Una película de Silvio Soldini
Con Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun
Italia - Bélgica - Suiza, 2025 | Drama, basado en hechos
reales | 123 min
Otoño de 1943. Huyendo de los bombardeos, Rosa se refugia en un pueblo cercano a la Guarida del Lobo, sin saber que será reclutada como catadora de Hitler. Obligada a probar comida que podría matarla, encuentra miedo, alianzas inesperadas y un deseo prohibido que pondrá a prueba su corazón. Basada en el bestseller 'La catadora' de Rosella Postorino.
Studio Ghibli, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y
Humanidades
David Klenerman, Shankar Balasubramanian y Pascal Mayer,
Premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica
Bóveda Global de Semillas de Svalbard, Premio Princesa de
Asturias Cooperación Internacional
Timothy Garton Ash, Premio Princesa de Asturias de Ciencias
Sociales
Leo Messi, Premio Princesa de Asturias de los Deportes
Julian Barnes, Premio Princesa de Asturias de las Letras
Christina Koch, Premio Princesa de Asturias de la Concordia
À l’occasion de l’exposition « Remember Me », la Bourse de Commerce invite la photographe américaine Annie Leibovitz à une grande masterclass animée par Matthieu Humery, commissaire de l’exposition.
Passée par les plus grandes revues américaines dont Rolling Stone et Vanity Fair, Annie Leibovitz a constitué à travers sa carrière photographique une gigantesque galerie de portraits de célébrités culturelles et politiques internationales.
Marquée dès ses débuts par l’approche très personnelle du reportage de Robert Frank et par le photojournalisme d’Henri Cartier-Bresson, Annie Leibovitz noue avec ses sujets une relation singulière.
Cette attention à l’intime, d’abord manifeste dans ses reportages, se retrouve dans les portraits de commande qui feront sa renommée. Jouant de la dimension emblématique de ses modèles, elle les saisit à la fois comme individus et comme icônes d’une époque.
L’étendue de sa
pratique est considérable. Du noir et blanc à la couleur, des concerts de rock
aux portraits de chefs d’État, du reportage à la mode, des compositions
graphiques les plus épurées aux mises en scène élaborées à l’aide du numérique,
Annie Leibovitz explore des registres d’une grande diversité, bien au-delà du
seul portrait. Ses reportages sur le siège de Sarajevo dans les années 1990,
ses séries consacrées aux femmes ou encore ses grands paysages américains
témoignent de l’ampleur et de la diversité de son regard.
https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/masterclass-annie-leibovitz
25 settembre – 25 ottobre 2026
Quindici concerti in quattordici luoghi storici, dal 25 settembre al 25 ottobre, portano la seconda edizione di Serenissime Dimore in tutte le sette province del Veneto.
Realizzato da Asolo Musica – Veneto Musica con la direzione artistica di Vincenzo De Vivo, il festival amplia così il proprio orizzonte regionale e prosegue il progetto nato per ricostruire, attraverso la musica, una storia della cultura musicale nelle ville venete.
“Da Napoli a Venezia” è il tema dell’edizione 2026. Due città che tra Rinascimento e Settecento si contesero il ruolo di capitale musicale europea e svilupparono sistemi diversi ma ugualmente straordinari di produzione, formazione e diffusione della musica: gli Ospedali veneziani e i Conservatori napoletani, i teatri della Serenissima e la corte partenopea, l’editoria musicale lagunare e una scuola napoletana capace di imporre in tutta Europa compositori, cantanti e strumentisti.
«Percorrere le strade che dalle coste tirreniche portano alla laguna adriatica, sulle orme di artisti, intellettuali, uomini di scienza e di potere, significa cogliere i numerosi transfert culturali tra le due città», spiega il direttore artistico Vincenzo De Vivo. Un rapporto fatto di musicisti di scuola napoletana presenti nella Serenissima, maestri negli Ospedali e attivi nei teatri, e di figure come Händel, che contribuirono alla circolazione di nuovi modelli fra la corte partenopea e le scene veneziane.
Il festival segue soprattutto ciò che accade fra questi due poli: musicisti che si spostano, composizioni che viaggiano, committenze aristocratiche, partiture stampate a Venezia e diffuse in Europa, modelli che raggiungono altre capitali e si trasformano. Alessandro e Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Nicola Porpora, Claudio Monteverdi e Georg Friedrich Händel sono alcuni dei protagonisti di una geografia musicale nella quale Napoli e Venezia non rimangono estremi contrapposti, ma nodi di una rete molto più ampia.
