domingo, 31 de enero de 2016

LA FILARMONICA, OTRA VELADA EXCEPCIONAL EN EL AUDITORIO NACIONAL

DIRECTORY SOLISTA: WAYNE MARSHALL, PIANO.


Auditorio Nacional, sala sinfónica.
Jueves 28 de enero de 2016

Obras:
G. Gershwin (1898-1937)
Obertura de "Of thee I sing"
“Rhapsody in blue”
Gershwin in Hollywood

L. Bernstein (1918-1990)
"West Side Story", Danzas Sinfónicas
Obertura y Suite de "Candide"

Una noche para dejarse llevar.
 Todo el mundo sabe que con las Danzas Sinfónicas de West Side Story o las respiraciones sincopadas de Rhapsodia in blue de Gershwin seguimos acudiendo al bagaje de nuestra memoria colectiva, ¿deberíamos decir de nuestro inconsciente colectivo?, porque la llevamos dentro sin siquiera darnos cuenta. Forman parte de nuestra historia musical e íntima.
 La fusión de ritmos de blues, negro spirituals y jazz que nos descubre, con otro color y otra factura el Maestro Marshall y la orquesta de Radio Colonia, ponen de manifiesto que son especialistas en el repertorio sinfónico norteamericano, el mismo que también suele rastrear, a fondo, el maestro Gustavo Dudamel.
Son dos versiones sentidas de otra manera, pero las dos un lujo.
 La Filarmónica, Sociedad de Conciertos, transita así por su cuarta temporada, buceando siempre en repertorios reconocibles pero necesarios e imprescindibles de la música clásica, no solo de la que figura en las tradicionales recopilaciones canónicas, sino también en la producción y enriquecimiento que los diferentes países y civilizaciones han hecho a este tipo de expresión artística.

 La Radio de Colonia, fundada en 1947,  es una institución europea que tiene una orquesta-big band dedicada al jazz y a la interpretación de la música americana del siglo XX. Recientemente descubrió el fascinante universo de la música para videojuegos y promovió el lanzamiento de un proyecto de música dubstep en 2012.
Wayne Marshall, director, pianista y organista afroinglés, es uno de los especialistas de este repertorio de mayor reconocimiento internacional. Es el Director Titular de la orquesta de Radio Colonia WDR, así como artista asociado del Bridgewater Hall de Manchester. La relación simbiótica y expansiva que tiene el director con su formación es evidente y se podría decir que se entienden sin ni siquiera abundar en gestos o en manifestaciones físicas. Son como una unidad de color y de sonido, fantástica.
 En 2007 fue nombrado Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi y sus interpretaciones de Gerwshin, Bernstein y otros compositores norteamericanos del siglo XX, son ya célebres.
  El concierto dedicado por la Filarmónica a Gershwin y Bernstein, dos compositores judíos, a los que se vuelve como quien visita a los escritores y a pintores como Chagall, coincidió prácticamente con la conmemoración del Día del Holocausto y la prevención de Crímenes contra la Humanidad, que cada año recuerda las atrocidades de la II Guerra Mundial y las que continúan sucediéndose en el presente.
 En los años 20 del mismo siglo, los Estados Unidos vivieron el culmen de un tiempo de gran crecimiento económico, glosados por autores como Scott Fitzgerald o Mark Twain, cuestionando las bases, no siempre justas o adecuadas, sobre la que se estaba cimentando la expansión del imperio americano.
 Recordemos de estos escritores, la Edad dorada o El gran Gatsby o en el ámbito musical, el lenguaje propio de un Aaron Copland, que combinaban elementos del folklore popular y el jazz en las estructuras heredadas de la tradición europea.
 La trayectoria de George Gerwshin fue parecida pero al contrario. Había triunfado en los años 20 como compositor y arreglista de música popular en la creación de musicales en Broadway y reelaboró el concepto de fusión entre la música culta, la popular y el jazz.
 La Rapsodia en blue es un ejemplo claro de ello: un mix de diferentes encuadres de composiciones sencillas basadas en la melodía: la banda de calle, el vals vienés, la orquesta de baile, el charleston y el cabaret, la paleta sinfónica y el swing más trepidante.
 Fue durante el exilio forzoso de la II Guerra Mundial, cuando los Estados Unidos acogieron un número importante de refugiados europeos, que aportaron la música de vanguardia de Europa a la vez que incorporaron las vivencias musicales del lugar que los vio llegar del viejo continente.
 Hay obligatoriamente que fundar una reacomodación racial que a veces bordea el conflicto, pero Leonard Bernstein fue uno de los músicos que mejor nadó entre las aguas de mundos diferentes pero compatibles.
 Le debemos formas clásicas como música vocal, de cámara, sinfonías, así como obras para el cine, el musical y el ballet. La opereta Candide, basada en el clásico dieciochesco de Voltaire con libreto de la gran Lillian Hellman y letras de Richard Wilbur y el musical West Side Story,  Candide incide en la crítica a los Estados Unidos, tierra de promisión que sin embargo dista mucho de ser el mejor de los mundos posibles, como escribiera en su día el filósofo de las Luces.


