viernes, 30 de agosto de 2013

STRESA FESTIVAL 2013




Stresa - Palazzo dei Congressi, 24 agosto


B. Smetana, La Moldava
F. Say, Water 
B. Britten, da Peter Grimes: Four Sea Interludes
C. Debussy, La Mer

LA SORPRESA…CHE SORPRENDE !!!!

Ebbene si, la maggior parte del pubblico è stata sorpresa dall’interpretazione del programma in cartellone per la serata inaugurale dello Stresa Festival 2013.
I giovani musicisti dell’orchestra diretti con garbo ed eleganza da Neeme Järvi hanno offerto una ottima prestazione, risultato dell’esperienza del direttore addizionata all’entusiasmo giovanile degli orchestrali.
 Con i delicati flauti ed il pizzicato dei violini si apre con La Moldava di Smetana che senza trionfalità e ridondanza rimanda agli inni con grande liricità.
Il filo conduttore della serata è l’acqua che con Fazil Say si sente e percepisce ora saltellante, ora a cascata ed ora impetuosa attraverso sonorità particolari ottenute con le corde del pianoforte trattenute, tra voci ed echi lontani: la civetta, i gabbiani, lo sciabordio del mare in un clima di forte attesa; Fazil Say quale compositore ha fatto ricordare i menestrelli di un tempo, con racconti scritti con la struttura musicale contemporanea ed interpretati poi con eclettiche improvvisazioni e bravure quali un bellissimo trillo al melodico.

 Con Britten la tragedia aleggia nell’aria e l’orchestra ben sa creare l’atmosfera cupa e tragica della narrazione, tra flutti impetuosi e risacche impietose.

Con Debussy ancora una volta si assapora il moderno che incalza, tavolta tormentato senza la promessa dell’estasi.

La musica vince sempre.
Renzo Bellardone

jueves, 29 de agosto de 2013

CASA DE AMERICA PRESENTA VEINTE GRANDES PELICULAS DEL CINE IBEROAMERICANO


Exhibidas en su sala de cine a lo largo de las últimas dos décadas, y con motivo de su vigésimo aniversario.
El ciclo, que se realiza gracias a la colaboración de distribuidoras y productoras nacionales e internacionales, y a instituciones oficiales cinematográficas, está integrado por algunas de las más notables películas de la cinematografía iberoamericana, producidas entre 1992 y 2012, que han sido exhibidas en nuestra sala de cine.
Una gran oportunidad para rememorar o descubrir algunas de las obras más relevantes de nuestras cinematografías.
Martes 3 
Un lugar en el mundo / Argentina 1992 / Adolfo Aristarain.
Miércoles 4 
Fresa y chocolate / Cuba-México-España 1993 / Tomás Gutiérrez-Alea, Juan Carlos Tabío.
Jueves 5 
La estrategia del caracol / Colombia-Italia 1993 / Sergio Cabrera.
Viernes 6 
Gatica, el mono / Argentina 1993 / Leonardo Favio.
Sábado 7 
Profundo carmesí / México-España-Francia 1996 / Arturo Ripstein
Martes 10
Estación central de Brasil / Brasil 1997 / Walter Salles.
Miércoles 11 
Chile, la memoria obstinada / Chile-Canadá-Francia 1996-1997 / Patricio Guzmán.
Jueves 12 
La vendedora de rosas / Colombia 1998 / Víctor Gaviria.
Viernes 13
Amores perros / México 1999 / Alejandro González Iñárritu.
Sábado 14
La ciénaga / Argentina-Francia-España 2000 / Lucrecia Martel.
Martes 17 
Plata quemada / Argentina-España 2000 / Marcelo Piñeyro.
Miércoles 18
Mundo grúa / Argentina 2000 / Pablo Trapero.
Jueves 19
Ciudad de Dios / Brasil 2002 / Fernando Meirelles.
Viernes 20 
Edificio Master / Brasil 2002 / Eduardo Countinh.
Sábado 21
Suite Habana / Cuba-España 2003 / Fernando Pérez.
Martes 24
Whisky / Uruguay-Argentina-Alemania-España 2004 / Pablo Stoll, Juan Pablo Rebella.
Miércoles 25
Machuca / Chile-España-Reino Unido-Francia 2004 / Andrés Wood.
Jueves 26
Cobrador, In God We Trust / Argentina-Brasil-España-México-Reino Unido 2007 / Paul Leduc.
Viernes 27
Los que se quedan / México 2008 / Juan Carlos Rulfo, Carlos Hagerman.
Sábado 28
La teta asustada / Perú-España 2009 / Claudia Llosa.

