martes, 31 de mayo de 2022


Ahead of the 59th Biennale — postponed for a year due to the pandemic — Venetian resident Bianca Arrivabene shares her insider’s tips on the shows to get excited about, the restaurants to reserve now and the best places to relax 

The build-up to the Venice Biennale is the most exciting time. Over the next two months our most important clients will pass through the city. 

You hear about which artists are coming and their plans, and your imagination starts running.

This year the conversations are all about Nan Goldin and her work Sirens  at Cecilia Alemani’s exhibition The Milk of Dreams. There is also a lot of excitement around Marlene Dumas at Palazzo Grassi and Anish Kapoor at the Accademia, where he’s about to become the first British artist to stage a solo show.

Also worthy of note is Anselm Kiefer at the Doge’s Palace. His mind-blowing painting installation (below), produced specially for the space in 2020 and 2021, has just opened.

I was a teenager when I first visited the Biennale. I found it exhilarating, and I knew I wanted to be part of this huge organisation that involved artists from all over the world, each one of them with something important to say.

Start the Biennale with a coffee at Paradiso in the Giardini. Get there early, before the gates open, and think about which artists you would like to see. Make the Central Pavilion your first destination of the day and take it from there.

I love the island of Certosa, which is a short boat ride from the Giardini. Once you’ve had your fill of the pavilions, hop on a boat to the far side of the island and have a good walk around before lunch at the 
Hostaria in Certosa. There are rabbits hopping around, and the lagoon surrounds you. It’s very beautiful, a dream place.

Another good spot to unwind is the Lido — everyone’s favourite beach. We hire bikes and cycle out to the lighthouse. It’s windy and cool in the spring, and the views are stunning.

If you sit in Harry’s Bar long enough you’ll see everyone in town. All the artists, collectors and celebrities pass through those doors at some point during the Biennale. 

Caffè Florian on Piazza San Marco is another good people-watching spot. Go there at sunset and you’ll see the whole art world walk by.

The best focaccia comes from Dal Non Colussi bakery in San Barnaba. It is a family business that was started by the grandfather in 1956 and is now run by the granddaughter. It’s very special.

One of my favourite places is the Museo Fortuny. It is the perfect spot to take a break from contemporary art. Mariano Fortuny (1871-1949), who lived and worked here for 50 years, was such a polymath. Not only was he an incredible designer, but he could also paint, draw and sculpt. He was always experimenting. He was a pioneer in photography, and even invented a portable theatre. He changed the visual world around him, and his work still resonates today.

When friends visit I like to remind them about the Tintorettos in the Scuola Grande di San Rocco and the Bellinis in the Accademia (below). It is too easy to forget that these wonderful artists exist when there is so much contemporary art to see. Don’t forget, they were the radical revolutionaries of their day.

My husband Giberto has been running his Murano glass business since 2005, and he has made some stunning editions. His glass reproduction of Canova’s nude of Napoleon’s sister, Paolina Borghese, is now in the Victoria and Albert Museum in London.

Don’t leave Venice without a pair of my daughters’ ViBi Venezia furlane, the traditional slippers worn by gondoliers. You can buy them from Al Duca d’Aosta, which is not far from Piazza San Marco. 

I am very lucky because I live on top of the Aman Hotel, which has the most beautiful garden (above). It’s a great spot to hang out in. It is very calm and never gets crowded, and the food is delicious.

My favourite party was one we held at our home, the Palazzo Papadopoli, in 2005, before it became the Aman Hotel. It was for the artist Ed Ruscha, who was representing the United States at the Biennale. Stefan Ratibor and Larry Gagosian were our clients, and it was such an amazing night.

Any waterfront café will give you a taste of Venetian life, but for a sense of the real Venice you should head to the Rialto fish market on a Saturday morning. Have a drink at Naranzaria, just off the market square. They do great cicchetti and aperitifs.