La sala llena y muchísimos aplausos y bravi, con un programa de mano bien elaborado y las aportaciones específicas del polivalente escritor especializado Miguel Gené, cerraron una velada que tuvo su momento más brillante cuando el maestro Marshall, trepó escaleras arriba de los bancos del coro del Auditorio Nacional, la emprendió con el órgano maravilloso de esta sala y le arrancó unos acordes que hicieron vibrar a todos. Siempre desde el órgano, la Orquesta  de Radio Colonia lo acompañó en un epílogo que no podía menos que ser, también, apotéosico. Una maravilla.


Alicia Perris

sábado, 30 de enero de 2016

2016 SERA L’ANNÉE SERGE GAINSBOURG !

2016 marquera le 25e anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg. Trois livres, parus cet automne, le consacrent déjà. Au travers d’un beau livre, d’une bande dessinée et d’un essai, l’artiste ne cesse de se rappeler à notre bon souvenir. Le temps laisse la place désormais au musicien et auteur de génie, au-delà des frasques et des préjugés.
Nul n’ignore Serge Gainsbourg. Pléthore de livres lui ont été consacrés. La corde du peintre raté reconverti en musicien de talent fut tant usée qu’elle ravirait le premier des condamnés. Ses excès ­ du moins les qualifie-t-on ainsi ­ furent filmés et racontés, ses provocations commentées et ses talents demeurent gravés en microsillon, quand sa progéniture directe ou indirecte garnit les feuilles de chou vernissées de papier glacé. Ses origines russes et son « étoile de shérif », P (l’étoile jaune ­ NDLR) ne souffrent plus aucun mystère. Ses amitiés fructueuses avec Vian ou Gréco s’érigent aujourd’hui en mythes.
Et au rang des références éditoriales, culmine toujours « Mort ou Vices », de Bayon (1992), critique rock historique de « Libération ». En ces mois d’automne où « les feuilles mortes » nous rappellent à son souvenir, paraissent trois livres consacrés à l’Homme à la tête de chou. Leur mérite est de porter un regard, sinon neuf, du moins décalé et approfondi sur l’artiste.
« Le Génie sinon rien », de Christophe Marchand-Kiss, se range au rayon des beaux livres. Tout en élégance, l’auteur confronte l’artiste et l’homme. Riche de documents rares (photos, partitions, notes ou nsionner.indd 8dessins), il offre une visite du répertoire d’un désormais « monument de la chanson », selon la formule consacrée. Les prises de recul et de hauteur sont les sels de cet ouvrage. Découpé au rythme des périodes traversées par Lucien Ginsburg, le livre ne cède jamais à la petite phrase ou à l’hagiographique écervelée. L’histoire du siècle dernier se niche en filigrane dans la formation et le parcours d’un homme.
C’est un « Gainsbourg » plus sombre qu’ont tenu à mettre en avant François Dimberton et Alexis Chabert. La bande dessinée, quoique relatant la vie de l’artiste, laisse percevoir ses doutes, ses frustrations et ses échecs. À la lecture de ce roman graphique et poétique, les compères dressent un Gainsbourg à la fois Prométhée au mégot de Gitanes et Icare alcoolisé.

