lunes, 13 de julio de 2026

EL TROVATORE EN EL CÍRCULO BELLAS ARTES: INTERESANTES RELEXIONES CON VALERIO ROCCO Y MASSIMO BONELLI

Il Trovatore de Giuseppe Verdi: El insoportable peso del pasado. Círculo de Bellas Artes. 7 de julio

Se trata de una novela escrita por el escritor romántico español Antonio García Gutiérrez*, que luego filtrada por el libretista Cammarano y el compositor Giuseppe Verdi, se convirtió en una de las tres partituras de la llamada trilogía, conformada, además, por Rigoletto y la Traviata. Es una de las obras más emblemáticas de Giuseppe Verdi.

La literatura funciona frecuentemente como un ejercicio de memoria histórica o literatura testimonial. Autores contemporáneos recurren a la escritura para rescatar del olvido sucesos traumáticos (guerras, dictaduras, genocidios), dando voz a los vencidos y permitiendo a las sociedades elaborar sus duelos. Así, se reescriben los mitos, es decir, el pasado de la propia literatura nutre el presente. Y los libros se convierten de esta forma en la transmisión de los guardianes de la memoria social e individual.

Según se señala en los preliminares de la convocatoria del Círculo ad hoc, “a pesar de pertenecer a esta “trilogía popular” Il Trovatore presenta muchas diferencias y parece más tradicional en comparación con los contenidos de denuncia y de crítica social de las otras dos obras cumbre de Verdi.

Il Trovatore es un melodrama purísimo, enfocado en el triángulo amoroso tenor-soprano-barítono y donde no podemos encontrar a un verdadero protagonista, como Violetta o Rigoletto, porqué los cuatros personajes principales (Manrico, Leonora, El Conde y Azucena) son perfectamente simétricos y ocupan la escena más o menos por la misma duración e importancia.

En Trovatore la protagonista es la música, un manantial continuo de melodía popular y refinada al mismo tiempo, y la visión de una España medieval muy nocturna (prácticamente todas las escenas se desarrollan por la noche) y bastante imaginaria.

Los personajes no son realistas como los de Traviata, y la imagen de esta Edad Media es más que nada una abstracción de situaciones y de relaciones entre hombres y mujeres, pobres y ricos, marginados y poderosos que se pueden encontrar en cada momento de la historia. Pasiones sin límites, orgullo, desesperación, celos, magia y sacrificio son las características más destacadas de este “último melodrama clásico”, que acepta todas las reglas del “Belcanto” (por ejemplo la estructura Recitativo-Aria-Cabaletta), pero introduciendo por la primera vez unas formas atípicas y novedosas de canto y de expresión (como la famosa aria de Azucena “Condotta ell’era in ceppi” o el milagroso “Miserere” de Leonora y coro), que anticipan el Verdi maduro de Ballo in Maschera o Don Carlos”.


El Círculo de Bellas Artes destaca que esta es una nueva entrega de la colaboración con el Teatro Real, que programa Il Trovatore del 29 de junio al 20 de julio de 2026, y en la que vuelven a coincidir el director del Círculo de Bellas Artes, Valerio Rocco, y el director de la Escuela Italiana de Madrid y director de escena de diversas óperas, Massimo Giuseppe Bonelli.

En un día muy caluroso en la capital, la institución, que cumple 100 años, ofreció a todos los paseantes, su refugio refrescante, para hacer frente a la situación climática del estío madrileño. Esta charla, además, fue un regalo verdiano suplementario.

Alicia Perris

*Antonio María de los Dolores García Gutiérrez (Chiclana de la Frontera, 5 de julio de 1813-Madrid, 6 de agosto de 1884) fue un dramaturgo español de corte romántico, escritor y libretista de zarzuela y responsable de la obra que Verdi y Cammarano trasladaron al género lírico.

El período histórico de su crecimiento y formación, el del absolutismo de Fernando VII (1814-1833), influyó y conformó su personalidad y carácter, siempre defensor de la libertad y enemigo de la opresión que se tradujo en sus obras, plenamente enmarcadas en el período romántico y contrario a las Guerras (civiles) Carlistas. Aunque la trama de Il trovatore no es real, sí se ambienta en la revuelta que en 1413 el conde Jaime II de Urgel levantó contra el rey de Aragón, Fernando I. La mayor parte de la acción se desarrolla en una torre de planta rectangular del Palacio de la Aljafería, en Zaragoza, todavía en clave medieval.

