viernes, 30 de junio de 2023

EXPOSICIÓN "LO OCULTO" EN LAS COLECCIONES THYSSEN-BORNEMISZA. LA MUESTRA DEL VERANO

RUEDA DE PRENSA

Distendida, buenas sensaciones entre los medios de comunicación que asistieron a la inauguración de la muestra. Se respira el verano y días de bonanza vacacional, menos ajetreo y trabajo. Se trata de "Lo oculto", basada fundamentalmente en el corpus del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la colección Carmen Thyssen.

"Con la voz esta mañana un poco áspera", al comenzar, confesó el director artístico, que, relajado, presentó a la nueva representante de la Comunidad de Madrid: eficaz y seguro, breve su discurso y aportaciones, que dio paso a las explicaciones- clarísimas y muy didácticas - de Guillermo Solana.

El recorrido de los lienzos desde el renacimiento hasta las primeras vanguardias del siglo XX (y una escultura de Gauguin), abarca 59 obras de autores como Durero, Lucas Cranach el viejo, Bramantino, Amberger, y más contemporáneamente, Delvaux, Munch, Kandinsky, Mondrian, Picasso, Schad o Bacon entre otros creadores.

Resumiendo, fue de una honestidad meridiana el comisario insistiendo sobre todo en que esta muestra podía declinarse como una oportunidad (entre otras opciones) de revisar las obras ya conocidas por prensa y público, desde otra óptica, para que cada uno pudiera sacar sus propias conclusiones. Y mucho más.

Se trata de una propuesta (que respeta una cronología y unos temas), agrega el director, de la que quedaron excluidos otros muchos importantes anejos. Lectura visual fácil, a pesar de los saltos en autores y obras, bien musealizada, la exposición cuenta con un catálogo, objetos creados ad hoc en la tienda y una atención eficiente del personal de sala. 

El director, como suele hacerlo, agradeció a todos los departamentos y técnicos del museo, que colaboraron en hacer posible esta muestra, mucho más sofisticada y que requiere más tiempo y dedicación de la que se percibe en una primera mirada. Hubo, al final, dos preguntas y muchos aplausos. 

Alicia Perris

Del 1 de julio al 24 de septiembre de 2023

El diccionario de la RAE define así las “ciencias ocultas”: “prácticas y conocimientos misteriosos, como la magia, la alquimia, la astrología, etc., que, desde la antigüedad, pretenden penetrar y dominar los secretos de la naturaleza.”


Afinando más, se podría caracterizar la tradición de lo oculto como basada en tres supuestos: (1) La transmisión desde tiempos remotos de una sabiduría secreta sólo accesible a unos pocos iniciados; (2) Las correspondencias entre distintas partes del universo (elementos, planetas, temperamentos, etc), en el marco de una correspondencia fundamental entre macrocosmos y microcosmos; (3) La existencia de ciertos superpoderes latentes en el ser humano, que deberían desplegarse para conducirnos a una metamorfosis o transmutación espiritual.

Los saberes ocultos han sobrevivido durante siglos en un entorno cultural hostil —dominado primero por la religión hegemónica y más tarde por el racionalismo y el positivismo— gracias a su capacidad de camuflaje e infiltración. 

Y es en las artes visuales donde las ideas y creencias esotéricas han encontrado el terreno ideal para sus mensajes cifrados: desde las alegorías herméticas del Renacimiento hasta las manifestaciones del arte de vanguardia del siglo XX.


En esta exposición, comisariada por Guillermo Solana, se reúnen cincuenta y nueve obras de arte de las colecciones Thyssen-Bornemisza (incluyendo tanto la colección permanente del museo como las colecciones privadas de varios miembros de la familia Thyssen-Bornemisza) en las que hemos detectado rastros de lo oculto que pueden documentarse. 

La tradición esotérica nos ofrece una serie de códigos para descifrar sentidos escondidos. Su valor consiste en revelarnos detalles y aspectos de las obras de arte que han pasado inadvertidos y proponernos nuevas lecturas heterodoxas.