Fecha: del martes 3 al sábado 28 de septiembre de 2013.
Hora: 19.30.
Lugar: Cine Casa de América.
Entrada libre hasta completar aforo.

GABRIEL BENDERSKY: UN ALBUM DE AMOR HACIA EL MUNDO


El argentino Gabriel Bendersky expresa con sus imágenes “admiración” por la vida
Varios niños con ropa de sanfermines reciben agua durante un encierro infantil en las colonias de verano de 2008 en Getaria, País Vasco. / GABRIEL BENDERSKY
Solo persigue disfrutar de la vida, divertirse y emocionarse con todo lo que hace. Por eso vive en Bariloche, un paraje de belleza exuberante, rodeado de lagos y montañas. Gabriel Bendersky (Buenos Aires, 1957) saborea cada día este rincón de la Patagonia, que se puede confundir con un cantón suizo en los Alpes. Desde allí, en pleno invierno austral, desgrana su periplo con tranquilo acento porteño. En el año 2000 empezó a ganarse la vida con Fly Cast America, su programa de televisión sobre pesca con mosca, que se emite en Fox Sports. Un trabajo que combina con su afición favorita: la fotografía.
Bendersky narra su historia con genuino romanticismo. Su idilio con la cámara comenzó a los 14 años. “Hice un viaje con un amigo que tenía una Pentax 135 milímetros. Me compré unos rollos en blanco y negro y me puse a hacer fotos de nuestro recorrido”, rememora. “Él me enseñó a desenvolverme en el laboratorio, y aquello me apasionó”. La vida quiso que todo quedase en un amor sin ataduras: ganó un concurso que le permitió trabajar con el director de cine y publicidad Edi Flehner. Tras empezar en la fotografía comercial, su mentor le aconsejó que se pasara al mundo audiovisual.
Fue entonces cuando llegó a la provincia de Río Negro, con la idea de proponer su naturaleza salvaje como localización a las productoras. “Tuve tanto éxito que el trabajo se volvió estresante”, algo que no encaja en la filosofía de vida de Bendersky, que se alejó del bullicio para filmar pesca con mosca de un modo más artesanal. Ese ritmo pausado le permite realizar exposiciones en Bariloche. Con sus fotos ha ganado varios premios regionales.

El fotógrafo Gabriel Bendersky.
“Trato de expresar mi admiración por el mundo”, proclama Bendersky, cuyos álbumes dan fe de sus múltiples escapadas. Captura todo aquello que le cause fascinación, desde paisajes evocadores a escenas urbanas o de interiores impactantes. “Me encanta hacer panorámicas y composiciones. Trato de que llegue más una sensación que un mensaje”, explica.
Entre sus gustos cita a clásicos comoCartier-Bresson y Alfred Eisenstaedt. Este último es autor de una mítica foto de hace medio siglo en la que aparece una multitud de niños parisinos con expresión de asombro ante una obra de teatro. La estampa enviada por Bendersky al concurso Se busca talento también está protagonizada por niños de fiesta en Getaria, Guipúzcoa. “Hacían una especie de San Fermín infantil. Les tiran agua a los niños que corren por las calles, algo totalmente pacífico y sin heridos”, recuerda con emoción.
Gabriel Bendersky no repara en un posible reconocimiento a su obra por ser seleccionado en este certamen de Talentos. Espera otra cosa. “Me encantaría ir a Madrid y comprar el periódico ese día tomándome un café. Siento que somos ciudadanos del mundo. Si hay algo bueno de la globalización es que nos iguala como personas”, asegura optimista. “¿Qué puedo hacer? Soy un soñador y vivo dentro de mi sueño”.

