martes, 30 de mayo de 2023

JUAN DIEGO FLÓREZ, PRECIOSO RECITAL EN LES ARTS, 2023

Juan Diego Flórez, tenor. Vincenzo Scalera, piano.

Obras de Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Giulio Caccini (1551-1618), Giacomo Carissimi (1605-1674), Gioachino Rossini (1792-1868), Édouard Lalo (1823-1892), Charles Gounod (1818-1893), Gaetano Donizzetti (1797-1848), Benjamin Godard (1849-1895), Giuseppe Verdi (1813-1901) y Giacomo Puccini (1858-1924). Les Arts, 28 de mayo de 2023

Cada recital del tenor de Lima, Perú, es un acontecimiento, allí donde se produzca. Ahora vuelve a Les Arts doce años después de su última visita para protagonizar un nuevo encuentro con el público de Valencia y con todos los que han acudido para escucharlo de otras partes de España y el mundo.

De instrumento fino, elegante, especialísimo, aunque lejos de la potencia de algunos de sus antecesores (¡cómo no pensar en Pavarotti!), la técnica, la escuela, la capacidad de transmitir la música que tiene el cantante habitual del belcanto, probablemente no tenga parangón en estos tiempos y en muchos de épocas pasadas.

Aunque el natural de Lima es reconocido como un virtuoso belcantista, en esta actuación abordará un amplio programa que explora diferentes épocas y estilos del canto lírico: desde el Renacimiento y el Barroco hasta el ‘bel canto’ y el verismo italiano. Efectivamente, llevará a cabo el desafío de interpretar canciones del renacentista Giulio Caccini y el barroco Giacomo Carissimi, además de arias de óperas de Gluck (Paride ed Elena), Rossini (Il signor Bruschino, Semiramide), y ya en una segunda parte, Lalo (Le roi d´Ys), Gounod (Roméo et Juliette), Donizetti (La favorite), Verdi (Un ballo in maschera, Luisa Miller) y Puccini (Le Villi).

Entre fragmento y fragmento de Flórez, Vincenzo Scalera, sería injusto llamarlo su “alter ego”, más bien su doble simbiótico pero original, “el otro” borgiano, diferente, interpreta partituras breves, algunas de las cuales, ponen a prueba también su arte de interpretación y sus capacidades como solista. Ejemplos de ello son la Danse Sibérienne, de los Péchés de vieillesse, de Rossini, la preciosa y emotiva Berceuse, de la Jocelyn, de Godard, y el Foglio d’album, de Puccini, antes del final oficial de la actuación.

Juntos han colaborado en las mejores salas de concierto del mundo como las óperas de Viena y París, La Scala, el Carnegie Hall, o el propio Palau de les Arts.  Y ya no hace falta ni que se miren para encontrarse en el universo que declinan para un público siempre entregado, siempre preparado para pedir y recibir más.

Scalera, de origen italiano también estadounidense, se graduó en la Manhattan School of Music, siguió estudiando en Italia y en 1980 se unió al Teatro Scala de Milán como coach y pianista, además de ser director asistente de maestros destacadísimos como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Giannandrea Gavazzeni o Carlos Kleiber, entre otros. Participó en todos los grandes eventos musicales, acompañando también como clavecinista. 

Con esta actuación del tenor peruano, culminó el último acto de  Les Arts és Grans Veus’, que además contó con la asistencia, más al principio de la temporada, de voces como la de la mezzosoprano Cecilia Bartoli, con un debut muy esperado en un recital semiescenificado en Les Arts el noviembre pasado. El cantante, que vive habitualmente en Viena, se presentó ya en la sala valenciana en cuatro ocasiones diferentes con anterioridad, como para recordar, la colaboración que realizó con la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) para su álbum ‘Bel Canto Spectacular’, grabado en el Auditori en 2007.

Juan Diego Flórez, de cincuenta años, parece un jovenzuelo, habitado por un frac de un azul Klein delicioso, muy fin de siècle, camisa impoluta blanca abierta, cuyo cuello estiraba antes de empezar a cantar. Como para dejar correr y evolucionar el aire que sale de sus pulmones y reenvía a todos las partes de su cuerpo capaces de hacer sonar una melodía límpida, fácil, pero trabajada.