Siguiendo el repertorio de las principales disciplinas y corrientes incluidas en la tradición de lo oculto, la exposición se divide en siete secciones:

(1) Alquimia . Las rocas fantásticas en los fondos de paisaje de la pintura renacentista –especialmente de la Escuela de Ferrara– pueden aludir a explotaciones mineras, vinculadas en la época a las investigaciones alquímicas. La alquimia reaparece con fuerza en el arte del siglo XX, por ejemplo en Max Ernst o en Lucio Fontana.

(2) Astrología  El interés por los cuerpos celestes y su influencia en la vida humana ha dejado huellas en infinidad de obras de arte de distintas épocas. Puede ser un zodiaco en una tabla religiosa, un horóscopo en un retrato o el mito del nacimiento de una constelación. Las estrellas y sus figuras virtuales volverán a apasionar a artistas como Miró, Cornell, Matta…

(3) Demonología  La fascinación por las variedades de lo demoníaco recorre toda la historia de la iconografía cristiana. Aparte de los diablos etiquetados como tales, en la pintura del Renacimiento y el Barroco hay una plétora de rostros grotescos, indicios de “mal de ojo” y otras presencias inquietantes que encarnan las asechanzas del Maligno.

(4) Espiritismo  El ocultismo renació en el siglo XIX bajo la forma de una obsesión por la comunicación con los espíritus de los muertos. La pintura fin-de-siècle, con sus figuras sonámbulas en ambientes crepusculares o nocturnos, evoca a menudo la atmósfera de las séances espiritistas.

(5) Teosofía  Fundado en 1875 por Helena Blavatsky, el movimiento teosófico combinaba elementos de la tradición esotérica occidental con religiones y filosofías orientales. A comienzos del siglo XX disfrutó de una enorme influencia cultural e inspiró a los pioneros del arte abstracto, como Kandinsky y Kupka, Balla y Severini, Mondrian y Van Doesburg.

(6) Chamanismo  El artista de vanguardia se identifica con la figura del chamán, mediador espiritual y sanador en muchas culturas. Picasso, Chagall, Kandinsky o Pollock son casos notorios de apropiación de objetos y rituales chamanísticos.

(7) Sueños, oráculos y premoniciones  Los surrealistas se apasionaron por el ocultismo y adoptaron sus prácticas, aunque no necesariamente sus creencias. Investida de aparente rigor científico por el psicoanálisis, la interpretación de los sueños ocupa un lugar central entre sus obsesiones, especialmente vinculada a las premoniciones y los poderes de los videntes. Las obras de Dalí, Ernst, Tanguy o Delvaux dialogan en esta sección con artistas difíciles de encasillar como Schad, Balthus o Bacon.

https://www.museothyssen.org/exposiciones/oculto-colecciones-thyssen-bornemisza


AUDIO DE LA PRESENTACIÓN


jueves, 29 de junio de 2023

CON DANIEL BARENBOIM, "LA MÚSICA DESPIERTA EL TIEMPO"


La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. 

Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las músicas más variadas indica precisamente lo contrario.

Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increíble potencial de la música para acercarnos, tender puentes y comprender al otro. 

La música despierta el tiempo revela así el fascinante poder del fenómeno musical no sólo para arrojar luz sobre la condición humana, sino también para dar respuesta a algunos de los mayores retos a los que hacemos frente.

https://www.acantilado.es/catalogo/la-musica-despierta-el-tiempo/




Y ADEMÁS......................

miércoles, 28 de junio de 2023

RUEDA DE PRENSA. PRESENTACIÓN DE ISAMAY BENAVENTE, QUE SERÁ LA NUEVA DIRECTORA DEL TEATRO DE LA ZARZUELA

El martes 27 de junio el director general del INAEM, Joan Francesc Marco, acompañado por Daniel Bianco, actual director artístico del Teatro de la Zarzuela, presentaron ante los medios a Isamay Benavente, que tomará el relevo de Daniel Bianco al frente de la dirección del coliseo y se incorporará a su nuevo cargo a partir del próximo 1 de noviembre de 2023 por un periodo de cinco años.
ESCUCHEN EL AUDIO DE LA RUEDA DE PRENSA

OFFICINA PROF.FARMACEUTICA DI SANTA MARIA NOVELLA. GELSOMINO PARFUM. AND JONAS KAUFMANN´S: THE SOUND OF MOVIES

Un particolare gelsomino che arrivò in dono nel 1688. Una serra unica, costruita per preservarne la fragranza sibillina. 