En 1836 su drama romántico El trovador tuvo un éxito enorme y su estreno el más aplaudido y aclamado en la historia del teatro español y fue una de las dos óperas de Verdi basadas en sendos dramas de García Gutiérrez: Il trovatore (1853) y Simón Boccanegra (1857). En este caso, la venganza, el amor y el pasado, la predestinación como eterno presente sin futuro son las marcas de casa Verdi, muy reconocibles. (Texto incluido en la reseña de la revista musical especializada, Operaclick de Milán).

https://www.operaclick.com/recite/2026/07/11/madrid-teatro-real-il-trovatore

THE COASTAL GARDEN. BOOK, PHAIDON. EXPOSICIÓN BUENOS AIRES EN FLOR. EL RETIRO, MADRID

 Phaidon Editors with an introduction by Nigel Dunnett and texts by Sorrel Everton

Explore the world’s most stunning coastlines in this breathtaking collection of gardens by the sea


Creating gardens in harmony with their environment is a key aspect of garden design today. 

Nowhere is this more apparent than in gardens created on our coastlines, whether that be atop a rocky Mediterranean cliffside, tucked in a sheltered bay on Britain’s south coast, or on the edge of a sandy beach in Australia. 

Rooted in their location and offering unforgettable water views, coastal gardens embody an atmosphere of tranquillity, beauty, and an intenseconnection with nature.

The Coastal Garden invites readers to explore 48 extraordinary private gardens set along the world’s most iconic coastlines. These verdant spaces represent a broad variety of terrains, climates, and garden styles – from Bernard Trainor’s design for a surfing family, overlooking the waves in sunny California, to Ulf Nordfjell’s thoughtful, rambling garden on the southern coast of Sweden.

The gardens address one of four different contexts for coastal environments: gardens atop rocky cliffs, planting for resiliency, framing ocean views, and gardens on the beach. The four chapters open with an exploratory text on the theme by writer and editor Sorrel Everton. 

Each garden feature is then brought to life through striking, large-scale color photographs and a short informative text, also written by Everton. Descriptive image captions provide further context, including planting information and special design details.

Along with in-depth garden features, an introduction by acclaimed plantsman and designer Nigel Dunnett offers insights into both the natural obstacles and incredible benefits of coastal gardens. A garden directory at the back, organized geographically, allows for easy reference.

Beautifully produced and filled with inspiration, The Coastal Garden will transport home gardeners, professional designers, and armchair travelers to these exceptional green spaces overlooking our oceans and seas.

Featured garden designers include:  Paul Bangay, Louis Benech, Isabel Duprat, Jennifer Gay, Daniel Hinkley, Phillip Johnson, Raymond Jungles, Ron Lutsko, Jean Mus, Watson + Pellacini, Rees Roberts + Partners, and STIMSON

Featured garden photographers include : Heidi Bertish, Richard Bloom, Jason Ingram, Marianne Majerus, Clive Nichols, and Claire Takacs

https://www.phaidon.com/en-eu/products/the-coastal-garden?srsltid=AfmBOoo6mjh6HibW3ukhXqtElAjHmTa2WCywGn_HPCZMbL8sbgETmoVC


 

BUENOS AIRES EN FLOR 

KARINA AZARETZKY/JORGE BAYÁ CASAL
Hasta el 31 de agosto
Real Jardín Botánico
Madrid

+info 

EXPOSITION « AUX BORDS DE L’EAU » D’ELLSWORTH KELLY

 À partir du 27 juin au 15 nov. 2026

Du 27 juin au 15 novembre 2026

Fondation Maeght

Intitulée Ellsworth Kelly - Aux bords de l’eau, l’exposition explorera – pour la première fois – la présence d’eau dans l’œuvre de l’artiste, à travers une approche à la fois iconographique et méthodologique, dirigée par le commissaire invité Éric de Chassey, un expert de premier plan sur l’artiste.

Avec son analyse thématique sans précédent, cette exposition promet d’être une contribution importante à l’histoire de l’art, offrant un regard neuf sur le travail d’Ellsworth Kelly et ses méthodes de travail.