Laurent Balandras, quant à lui, s’est intéressé à « la Marseillaise ». En 1979, associé aux Wailers d’un certain Bob Marley, Gainsbourg revisite l’hymne national avec « Aux armes et cætera » et importe publiquement, par là même, le reggae dans l’Hexagone. Les franges les plus réactionnaires goûtent peu aux saveurs caribéennes, quand la presse des plus droitières exhume et exhibe les origines du chanteur. Michel Droit dans « le Figaro Magazine » met le feu aux poudres. Par son irrévérence, le « juif » Gainsbourg attiserait l’antisémitisme. Les paras veulent la tête de l’auteur de « Nazi Rock ». Les faits sont connus.
À grands renforts de lettres et d’articles d’époque, Balandras montrent les détails d’un sordide procès en sorcellerie. Les 160 pages se lisent comme un fait-divers haletant. De cette expérience, Gainsbourg restera marqué éternellement, nous apprend « Anatomie d’un scandale ». Nul ne l’empêchera toutefois d’acquérir, en 1981, le manuscrit original de Rouget de Lisle. Un pied de nez républicain aujourd’hui encore salvateur.
Par JSSNews

http://jssnews.com/2015/11/08/2016-sera-lannee-serge-gainsbourg/

JÓVENES MADRILEÑOS CONOCEN LA CULTURA ECUATORIANA EN LA JORNADA DE LA PAZ DEL INSTITUTO GINER DE LOS RIOS

Ecuador ha sido el país elegido por el Instituto de Educación Secundaria Francisco Giner de los Ríos (Madrid), para presidir su emblemática Jornada de la Paz, que este año se ha enfocado en dar a conocer a sus alumnos, cerca de 2.000, la cultura, la historia, las danzas,  la megadiversidad y a la comunidad migrante residente en España, procedente del país andino.

El centro de estudios, cuyo alumnado se compone de 36 nacionalidades, un 25% de origen latinoamericano, entre ellos 70 jóvenes ecuatorianos, engalanó la jornada con el despliegue de las banderas hispanoamericanas y la amenizó con diversas exposiciones  sobre el Ecuador: medioambiente, literatura, patrimonio cultural, circuito fotográfico de paisajes del país,  entre otras actividades.

La jornada fue presidida por el primer teniente alcalde de Alcobendas, Ramón Cubián, y por el embajador de Ecuador, Miguel Calahorrano, invitado especial que compartió un espacio de diálogo con los alumnos, para hablarles sobre la megadiversidad que compone el territorio ecuatoriano, su cultura y las relaciones de solidaridad que y fraternidad que siempre han existido entre Ecuador y España.


El interés del centro en profundizar su conocimiento sobre el Ecuador surgió a raíz de la participación de sus alumnos en una visita guiada a la exposición de Arte Tigua, organizada por la Embajada de Ecuador y el Museo Antropológico de Madrid a finales de 2015.

En esa ocasión los jóvenes pudieron  adentrarse en el conocimiento de otra cultura a través de sus manifestaciones artísticas. Fue un espacio que nos hizo reflexionar sobre nuestro modelo educativo y sobre la necesidad de abrirlo hacia las diferentes culturas, de las cuales procede gran parte de nuestro alumnado”, señaló Alicia Perris, profesora de francés en el Instituto.

El centro de estudios forma parte desde hace más de 20 años de la Red de Escuelas de la UNESCO, que cada 30 de enero celebran el Día Escolar de la No Violencia y la Paz, en conmemoración  a la muerte de Ghandi, espacio de confraternización entre alumnos, profesores y padres de familia donde se reivindica un  modelo educativo de tolerancia, solidaridad y respeto a los derechos humanos.


A lo largo del año, la Embajada de Ecuador en España prevé participar en  actividades similares en otros centros educativos del estado español para aprovechar los espacios de formación con el objetivo de difundir la cultura ecuatoriana entre los más jóvenes “especialmente llegando a los ecuatorianos de segunda generación que necesitan conocer sus raíces y su identidad” señaló el embajador Miguel Calahorrano. 

CELSO ALBELO DEBUTA EN EL METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NUEVA YORK‏


Celso Albelo debutó el viernes en el Metropolitan Opera House de Nueva York, el último de los grandes teatros que le faltaba por conquistar. El tenor español figura como el conde Roberto Leicester, el protagonista masculino de Maria Stuarda (Donizetti), ópera de la cual ofrecerá siete funciones en el mítico escenario estadounidense los días 29 de enero y 1, 5, 8, 11, 16 y 20 de febrero de 2016.
Albelo debutó el personaje en Catania en 2009, papel que retomó este curso en la Ópera de Tenerife como culminación de un 2015 lleno de éxitos tras haber inaugurado la temporada de la Staatsoper de Viena con Rigoletto, de regresar a ese mismo escenario con Anna Bolena (junto a Edita Gruberova), de cantar el Stabat Mater de Rossini en la Ópera de Montecarlo, de despedir la temporada lírica de la Fundació Menorquina de s’Òpera y de debutar en la Opéra Royal de Wallonie (Lieja, Bélgica) conLucia di Lammermoor, bajo la dirección del maestro Jesús López Cobos.
Después de su debut en Nueva York, el tenor español más internacional del momento será Tebaldo enI Capuleti e i Montecchi (Bellini) en la Deutsche Oper de Berlín antes de debutar como protagonista de Werther (Massenet) en la Ópera de Tenerife, otro de los grandes retos en su actual momento profesional.