E la rete non riguarda soltanto i musicisti. De Vivo richiama Torquato Tasso, «i cui versi furono intonati da molti compositori», Galileo Galilei, interessato alla musica e in contatto con Monteverdi e Kapsberger, e il cardinale Vincenzo Grimani, riferimento veneziano per Alessandro Scarlatti e Händel prima di diventare viceré di Napoli. Il programma allarga così lo sguardo alla letteratura, alla scienza, alle committenze e alla vita politica che accompagnarono la circolazione della musica fra le due città.
A questo asse si intreccia il principio da cui Serenissime Dimore è nato: il rapporto fra la musica e i luoghi che la accolgono. «La scelta dei programmi è legata alla suggestione e alla storia delle dimore», sottolinea De Vivo. Nelle ville cinquecentesche trovano così spazio la produzione rinascimentale, le “nuove musiche” e il madrigale; negli edifici seicenteschi la musica per gli ensemble da camera; nelle dimore settecentesche i repertori barocchi; nelle case patrizie rinnovate nell’Ottocento riaffiora invece l’atmosfera dei concerti domestici.
Il cartellone percorre tutte le province del Veneto, dalle Dolomiti al Polesine, dalla terraferma veneziana ai Colli Euganei, dal Trevigiano al Veronese. Ville palladiane, dimore rinascimentali e barocche, case patrizie e un grande edificio sacro compongono una geografia nella quale storia musicale, architettura e territorio entrano ogni volta in relazione secondo prospettive diverse. Il viaggio si apre a Villa Priuli Crisanti (25 settembre) e nella stessa dimora si conclude il 25 ottobre.
Fra questi due estremi, un mese di concerti segue repertori dal Rinascimento al Classicismo, alternando musica vocale e strumentale, sacra e profana, pagine celebri e riscoperte, fino alla musica di oggi.
«La villa, impresa agricola trasformata in raffinata residenza di campagna, ritroverà le sue musiche», conclude De Vivo. «Il pubblico rivivrà l’esclusività dei concerti domestici e la solennità delle occasioni ufficiali» nelle residenze patrizie in cui Serenissime Dimore lo guiderà attraverso il Veneto.
DAL RINASCIMENTO
ALLE “NUOVE MUSICHE”
Nel pieno
Cinquecento il madrigale diventa uno dei laboratori più raffinati del rapporto
fra parola e musica. Alla Villa di Maser (16 ottobre), “Tra parola e suono”,
l’Arco Amoroso Ensemble, con Valentina Fin, soprano, Marta Fraccaroli,
mezzosoprano, Alberto Rassu e Marco Baratto, tenori, e Luca Pasqualetto,
baritono, segue quasi un secolo di storia del genere: da Arcadelt e Maddalena
Casulana a Marenzio e Monteverdi, fino alla fortuna inglese del madrigale
italiano e al “Lamento di Arianna”, dove la scrittura a più voci acquista ormai
la forza declamatoria del teatro. Il rapporto con la dimora è quasi
contemporaneo: Palladio la realizzò per Daniele e Marcantonio Barbaro tra gli
anni Cinquanta e Sessanta del Cinquecento, mentre Paolo Veronese ne affrescava
le sale; nella Sala a Crociera, figure di suonatrici dipinte nelle nicchie
riportano la musica dentro la rappresentazione stessa della vita in villa.
Tra Cinque e Seicento si muovono anche i
Pifari del Doge, protagonisti a Villa Grimani Morosini – Ca’ della Nave (4
ottobre), “Paesaggi sonori”: intrade, danze, canzoni e sinfonie di Orologio,
Mainerio, Tromboncino, Merulo, Monteverdi, Frescobaldi e altri autori
restituiscono la varietà di una musica che poteva accompagnare cerimonie, feste
e danza, mentre le edizioni veneziane ne favorivano la circolazione ben oltre i
confini della Repubblica.
Le musiche sono
in gran parte coeve alla storia della villa e appartengono allo stesso mondo
della presenza veneziana in terraferma, della rappresentanza aristocratica e di
una cultura nella quale la musica aveva una funzione anche pubblica e
cerimoniale.
