domingo, 13 de septiembre de 2026

THE DEVIL WEARS PRADA 2 COSTUMES COME TO CHRISTIE’S (CHRISTIE´S INFORMATION). REPLAY D´ADÈLE HAENEL SUPPRIMÉ DANS LA GRANDE LIBRAIRIE

A million girls would kill for these looks worn by Miranda Priestly, Andy Sachs, Lady Gaga and more fan favourites

After fans waited two decades to see their favourite fictional glossy’s staff reunite, The Devil Wears Prada 2, released in May of this year, did not disappoint. Now, Christie’s will present one of New York Fashion Week’s most highly anticipated events: The Auction: Inside The Devil Wears Prada 2, an online sale taking place from 1–15 September. 

Benefitting the Committee to Protect Journalists (an independent nonprofit organisation that promotes press freedom worldwide) and Council of Fashion Designers of America (CFDA) and the auction shines a light on the ultra-chic costuming by Emmy Award-winning designer Molly Rogers, who also assisted long-time mentor Patricia Field on the original 2006 film.

The Devil Wears Prada 2 costumes and memorabilia will be on view at Christie’s from 9–13 September as part of the Christie’s September Fashion Auctions exhibition, alongside highlights from Bill Blass: An American Legacy and showstopping bags from Handbags Online: The New York Edit. 

As Blass was one of the founding members of the CFDA, the collective sale preview celebrates a century of extraordinary design for the stage and screen, runway and Runway (whose imaginary midtown offices just happen to be around the corner from Christie’s New York headquarters).

Ahead, discover a few of the most covetable items worn by Miranda (Meryl Streep), Andy (Anne Hathaway), Nigel (Stanley Tucci), Emily (Emily Blunt) and even Lady Gaga in The Devil Wears Prada 2. (Warning: spoilers ahead!)

https://www.christies.com/en/stories/devil-wears-prada-2-costumes-auction-afc6b7d10c9343e4837b46861467948c?lid=7pddperfvfvs&cid=ms%3Aeml%7Cst%3Amkt%7Cmi%3A4d2e8377-a2c3-4273-b9d1-e352045e13f0&cosid=42665747


« Sanctionnez Israël et libérez la Palestine » : France Télévisions supprime le replay d’Adèle Haenel dans « La Grande Librairie »

L’actrice et militante s’est exprimée sur le génocide à Gaza lors de sa « carte blanche » dans l’émission La Grande Librairie. Au nom de l’absence de contradiction, France Télévisions a dépublié la vidéo de sa plateforme.


LA MODE EN MAJESTE. HAUTE COUTURE ET TRADITION A LA COUR DE THAÏLANDE

du 13 mai au 1er novembre 2026

Le musée des Arts décoratifs présente une exposition inédite sur l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, avec des pièces issues de la collection royale.

Réunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels, l’exposition présente les garde-robes royales, mettant en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la Reine Sirikit en collaboration avec une équipe d’historiens et de créateurs locaux thaïlandais. De plus, l’exposition met en lumière l’histoire unique du dialogue culturel et artistique, marquée par plus de trente années de collaboration entre Sa Majesté la Reine Sirikit et le créateur de mode Pierre Balmain, puis poursuivie avec les maisons Balmain et Lesage.

Cette exposition est organisée en collaboration avec le Queen Sirikit Museum of Textiles (QSMT) en Thaïlande et The Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand (SACIT). L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande.

Depuis les années 1960, la Reine Sirikit entretient des relations étroites avec de grandes maisons de couture françaises et européennes. Passionnée de mode, elle a joué un rôle central dans la modernisation de la tenue de cour, présentant ses créations lors de voyages officiels avec le roi Rama IX. Avec l’aide de Pierre Balmain, elle a réinventé l’élégance royale thaïlandaise, préservant son héritage tout en lui assurant un attrait international.

Cette exposition présente une sélection de pièces issues des garde-robes de la famille royale. Elle offre un aperçu unique de la riche tradition artisanale thaïlandaise dans le domaine des textiles, des bijoux et des accessoires. Engagée dans la préservation des traditions, la Reine Sirikit a travaillé sans relâche pour sauvegarder les arts textiles et l’artisanat de son pays, ce qui a conduit à la création de la Fondation SUPPORT.

Aujourd’hui, la Fondation est placée sous le patronage de la Reine Suthida, qui continue à défendre et à développer sa mission, tandis que sa petite-fille, la Princesse Sirivannavari, perpétue cet héritage en tant que créatrice de mode, en soutenant la jeune génération de créateurs thaïlandais. Elle encourage l’innovation contemporaine et promeut l’utilisation des textiles traditionnels. Cette présentation invite les visiteurs à découvrir l’exceptionnelle diversité et la beauté des tissus en soie thaïlandais et des costumes de cour, témoins d’une histoire familiale et culturelle unique, ainsi que des échanges fructueux entre la France et la Thaïlande.