REALISTAS DE MADRID. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Realistas de Madrid, una exposición dedicada a un grupo histórico y generacional de pintores y escultores que han vivido y trabajado en Madrid desde la década de 1950, unidos tanto por las vinculaciones de su formación y de su trabajo como por sus relaciones personales y familiares. Aunque se han incorporado a veces otros nombres, el grupo que se presenta aquí está formado por siete artistas: Antonio López García -que ya contó con una muestra monográfica en el Museo en el año 2011 y que en esta ocasión mostrará, entre otras, obras inéditas y de reciente creación-; su esposa, María Moreno; los escultores Julio López Hernández y su hermano Francisco; la mujer de Julio, la pintora Esperanza Parada; la mujer de Francisco, la también pintora Isabel Quintanilla, y Amalia Avia, casada con el artista Lucio Muñoz.
La exposición, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, es la primera que se les dedica en la capital en el último cuarto de siglo y supone una recuperación del grupo como tal. Incluirá unas noventa piezas entre óleos, esculturas, relieves y dibujos, que se alternarán a lo largo de las salas para establecer diálogos entre los artistas y destacar los puntos que tienen en común, tanto en la elección de los temas como en la forma de abordarlos; unos nexos que se ven reforzados por esa relación tan estrecha que les une, ya sea familiar o de amistad, y por las coincidencias en su formación académica y su postura común frente al informalismo dominante en el panorama artístico español de los años cincuenta.

La inauguración oficial tendrá lugar el lunes 8 de febrero a las 19 horas.

ORCHESTRE DE PARIS. PHILHARMONIE DE PARIS. JOHANNES BRAHMS: CONCERTO POUR VIOLON, BÉLA BARTÓK: LE PRINCE DE BOIS

Orchestre de Paris
David Zinman, direction
Gil Shaham, violon
Du mercredi 3 février 2016 au jeudi 4 février 2016

Avant de devenir une suite d’orchestre en 1931, Le Prince de bois était en 1917 un ballet en un acte, qui porte l’empreinte du Petrouchka de Stravinski. En guise de prélude à l’intense poésie de cette page symphonique de jeunesse, le violoniste israélo-américain Gil Shaham interprète le Concertode Brahms.



Soliste en résidence pendant trois saisons auprès de l’Orchestre de Paris pour jouer les grands concertos des années 30, Gil Shaham revient aujourd’hui pour nous offrir le célèbre Concerto de Brahms. Le violoniste sera ce soir en compagnie de David Zinman, grand représentant du répertoire romantique grâce à ses somptueuses intégrales des symphonies de Mahler, Schubert et Schumann avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Rare dans la musique de Bartók, David Zinman propose ce soir Le Prince de bois dans sa version intégrale, ballet poétique et féerique, véritable hymne à la danse et à l’amour.

http://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/15483-orchestre-de-paris

jueves, 28 de enero de 2016

LA CANTATRICE DENISE DUVAL EST MORTE À L'ÂGE DE 94 ANS HOME CULTURE MUSIQUE

 DISPARITION - La soprano française, égérie du compositeur et pianiste Francis Poulenc, s'est éteinte le lundi 25 janvier, à l'âge de 94 ans en Suisse, où elle vivait depuis son retrait de la vie artistique.