Una coltivazione segreta, preclusa a chiunque non fosse autorizzato dal Granduca. Gelsomino Eau de Parfum è la storia d’amore fra Cosimo III De’ Medici e l’affascinante gelsomino di Goa.

I Giardini Medicei: Gelsomino Eau de Parfum

Con un numero straordinariamente alto di petali su ogni fiore, il Gelsomino di Goa assomiglia molto a una piccola rosa. 

Il suo profumo vivace lo rende protagonista, ancora oggi, della Stufa dei Mugherini: la serra all’interno della Villa Medicea di Castello dove viene custodito ancora oggi, come in passato.



AND SOME MUSIC


The Sound Of Movies

The Sound Of Movies

de Jonas Kaufmann | 2023
Precio de Preventa Garantizado
Este producto saldrá a la venta el 15 de septiembre de 2023.

PRESENTACIÓN DE LA NUEVA TEMPORADA DE LES ARTS DE VALENCIA EN MADRID

El director artístico de la institución, Jesús Iglesias Noriega presenta en Madrid las claves de la intensa programación del teatro valenciano para el nuevo curso 

Les Arts propone un viaje por las diferentes ‘Poéticas del destino’ a través de 12 títulos de ópera y zarzuela 

• Habrá 10 títulos inéditos y cuatro nuevas producciones de Christof Loy, Rafael Villalobos, Jetske Mijnssen y Carles Alfaro 

• En el podio, James Gaffigan, Mikko Franck, William Christie, Vasily Petrenko, Gustavo Gimeno, Cornelius Meister, Mark Elder, Gianluca Capuano y Pablo Heras-Casado 

• Debutan Javier Camarena, Ermonela Jaho, Arsen Soghomonyan, Roman Burdenko, Elena Guseva, Carlo Vistoli, George Petean y Carlos Mena 

 

Madrid, 28 de junio de 2023.- El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha presentado hoy, en un acto con los medios de comunicación en Madrid, la amplia e intensa propuesta artística del teatro valenciano para su decimoctava temporada, que arrancará el 1 de septiembre y se extenderá hasta el 30 de junio de 2024. 

En esta nueva edición, el Palau de les Arts propondrá un apasionante viaje por las diversas ‘Poéticas del destino’ a través de los 12 títulos de ópera y zarzuela que conforman el curso lírico 2023-2024.  

En total, habrá cuatro espectáculos de danza, ocho programas sinfónicos, cuatro conciertos de música barroca, cinco veladas de ‘Lied’, tres recitales de las más grandes voces del momento, cinco sesiones con las más representativas figuras del flamenco, dos estrellas de la escena internacional para ilustrar las músicas del mundo y cinco representantes de la música valenciana más actual, además de una nutrida oferta para toda la ciudadanía en ‘Les Arts és per a Tots’. 

Un año más, la Orquestra de la Comunitat Valenciana y su director titular, James Gaffigan, serán los encargados de inaugurar la programación con un ciclo de conciertos desde distintos auditorios del territorio valenciano: Cullera, el 1 de septiembre; Altea, el 2; Gandia, el 3, y Torrevieja, el 9, para presentarse ante el público de Valencia el 10 de septiembre, en la jornada de puertas abiertas. 