Commissaires

Béatrice Quette, conservatrice en charge des collections asiatiques

L’équipe de conservation du Queen Sirikit Museum of Textiles en collaboration avec The Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand (SACIT)

https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande

CRISTÓBAL HARA: PRINCIPIANTE. EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DE ARTE ABSTRACTO DE CUENCA

Mediante una selección de fotografías en blanco y negro, esta muestra explora los inicios de la carrera artística de Cristóbal Hara (Madrid, 1946; Premio Nacional de Fotografía, 2022). 

Con veintidós años, Hara, que estudiaba Administración de Empresas en Alemania, conoció el trabajo de Henri Cartier-Bresson en España y decidió dedicarse a la fotografía. La ciudad de Cuenca sería a partir de entonces uno de los lugares de su vida.

 



Aquellos comienzos fueron una etapa de asombro, aventura y experimentación en la que, como escribe el propio Hara, “aprendió a fotografiar”. Lo hizo recorriendo las calles de Cuenca, captando imágenes mientras realizaba el servicio militar, y viajando por Yugoslavia, Londres o España. Después vendría su colaboración en agencias y revistas y numerosos proyectos de fotografía en color.

 


Esta muestra se organiza en colaboración con la Fundación Caja Burgos.

VENECIA 83, MALKOVICH: "HONRADO POR LA COPA VOLPI, LAMENTO NO ESTAR EN EL LIDO"

 "Me siento honrado de haber recibido un premio que, en el pasado, se ha otorgado a grandes actores". Estas fueron las palabras de John Malkovich en un mensaje de vídeo tras el anuncio de la Copa Volpi al Mejor Actor por su papel en "Wild Horse Nine" de Martin McDonagh. El actor no pudo regresar al Lido porque estaba ocupado en el rodaje: "Estoy filmando otra película, me hubiera encantado estar allí con ustedes".


JORGE DREXLER - CONOCIENDO TARACÁ, NUEVO CD

 Conociendo TARACÁ, de Jorge Drexler.

Una conversación entre Facundo Balta, Tadu Vázquez, Lucas Piedra Cueva, Carlos Casacuberta y Jorge Drexler.

Grabado en el estudio Elefante Blanco (Montevideo, enero 2026)

En esta pieza, aparecen:

Mauro, Gabo Lugo, “Presser” Martos, Amérigo Young, Lobo Nuñez, Nacho Algorta, Rodrigo Alvez Pombo,  Joaquín Bergamino,  German Pirri, Joa Loaces,  Favio Donoban Ramos Barrios, Josué “Messy” Deprat, Jhonny Neves.

Falta y resto:

Raul Castro, Edu Lombardo, Pablo Routin, Orlando Da Costa, Alejandro Balbis, Javier Carvalho, Diego Mutiuzabal, Mario Jolochin, Manuel Umpierrez, Marcos Da Costa, Pedro Castro, Julieta Hernandez, Lucila Scariato, Federica Pereyra.

Rueda de Candombe:

Diego Paredes, Darío Terán - Chico , Claudio Martínez - Repique , Alejandro Luzardo - Guitarra, Rolo Fernández - Guitarró, Hernán Peyrou - Acordeón, Caleb - Management Rueda de Candombe.

Cuerda de tambores:

Diego Paredes, Juan Álvarez - Piano, Darío Terán, Fernándo Nuñez - Chico, Claudio Martínez, Camilo Nuñez - Repique.

Cámaras: Facu Vescia, Agustín Milán, Juan Andrés Nin, Santiago Literas, Tade Domínguez

Edición: Gustavo García Sierra

Un agradecimiento especial a “No te va a gustar”, Nico Fervenza y todo el equipo del estudio Elefante Blanco.

“OLTRE IL RINASCIMENTO. TRA DÜRER E PARMIGIANINO”. MOSTRA A PALAZZO MEDICI RICCARDI

 Si terrà dal 10 settembre 2026 al 5 gennaio 2027. Riunisce una selezione di circa 150 opere provenienti dalla collezione privata di Georg Baselitz e dalle raccolte del Museo di Belle Arti di Budapest

Il segno come luogo di sperimentazione, la figura umana come campo di tensione, l’eredità classica spinta verso esiti inattesi. Dal 10 settembre 2026 al 5 gennaio 2027 Palazzo Medici Riccardi ospita “Oltre il Rinascimento. Tra Dürer e Parmigianino”, una mostra dedicata alla straordinaria ricchezza tecnica ed estetica della grafica manierista europea e al profondo rapporto che Georg Baselitz costruì con i maestri del Cinquecento attraverso decenni di ricerca e collezionismo.