Une voix qui donnait des frissons. La cantatrice Denise Duval, est morte ce lundi 25 janvier, à l'âge de 94 ans en Suisse, où elle vivait depuis son retrait de la vie artistique. Dans les années 1950, elle connaît un vif succès notamment pour son interprétation dans Dialogues des carmélites, composé par le pianiste Francis Poulenc.
Née à Paris le 23 octobre 1921, la chanteuse avait fait ses études au conservatoire de Bordeaux où elle a débuté au théâtre.Très vite, elle se tourne vers la chanson et est remarquée par Francis Poulenc aux Folies-Bergère.
Ravissante et dotée d'un vrai tempérament - elle «monte» à Paris en dépit de l'opposition de son père militaire pour se lancer dans la chanson - Denise Duval séduit immédiatement Poulenc et une amitié exceptionnelle les lie jusqu'au décès de ce dernier, en 1963.
«Elle a été pour lui un rayon de soleil, ils étaient confidents l'un de l'autre jusqu'au bout», a témoigné auprès de l'AFP son biographe Bruno Berenguer, délégué artistique à la création à Radio France. «Nous étions vraiment très unis», avait confié la soprano lors de la sortie d'un DVD autour de La Voix humaine, en 2009.
«Denise Duval représente exactement ce que j'aurais voulu être si j'avais été femme! »
Francis Poulenc
Francis Poulenc fait appel à elle dès 1947, pour la création à la Salle Favart des Mamelles de Tirésias, opéra-bouffe tiré du drame surréaliste d'Apollinaire. Denise Duval enchaîne les œuvres de son temps (Darius Milhaud, Germaine Tailleferre...) et promène sa voix de soprano gracile dans quelques productions de l'Opéra de Paris (La Flûte enchantée, Oberon, Les Indes galantes).
Mais c'est Poulenc encore et toujours qui la fera triompher, d'abord dans le rôle de Blanche lors de la première française de Dialogues des carmélites (Palais Garnier, 1957) et surtout dans La Voix humaine, composée à son attention d'après une pièce de Jean Cocteau.«Si je n'avais pas été l'interprète de Poulenc, personne ne parlerait de moi», disait-elle modestement.


Si son nom reste indissociablement lié à celui du compositeur de Dialogues des carmélites, sa carrière s'est cependant développée au travers d'un très large répertoire (L'Heure espagnole, Manon, Tosca, Thaïs, Madame Butterfly... ). Elle fut aussi une grande Mélisande (Debussy). Le compositeur lui écrira un jour: «Tu représentes exactement ce que j'aurais voulu être si j'avais été femme!».
Outre sa présence sur les scènes françaises, Denise Duval s'est produite dans les plus grandes salles lyriques internationales: Scala de Milan, La Fenice de Venise, festivals de Glyndebourne et d'Edimbourg, Opéra de Monte Carlo, Liceu de Barcelone, São Carlos de Lisbonne, Carnegie Hall de New York, Théâtre Colón de Buenos Aires...Denise Duval avait quitté la scène en 1965, à la suite d'un accident vocal mal traité, qui l'avait laissée quasiment aphone.


http://www.lefigaro.fr/musique/2016/01/26/03006-20160126ARTFIG00294-la-cantatrice-denise-duval-est-morte-a-l-age-de-94-ans.php

miércoles, 27 de enero de 2016

LUCKY LUKE VA SOUFFLER SES 70 BOUGIES PLUS VITE QUE SON OMBRE


pour Bertrand Guyard
        

Afin d'annoncer comme il se doit l'anniversaire de la création du célèbre cow-boy solitaire, en décembre 1946, les éditions Dargaud publient L'art de Morris, un livre superbement illustré qui décortique le trait et la manière subtile du belge Maurice De Bevere.

Dégainant ses crayons comme un revolver, il a créé le cow-boy solitaire le plus célèbre de la bande dessinée franco-belge, pratiquement d'un seul jet. Maurice De Bevere alias Morris(1923-2001) a donné vie à Lucky Luke il y aura bientôt 70 ans dans le journal Spirou, en décembre 1946. Le dessinateur belge dédiera toute sa vie à son personnage d'encre et de papier.
Pour rendre hommage à son talent unique, les éditions Dargaud ont décidé de lui consacrer un superbe livre intitulé sobrement L'art de Morris. Cet ouvrage est une mine pour les esthètes du 9e art et pour les inconditionnels de L'Homme qui tire plus vite que son ombre.
On y trouve des planches originales et inédites crayonnées - souvent en noir et blanc - de la main même du maître. On découvre aussi de nombreuses analyses sur l'approche originale de Morris sous la plume de spécialistes reconnues de la geste morrissienne*.
Morris est depuis sa mort en 2001 rentré par la grande porte au panthéon des grands hommes de la BD. Son histoire à l'instar de celle de son héros s'est écrite progressivement. Deux hommes ont beaucoup compté dans la maturation de son style. D'abord auprès d'André Franquin auprès duquel il s'initiera au monde l'animation puis en duo avec René Goscinny qui signera les scénarios de albums de Luke de 1955 à 1977, année de sa disparition.