A trip to the island of San Giorgio Maggiore is not to be missed if you have a little more time. It’s a great half-day out. The island is currently the site of the Homo Faber Event, a fantastic survey of craftsmanship from around the world, featuring artisans from Italy, Japan and South Korea, among many other countries. 

You can watch these incredibly skilled craftsmen in action and have a go yourself. It is so important that we support traditional crafts and preserve them for future generations.

Eat at the wonderful San Giorgio Café, and don’t miss the copy of Paolo Veronese’s Wedding Feast at Cana  at the Giorgio Cini Foundation (above). The original painting was stolen by Napoleon and is now in the Louvre, but the foundation has installed an amazing replica by Factum Arte — I imagine it is just how it would have looked in the 16th century.

Finally, don’t arrive in Venice without a pair of sneakers. Leave the Louboutins at home!


This unfamiliar collection is the most enjoyable piano album of the year so far

It is a crying shame that Hahn is remembered chiefly as Marcel Proust’s only known lover and not as a creative artist in his own right. 

The Proust liaison belonged to the 1890s. Hahn lived on to 1947, fighting the Germans in the First World War and hiding from them as a hunted Jew in the Second. 

He wrote a Merchant of Venice opera for Paris and a popular musical called Mozart. But his prime gift was for songs and piano miniatures. The ones collected here are altogether unfamiliar, some of them record debuts.

What’s not to like?

A piece called Eros Hiding in the Woods does rather give away his game, but there’s more subtlety and originality than I expected. Some pieces conjure up the dank, illicit liaisons of Schoenberg’s Transfigured Night and the ineluctable fate of Wagner’s Tristan and Isolde. What is lacking — to Hahn’s credit — is any hint of sentimentality. Hahn tells smart stories for ten fingers. 

The best of them are as gripping as an Inspector Maigret mystery.

Pavel Kolesnikov, who brings these pieces together, is Russian-trained and British resident. He goes quite heavy at times on the atmospherics but when he lightens up he has the delicate touch of a young Horowitz and the comic timing of Rowan Atkinson. What’s not to like? This is the most enjoyable piano album of the year so far.



OPÉRA Richard Wagner

RÉSERVERCe spectacle n’est pas disponible en abonnement

Opéra Bastille - du 24 mai au 12 juin 2022

5h10 avec 2 entractes

Langue : Allemand

Surtitrage : Français / Anglais

  • Première : 24 mai 2022

    À propos


    Dès le prélude de Parsifal s’opère un enchantement. Celui d’une musique de dimension sacrée, teintée d’ésotérisme, de références bouddhistes et chrétiennes, porteuse d’un message universel et malgré tout sibyllin. Comment comprendre cette oeuvre que l’on traverse comme une « forêt de symboles » ? À partir de la légende de Perceval et du Saint Graal, Wagner parachevait, avec son ultime opéra, sa réflexion sur le combat entre le bien et le mal et en faisait germer les vertus de la compassion et du renoncement. Des valeurs que Richard Jones explore en confrontant la rigueur morale d’une communauté dogmatique à l’obscurantisme d’une idéologie scientifique déviante. Deux mondes que tout oppose si ce n’est une irrépressible attraction pour les illusions.


    "Mañana martes po9r la mañana. marguerite. traga un corpiño de satén". Edgar Degas a Marguerite, S., 9 de julio, 1894

    De Camille Pissarro, en una de las cartas que le escribió a su mujer, Julie: "te ruego rompas mis cartas, porque no quiero que por azar o negligencia pueda leerlas algún intruso".

    Del 30 de mayo al 25 de septiembre de 2022

    El museo presenta, por primera vez en España, una selección de cartas y postales escritas por pintores como  pertenecientes a la colección de Anne-Marie Springer, en diálogo con obras de estos y otros artistas de la colección permanente. Una original propuesta que permite acercarse a los autores de las cartas y a sus creaciones desde lo íntimo.