Promossa da Città Metropolitana di Firenze e organizzata da Fondazione Mus.e, l’esposizione riunisce una selezione di circa 150 opere provenienti dalla collezione privata di Georg Baselitz e dalle raccolte del Museo di Belle Arti di Budapest. «La mostra – ha dichiarato la sindaca metropolitana Sara Funaro –, oltre a rendere omaggio all'artista scomparso pochi mesi fa, rende conto del fecondo intreccio tra la sua passione per la grafica nel Manierismo e la sua reinterpretazione originale e finalizzata ad esaltare la vulnerabilità senza appartenenze etniche contro le forme di potere», ha concluso la prima cittadina.

Servizio, riprese e montaggio: Marco Gargini

Interviste a:

Daniel Blau, figlio di Georg Baselitz e curatore della mostra;

Valentina Zucchi, Mus.E, responsabile scientifica di Palazzo Medici Riccardi.

“BIOGRAFÍA DE JORGE LUIS BORGES”: CÓMO ES EL ‘MAPA DE LA MENTE’ DEL GRAN ESCRITOR ARGENTINO QUE MARIANO LLINÁS PRESENTÓ EN EL FESTIVAL DE VENECIA

Por

Esther Sánchez

Manuscritos repletos de referencias, postales, libros anotados... Un exhaustivo documental lleva a la gran pantalla la vida de Borges a través de innumerables objetos y lugares que marcaron la vida del legendario escritor argentino.


“Biografía de Jorge Luis Borges”, dirigida por Mariano Llinás y estrenada en la Mostra de Venecia fuera de competición, traza en cinco horas y media la vida del autor de “El Aleph”.

Pero Llinás, autor de “La flor” (2018) y miembro del colectivo cinematográfico El Pampero, vio rápidamente que con ese material se podía ir mucho más allá.

“En ese momento sentí que se podía hacer una biografía”, dice el cineasta argentino en una entrevista a AFP. Y aunque al principio sintió “un vértigo absoluto” ante tal aspiración, al final “no hubo miedo, fue más bien adrenalina”.

Con ello vio una posibilidad de acercase a esta gran figura literaria latinoamericana a través de la cámara.

“Entrar desde el cine hacia Borges había sido siempre muy difícil”, asegura.

El laberinto

Entre los documentos que aparecen en el documental figuran numerosos cuadernos.

En uno de ellos de mediados de los años 1950, a las páginas manuscritas de Borges le siguen otras escritas por su madre, lo que presupone que el escritor ya no podía anotar y dictaba sus textos. Se había quedado ciego.

Otros manuscritos están repletos de tachaduras, correcciones, añadidos en letra muy pequeña y variantes que Borges agregaba a medida que iba escribiendo.

“Escribe tanteando”, dice en un momento del documental el experto Ernesto Montequín, mirando embelesado estos papeles amarillentos, que manipula con extremo cuidado.

“Le gustaba la idea del laberinto y construir un laberinto a cada lugar a donde fuera. Uno ve sus páginas y eso está ahí [...] Su mente funcionaba de esa manera”, remata.

Un momento “feliz”

El documental también transita por los lugares que marcaron la vida del escritor, y que también aparecen en su obra.

Además de Ginebra, donde está enterrado, o Austin, Texas, donde fue profesor, la cinta muestra por supuesto múltiples rincones de Buenos Aires, como la Biblioteca Nacional --que dirigió entre 1955 y 1978-- o la calle Posadas, residencia de su amigo Adolfo Bioy Casares y donde Borges almorzaba a menudo.

El documental va hasta Islandia, una isla que siempre interesó al escritor y que visitó por primera vez en 1971. Ahí se encontró con María Kodama, que se convertiría más tarde en su esposa.

“Es un momento que nosotros intuimos que para Borges fue feliz”, explica Llinás. “Uno se da cuenta de que un hombre viejo está contento, como un muchacho enamorado. Me parece un momento muy conmovedor”.

“Lo que más me impresionó, sobre todo de los manuscritos borgianos, es hasta qué punto una hoja de papel puede ser un mapa de la mente de una persona”, afirma Llinás.

A pesar de la exhaustiva documentación que contiene el documental, para el cineasta, la clave de esta biografía es “la incertidumbre”.

“El cine tiene la ventaja de ser siempre un poco conjetural, es naturalmente ambiguo”, estima.

Fuente: AFP

https://www.infobae.com/cultura/2026/09/09/biografia-de-jorge-luis-borges-como-es-el-mapa-de-la-mente-del-gran-escritor-argentino-que-mariano-llinas-presento-en-el-festival-de-venecia/