El fiato del cantante así, tiene la amplitud de una catedral, una especie de templo antiguo, por donde se pasean los matices, el manejo de los reguladores, las mezza-voce, los sobreagudos increíbles que proyecta hacia el medio de la sala. Mientras da vueltas, se acerca al piano y con su voz de tenor ligero redondea los sonidos, con expresividad, con maestría, con arrebatado encanto y lirismo.

Flórez siempre atiende a renovar el repertorio, que aunque sea muy antiguo, clásico, barroco o renacentista, recobra cada vez el lustre en su garganta y deja las ensoñaciones y la nostalgia de Hispanoamérica, su tierra y sus patrias, en general para los bises, con los que la audiencia siempre cuenta, entre expectante y satisfecha.

Después de haber sopesado los esfuerzos, flores, saludos, gracias, gesto generoso y amplio como él, que inunda siempre los conciertos con una gentileza y una luz desarmantes.

Llegaron, con su guitarra, un  ramillete de canciones de su América natal. Pero primero su evidente italianità con dos fragmentos napolitanos, en dialecto de Campania, Cuore ingrato, de Salvatore Cardillo, y de Ernesto de Curtis, 1915, Tu can un chiagne (come è calma la montagna stasera). Siguieron Odiame por piedad, yo te lo pido, canción peruana del poeta Federico Barreto. 

A continuación La flor de la canela, de Chabuca Grande (el coliseo valenciano, donde no quedaba libre una sola localidad, vibraba y se convertí en una enorme caja de resonancia de Flórez), De domingo a domingo te vengo a ver, de varios autores, Cielito lindo, acompañado por las voces  de Quirino Mendoza y Cortés: la respiración del tenor se multiplica exponencialmente, como los sobreagudos y la compenetración con  el público. También un clásico de los bises del tenor. Cucurrucucú paloma, la canción mexicana de mariachis de Pedro Infante.

El tenor saluda, aquí y allá, manda besos de agradecimientos, sale y vuelve con Scalera para atacar el que es su encore tal vez más conocido, La donna è mobile, que canta con el guiño de siempre al comienzo para interrumpir, luego continuar con sus gorjeos verdianos ad libitum.

No duelen los mil kilómetros recorridos para ver a Juan Diego Flórez en les Arts. Se podrían haber hecho el doble o muchos más. Fina estampa, caballero, caballero de fina estampa. El cantante cierra la actuación en un gesto de baile, muy español. Como diría un napolitano, aunque no le hacen falta al limeño los ánimos: Jamme bell’, jà! (¡vamos, chico!).

Alicia Perris

SERGE LAMA - JE T'AIME. TATE BRITAIN, THE ROSSETTIS EXHIBITION

 



 

TATE BRITAIN, THE ROSSETTIS EXHIBITION

EXHIBITION

The Rossettis

Until 24 Sep 2023

A major exhibition devoted to the radical Rossetti generation

EXPOSICIÓN "MITOLOGÍAS" DE LETIZIA LE FUR. GALERÍA DEL 10 DEL INSTITUT FRANÇAIS DE MADRID (C/ Marqués de la Ensenada, 10).

 Letizia Le Fur quiso, a través de esta exposición, trabajar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, con un trabajo meticuloso sobre la luz, los contrastes y los colores. Enamorada de la literatura clásica, se inspiró en los textos de Hesiodo, Homero u Ovidio, para plasmar una interpretación personal y onírica de la mitología.

En sus trabajos, se percibe lo grande, lo inmenso de la naturaleza frente a un hombre diminuto. En las fotos que se realizaron en Las Azores, un hombre pasea por un bosque frondoso, con unos árboles imponentes que no dejan pasar la luz. Y eso que las fotografías se tomaron a las 12h del día, pero presentan unos tonos oscuros. Contrastan con la serie dedicada a las metamorfosis, todas retocadas, con unos colores modificados por la artista que dan otra representación de la realidad.

El paso de Letizia Le Fur por Cadaqués es evidente con unas imágenes que recuerdan las obras de Salvador Dalí, con unos juegos de luces, de colores: la luz de Cadaqués es tan fuerte que la hace única, capaz de distorcior las imágenes en los negativos.

La muestra en su conjunto, presenta a un hombre (siempre la misma persona sirviendo de modelo), símbolo de la mitología ubicado en el centro de la naturaleza e interactuando con ella. En una sola ocasión, sale una mujer, pero con una apariencia andrógina, escondida entre unos cactus.