    Juan Gris relató en una carta a Josette los pormenores de su trabajo para los ballets de Diághilev, que lo llevaron a Mónaco en el invierno de 1923-4: "(...) cuando no dibujo voy a los ensayos o al teatro. Diághilev es encantador y Lariónov también, pero a lo bruto. Por la noche (...) vamos al baile del Café de París a ver bailar el shimmy. La verdad es que es muy bonito".

    Pero en ellas encontramos también la expresión de ideas – que los pintores ilustran a veces con pequeños bocetos -, inseguridades, la defensa de su arte, la celebración de triunfos, detalles del proceso creativo de una obra, referencias a acontecimientos históricos y una gran variedad de sentimientos que nos acercan a la vida y personalidad de los artistas de una forma diferente. 

    Merecen una mención especial las cartas escritas en tiempos de guerra por Egon Schiele, Fernand Léger, Gala o Max Pechstein, así como la felicidad, el consuelo y la curación que los autores encuentran en la contemplación y la práctica artística y que transmiten a través de su correspondencia.

    Desde los temas más cotidianos a las especulaciones más estéticas y profesionales, estas cartas nos sumergen en la vida de los protagonistas de la Historia del Arte de los dos últimos siglos y resuenan en las obras del museo, propiciando un enriquecedor cruce de ideas, palabras, caligrafía y pintura que invita a mirar las obras de otra manera.

    Rueda de Prensa

    relajante participación en ese orden, de Guillermo Solana, pensando tal vez en las vacaciones veraniegas, muy cercanas. El Director Artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que abrió el acto, recordando sus propias vivencias en relación a sus estudios de posgrado y las cartas de Van Gogh y el "ductus", el trazo, para ceder la palabra a Anne-Marie Springer, que relató también su vinculación a la colección que posee y ahora se exhibe en el museo, a partir de experiencias biográficas y filias y deseos. 

    Muy contenta, se refirió además a la presencia de muchos amigos franceses que la acompañaron desde París para este evento fraternal y casi íntimo, a pesar de ser público. Efectivamente, "du coup", sedoso, chic y francés.

    Y por fin, también con alusiones interesantes a partir de su propia visión del material expuesto, Clara Marcellán, Conservadora de Pintura Moderna de la institución cerró la presentación para dar paso a un corto turno de preguntas. 

    A partir de ahí, el disfrute de la exposición en pequeño formato, repartida en varias salas del museo, que se detallan a continuación, empezando tal vez por la más a mano, la sala expositiva de la primera planta- balcón del Thyssen y- cómo no, dada la omnipresencia siempre de los Impresionistas magníficos y nunca desgastados por el tiempo, Manet, Monet, el padre fundador de esa escuela, Pissarro.

     Y como contaba Leporello en el Don Juan de Mozart: " catalogo è questo...": también engrosando la lista pues, Cézanne, Gauguin, Mirbeau (crítico y dramaturgo), Degas, Deloacroix, (Lucian) Freud, Juan Gris, Gala y el escritor, Paul Éluard, entre otros. Un repertorio de maravillas jugoso y tentador, siempre actual.


    (En 1994, elle commence sa collecion de lettres). Comienza su colección de cartas de famosos pintores y artistas, ahora en el Thyssen en muestra de pequeño formato, "para que su hija tuviera algo más que un mundo de wasaps, mails...".El primer intento de comprar para coleccionar fue con una misiva entre Josefina y Napoleón Bonaparte, escrita durante la Campaña de Italia. 

