martes, 21 de julio de 2026

TEATRO MASSIMO, 19 LUGLIO: IL CONCERTO “IN MEMORIAM” E LA NUOVA OPERA DI MARIA CHIARA CASÀ

19 Luglio 2026 

La Fondazione commemora l'anniversario della strage di via D'Amelio con il concerto In Memoria, dedicato al giudice Paolo Borsellino e agli agenti Agostino Catalano, Walter Eddie Cosina, Emanuela Loi, Vincenzo Li Muli e Claudio Traina

Cos'è

Anche quest’anno, il 19 luglio (ore 21.00 in Sala Grande), la Fondazione commemora l'anniversario della strage di via D'Amelio con il concerto In Memoria, dedicato al giudice Paolo Borsellino e agli agenti Agostino Catalano, Walter Eddie Cosina, Emanuela Loi, Vincenzo Li Muli e Claudio Traina. In scena l’organico vocale guidato dal Maestro Salvatore Punturo, che dirige il Coro di voci bianche, la Cantoria (diretta da Giuseppe Ricotta) e il Coro femminile della Fondazione, accompagnati al pianoforte da Claudio Marchetti.

Il programma musicale prevede un percorso emozionale che unisce spiritualità e riflessione civile. 

Il Coro di voci bianche aprirà con Adiemus di Karl Jenkins, Siamo piccoli cantori di Alberto Maniaci, i brani Can you hear me? e Like a rainbow di Bob Chilcott, fino al celebre Somewhere di Leonard Bernstein e a Se di Ennio Morricone. 

La Cantoria si cimenterà in un omaggio ai Beatles arrangiato da Giuseppe Ricotta, per poi unirsi al Coro di voci bianche in This wandering day di Bear McCreary e nella Contemporary Mass n. 2 – “Miserere Nobis” composta dallo stesso Ricotta.

Il cuore della concerto sarà la prima esecuzione assoluta di “A questa città vorrei dire”, una composizione commissionata dalla Fondazione Teatro Massimo alla pluripremiata compositrice palermitana Maria Chiara Casà, classe 1994. Scritta per Coro femminile, Coro di voci bianche e Cantoria, l’opera porta in scena un testo in latino denso di spiritualità e speranza e unisce il ricordo, la forza delle nuove generazioni e la musica contemporanea.

Nelle note di sala, la compositrice esprime con fermezza la scelta etica e artistica alla base del pezzo: «Alla mafia non potevo in alcun modo associare niente che fosse musica o note, nemmeno le dissonanze meritano tanto» spiega Maria Chiara Casà.

 «Pertanto spero che il Coro perdonerà la mia richiesta di scendere al compromesso di toccare certe bassezze sonore ed esperimenti tribali che ho trovato come unica soluzione per la descrizione, in partitura, della sottospecie mafiosa. All’antimafia, agli eroi, agli uomini e alle donne che hanno lottato e lottano ogni giorno per la Giustizia va la Musica e l’eternità della Bellezza che [...] si ricompone e torna a camminare sulle gambe delle nuove generazioni».

Maria Chiara Casà, talento versatile della nuova scuola compositiva italiana, spazia dalla musica sinfonica alle colonne sonore cinematografiche e teatrali, vantando tra i suoi ultimi lavori le musiche per la serie cult “Boris 4” su Disney+ e le pellicole internazionali “Daemon mind” e “Dimension slip”. 

Edita da Sonzogno e Universal Edition, ha già ricevuto commissioni da vari teatri europei e torna al Teatro Massimo dove, nel 2015, aveva già diretto la prima di una sua opera alla presenza di Sofija Gubajdulina. 

Il concerto si configura così non solo come un atto di memoria storica, ma come un autentico passaggio di testimone, dove le voci dei più giovani, attraverso l'eternità della bellezza, riaffermano il rifiuto della violenza mafiosa e l'amore per la propria città.

https://www.comune.palermo.it/vivere-il-comune/eventi/teatro-massimo-19-luglio-il-concerto-in-memoria-e-la-nuova-opera-di-maria-chiara-cas/

domingo, 19 de julio de 2026

SIÈCLES D'OR ET D'OMBRE. MUSÉE DU LOUVRE, MUSIQUE

7 octobre 2026 – 22 janvier 2027

Des fastes de l’Empire sur lequel le soleil ne se couchait jamais aux déchirements sanglants du vingtième siècle, en attendant l’essor d’une movida qui s’exprime aussi chez les compositeurs de la péninsule, cinq siècles de musique espagnole nous contemplent, entre jubilation du chant, virtuosité du piano, grâce de la viole de gambe et de la guitare…