La mitología también afloja con la representación de un toro, el elemento simbólico de la tradición clásica. La obra de Letizia Le Fur no se hace al azar. Tras un trabajo de investigación sobre los lugares que va a fotografiar, cada fotografía tiene una intención, un porqué. Cada cliché viene relacionado con algo sexual; el maridaje entre el ser humano y la naturaleza es evidente.

«Letizia Le Fur es una artista francesa que vive y trabaja en París. Graduada de la Escuela de Bellas Artes de Tours en 1998, se formó inicialmente en pintura. Rápidamente, se interesó en la estética de la fotografía gracias al apoyo de Valérie Belin.

Apasionada de literatura clásica (Hesiodo, Homero, Ovidio, …), presenta en el Institut français de Madrid y por primera vez reunido, un conjunto titulado Mitologías y compuesto de tres capítulos: “El origen”, “La edad de oro” y “Las metamorfosis”. Este trabajo de cuatro años revela, con una libre interpretación de los mitos antiguos, una visión sensible sobre el lugar del humano en la naturaleza.


Impregnada de referencias a la historia del arte, la obra de Letizia Le Fur se inscribe en una continuidad de la tradición pictórica del paisaje, oscilando entre clasicismo y romanticismo. Gracias a un dominio de las técnicas fotográficas, combina inteligentemente la precisión quirúrgica del estilo documental con un trabajo minucioso del color, además de un uso experto de los reflejos o las sobreimpresiones, invaluable para los surrealistas. Mezclando la intensidad de la luz con la variedad de los tonos, la precisión de la exposició con y la fuerza del encuadre, la artista moldea la imagen hasta la obtención de una visión onírica de lo real.

A su manera, Letizia Le Fur nos cuenta la historia de una cierta humanidad, de la cual no sabe si es una visión nostálgica de un pasado cumplido o la promesa optimista de un futuro ficticio. Su búsqueda de la armonía y de la belleza, en las márgenes del caos del mundo, es tan filosófica como plástica.”

 

Texto de Emmanuelle de l’Ecotais, comisaria de la exposición.

La artista Letizia Le Fur expuso su trabajo en numerosas galerías y salas de exposiciones. En 2021, fue residente de InCadaqués, lo cual le permitió acercarse a España y a desarrollar una serie de fotografías. Desde 2019, es embajadora de Leica.

La exposición Mitologías está abierta al público hasta el 14 de julio de lunes a viernes, de 12h a 20h. Cada martes, se organizan dos visitas guiadas a la expo, una en francés a las 18h, otra en castellano a las 19h. Gratuito con reserva previa en

https://www.institutfrancais.es/madrid/evento/visitas-guiadas-mitologias-de-letizia-le-fur/

viernes, 26 de mayo de 2023

“LA SOUTERRAINE”, THE BOOK BY SOPHIE MARCEAU, LEAVES US PERPLEXED. ET BRU ZANE LABEL, LA VESTALE DI GASPARE SPONTINI

Going from comedy to auteur films, sometimes defying the spotlight, sometimes forcing himself to disappear, Sophie Marceau, a long time favorite female personality of the French, unforgettable Vic from “La boum”, likes to cover his tracks, keep a part of shade. 

Perhaps, to find out more, it is necessary to draw on the side of his – rare – writings. After “Menteuse” in 1996, presented as “semi-autobiographical”, she now signs “La Souterraine”, a collection of 13 short stories and seven poems. With a promise on the back cover: “to reveal a mystery, a secret, an underground part…”

Quickly, indeed, the autobiographical or at least intimate character does not escape us. But always in a kind of unveiled/hidden way, like with this cover photo, a snapshot of her as a child, of which we only see her hair and eyes. 

No doubt, the little girl in the first chapter who snuggles under the table against her father’s leg and watches him smoke his Gitanes, is called Sophie.

The ambition of a demanding text

No more uncertainty when she evokes a shoot, a long time ago, with a singer who “played in films, occasionally” then the meeting with the latter’s daughter, who has become a “beautiful and voluptuous” director. You don’t have to look far to recognize Marie Laforêt and Lisa Azuelos, with whom Sophie Marceau shot “I love America” and “LOL”.