El destino en sus múltiples interpretaciones vertebra cada una de las 12 citas líricas: el destino incierto en el alegato feminista de ‘Woman at Point Zero’, o en la magistral ‘La dama de picas’ de Chaikovski’; el destino y su perspectiva histórica en un nuevo capítulo de la ‘Trilogía Tudor’ en ‘Maria Stuarda’ o en la zarzuela ‘Pan y toros’; el destino de consecuencias no deseadas en la exuberante ‘Rusalka’, y la radiante belleza de ‘Orfeo ed Euridice’

Al igual que el destino inexorable en la poliédrica y fascinante ‘Die Zauberflöte’ o el implacable destino en una de las óperas más redondas y apreciadas de Verdi: ‘Un ballo in maschera’; el destino vivido como una condena y un castigo en ‘Tránsito’, o su visión alegre y juguetona en ‘The Fairy Queen’

‘Les Arts és Òpera’ será completo itinerario por la historia del género operístico, el Barroco en sus manifestaciones en España (‘Los elementos’) e Inglaterra (‘The Fairy Queen’); el clasicismo (‘Orfeo ed Euridice’ y ‘Die Zauberflöte’); el bel canto (‘Maria Stuarda’); el nacionalismo musical español (‘El retablo de Maese Pedro’, primera ópera para el público infantil en la sala Principal) y checo (‘Rusalka’); el romanticismo ruso (‘La dama de picas’) e italiano (‘Un ballo in maschera’), además de la creación más contemporánea en el ámbito internacional (‘Woman at Point Zero’) y nacional (‘Tránsito’). 

Diez títulos inéditos que reunirán a los nombres más cotizados de la escena: Richard Jones, Christof Loy, Robert Carsen, Jetske Mijnssen o Simon McBurney

Cuatro nuevas producciones: ‘Maria Stuarda’, ‘Rusalka’ y dos de ellas con su estreno absoluto en Les Arts: ‘Tránsito’, en un montaje del valenciano Carles Alfaro, y ‘Un ballo in maschera’, en la visión del joven director sevillano Rafael Villalobos, de clara proyección internacional. 

Veteranía y voces ascendentes conforman los repartos, con la excelencia como valor común. La exquisita Doris Soffel compartirá escenario con reputados expertos como Arsen Soghomonyan, Elena Guseva y Roman Burdenko en ‘La dama de picas’, de la misma manera que el poderoso Sarastro de Stephen Milling ejercerá de guía para los prometedores Giovanni Sala y Gyula Orendt

Prosigue la ‘Trilogía Tudor’ con su ya consagrado trío protagonista: Eleonora Buratto, Silvia Tro Santafé e Ismael Jordi, y un cuarteto de estrellas culminarán el último gran Verdi inédito en Les Arts: Anna Pirozzi, Francesco Meli, George Petean y Marina Monzó. Protagonistas de referencia para cada uno de los títulos cantan por primera vez en Les Arts, como el contratenor Carlo Vistoli, con su Orfeo, o la fascinante Olesya Golovneva con ‘Rusalka’. Para el género español por excelencia, dos de sus intérpretes más solicitados: Ruth Iniesta y Borja Quiza

Estrellas de la lírica articularán las citas dedicadas a la voz. El ciclo de ‘Lied’ supondrá el reencuentro de Andrè Schuen con su esperado recital con la Orquesta de la Comunitat Valenciana (OCV), dirigida por Anna Sułkowska-Migoń, además de nuevas actuaciones de Lise Davidsen y Ekaterina Semenchuk, junto con dos debuts de primer nivel, Gerald Finley y Ermonela Jaho. Sobresale también el cartel de ‘Les Arts és Grans Veus’ con tres citas insoslayables: la primera actuación en temporada de Les Arts de Javier Camarena y la visita de dos grandes contratenores: Jakub Józef Orliński y Philippe Jaroussky, además del español Carlos Mena en el ciclo de Barroco. 

Bajo la tutela de James Gaffigan, director musical de Les Arts, como principal referente en la programación lírica y sinfónica, el Cor de la Generalitat y la OCV volverán a trabajar con los principales maestros del panorama internacional. William Christie, Cornelius Meister, Gianluca Capuano, Maurizio Benini o Antonino Fogliani liderarán el foso junto con destacados valencianos como Jordi Francés o Pablo Rus Broseta

En ‘Les Arts és Simfònic’, los directores de orquesta más reconocidos volverán a exhibir la calidad de la OCV con nuevas incursiones en el podio de Gustavo Gimeno, Mark Elder, Vasily Petrenko y Pablo Heras-Casado, además del primer concierto de la OCV bajo la dirección Mikko Franck, una de las batutas más cotizadas en la actualidad. 