Mercredi 7 octobre 2026
Ensemble Cantoria – direction Jorge Losana : Les musiques de Zurbarán 

Mercredi 25 novembre 2026
Arcángel – Quatuor Diotima : Flamenco contemporain (Sotelo – Adamek – Ravel)

Vendredi 4 décembre 2026
Tanguy de Williencourt : De Zurbarán à Goya (Granados – Mompou)

Mercredi 13 janvier 2027
Jordi Savall et Hesperion XXI : Séville entre mondes et mers  (Ortiz, Sanz, Guerrero, de Murcia…)

Vendredi 22 janvier 2027
Thibaut Garcia y sus amigos ! (Albeniz, Quiroga…)

https://www.louvre.fr/expositions-et-evenements/evenements-activites/siecles-d-or-et-d-ombre

LA PERVIVENCIA DEL PAGANISMO EN ESPAÑOL, ABY WARBURG. ALIANZA EDITORIAL

 Autor/a : Aby Warburg

Traductor/a : Felipe Pereda Espejo, Elena Sánchez Vigil

Como dice Georges Didi-Huberman, «con Warburg, el pensamiento del arte y el pensamiento de la historia experimentan un giro decisivo. Después de Warburg, no nos encontramos ya ante la imagen y ante el tiempo como antes»

A través de un original método de trabajo, inspirado en la obra de figuras aparentemente tan dispares como Freud y Darwin, Aby Warburg revolucionó no solo nuestra forma de entender el arte, sino también nuestra concepción del tiempo, al analizar las imágenes como formas de pensamiento que atraviesan toda la historia de la humanidad y desafían las fronteras entre presente, pasado y futuro.

Después de Warburg, no pudimos mirar ni recordar de la misma manera. "La pervivencia del paganismo" recoge todos los artículos que, a caballo entre Hamburgo y Florencia, fue escribiendo mientras su salud mental se lo permitió.

 Desde sus primeros trabajos sobre la "Primavera" y "El nacimiento de Venus" de Botticelli hasta los más tardíos dedicados a la cultura astrológica en el entorno de Martín Lutero, los ensayos de Aby Warburg conforman una tupida malla tejida con hilos tan dispares como los de la poesía, la historia de la astrología o la magia y, por supuesto, las imágenes, el depósito fundamental de la memoria psicológica de la historia. Una obra exuberante y ambiciosa que redefinió los contornos de la historia del arte y constituye el legado fundamental de uno de los más importantes intelectuales del siglo XX.

https://www.alianzaeditorial.es/libro/alianza-ensayo/la-pervivencia-del-paganismo-aby-warburg-9791370092740/

À QUI APPARTIENT LA BEAUTÉ ? AVEC BÉNÉDICTE SAVOY. AHORA EN ESPAÑOL. CÁTEDRA

Ali Baddou reçoit Bénédicte Savoy, professeure d’histoire de l’art à l’Université technique de Berlin. Autrice de "Restituer le patrimoine africain" avec Felwine Sarr, pour son nouveau livre À qui appartient la beauté ? aux éditions la Découverte.

JOANA VASCONCELOS. "TRANSFIGURACIÓN». MUSEO PICASSO MÁLAGA

 El Museo Picasso Málaga presenta la exposición Joana Vasconcelos. Transfiguración (29 mayo – 27 septiembre 2026) en la que se ofrece una aproximación amplia a la obra de una de las artistas europeas más singulares del panorama contemporáneo.

La muestra reúne esculturas e instalaciones realizadas desde finales de los años noventa hasta la actualidad, permitiendo observar cómo la práctica artística de Vasconcelos se articula en torno a una misma operación fundamental: la capacidad de transformar objetos, símbolos y materiales cotidianos en experiencias visuales y espaciales capaces de alterar nuestra percepción del mundo.

 

Comisariada por Miguel López-Remiro, director artístico del Museo Picasso Málaga, la exposición refuerza el interés del museo en la colaboración internacional y en la presentación de proyectos singulares en el ámbito del arte contemporáneo.

Joana Vasconcelos. Transfiguración ofrece en el MPM una amplia visión de su trayectoria mediante la reunión de 13 esculturas e instalaciones que permiten al espectador experimentar como desplazar el significado de los objetos sin anular su memoria. 

El título de la muestra define con precisión ese proceso: lo textil que deviene arquitectura, lo ornamental que asume un papel estructural, el objeto cotidiano que funciona como dispositivo crítico, la casa que se abre como escenario público y el museo que se convierte en un espacio de experiencia, más allá de la conservación. 

Este concepto recorre las salas expositivas en donde lo cotidiano alcanza dimensión monumental; lo utilitario adquiere un carácter ceremonial; y lo doméstico se expande hasta lo arquitectónico.