Figure majeure de l’art américain, Kelly (1923–2015) est reconnu pour ses œuvres abstraites de grande envergure, qui maintiennent une relation précise avec le monde visible. Tout au long de sa vie, il a été attiré par les environnements aquatiques — de la Belle-Île et la Côte d’Azur à New York et les Caraïbes — où les expériences de regarder l’eau ont donné naissance à des dessins, collages, peintures et sculptures. Plutôt que de représenter des paysages, Kelly a traduit la perception même de l’eau : sa couleur changeante, sa lumière et sa surface.

L’exposition rappelle également le lien précoce et durable de Kelly avec la famille Maeght. De retour en France en 1948, il exposa à la Galerie Maeght à Paris et séjourna régulièrement chez la famille à Saint-Paul-de-Vence, nouant une amitié avec Adrien Maeght qui dura toute sa vie.

« Dans mes tableaux, je n’invente pas ; mes idées viennent d’une enquête constante sur l’apparence des choses. », Ellsworth Kelly.

https://www.saint-pauldevence.com/en/fiches/expositions-et-vernissages/exposition-aux-bords-de-leau-de-ellsworth-kelly/

EXHIBITION MARIA MAGDALENA SIN. PRAY. LOVE. STÄDEL MUSEUM, FRANKFURT

17.9.2026–17.1.2027

From Dürer to Lady Gaga, from Beckmann to Lotte Laserstein: The Städel Museum and the Liebieghaus Sculpture Collection are presenting a comprehensive exhibition on the extraordinary figure of Mary Magdalene for the first time in the German-speaking world. 

The show traces how her image has changed over the centuries – from the apostle and faithful follower of Jesus to the sinner and ascetic penitent, to the ecstatic saint, to the modern, self-determined woman as a figure of identification.

About the exhibition

The starting point of the exhibition are central works from the collections of the Städel Museum and the Liebieghaus Sculpture Collection. 

More than 100 top-class paintings, sculptures and graphics from the Middle Ages to the present day, including important loans from German and international collections, open up a multifaceted view of the artistic and emotional range of depictions of Mary Magdalene.


With a special focus on female artists, the Städel Museum is showing works by Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Luisa Roldán, Lotte Laserstein, Kiki Smith, Marlene Dumas, and Nieves González, among others; in addition, major works by important artists such as Albrecht Dürer, Pedro de Mena, Guercino, Georges de la Tour, Claude Lorrain, Arnold Böcklin, Max Beckmann and David LaChapelle are presented.

Hardly any other subject has been depicted and reinterpreted in such a variety of ways over the centuries.

Philipp Demandt, Director of the Städel Museum and the Liebieghaus Sculpture Collection

Mary Magdalene is one of the most complex figures in the Christian tradition. She is a contradictory figure who has been constructed and reinterpreted over the centuries: as a companion of Christ, as a saint and a sinner, as a symbol of desire and penance. 

From the writings of the New Testament to medieval legends to the present day, she has experienced countless interpretations in art, often reflecting the ideas of her time of femininity, spirituality and independence.

The exhibition at the Städel Museum shows these diverse interpretations of Mary Magdalene: she is both a projection screen for cultural and religious ideas and an independent, polyphonic figure that mediates between body, faith and the social roles ascribed to her. 

At the same time, the show traces its iconographic transformation into popular culture and makes visible how each epoch has inscribed its own questions, ideas and longings in the figure.


An exhibition by the Städel Museum and the Liebieghaus Sculpture Collection

Curators

Dr. Bastian Eclercy (Head of the Collection of Italian, French and Spanish Paintings before 1800, Städel Museum)Dr. Stefan Roller (Head of the Medieval Collection, Liebieghaus Sculpture Collection)

https://www.staedelmuseum.de/de/maria-magdalena

PRESENTACIÓN Y VISITA DE LA EXPOSICIÓN EL CULTO A LA BELLEZA EN EL CCCB

Actividad exclusiva para Amigos MACBA y Colección

Conoceremos la nueva exposición del CCCB, El culto a la belleza, en una sesión de presentación a cargo de Jordi Costa, que nos introducirá en las principales líneas del proyecto.