La musica sacra percorre lo stesso passaggioal
Duomo di Santa Tecla a Este (2 ottobre) “Liturgie”, unica sede del festival non
appartenente al sistema delle ville. La scelta risponde alla natura stessa del
programma: sotto la pala di Giambattista Tiepolo dell’altare maggiore, La
Stagione Armonica diretta da Nicola Rampazzo parte dalla “Missa brevis” e dal
“Sicut cervus” di Palestrina per arrivare alle tensioni di Gesualdo e Nenna, al
“Crucifixus” di Monteverdi e al “Miserere” di Alessandro Scarlatti.
Un percorso dalla
polifonia rinascimentale alla nuova rappresentazione degli affetti che trova
nel Duomo, ricostruito tra Sei e Settecento, il proprio naturale contesto
sacro....
After the Dance, publicado por IBS Classical, reúne la primera grabación de Josu De Solaun dedicada a la integral de las cincuenta y nueve mazurcas.
Más que una sucesión de piezas independientes, el proyecto propone escucharlas como un recorrido continuo, donde cada página encuentra su sentido en relación con las demás. El hilo que las une no es únicamente tonal, estilístico o cronológico, sino una manera de cantar, de respirar y de habitar el tiempo.
La presentación del disco en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con una conversación de presentación a la que se suman posteriormente Josu De Solaun y Paco Moya (director de IBS Classical) para compartir el origen y el proceso de este proyecto discográfico.
El acto concluye con un recital de aproximadamente cincuenta minutos, en el que Josu De Solaun interpreta una selección de diecinueve mazurcas que atraviesan prácticamente toda la trayectoria creativa de Chopin.
El programa ha sido concebido como un único arco expresivo, alternando distintos caracteres, tempi y atmósferas para revelar la extraordinaria riqueza de un género que el compositor convirtió en uno de los laboratorios más íntimos de su imaginación musical.
Con After the Dance, la grabación y el concierto invitan a redescubrir las mazurcas no como miniaturas aisladas, sino como un gran paisaje sonoro en permanente transformación, donde la danza se convierte poco a poco en memoria y el movimiento acaba revelándose como canto.
Intervienen
Josu De Solaun,
pianista
Paco Moya,
productor y director del sello IBS Classical
José Luis García del Busto, musicólogo y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Programa
Frédéric Chopin
(1810-1849)
Selección de 19
Mazurcas (compuestas entre 1826 y 1849)
Op. 68 nº 3 en Fa mayor – Allegro, ma non troppo
Op. 17 nº 2 en Mi menor – Lento, ma non troppo
Op. 50 nº 1 en
Sol mayor – Vivace
Op. 33 nº 1 en
Sol sostenido menor – Mesto
Op. 17 nº 3 en
La bemol mayor
Op. 7 nº 2 en
La menor – Vivo, ma non troppo
Op. 56 nº 3 en
Do menor – Moderato
Mazurca póstuma
en Si bemol mayor
Op. 63 nº 3 en
Fa menor – Lento
Op. 41 nº 4 en
La bemol mayor – Allegretto
Op. 17 nº 4 en La menor – Lento, ma non troppo
Op. 33 nº 3 en
Do mayor – Semplice
Op. 67 nº 2 en
Sol menor – Cantabile
Op. 7 nº 1 en
Si bemol mayor – Vivace
Op. 41 nº 2 en
La menor – Andantino
Mazurca póstuma
en Sol mayor
Op. 67 nº 4 en
La menor – Allegretto
Op. 24 nº 3 en
La bemol mayor – Moderato, con anima
Mazurca póstuma
en Re bemol mayor – Poco mosso
Notas de paso:
Precioso concierto chopiniano en la Real Academia de Bellas ARtes de San fernando, un lugar icónico en el corazón de Madrid, para celebrar a mediodía, una música escogida que siempre llega al corazón.
Con la sala completa, el público disfrutó de una serie de mazurcas, incluidas en el cd que el pianista José De Solaun, adelanta otra grabación cuidada, y elegante, preparada en Granada, que se da a conocer públicamente estos días.
La matinée concluyó con muchos aplausos y un "encore" del intérprete.
Alicia Perris
A film y by Olivier Assayas. Book, Giuliano da Empoli
Starring :
Jude Law, Alicia Vikander, Jeffrey Wright
A young
Russian filmmaker becomes an unlikely advisor to Vladimir Putin as he rises to
power in post-Soviet Russia, navigating the new era's complexities and chaos.
Eleonora Buratto, Freddie De Tommaso, Coro del Teatro Petruzzelli di Bari, Orchestra I Pomeriggi Musicali, Vincenzo Milletarì
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