Lecturas de poetas italianos y españoles: Sauro Albisani, Giulio Di Dio, Ángel Antonio Herrera, Víctor Herrero, Stefano Lanzi, Vanesa Pérez Sauquillo

Almas latinas y salvajes – voces de la poesía italiana y española. Lecturas de poetas italianos y españoles: Miguel Ángel Feria, Eva Laudace, Pablo Luque Pinilla, Rossella Pretto

 SÁBADO 9.05

17:30 Qué es la Naturaleza –

Preguntadle a los poetas Conversación sobre poesía y naturaleza con los poetas presentes

18:30 Mujer, poesía y libertad a partir de Ada Negri y María Zambrano  Con Carmen Giussani

20:00 Música y poesía Pianopoetry. Resonances de Valentina Colonna Cortar pescado en Manila de Miguel Rodríguez Monteavaro

 21:00 10.05 Toca el ritmo y la poesía responde de Rione Junno y Davide Rondoni

DOMINGO 10.05

19:00 El amor no es justo Davide Rondoni, Raquel Lanseros y Alexis Pimienta

 20:30 Cántico de las criaturas Con Davide Rondoni y la Orchestra di Musica Popolare Italiana con Ambrogio Sparagna Fiesta Concierto y lectura de un poema de los poetas presentes

LUNES 11.05

19:00 San Francisco 800 Conferencia espectáculo Davide Rondoni y Ambrogio Sparagna

MARTES 12.05

19:00 Documental: Vida de un hombre – Giuseppe Ungaretti Dirigido por Massimo Popolizio y Mario Vitale (VOSE) – Asistirá Mario Vitale

STILL PETS. STORIES FROM LIVING ROOMS. MUSEO EGIZIO DI TORINO: ARCHEOMETRIA DIFFUSO

Édition en Anglais de Paola Maria Stella (Auteur) 

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Un viaggio fotografico tra case dall'anima unica, raccontate attraverso la presenza silenziosa e magnetica di cani e gatti. "Still Pets" nasce da anni di incontri, di porte aperte e di attimi colti al volo, in cui gli animali non sono semplici soggetti, ma veri abitanti, capaci di trasformare lo spazio in un luogo più caldo, vero e vivo.

Con uno sguardo intimo e sensibile, Paola Maria Stella cattura non solo l'eleganza degli interni – spesso firmati da architetti e designer internazionali – ma anche frammenti di personalità di chi li vive, tra arredi, luci e ricordi. 

Ogni scatto è un invito a fermarsi, osservare e lasciarsi emozionare. Un libro che unisce ritrattistica, architettura, design e amore per la bellezza e gli animali, trasformando la fotografia in un'esperienza di accoglienza e benessere.

MUSEO EGIZIO DI TORINO

Beyond the Visible – Un Laboratorio di Archeometria Diffuso

LA MADDALENA DI PIERO DI COSIMO: ARTE, STORIA E VITE DI DONNE NEL RINASCIMENTO FIORENTINO. PALAZZO VENEZIA, ANTICHE CUCINE

a cura di Edith Gabrielli, con la consulenza storica di Fernanda Alfieri, Serena Galasso e Isabella Lazzarini

dal 17 aprile al 5 luglio 2026

Al VIVE - Vittoriano e Palazzo Venezia apre la mostra "La Maddalena di Piero di Cosimo: arte, storia e vite di donne nel Rinascimento fiorentino", a cura di Edith Gabrielli, con la consulenza storica di Fernanda Alfieri, Serena Galasso e Isabella Lazzarini, a Palazzo Venezia, negli ambienti che un tempo ospitavano le cucine, restaurati e riaperti per l'occasione.

La mostra ruota intorno a una preziosa tavola di Piero di Cosimo (1462-1522), La Maddalena, custodita nella collezione delle Gallerie Nazionali d'Arte Antica di Palazzo Barberini e concessa in prestito al VIVE nell'ambito di un accordo strategico tra le due istituzioni museali.

Quando realizza La Maddalena, alla fine del Quattrocento, Piero di Cosimo si sta affermando come uno dei più raffinati e insieme tra i più misteriosi artisti fiorentini della sua generazione. 

Formatosi nella bottega di Cosimo Rosselli, il pittore elabora un linguaggio molto personale, innestando sul solido impianto del maestro e di Domenico Ghirlandaio suggestioni originali, talora fantasiose, dalla pittura fiamminga e da Leonardo da Vinci.

Nella tavola Piero di Cosimo decide di rappresentare la Maddalena, tra le più fedeli seguaci di Gesù, come una giovane donna del proprio tempo, una fiorentina del Quattrocento, circondata da oggetti che appartengono alla sua vita quotidiana: le vesti, il filo di perle, il vaso degli unguenti, la lettera e il libro. È proprio in questi oggetti che l'opera si apre e rivela un mondo.