La acción de «transfigurar» no implica sustituir ni borrar el origen: aquello sigue siendo lo que es, pero empieza a mostrarse de otra manera. 

Los objetos mantienen su identidad material y su carga cultural, aunque su sentido se transforma al situarse en un nuevo marco perceptivo. 

Ejemplifica Joana Vasconcelos en esta cita: «Si miramos Las señoritas de Aviñón de Picasso, están ahí, pero, al mismo tiempo, no están ahí. A través de formas geométricas, que no son naturales, han sido transfiguradas; su identidad ha mutado».

https://www.museopicassomalaga.org/prensa/joana-vasconcelos-transfiguracion-expo

HAMLET BY AMBROISE THOMAS (TRAILER). OPÉRA NATIONAL DE PARIS

 Dans les années 1860, Ambroise Thomas fait partie des compositeurs qui, comme Verdi avec Macbeth ou Gounod avec Roméo et Juliette, décident de porter à la scène lyrique une pièce de Shakespeare. Il choisit Hamlet, la plus célèbre, la plus philosophique aussi.

Dans la version des librettistes Jules Barbier et Michel Carré, le prince du Danemark perd un peu de sa dimension métaphysique, ce que compense une musique pleine de relief, introduisant même deux solos de saxophone.

Si Ambroise Thomas utilise les codes du grand opéra français – cinq actes, un ballet, de vastes effectifs –, il le fait évoluer en insistant sur le drame individuel. Créé en 1868 à l’Opéra de Paris, l’ouvrage connut un immense succès.

Le metteur en scène Krzysztof Warlikowski livre une lecture psychanalytique de l’opéra – ici donné dans la version pour ténor – où Hamlet, enfermé dans ses souvenirs et ses obsessions, revit le trauma lié au meurtre de son père.

Opéra national de Paris

LA SECRETARÍA DE CULTURA DE ARGENTINA DESPIDE AL DIRECTOR DE ORQUESTA PEDRO IGNACIO CALDERÓN

 El reconocido músico, considerado uno de los directores de orquesta más importantes de Latinoamérica, falleció hoy a los 92 años.

La Secretaría de Cultura de la Nación lamenta el fallecimiento del músico y director argentino Pedro Ignacio Calderón, quien estuviera al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional durante 22 años y fuera nombrado, en el año 2015, Director Emérito del elenco nacional.

El secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, expresó: “Hoy recibimos la noticia de la lamentable partida de Pedro Ignacio Calderón. 

Su talento, su rigor artístico y su compromiso con la excelencia dejaron una huella imborrable en generaciones de músicos y en las principales instituciones sinfónicas del país. 

Al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la que fue nombrado Director Emérito, contribuyó de manera decisiva al desarrollo y la proyección de la música académica argentina, formando intérpretes y acercando el repertorio sinfónico a públicos de todo el país. Desde la Secretaría de Cultura de la Nación acompañamos a su familia y a toda la comunidad musical en este momento de dolor”.

Pedro Ignacio Calderón había nacido el 31 de diciembre de 1933, en Paraná (Entre Ríos). Estudió música en Paraná, Buenos Aires y Roma. A los 15 años debutó como director de orquesta y a los 20 dirigió por primera vez en Buenos Aires. 

Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, creador y director del Ensamble Musical de Buenos Aires, director de la Orquesta Estable del Teatro Colón y, en el ámbito internacional, dirigió orquestas en Paris, Viena, Moscú y España. Desde 1994 hasta 2015 se desempeñó como director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, con la que realizó numerosas giras por Argentina y el exterior, incluyendo Japón y los Estados Unidos. 

En 2015 fue nombrado Director Emérito del organismo nacional por su excepcional aporte a la cultura nacional, su extensa trayectoria nacional e internacional en dirección orquestal y sus 22 temporadas de conciertos ininterrumpidas, al frente del elenco nacional.

Así describía Calderón el rol del director de orquesta: “(...) básicamente un líder. Él es quien lidera un grupo de seres humanos que mediante la eficaz utilización de sus instrumentos deben lograr un objetivo común. 

Este grupo de ejecutantes, que en una orquesta sinfónica sobrepasa los cien músicos, deben adaptarse a la personalidad, al carácter que le imprime a la música el propio director. Mediante una serie de señales comprensibles por los ejecutantes, este director logra un objetivo, un estilo propuesto de antemano frente a una composición musical. Una orquesta es, finalmente, un conjunto de sentimientos y pensamientos orientados hacia el mismo punto”.

https://www.argentina.gob.ar/noticias/la-secretaria-de-cultura-despide-pedro-ignacio-calderon