    Alicia PerrisINFORMACIÓN ÚTIL:


    Lunes de 12:00 a 16:00
    Martes a domingo: de 10:00 a 19:00

    Sala de exposiciones de la 1ª planta y salas 19, 29, 31, 37, 39 y 42

    Acceso gratuito a la sala de exposiciones de la 1ª planta 

    Salas de la colección permanente:

    Lunes: acceso libre (se recomienda la reserva previa de entrada aquí).
    Martes a domingo: incluida en la entrada única. Más información



    The National. Copyright Graham MacIndoe

    En el marco de la programación del Día Europeo de la Música 2022 del Área de Cultura, Matadero Madrid se rinde a la música y presenta esta exposición inédita en colaboración con Dimad

    La muestra recoge más de 40 fotografías en blanco y negro en las que el fotógrafo escocés Graham MacIndoe retrata a una de las bandas de música independiente más prestigiosas del mundo

    También podrán verse en la exposición materiales exclusivos como setlists, materiales promocionales de la banda y la publicación Light Years, de la que nace esta exposición

    Graham MacIndoe ofrecerá una clase magistral gratuita previa inscripción en la web de Dimad el 7 de junio a las 11:00h

    Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta, en colaboración con Dimad, la exposición Light Years. The National del fotógrafo escocés Graham MacIndoe. La muestra recoge cuarenta fotografías en blanco y negro de una de las bandas de música independiente más prestigiosas del mundo y podrá visitarse de forma gratuita en la Central de Diseño de Matadero Madrid entre el 2 y el 30 de junio, en el marco de la programación del Día Europeo de la Música del Área de Cultura.

    Graham MacIndoe visitará Madrid para ofrecer una clase magistral en Central de Diseño el martes 7 de junio a las 11:00h. Para participar en esta actividad gratuita es necesario inscribirse en la web Ese mismo día a las 19:00h tendrá lugar un encuentro con el artista en la exposición.

    Una mirada inédita sobre una de las bandas más poderosas del siglo XXI

    Hace ya más de dos décadas que el fotógrafo escocés Graham MacIndoe conoció en Nueva York a un grupo de músicos y diseñadores gráficos que habían formado una banda de rock ’n’ roll en una época en que todos los jóvenes de la Gran Manzana formaban bandas de todo tipo. Se hacían llamar The National. Esta banda es ahora uno de los grupos musicales más conocidos del mundo. Encabezan festivales, llenan espacios que antes parecían reservados para los grandes monstruos del universo musical, son amados por melómanos de todo el mundo y adorados por la crítica.

    En Light Years, Graham MacIndoe presenta la mirada más ambiciosa que jamás se ha lanzado sobre una de esas formaciones que trasciende tiempo y espacio: veinte años de fotos donde la banda indie más poderosa que ha dado el siglo XXI desnuda su música, ríe, baila y toca ante miles de fans. Cuarenta fotografías en blanco y negro que trazan el rumbo de cinco amigos de Cincinnati que un día decidieron que querían romper con lo de siempre. En las fotos de MacIndoe se puede sentir el enorme latido de la banda, el sudor de los fans y la pasión que une a unos y otros. La muestra incluirá, además de estas fotografías, el icónico libro del que surge la exposición así como diversos materiales de MacIndoe ha ido recopilando a lo largo de los años como púas, setlists, merchandising o entradas. Una exposición inédita, que puede verse por primera vez y en exclusiva mundial en Madrid, concebida para honrar a aquellos que aman la música y a aquellos que la inmortalizan.

    Graham MacIndoe nació en Edimburgo, fue estudiante de pintura y posteriormente se graduó en fotografía en el Royal Art College de Londres. Profesor asociado en la Parsons School of Design, ha expuesto su obra en la Galería Nacional de Escocia, el MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert Museum de Londres, entre otros. Sus fotografías han sido publicadas en The New York Times, The Guardian, New York Magazine, Financial Times, Harpers Bazaar, Rolling Stone, i-D o Vice, entre otras publcaciones. Incansable luchador por los derechos sociales, su proyecto Exile, sobre las familias divididas por la deportación, así como Beyond Addiction, donde relata su propio camino desde la adicción hasta la recuperación total, son considerados trabajos icónicos en el ámbito de la fotografía estadounidense. MacIndoe ha seguido a The National por todo el mundo y sus fotografías de la banda pertenecen ya al inconsciente colectivo musical del siglo XXI