Lucky Luke est un faux cowboy solitaire. Tout au long de sa carrière, Morris n'aura de cesse de lui donner des compagnons. Il inventera des gentils, ce seront souvent des animaux de bonne compagnie. Jolly Jumper, le cheval joueur d'échecs, deviendra le destrier le plus intelligent du Far West. Son contraire, le trop fidèle Rantanplan sera le plus attachant des chiens idiots.
Le «poor lonesome cowboy» se devait d'avoir des ennemis. Ils sont souvent plus bêtes que méchants. Luke ridiculisera ainsi pratiquement tout la racaille de l'Ouest américain. Jesse James, Calamity Jane, Billy the Kid... seront matés les uns après les autres. Puis cet impeccable redresseur de torts finira par trouver ses adversaires favoris, les Dalton. Cupides, crétins, méchants ils lui deviendront indispensables.


Le 43e Festival d'Angoulême (du 28 janvier au 31 janvier 2016) va fêter avec les honneurs qui lui sont dûs le 70e anniversaire de la naissance de lucky Luke. Une exposition se tiendra à la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image du 28 janvier au 16 octobre 2016. Lucky Luke, le héros de Morris, 70 ans après sa naissance va enfin devenir l'alter ego des monstres sacrés de la BD, Mickey, Tintin et Astérix.

http://www.lefigaro.fr/bd/2015/12/05/03014-20151205ARTFIG00024-lucky-luke-va-souffler-ses-70-bougies-plus-vite-que-son-ombre.php

“ESPECTROS VISIBLES” GALERÍA DE ARTE COMBUSTIÓN ESPONTÁNEA.

“Espectros Visibles” es la nueva exposición que podrás visitar a partir de hoy en la galería de arte Combustión Espontánea. En esta ocasión Din Matamoro, Inma Femenía, Joan Saló, Laura Mema yOliver Johnson, los artistas que están al frente de esta exposición, juegan con las bases explicativas de los colores, tanto la base científica newtoniana, como el carácter sensitivo goethiano, como en general la gran cantidad de estudios que se han hecho sobre el tema del color.
Cada uno con su trabajo y estilo personal, se han centrado en la percepción individual, física y sensorial del color, produciendo hipnosis, excitación, misterio o serenidad. 


'El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento' Monet

De forma sistemática entendemos el mundo que nos rodea asignado a códigos, todos ellos forman parte de nuestra vida cotidiana, por lo que se ven relegados a un segundo plano. La luz, y en su defecto, los colores, forman parte de ese sistema, así pues, asignamos el color azul al mar, o el verde a la tierra. Reflexionando acerca de la formación de esos colores, tanto científica como físicamente, podríamos afirmar que se configuran gracias a las diferentes percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen en sí el espectro de luz blanca. Newton manifestaba que la luz del sol, al pasar por un prisma, formaba varios colores, conformando un espectro lumínico que serían los conocidos siete colores del arco iris, 'todos los cuerpos opacos, al ser iluminados, reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben'.

El color en sí no existe, es una apreciación subjetiva, es una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y sus mecanismos nerviosos o a la energía de ciertas longitudes de onda. La luz juega un importante papel en la formación de los mismos, al chocar con diferente materia se hace visible, por lo que un destello es realmente una cantidad de simples partículas que brillan, al igual que un cuerpo sin luz pierde su tonalidad, pero la realidad es que estamos ante un objeto rodeado de luz invisible. Luz y materia, así como espacio y oscuridad son antónimos e inherentes.

¿Negro? Poder; ¿Azul? Confianza; ¿Naranja? Equilibrio. Instintivamente atribuimos un estado psicológico a cada color, fue Goethe el que analizó la esencia del color y estudió las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición de diferentes colores, afirmó que al ser los colores parte de nuestra visión, pasan directamente a ser una percepción sensorial antes que nada. El origen del color ha sido objeto de estudio a lo largo de la humanidad, y hoy día, seguimos cuestionándonos su formación y su cromatismo.