Da qui prende forma l'idea della mostra: utilizzare il dipinto come chiave per entrare nella vita delle donne nella Firenze del Rinascimento e nella realtà che le circonda. Un progetto interdisciplinare che coinvolge circa trenta studiosi di diversa formazione e provenienza, in un dialogo serrato tra storia dell'arte, storia e storia della cultura materiale.

https://vive.cultura.gov.it/it/la-maddalena-di-piero-di-cosimo-arte-storia-e-vite-di-donne-nel-rinascimento-fiorentino

MEDUSA, LA MONNAIE. EXPOSITION ISAAC STRAUSS, L´EMPEREUR DES BALS. MUSÉE DE L´OPÉRA DE VICHY

 Un chant venu des profondeurs de l’océan parvient aux oreilles de trois sœurs. Tandis que Sthéno et Euryale reconnaissent l’appel de Poséidon, exigeant la soumission de Méduse, cette dernière n’entend qu’une berceuse lointaine, semblable à celle d’une mère chantée à son enfant.

 Espérant la protéger du dieu marin, ses sœurs l’envoient vivre en compagnie des prêtresses du temple d’Athéna. Un jour, alors que Medusa veille seule sur la flamme sacrée de la déesse, Poséidon surgit des flots et viole la jeune femme, souillant ainsi aussi le temple. Pour la punir de cette profanation, Athéna transforme Medusa en un « monstre » : sa chevelure devient nid de serpents, et son regard change en pierre quiconque le croise. Ce pouvoir terrifiant attise la convoitise des héros, qui la poursuivent jusque dans son exil…

Figure emblématique de la mythologie grecque, Méduse n’a cessé d’inspirer les artistes au fil des siècles : De Vinci, Rubens, Le Caravage, Cellini, Rodin, Picasso, parmi bien d’autres.

Dans cette nouvelle partition commandée par la Monnaie, le compositeur Iain Bell et la metteuse en scène et librettiste Lydia Steier s’emparent de ce mythe pour en explorer la dimension humaine. Portée par la voix de Claudia Boyle, Méduse renaît sous les traits d’une femme complexe et bouleversante.

 Ensemble, ils tissent un récit déchirant accordant une place centrale à la psychologie de l’héroïne, seule, au milieu des statues figées de ceux qui, avides de gloire, ont tenté de la détruire. Oserez-vous la regarder pour découvrir qui elle est vraiment ?

#LaMonnaie​​ #DeMunt​​ #LaMonnaieDeMunt

In this new opera commissioned by La Monnaie, composer Iain Bell and director and librettist Lydia Steier explore the human dimension of one of the great figures of Greeks mythology. Given voice by soprano Claudia Boyle, Medusa is reborn as a complex and deeply moving woman, alone amid the stone statues of those who, in their thirst for glory, tried to destroy her. Dare to meet her gaze. Perhaps now you will see who she really is.

THE STORY

A song from the depths of the ocean reaches the ears of three sisters. While Stheno and Euryale recognize the call of Poseidon demanding Medusa’s submission, the latter hears only a distant lullaby, similar to that a mother sings to her child. 

Hoping to protect her from the god of the sea, her sisters send her to live with the priestesses of Athena’s temple.

One day, while Medusa is watching over the sacred flame of the goddess alone, Poseidon emerges from the waves and rapes the young woman, thus defiling the temple. 

To punish her for this desecration, Athena turns Medusa into a monstrous creature: her hair becomes a nest of snakes and her gaze turns anyone who looks at her to stone. This terrifying power arouses the lust of heroes, who pursue her in her exile … 

https://www.lamonnaiedemunt.be/fr/program/3567-

EXPOSITION Isaac Strauss (1806-1888), l’empereur des bals Du 2 mai au 31 octobre 2026 au musée de l’Opéra de Vichy

Cette exposition retrace pour la première fois le parcours d’Isaac Strauss, chef des bals officiels du Second Empire et véritable artisan de la fête impériale. Compositeur prolifique et entrepreneur des loisirs, il a marqué la vie musicale de son temps, notamment à Vichy et à l’Opéra de Paris. À travers partitions, archives et objets de ses collections, se dessine une figure méconnue mais essentielle de la vie culturelle du XIXe siècle. Une immersion au cœur du monde festif et artistique du Second Empire. | En savoir plus

RUSALKA : LA PETITE SIRÈNE À L'OPÉRA ? - OPÉRA NATIONAL DE PARIS

 Dans "Rusalka", Dvořák mêle conte romantique, mythes slaves et légendes germaniques pour réinventer la figure de la femme des eaux. Que cache réellement cette histoire de sirène ?