La tercera edición de ‘Les Arts és Barroc i Música Antiga’, en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical, congrega a los más respetados intérpretes en este repertorio: Forma Antiqva, La Ritirata, el contratenor Carlos Mena y la agrupación valenciana La Dispersione

‘Les Arts és Dansa’ mantiene sus ejes programáticos con el indiscutible talento valenciano a la cabeza, con Sol Picó y ‘Malditas plumas’, y Marcos Morau con su propuesta ‘Afanador’ para el Ballet Nacional de España. La danza española estará presente con la Compañía Antonio Najarro y ‘El Contrabandista’, y el repertorio clásico, con ‘La Sylphide’ del Ballet Nacional Checo

Les Arts no faltará a su cita con las diferentes manifestaciones de la voz, con nombres como Vicente Amigo, Kiki Morente, Vicente Soto ‘Sordera’ & Lela Soto, María Toledo y José de la Tomasa, en el flamenco; así como Carminho y Brad Mehldau en el capítulo dedicado a otras músicas. Mientras que el tejido musical valenciano estará representado por Santero y Los Muchachos, Noelia Llorens ‘Titana’, Àlex Blat, Margarita Quebrada + Xenia y Sandra Monfort

Para más información, los interesados pueden consultar la información sobre la Temporada 2023-2024, en la página web de Les Arts. 

EXPOSICIÓN "TOP-SECRET, CINE Y ESPIONAJE". EN CAIXAFORUM MADRID CON, LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

TODOS LOS DIRECTORES SON ESPÍAS PORQUE DESPLIEGAN TÉCNICAS PARA REGISTRAR Y, A LA VEZ, FALSIFICAR EL MUNDO.

El espionaje ha fascinado a diversas generaciones de cineastas y de espectadores.

Siguiendo un recorrido cronológico-temático, la exposición establece como punto de partida un juego de semejanzas entre dos figuras: la del cineasta y la del espía.

Esta exposición explora las relaciones entre cine y espionaje, entre la ficción y los hechos históricos, entre los elementos de atrezo y la tecnología usada por espías, desde Mata Hari hasta Carrie Mathison o Malotru, pasando por James Bond y Edward Snowden.

Siguiendo un recorrido cronológico-temático, presenta cerca de 300 piezas entre dispositivos electrónicos y vestuario de cine, artefactos históricos, documentos de archivo, fotografías, dibujos, pinturas, carteles, instalaciones artísticas y fragmentos de películas procedentes tanto de los fondos de la colección de La Cinémathèque française como de otros museos, archivos y colecciones particulares.

Exposición coorganizada por La Cinémathèque française y la Fundación "la Caixa"

https://caixaforum.org/es/madrid/p/top-secret_a87465500

AUDIO PRESENTACIÓN EN ESPAÑOL Y FRANCÉS

domingo, 25 de junio de 2023

CON LUISA FERNANDA SE CIERRA ESTUPENDAMENTE LA TEMPORADA DEL TEATRO DE LA ZARZUELA

Comedia lírica en tres actos. Música de FEDERICO MORENO TORROBA. Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. 21 de junio de 2023

Estrenada en el Teatro Calderón de Madrid, el 26 de marzo de 1932

Producción del Teatro de la Zarzuela (2021)

Ficha Artística

Dirección musical, MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ-MARTÍNEZ

Dirección de escena, DAVIDE LIVERMORE

Escenografía, GIÒ FORMA

Vestuario, MARIANA FRACASSO

Iluminación, ANTONIO CASTRO

Coreografía, NURIA CASTEJÓN

Diseño audiovisual, PEDRO CHAMIZO

Dirección de reposición, EMILIO JOSÉ LÓPEZ PENA

Reparto

Luisa Fernanda, CARMEN ARTAZA 

Vidal Hernando, JUAN JESÚS RODRÍGUEZ

Carolina, SABINA PUÉRTOLAS

Javier Moreno, ISMAEL JORDI

Doña Marian, MARÍA JOSÉ SUÁREZ

Rosita, NURIA GARCÍA-ARRÉS

Don Florito, EMILIO SÁNCHEZ

Luis Nogales, ANTONIO TORRES

 Aníbal, DIDIER OTAOLA.