    Una exposición de Graham MacIndoe

    Del 2 al 30 de junio en la Central de Diseño de Matadero Madrid

    Organiza Matadero Madrid en colaboración con Dimad

    En el marco de la programación del Día Europeo de la Música 2022 del Área de Cultura Ayuntamiento de Madrid

    Comisariado: Toni Garcia Ramon y Gema Polanco

    Diseño expositivo: Maria Ona

    Producción: La Milk

    Clase Magistral de Graham MacIndoe

    Martes 7 de junio a las 11:00h

    Central de Diseño de Matadero Madrid

    Inscripción gratuita en

    Encuentro con Graham MacIndoe

    Martes 7 de junio a las 19:00h

    Central de Diseño de Matadero Madrid

    Acceso libre hasta completar aforo

    Más información y


    Cómo defender el futuro de la moda (según París y Milán)

    Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Federación de la Alta Costura y de la Moda francesa, y Carlo Capasa, presidente de la Cámara Nacional de la Moda Italiana, se reúnen en Madrid para reflexionar sobre una estrategia global a ejecutar de forma local

    Pascal Morand (izquierda) y Carlo Capasa, presidentes de las respectivas federaciones de la moda de Francia e Italia, en el Museo del Traje de Madrid, el 26 de mayo de 2022.
    Pascal Morand (izquierda) y Carlo Capasa, presidentes de las respectivas federaciones de la moda de Francia e Italia, en el Museo del Traje de Madrid, el 26 de mayo de 2022.ÁLVARO GARCÍA

    Qué hacemos con la moda. Qué pasa con la (supuesta) segunda industria más contaminante de la que haya hoy noticia. Qué responsabilidades debe asumir, por fin, ante sus trabajadores y consumidores. Cuál es su significado ahora que ha cambiado el guion sociocultural. Las preguntas clave que con mayor urgencia se le inquieren al multimillonario negocio del vestir hace tiempo que tienen respuesta. Calidad antes que cantidad. Transparencia y trazabilidad. Comportamiento ético. Inversión en tecnologías sostenibles y educación. Volvían a insistir en ellas Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, y Carlo Capasa, presidente de la Camera Nazionalle della Moda Italiana, el miércoles de buena mañana en el Museo del Traje de Madrid, convocados por el Ministerio de Cultura y Deporte en colaboración con la Asociación de Diseñadores de Moda de España (ACME) para inaugurar las Jornadas de Análisis de la Moda de Autor en España y Modelos Internacionales, un encuentro en la cumbre de los primeros espadas del sector cuyas conclusiones servirán para alimentar el debate y las propuestas en la Mesa de la Moda de Autor de nuestro país, constituida el pasado noviembre.

    Tiene sentido que la llamada moda de autor patria —denominación con la que quiere distinguirse de las maneras del gran consumo liderado por corporaciones como Inditex o Mango— busque el ejemplo de actuación en los exitosos modelos francés e italiano: ambos son estandartes de referencia económica mundial (el primero contribuye al 2,7% del PIB galo y crea un millón de puestos de trabajo, según datos de la Fédération; el segundo representa alrededor del 5% del producto interior bruto y encabeza el ranking de producción europea con un 41%, disparado hasta el 80% si hablamos de lujo), pero también cultural.

     “La moda está más expuesta a una mayor transformación que cualquier otra industria, precisamente porque posee unos componentes de alcance económico, social, cultural, estético y artístico que no tienen las demás. Por eso se espera tanto de ella, incluso aquellos a los que no les gusta”, constata Pascal Morand. “Es importante que instituciones como las que representamos asuman este compromiso. 

    Y debemos hacerlo rápido y de forma precisa, porque es un desafío complejo, en parte por su impacto social”, continúa. Reunidos tras sus intervenciones en conversación para EL PAÍS, Carlo Capasa le da réplica: “La moda interpreta lo que pasa en la sociedad transformando esas ideas y visiones. Lo más importante ahora mismo es que responda a los consumidores en términos de ética y responsabilidad”(....)