TANGO PARA DOS... DEL MISMO SEXO


El Festival y Mundial de Buenos Aires, que termina hoy, ha promovido este año los dúos de hombres y mujeres
En la capital argentina se organizan seis eventos anuales con personas del mismo sexo
ALEJANDRO REBOSSIO Buenos Aires 


La pareja formada por Marlene Heyman y Lucía Christe. / REUTERS

El tango retoma los pasos de finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuando toda Buenos Aires lo bailaba y los varones del arrabal practicaban entre sí para después impresionar a las mujeres. Parte de ese espíritu se ha revivido este año en el Festival y Mundial de Tangoque ha promovido la participación de parejas del mismo sexo.
En el evento, que termina hoy, participaron tres parejas de hombres y una de mujeres. Ya en 2010, el año en que Argentina aprobó el matrimonio gay, había participado una pareja de mujeres. Esta vez la actuación de los cuatro dúos del mismo sexo acaparó la atención de los medios de comunicación y puso en evidencia el fenómeno de que poco a poco un género musical en apariencia machista, por sus letras y porque es el bailarín el que conduce a la bailarina, se abre a la diversidad sexual.
La actuación de los cuatro dúos del mismo sexo acaparó la atención de los medios de comunicación y puso en evidencia el fenómeno de que poco a poco un género musical en apariencia machista, por sus letras y porque es el bailarín el que conduce a la bailarina, se abre a la diversidad sexual
De todos modos, el llamado tangoqueer no es siempre sinónimo de parejas gais o lesbianas sino de una danza en las que los roles no están fijos. De hecho, de las cuatro parejas del mismo sexo que compitieron en el Mundial, algunas eran homosexuales, pero sin estar unidas por una relación amorosa, mientras que la pareja de mujeres estaba formada por dos amigas heterosexuales. Ninguna de ellas llegó hasta las finales, pero tampoco despertaron el rechazo del público más conservador.
“No era que en las ediciones anteriores estuvieran prohibidas las parejas del mismo sexo, pero se daba por sentado”, comenta Claudio Siufe, un enfermero que compitió en el Mundial con Esteban Mioni, bailarín profesional y profesor. “Pero esta vez quisieron innovar e hicieron un anuncio en Internet en el que decían que se admitían”, añadió Siufe, de 41 años, que hace cinco se inició en el tango, ocho meses atrás empezó a bailarlo con hombres y hace dos meses comenzó a dar clases. Siufe se apuntó como un gesto político contra el alcalde de Buenos Aires, el conservador Mauricio Macri, cuyo gobierno organiza el certamen, pero que se ha opuesto a las leyes de matrimonio gay e identidad de género. En la ficha de inscripción figuraban los casilleros de varón y mujer, y Siufe protestó porque él debió anotarse en el sitio del género femenino. En el tango queer no se dividen los roles entre el varón que conduce en el baile y la mujer que es llevada por él, sino entre conductor y conducido.
Daniel Alejandro Arroyo y Juan Pablo Ramírez. / REUTERS
Siufe y Mioni, de 26 años, no pasaron de la primera ronda del torneo, pero no les importa. “Sabíamos cómo iba a ser esto”, cuenta el enfermero. “Es un país machista, el tango es machista y el jurado también lo es porque los tangueros son recontra (muy) machistas. Era la primera vez que bailaban varones y encima yo me puse tacos (tacones). Nos dijeron en la organización: ‘¡Pero vienen los dos con traje!’. ‘¿Y qué quieren? Desnudos no vamos a bailar’, les respondimos. La gente gay baila como cualquier otra persona. Lo de los tacos fue muy bizarro, pero nos sirvió para aparecer en la prensa y para empezar a dar clase en dos lados”, se entusiasma Siufe. Él confía que ahora los invitarán a más milongas, aunque sea como “atracción”.
En el tango queer no se dividen los roles entre el varón que conduce en el baile y la mujer que es llevada  por él, sino entre conductor y conducido
En el mundo el tango queer está extendido, pero ahora ha llegado al Mundial de Buenos Aires. En la capital argentina ya se han organizado seis festivales anuales de tango entre personas del mismo sexo. Además funcionan dos milongas queer y en otras más se ha dejado de mirar de mala manera a las parejas de varones o mujeres, pero la discriminación continúa en muchos sitios.
“Muchos chicos bailan tango con otros chicos, pero no necesariamente por una cuestión sexual. A las chicas les pasa más a menudo que bailan entre ellas”, cuenta Siufe. Es el caso de Marlene Heyman, de 31 años, y Lucía Christe, de 30, que empezaron a bailar juntas porque a veces ningún varón cumplía con el ritual de sacarlas a la pista y entonces ellas se aburrían sentadas. Compitieron en el Mundial. “Nosotras vamos a la milonga y la prioridad es bailar con varones, pero mientras haya una linda sensación y el baile sea fluido, no importa quién esté adelante”, opina Heyman, que diseña zapatos de tango bajo la marca Taconeando y baila la música de Buenos Aires y Montevideo desde hace siete años. Ella iba a poner un puesto en el festival y entonces preguntó si podía apuntarse con su amiga: “Era un juego entre nosotras. Además, bailar con hombres te exige más. Queríamos hacer algo diferente, con menos nervios que con un hombre, por placer, para disfrutarlo, hacer algo relajado”.
Muchos chicos bailan tango con otros chicos, pero no necesariamente por una cuestión sexual. A las chicas les pasa más a menudo que bailan  entre ellas
No es lo mismo el baile entre varón y mujer que entre personas del mismo sexo, según los que lo experimentaron. “La sensualidad de la mujer nunca se va a igualar y tampoco el hombre debe querer igualarla”, opina Siufe, que recuerda que hace un siglo los varones practicaban entre sí para después impresionar a las mujeres. “Entre hombre y hombre cambia la pasión. Ya te conocés con el otro, no te sorprende, es igual que vos, es como estar en un vestuario después de jugar al fútbol. La mujer tiene una fragilidad diferente. Yo tuve que adaptarme a que me lleven, a una pelea de riña, pero me relajé y no me incomodó, es como aprender a caminar. También es diferentellevar a un hombre. Abrazar a un hombre es como abrazar a un hermano, a un compañero, a alguien macizo, robusto, a alguien que notenés que cuidar”, describe Siufe.
A Heymann y su compañera les interesaba “no perder la estética de mujeres”. Las dos alternan los papeles de conductora y conducida. “Yo sé cómo marca el hombre (el baile) y cómo nos hace hacer determinadas cosas. Hicimos algo improvisado, una abraza como hombre y como mujer”, cuenta la diseñadora de zapatos que ahora quiere tomar clases para conocer mejor el rol de conductor.