Orquesta de la Comunidad de Madrid, Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro Titular del Teatro de La Zarzuela. Director, ANTONIO FAURÓ


Dedicada a la infanta de España, Luisa Fernanda de Borbón y ambientada en Madrid y provincia de Cáceres, se estrenó en el Teatro Calderón de la capital el 26 de marzo de 1932.

Es la cuarta zarzuela de Moreno Torroba, y su primer gran éxito. Se la considera una representante sobresaliente de ese género musical, y una de las más distinguidas de la literatura musical española. De hecho, algunas de sus frases forman ya parte de la cultura popular. La acción de esta zarzuela comienza en la ciudad de Madrid, durante el reinado de Isabel II, en los momentos previos a la revolución de 1868, y acaba en una casa extremeña tras el destronamiento de Isabel II con La Gloriosa.

Muchos de los fragmentos de esta zarzuela tan querida por los públicos afines y no, en general, han pasado al inconsciente colectivo español, que a veces canturrea o utiliza piezas de Luisa Fernanda en la vida cotidiana o incluso en la narrativa periodística. Ejemplo de ello podrían ser, en el primer acto «Marchaba a ser soldado», habanera popularmente conocida como «El soldadito», e interpretada en la zarzuela por un personaje secundario, un mendigo con un organillo, tuvo una versión a cargo del grupo pop La Compañía y un éxito que todavía se recuerda y se canta.

O, «De este apacible rincón de Madrid», la romanza de Javier Moreno y en el segundo acto, «A San Antonio, como es un santo casamentero», popularmente conocida como «Mazurca de las sombrillas», que   consta de una introducción, a la que sigue un coro con un dueto cantado por Carolina y Javier Moreno.

Lo mismo sucede con «Para comprar a un hombre», dúo de Carolina y Vidal Hernando o la inefable  «Cuánto tiempo sin verte, Luisa Fernanda», terceto entre Luisa Fernanda, Javier y Vidal y en el tercer acto, «En una dehesa de la Extremadura», escena coral de los vareadores, que incluye «Ay, mi morena», romanza de Vidal Hernando. A esto hay que añadir que existen dos romanzas más que apenas se cantan en los montajes actuales.

Como explican los responsables de programación del coliseo de la calle de Jovellanos, tras el éxito en 2021 sobre este escenario y después de haber recalado en el Palacio de festivales de Santander, se cierra la temporada lírica con la reposición de ‘Luisa Fernanda’.

De esta manera, son válidos los comentarios escritos a propósito de la versión original de 2021 para esta partitura por quien firma esta reseña: “Como la Historia es realmente la partera de todas las cosas, un rápido vistazo al siglo XIX español: comienza con la invasión Napoleónica, la farsa de Bayona, el corto reinado de José Bonaparte en la Península, la derrota francesa que los españoles no supieron aprovechar posteriormente en el Congreso de Viena, nuevo reparto de la Europa postrevolucionaria. Fernando VII reconstituido como rey de España, a pesar de que no cumplió ninguno de los compromisos para “reincorporarse al puesto” hereditario.

Su hija, Isabel II, casada con un primo inadecuado pero de la familia, fue expulsada al exilio. Demasiado frecuentes y ominosos los pronunciamientos y golpes de estado, que tan bien casarían con posterioridad como paradigma en los ejércitos de las antiguas colonias americanas hasta hoy. Su hijo Alfonso XII retomará el poder, el turnismo a la británica modelo Cánovas del castillo, a lo que hay que incorporar la efímera primera República.