'Espectros Visibles' juega con las bases explicadas, tanto la base científica newtoniana, como el carácter sensitivo goethiano, como en sí, la gran cantidad de estudios que se han realizado sobre el color, que van desde la investigación de la asimilación del color a la materia, por Demócrito de Abdera hasta los análisis psicofísicos de Leüscher en donde afirma que el carácter de las personas depende de sus preferencias de color. En las obras de Laura Mema o Joan Saló el juego de luz, de sombras, y la infinidad de colores representados nos permite aceptar la base científica de creación de los colores. La base sensitiva y experimental la aplicamos a las obras de Din Matamoro -en donde rosas y verdes producen excitación e hipnosis-, o al tono camaleónico de la pintura metalizada de Oliver Johnson, que oscila entre la serenidad y el misterio. La obra de Inma Femenía llega al punto final de la muestra manifestando la dificultad que se establece en los estudios del color, la cantidad de espectros que se pueden formar dependiendo de la base matérica, dependiendo de la iluminación y dependiendo de algo tan físico como puede ser el ojo humano.
 Chevreul en su 'Teoría del Contraste Lumínico' afirmaba que un color puede llegar a ser percibido de diferentes formas según los colores que le rodean, por lo que esta muestra se centra en la percepción individual, en la percepción física y sensorial de algo tan común y, a veces tan anodino, como es el color.
Adrián Lamas Cotoya

 Nuestro agradecimiento a Galería Trinta (Santiago de Compostela), Galería Punto / AREA72 (Valencia) y a La Fresh Gallery (Madrid).
La exposición estará abierta al público hasta el próximo 19 de marzo, en horario de galería en la calle Colmenares 11 en Madrid.


http://www.combustionespontanea-art.com/#!exposicin-actual/c1ycr

LA PEINTURE MURALE REPRÉSENTE COSETTE, LES YEUX ROUGIS DEVANT UN DRAPEAU FRANÇAIS, ASPHYXIÉE PAR DES GAZ LACRYMOGÈNES ET DÉNONCE LA SITUATION DES MIGRANTS À CALAIS

Une nouvelle oeuvre de l'artiste Banksy dénonçant la gestion des réfugiés à Calais a été recouverte de panneaux contreplaqués lundi à Londres après avoir fait son apparition samedi soir en face de l'ambassade de France.



L'oeuvre, située juste en face de l'ambassade de France, a été recouverte "pour la protéger" © 
AFP RAY TANG

Le célèbre artiste de street art britannique avait déjà réalisé le mois dernier trois oeuvres à Calais, dans le nord de la France, dont l'une dans le camp de la "Jungle" où près de 4 500 migrants vivent dans une grande précarité. 
A Londres, Banksy a mis en scène Cosette du roman de Victor Hugo "Les Misérables". Devant un drapeau tricolore en lambeaux, elle a les yeux qui pleurent à cause de gaz lacrymogènes. 

En bas de l'oeuvre, un code QR, que l'on peut scanner avec son smartphone, renvoie à une vidéo critiquant l'utilisation de gaz lacrymogènes par la police française dans la "Jungle" de Calais le 5 janvier dernier. 
Protéger l'oeuvre ?
L'oeuvre a été reproduite sur un panneau de bois recouvrant la vitrine d'un magasin en travaux en face de l'ambassade de France dans le quartier de Knightsbridge. 
Elle est apparue samedi soir et était toujours visible lundi matin. Mais en fin de matinée, des ouvriers ont recouvert le dessin par des panneaux contreplaqués, après avoir d'abord essayé de l'enlever, sous l'oeil de nombreux badauds. 
Le promoteur immobilier responsable des travaux a souligné qu'il s'agissait de "protéger" l'oeuvre. La police a d'ailleurs fait état d'une tentative de vol dimanche soir par deux hommes qui ont pris la fuite. 
Les oeuvres de Banksy, artiste cultivant le plus grand secret, peuvent valoir plusieurs centaines de milliers d'euros.
Une photo de son dernier dessin restait visible sur son site officiel banksy.co.uk


MERKEL ERÖFFNET AUSSTELLUNG "KUNST AUS DEM HOLOCAUST": "DAS HAT MICH SEHR BERÜHRT"

 Es ist eine weltweit einmalige Ausstellung: In Berlin sind 100 Werke zu sehen, die jüdische Künstler während des Holocaust geschaffen haben. Kanzlerin Merkel hat die Schau eröffnet - und war sichtlich bewegt.