JAZZ A LA VILLETTE



Découvrez les artistes de la prochaine édition du festival Jazz à la Villette qui se déroulera du 3 au 15 septembre 2013.
Au programme : Bryan Ferry and The Bryan Ferry Orchestra,John Zorn Marathon 60th Birthday Celebration, Chic feat. Nile Rodgers, Fatoumata Diawara, Jamie Cullum, Kenny Garrett et beaucoup d'autres...

SIR SIMON RATTLE



Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle
Samedi 31 août, 20h
Dimanche 1er septembre, 16h
Les Berliner Philharmoniker et Sir Simon Rattle ouvrent la saison avec un premier concert dédié aux trois dernières symphonies de Mozart (composées à Vienne en moins de deux mois). Rendez-vous le lendemain autour de Schönberg, Berg et Stravinski dont on commémore le centenaire de la création duSacre du printemps. Une occasion d'apprécier les différentes facettes de l'illustre phalange, autant à l'aise dans la maîtrise du style classique que dans les rythmes modernes les plus complexes.


lunes, 26 de agosto de 2013

SINCRONIAS, EXPOSICION DE ANTONIO CACHOLA EN EL MEIAC DE EXTREMADURA





La colección de arte contemporáneo del coleccionista portugués elvense Antonio Cachola se exhibe en Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz. Obras de casi un centenar de artistas portugueses forman esta muestra que lleva por título 'Sincronías'. La muestra contiene obras, entre otros, de Cabrita Reis, Calapez, Joao Sarmento o Joanna Vasconcelos.
En el otoño de 1999, la colección de arte contemporáneo del coleccionista portugués Antonio Cachola salía por primera vez de Portugal para exhibirse en el Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz. Catorce años después, fortalecida y ampliada hasta el medio millar de obras de casi un centenar de artistas portugueses, la Colección Cachola vuelve a estar instalada en el Meiac donde ayer se inauguró su exposición bajo el título de 'Sincronías'.
 La Colección Cachola es la base del Mace (Museo de Arte Contemporáneo de Elvas), con lo que esta muestra anuda un lazo más en la colaboración estrecha iniciada hace tiempo por ambas instituciones culturales. Patricia Machado e Isabel Pinto son las comisarias de esta muestra y manejan habitualmente esta colección, que ha sido considerada como «la colección de la democracia portuguesa» por el crítico Delfim Sardo.
Patricia Machado aplicó la palabra sincronía a la labor conjunta que Mace y Meiac vienen desarrollando en el mundo del arte en la frontera y remarcó que las obras expuestas también crean una sincronía con el espacio y constituyen, además, una referencia fundamental en la evolución de la mentalidad portuguesa de los últimos 25 años.