Jordi Costa, jefe de exposiciones del CCCB, nos ofrecerá una introducción a la muestra y sintetizará sus principales líneas de lectura a partir de las aportaciones de sus comisarias, Janice Li, blanca arias y Júlia Llull Sanz.

La propuesta expositiva plantea una mirada sobre la belleza y sobre cómo se han construido, transformado e impuesto los cánones estéticos a lo largo del tiempo. La exposición recorre estas cuestiones desde una perspectiva crítica y pone en relación arte, sociedad, política, religión, medicina y mercado, a la vez que plantea preguntas sobre los cuerpos, las normas y las formas de exclusión asociadas a los ideales de belleza.

Celebramos el Año Treinta de un MACBA infinito que proyecta el futuro como un espacio de revisión y posibilidad: retomar lo que quedó inacabado, actualizar lo necesario y proyectar de nuevo todo lo que aún puede transformarse.

https://www.macba.cat/es/actividades/presentacio-i-visita-del-culte-a-la-bellesa-al-

IL FESTIVAL ELBA ISOLA MUSICALE D'EUROPA

è più di un evento internazionale di eccellenza: è l'occasione ideale per chi cerca autenticità di vivere la magia della musica, amplificata da un bellissimo palcoscenico naturale, lontano dal rumore di sottofondo che domina il nostro tempo.

Nel cuore del Parco Nazionale dell'Arcipelago Toscano, musicisti da tutto il mondo si incontrano ogni anno dal 1997 per condividere la ricostruzione di capolavori musicali di tutti i tempi in un contesto senza pari.

ispirato a una terra straordinariamente rigogliosa e accogliente, un luogo magico intriso di storia, dove l'incantesimo del paesaggio si fonde naturalmente con l'arte e uno stile di vita semplice, in armonia con la natura.

Presentiamo la nostra 30ª stagione

30 anni cavalcando le onde della musica: Elba Isola Musicale d'Europa si prepara a celebrare l'importante traguardo della sua 30ª edizione, che si terrà dal 28 agosto al 13 settembre, con artisti e pubblico da tutto il mondo. 

Diciannove concerti ambientati tra paesaggi mozzafiato e location storiche, con la partecipazione di più di 70 artisti provenienti da 24 paesi: un mosaico di esperienze che attraversano epoche, stili e lingue, dai capolavori barocchi e gemme della musica da camera al repertorio contemporaneo e al jazz.

https://www.elba-music.it/en/project/2026-2/

FRIDA: LA CREAZIONE DI UN'ICONA. TATE MODERN, LONDON

Fino al 3 gennaio 2027

Entra nella vita e nell'eredità di Frida Kahlo: artista rivoluzionaria e icona globale

Scopri la straordinaria storia di come Frida Kahlo sia diventata una delle artiste più influenti di tutti i tempi, un fenomeno culturale e un'icona commerciale riconosciuta a livello internazionale.

Frida: The Making of an Icon presenterà oltre 30 delle opere più iconiche di Kahlo che presentano i suoi 'molteplici sé' – la moglie dedicata, l'intellettuale, l'artista moderna e l'attivista politica. 

Accanto a capi preziosi, gioielli, fotografie e cimeli, ci sono oltre 200 opere dei suoi contemporanei e degli artisti che ha ispirato nelle generazioni successive, celebrando il suo impatto duraturo su coloro che continuano a reimmaginare e riconquistare la sua straordinaria storia.

Lo spettacolo si concluderà esplorando 'Fridamania'. La trasformazione di Kahlo in un marchio globale includerà più di 200 oggetti commerciali che racchiudono la sua arte, immagine, stile e personalità.

Vivi un viaggio del tutto unico per questa artista rivoluzionaria e coraggiosa, che offre uno sguardo affascinante sul potere trasformativo della vita e dell'opera di Frida, sulla nozione intrigante del fandom e sulla diversità delle comunità che la rivendicano come propria.



Frida: The Making of an Icon è organizzato dal Museum of Fine Arts di Houston, in collaborazione con la Tate Modern. La mostra è in collaborazione con Lead Global Supporter, Bank of America. 

Supportato da John J. Studzinski CBE. Ulteriore supporto da The Dyers' Company. Con ulteriore supporto da parte del Frida: Making of an Icon Supporters Circle e dei membri della Tate.


https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/frida-kahlo-the-making-of-an-icon