Découvrez tous les secrets de "Rusalka" d'Antonín Dvořák dans cet épisode de À l'affiche, nouvelle formule !

RUSALKA, du 2 au 20 mai 2026 à l'Opéra Bastille

https://www.operadeparis.fr/saison-25...

MASCAGNI FESTIVAL 2026: LE DATE E PRIMI NOMI DELLA VII EDIZIONE: DAL 19 AL 23 AGOSTO

 

Annunciate date e primi nomi della VII edizione: dal 19 al 23 agosto torna a Livorno il Mascagni Festival, tra prime nazionali e nuove visioni sul patrimonio dell’opera di Pietro Mascagni.

–Annunciate le date e i primi nomi della VII edizione del Mascagni Festival, la rassegna lirica e musicale prodotta dalla Fondazione Teatro Goldoni che punta alla conoscenza e valorizzazione del repertorio del Maestro Pietro Mascagni. 

Dal 19 al 23 agosto 2026 a Livorno, la produzione musicale del compositore livornese, tra i massimi esponenti del panorama operistico internazionale, sarà al centro di spettacoli, concerti e contaminazioni artistiche.

La nuova edizione del festival è stata presentata oggi a Firenze, nelle sale di Palazzo Strozzi, alla presenza di istituzioni, partner, giornalisti e un pubblico di appassionati. 

Sotto la direzione artistica di Marco Voleri, il Mascagni Festival conferma la propria vocazione a essere un progetto capace di affermarsi sulla scena internazionale, con una visione contemporanea e allo stesso tempo profondamente radicata nel territorio, un festival che racconta Livorno e la sua identità musicale, mettendo in relazione tradizione operistica e nuove prospettive artistiche.

Ad aprire gli interventi è stata Cristina Manetti, Assessora alla Cultura della Regione Toscana: «Il Mascagni Festival rappresenta un’iniziativa capace di rileggere il repertorio classico in chiave contemporanea, restituendo nuova luce all’opera di Pietro Mascagni e avvicinando nuovi pubblici». 

La Vicepresidente della Regione Toscana Mia Diop ha ribadito il valore identitario del progetto: «Mascagni è una figura che appartiene profondamente a questo territorio e che rappresenta un motivo di orgoglio anche a livello nazionale. Il festival contribuisce a trasmetterne il lascito, coinvolgendo generazioni e comunità diverse».

Il Direttore artistico Marco Voleri ha sottolineato la visione del progetto: «La settima edizione segna un ulteriore passaggio nel percorso del festival, che mette al centro il repertorio mascagnano attraversandolo con nuovi linguaggi, tra produzioni originali, ricerca artistica e attenzione all’accessibilità».

 Il Sindaco di Livorno Luca Salvetti ha evidenziato il percorso di crescita del festival: «Il Mascagni Festival nasce da un’intuizione che in pochi anni è diventata uno degli appuntamenti culturali più rilevanti per la città. Un progetto che abbiamo costruito e rafforzato nel tempo, rendendolo sempre più centrale per Livorno». 

Per il Comune di Livorno è intervenuta anche l’Assessora alla Cultura Angela Rafanelli: «Portare il festival nel cuore della città è una scelta simbolica, che restituisce la musica di Mascagni a uno spazio condiviso, rafforzando il legame tra i luoghi, la comunità e la sua identità culturale». 

Il Direttore Amministrativo della Fondazione Teatro Goldoni Massimiliano Mautone ha sottolineato la dimensione strategica del festival: «Il Mascagni Festival è parte di una visione che punta a rafforzare il turismo culturale e musicale, creando connessioni tra città e territorio e valorizzando sempre di più il brand Mascagni anche a livello internazionale».

A sottolineare la dimensione di collaborazione è stato anche Savino Zaba, Direttore artistico del Teatro di Cerignola: 

«Questo sodalizio mette in relazione luoghi e percorsi legati alla storia di Mascagni, dando vita a una collaborazione che unisce territori e progettualità nel segno della sua musica». 

Infine, Francesca Albertini Mascagni, del Comitato Promotore Maestro Pietro Mascagni: «Per la famiglia Mascagni il festival rappresenta un’occasione fondamentale per mantenere viva l’eredità del Maestro e rafforzare il legame tra la sua musica, la città di Livorno e il pubblico.»

https://www.goldoniteatro.it/notizie/mascagni-festival-2026-le-date-e-primi-nomi-della-vii-edizione-dal-19-al-23-agosto/