Er habe anfangs gezögert, sagt der Vorsitzende der israelischenGedenkstätte Yad Vashem, "denn diese Schätze sind unersetzlich und einmalig". Die "Schätze", damit meint Avner Shalev die 100 Zeichnungen, Grafiken und Malereien aus dem Kunstmuseum der Gedenkstätte. Sie alle sind von jüdischen Künstlern während des Holocaust angefertigt worden - und nun zum ersten Mal außerhalb von Israel zu sehen.
"Kunst aus dem Holocaust - 100 Werke aus der Gedenkstätte Yad Vashem" heißt die Sonderausstellung im Deutschen Historischen Museum in Berlin. Am Montagabend wurde sie von Kanzlerin Angela Merkeleröffnet, die Schau läuft bis zum 3. April. Sie bilde den Abschluss der Feierlichkeiten zum 50-jährigen Jubiläum der deutsch-israelischen Beziehungen, erklärte die Museumsleitung. Die Werke sind in den Jahren 1939 bis 1945 entstanden. 24 der 50 ausgestellten Künstler wurden von den Nationalsozialisten ermordet.
Mit der Kunst sei es möglich, etwas von der Kraft und dem Leiden der Menschen zu spüren, sagte Merkel bei der Eröffnung der Ausstellung. "Die Bilder zeigen uns einen Alltag jenseits der Alltäglichkeit."
Merkel hat es eigenen Angaben zufolge sehr berührt, wie die Werke von Israel nach Deutschland gebracht worden sind. Sie habe in der Zeitung gelesen, dass jedes einzelne aus einer großen Sammlung herausgelöst und liebevoll verpackt worden sei, sagte die CDU-Politikerin. Begleitet von der Angst, dass etwas auf dem Weg passieren könne, seien die Bilder in zwei Gruppen nach Deutschland gebracht worden. "Falls etwas passiert, dass nicht alles Schaden nimmt", sagte Merkel. "Das hat mich sehr berührt."
Ein Kunstwerk erzählt drei Geschichten
"Alle Werke eint die Kraft des menschlichen Geistes", sagte Eliad Moreh-Rosenberg. Die Kunstdirektorin hat die Bilder aus einem Archiv mit 10.000 Werken ausgewählt. Die Schau ist in die Themenbereiche Wirklichkeit, Porträts sowie Transzendenz untergliedert. Während die ersten beiden Bereiche vom Lager-Alltag und den Häftlingen erzählen, geht es bei letzterem um die Innenwelten der Künstler.
Jedes Kunstwerk erzähle drei Geschichten, sagte Moreh-Rosenberg. Die erste Geschichte sei das eigentliche Motiv, die zweite sei die Geschichte des Künstlers und die dritte Geschichte handele vom Kunstwerk selbst. Es sei schwierig gewesen, in den Ghettos und Konzentrationslagern Arbeitsmaterialien zu finden, sagte Moreh-Rosenberg. Deshalb gebe es auch nur sechs Gemälde - die zum Teil auf Leinwänden aus Kartoffelsäcken entstanden.
"Dass diese Werke sich auf wundersame Weise erhalten haben, ist ein Schatz, der bis heute nichts von seiner Aussagekraft verloren hat", sagte Alexander Koch, Präsident der Stiftung Deutsches Historisches Museum. Der Künstler Jacop Lipschitz beispielsweise hatte seine Bilder vom Arbeitslager im litauischen Kaunas auf einem Friedhof versteckt. Lipschitz starb kurz vor der Befreiung des Lagers.
Die ausgestellten Künstler hätten im Bewusstsein des nahenden Todes Werke geschaffen, die sie überleben sollten, sagte Moreh-Rosenberg. Andere wiederum hätten hohe Risiken auf sich genommen, um diese Werke zu retten. Zu den bekannteren ausgestellten Künstlern zählen Felix Nussbaum und Ludwig Meidner.
Die Ausstellung geht auf eine Initiative von Kai Diekmann und der Stiftung für Kunst und Kultur zurück. Der "Bild"-Herausgeber veröffentlichte auf seinem Twitteraccount ein Foto, das Merkels Eintrag ins Gästebuch der Ausstellung zeigt. Demnach schrieb die Kanzlerin: "Tief bewegend, danke, dass wir das in Berlin sehen dürfen."


http://www.spiegel.de/politik/deutschland/angela-merkel-kunst-aus-dem-holocaust-ausstellung-in-berlin-eroeffnet-a-1073883.html