Con estos mimbres, se ideaban las partituras de época, empapadas en los acontecimientos sociales, políticos y constitucionales o castrenses, que dejaban de tener importancia en un género como la zarzuela, que supeditaba, como era lógico, las grandes líneas históricas a las emociones, los afectos y las desventuras de todo tipo de los personajes novelescos.

Davide Livermore, responsable de lo que ocurre en el palcoscenico, apreciado más por unos públicos y otras críticas que por otras, tiene sin embargo, relevancia. Fue varias temporadas como gerente del Palau de les Arts en Valencia e inauguró las dos últimas temporadas de La Scala de Milán”.

Así, con Luisa Fernanda vuelve al Teatro de la Zarzuela un clásico de los escenarios líricos españoles y americanos, con el regista italiano Davide Livermore, desplegando color, texturas, gracia y optimismo en una concepción del teatro y del género español que desprende una visión muy particular, contestada por algunos a la hora de los aplausos del estreno. El escenario, pues, se concibe como un espacio arquitectónico reconocible de Madrid, “un mundo figurativo o desfigurado que evoluciona en 360 grados ante nuestros propios ojos…”, como explica el propio Livermore, que utiliza a discreción técnicas y recursos del lenguaje cinematográfico inspirados en obras del séptimo arte.

Preciosa la inclusión de la danza, con buenos y sensibles bailarines, que lo dan todo, (coreografía Nuria Castejón) con una iluminación, coreografía y vestuario relucientes y burbujeantes. Las sombrillas que se abren y se cierran son una oportunidad de elevarnos musical y espiritualmente, buscando una línea de fuga que nos permita soñar. Es una geografía completamente solar, a diferencia de la moda que desde hace décadas, vienen arrastrando algunos creadores escénicos de feísmo, grisura, pobreza (que no tiene nada que ver con el teatro “povero” de antaño) y sobre todo, falta de imaginación, chatura y  ausencia avara de inversiones claras en decorados, vestuarios o, incluso, elencos. Intentando hacer pasar lo barato, por inspirado.

Excelente reparto y grandes voces, algunas ya bien cuajadas como las de Ismael Jordi, lírico-ligero que destaca en la línea de canto, técnica, agudos sin esfuerzo y actuación gentil y decidida. Sin embargo, tiene edad y capacidad para seguir creciendo.

La protagonista, Carmen Artaza, que ganó el 58 Concurso Viñas, tiene todo lo que hace falta teatral como vocalmente para construir una protagonista galana, activa, sabedora de la vida, sin perder sin embargo lozanía y frescura. Es otra de las artistas a quien le aguarda una larga y fecunda trayectoria, para sumar a lo que ha logrado hasta hoy.

El barítono Juan Jesús Rodríguez deslumbró como siempre con un caudal espectacular de voz agradable, elegante, bien timbrada, ilumina su actuación y extiende su efecto de halo sobre el resto de compañeros, donde destacó como siempre con su saber hacer y cantar, la mezzo María José Suárez como Doña Mariana y la duquesa Carolina, defendiendo un  papel agradecido, que engalanó con una actuación bien perfilada y segura, Sabina Puértolas.

Siguiendo con los cantantes, buena labor de la Rosita, de  Nuria García Arrés, El Don Florito, de Emilio Sánchez, muy apropiado el Luis Nogales de Antonio Torres y también  Aníbal, con Didier Otaola. Además, Rafael Delgado en doble rol, César Diéguez como Bizco Porras, el posadero, una camarera a cargo de Julia Barbosa y el párroco de Román Fernández-Cañadas, del Coro Titular del teatro de La Zarzuela.

Fantástico además como suele el Coro cuya responsabilidad y pedagogía ostenta Antonio Fauró y adaptada y generosa batuta del maestro Gómez Martínez, un todoterreno que siempre consigue acoplarse a lo que se presenta en el escenario y en las salas, contribuyendo con facilidad a un lucido resultado final.

El público, fiel, entregado, en corrillos de los habituales, muchos, acompañó con aplausos, se rió, sonrió y festejó las circunstancias de este “apacible rincón de Madrid” (pero fogoso y apasionado).

Alicia Perris