Throughout the pages of “La Souterraine”, the reader will essentially come across, like so many echoes of the author, female figures, at all ages of life, mothers, little girls, young women, lovers, joyful or injured. “A woman yet what is it; A momentum a promise”, poetizes Sophie Marceau. The men are there, present, sometimes too much, but never as heroes.

As for her first novel, the actress has ambition here, that of literature, of a demanding text, far from “books for actresses”. Sometimes, contract fulfilled, it charms and moves. But sometimes too, it misses the target and ends up losing us. Or, worse, weary for lack of simplicity. And, finally, to say nothing more about the Sophie Marceau enigma.

https://newsinfrance.com/la-souterraine-the-book-by-sophie-marceau-leaves-us-perplexed/?utm_content=cmp-true



BRU ZANE LABEL

CD CON LIBRO

La Vestale

di Gaspare Spontini

Collana “Opéra français" vol. 35

LES TALENS LYRIQUESFLEMISH RADIO CHOIRChristophe Rousset direzione

con Marina Rebeka, Stanislas de Barbeyrac, Tassis Christoyannis, Aude Extrémo, Nicolas Courjal,David Witczak

2 CD / 154 pagineBru Zane Label

BA (HONS) COSTUME CONSTRUCTION. ROYAL OPERA HOUSE, LONDON. ITALO CALVINO, 100 ANNI

University Centre South Essex

The BA (Hons) Costume Construction programme at University Centre South Essex places an emphasis on the knowledge and use of both historical and contemporary pattern cutting, construction, textiles and finishing techniques. Students often study costumes in opera, dance, theatre, musical theatre, performance art, film and television.

Since 2015, the degree has been run in collaboration with the Royal Opera House in order to give access to some of the most beautiful costumes in theatre. The students have access to the ROH Costume Store and Collections Archives in Thurrock.

The final project for third year students is called the ROH Prize. The ROH Prize is a competition set by the ROH Costume Department for University Centre South Essex students only. The competition enables students to demonstrate their technical and creative costume-making skills in a final exhibition that has previously been exhibition in the Linbury Theatre foyer.

Graduates of the programme have gone on to work at the Royal Opera House in a variety of roles as well as across the costume industry.

Scroll the gallery below to see some examples of students’ work.

For further information on this degree course, please contact programme leader Lou Cox.

https://www.roh.org.uk/learning/adults-learning/costume-construction-south-essex


  1. I 100 anni di Italo Calvino, un anno di celebrazioni

Ad annunciare per primi l'intenzione di rendergli omaggio sono stati i luoghi della sua vita, quelli che sono entrati nelle pagine dei suoi tanti libri, mentre l'inserto Robinson de La Repubblica ha già iniziato la pubblicazione di alcune lettere inedite, inviate tra il 1962 e il 1963 alla moglie Chichita.
   

Castiglione della Pescaia, in provincia di Grosseto darà vita ad una serie di eventi lungo tutto l'arco del 2023, e gli conferirà la cittadinanza onoraria postuma. 

E' stato sicuramente il luogo del cuore di Calvino, tanto che lo scrittore ha scelto di essere sepolto lì mentre più volte nelle interviste aveva rivelato che la pineta gli era sempre stata di grande ispirazione. 

Nella Biblioteca a lui dedicata si terranno tre incontri fissi mensili per presentare i suoi romanzi e le fiabe italiane attraverso rappresentazioni teatrali.
    

Pur senza dargli i natali - Calvino nacque a Cuba il 15 ottobre del 1923 da padre di Sanremo e madre di Sassari - la città di Sanremo è centrale nella sua biografia, perché vi trascorse gli anni fondamentali della sua formazione. Qui infatti, dopo la parentesi cubana, la famiglia tornò a vivere e Italo vi terminò gli studi al liceo prima di spostarsi a Torino per l'università. 

Poi tornò anche a vivere a Cuba, nel 1964, lì si sposò con Chichita e rimase qualche mese per poi tornare definitivamente in Italia, prima a Torino poi a Roma, poi si stabilì a Parigi per 13 anni (dal 1967 al 1980) con la famiglia che nel frattempo si era allargata con la nascita della figlia Giovanna, per tornare infine a Roma dove rimase fino alla mort,e avvenuta a 61 anni il 19 settembre del 1985.
    "San Remo continua a saltar fuori nei miei libri, nei più vari scorci e prospettive", dichiarò in una intervista. Da qui l'idea della cittadina di proporre un itinerario, poco più di quaranta tappe distribuite fra la città e l'entroterra. 

Mappa alla mano, il lettore potrà seguire le tracce dell'opera calviniana, cercare il sentiero dei nidi di ragno e l'albero del barone rampante, ritrovare fra le strade di Sanremo le impalpabili città invisibili. 

Il progetto di itinerario letterario è stato promosso dal Comune di Sanremo per celebrare il centenario della nascita dello scrittore (1923- 2023) ed è stato elaborato da Laura Guglielmi e Veronica Pesce. 

E' anche un volume edito da Il Palindromo che contiene in allegato la mappa letteraria della città con indicate le tappe della vita e dei riferimenti alle opere di Italo Calvino. 

Bello sarebbe anche avere una guida dei luoghi romani di Calvino, a partire dalla sua terrazza vicino a Piazza Navona, evocata nei racconti di Palomar.
    Nel frattempo Lorenzo Mieli (produttore con The Apartment, gruppo Fremantle) ha in progetto un adattamento tv del Barone Rampante, di cui ha preso i diritti di trasposizione. 

Pubblicata nel 1957, l'opera metaforica e filosofica nello stile di Calvino ruota attorno a un giovane barone che nel 1767 scala un albero dopo una lite con il padre e vi rimane per il resto della sua vita. 

L'opera vinse il Premio Viareggio ed è il romanzo più venduto di Calvino, secondo capitolo della trilogia araldica I nostri antenati, formata inoltre da Il visconte dimezzato (1952) e Il cavaliere inesistente (1959).
   

 A proposito di libri in occasione del centenario la casa editrice Mondadori ha indetto un concorso per dare una nuova veste grafica ai romanzi, che sono in corso di pubblicazione negli Oscar, che è stata vinta da Jack Smyth, giovane disegnatore irlandese di grande talento. 

Sono già usciti con la nuova copertina tutte le opere di narrativa più celebri, da Il barone rampante a Se una notte d'inverno un viaggiatore, da Palomar a Le città invisibili.
    

Tornano anche i Meridiani a lui dedicati, anche qui con una veste grafica: i tre volumi di Romanzi e racconti e i suoi Saggi (1945-1985). Nel 2022 è tornato rinnovato anche l'Album Calvino, e arricchito di un testo inedito torna sugli scaffali infine anche Sono nato in America: interviste (1951-1985). (ANSA).

LA GRÈCE VA RÉCUPÉRER 351 ANTIQUITÉS VOLÉES. ARTS IN THE CITY. Y HARUKI MURAKAMI, PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LAS LETRAS


La Grèce va récupérer 351 antiquités volées.


Une bonne nouvelle pour le monde de la culture. Le ministère de la culture grec a annoncé dans la nuit du 19 au 20 mai la récupération de 351 antiquités qui avaient été pillées. Parmi ces pièces figurent une statuette en pierre blanche vieille de plus de 6000 ans, une figurine cycladique datée du troisième millénaire avant notre ère ou encore une statuette en bronze représentant Alexandre le Grand dans sa jeunesse.

Cette récupération apparaît comme une consécration après une bataille juridique qui aura duré près de 17 ans. L’État grec tentait alors d'obtenir gain de cause face à la compagnie de Robin Symes, un négociant d'art britannique aujourd'hui en disgrâce. Ce dernier a en effet été démasqué en tant qu'acteur clé d'un réseau criminel international qui faisait le commerce de trésors archéologiques pillés. On estime a plus de 17 000 les pièces qui avaient été dissimulées par cet homme qui avait notamment nourri les collections du J. Paul Getty Museum de Los Angeles.

Malgré cette victoire, la partie est encore loin d'être finie pour la Grèce. Nombreuses sont encore les pièces que l'hellade tente encore de récupérer, comme les frises du Parthénon exposées au British Museum qui affirme les avoir acquises légalement. Autant dire que les agents du ministère de la culture grec ont encore du travail...



MURAKAMI, PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LITERATURA

Convertido en autor de culto y traducido a más de cuarenta idiomas, Murakami es, según los especialistas, un escritor inquietante, con una prosa en la que se aprecian influencias de autores como Dostoievski, Dickens, Capote o Vargas Llosa


El escritor japonés Haruki Murakami ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2023, según ha hecho público hoy el jurado encargado de su concesión.

El jurado de este Premio –convocado por la Fundación Princesa de Asturias– estuvo presidido por Santiago Muñoz Machado e integrado por Xosé Ballesteros Rey, Blanca Berasátegui Garaizábal, Anna Caballé Masforroll, Gonzalo Celorio Blasco, Jesús García Calero, José Luis García Delgado, Pablo Gil Cuevas, Francisco Goyanes Martínez, Lola Larumbe Doral, Juan Mayorga Ruano, Carmen Millán Grajales, Leonardo Padura Fuentes, José María Pou Serra, Fernando Rodríguez Lafuente, Ana Santos Aramburo, Jaime Siles Ruiz, Anne-Hélène Suárez Girard, Juan Villoro Ruiz y Sergio Vila-Sanjuán Robert (secretario).

Esta candidatura ha sido propuesta por María Sheila Cremaschi, directora para España del Hay Festival of Literature and Arts, entidad galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2020.

Escritor y traductor, Haruki Murakami nació en Kioto (Japón) el 12 de enero de 1949. Licenciado en Literatura por la Universidad Waseda y amante de la novela negra, durante los inicios de su carrera literaria regentó un club de jazz, siendo la música un elemento decisivo que recorre toda su obra, en la que confluyen el mundo cotidiano del Japón moderno y las referencias a la cultura pop.

Convertido en autor de culto y traducido a más de cuarenta idiomas, Murakami es, según los especialistas, un escritor inquietante, con una prosa en la que se aprecian influencias de autores como Dostoievski, Dickens, Capote o Vargas Llosa (Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1986). El tono intimista, en ocasiones surrealista y con rasgos de inverosimilitud y humor, no evita, sino que se enfrenta a los más graves problemas sociales y a la lucha por la defensa de los valores humanos esenciales, insistiendo en el ansia de amor y en el sentimiento de soledad de sus personajes, que sobreviven entre lo real y lo onírico, entre la certeza y la incertidumbre constantes. 

Su primera novela, Kaze no uta wo kike (1979) (Escucha la canción del viento, 2015), galardonada con el Gunzou Literature Prize para escritores noveles, dio origen a la conocida como Trilogía de la rata, que seguiría con 1973-nen no pinbōru (1980) (Pinball 1973, 2015) y Hitsuji wo meguru bōken (1982) (La caza del carnero salvaje, 1992), y por la que Murakami fue galardonado con el Premio Noma para nuevos escritores.

Premio Yomiuri (Japón, 1996) y Premio Mundial de Fantasía (EE. UU., 2006) ha recibido también, entre otros, el Asahi Prize (Japón, 2006), el Franz Kafka (República Checa, 2006), el Premio Jerusalén (Israel, 2009), el XXIII Premio Internacional de Cataluña (España, 2011) y el Hans Christian Andersen de Literatura (Dinamarca, 2016). Ha sido distinguido con la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno español (2009).

Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según señala su Reglamento, a galardonar «la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupos de personas o de instituciones en el ámbito internacional». Conforme a estos principios, el Premio Princesa de Asturias de las Letras se concederá a «la labor de cultivo y perfeccionamiento de la creación literaria en todos sus géneros».

En esta edición concurría al galardón de las Letras un total de 37 candidaturas de 17 nacionalidades.

Este ha sido el quinto de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su cuadragésima tercera edición. Anteriormente, fueron otorgados el Premio Princesa de Asturias de las Artes a la actriz estadounidense Meryl Streep, el de Comunicación y Humanidades al profesor, escritor y filósofo italiano Nuccio Ordine, el de Ciencias Sociales a la historiadora francesa Hélène Carrère d'Encausse y el de los Deportes al atleta keniano Eliud Kipchoge. En las próximas semanas se fallarán los correspondientes a (por orden) Cooperación Internacional, Investigación Científica y Técnica y Concordia.

El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebrará, como es tradicional, en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por Sus Majestades los Reyes de España, acompañados por Sus Altezas Reales la Princesa de Asturias y la Infanta doña Sofía.

Cada Premio Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró – símbolo representativo del galardón−, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de cincuenta mil euros.

https://www.fpa.es/es/comunicacion/noticias/haruki-murakami-premio-princesa-de-asturias-de-las-letras.html