domingo, 31 de marzo de 2013

EL FESTIVAL DE SEMANA SANTA EN EL AUDITORIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL: EXCELENTE VERSION DEL REQUIEM DE MOZART



Requiem en re menor, K. 626 de W.A. Mozart. Orquesta de Cadaqués. Direc tor, Sir Neville Marriner.  Coro JORCAM (Joven Coro de la Comunidad de Madrid), Félix Redondo, director. Auxiliadora Toledano, soprano. María José Suárez, mezzosoprano. Lluis Vilamajó, tenor.  Enric Martínez-Castignani, barítono.
 El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, con esta programación de Pascua, retoma su andadura, aprovechando la congregación de turistas nacionales y extranjeros y visitantes habituales de los festivos en una ciudad con una tradición histórica y cultural poco común. Se da la circunstancia de que la localidad alberga además, el delicioso Real Coliseo Carlos III, un tesoro de varios siglos recientemente recuperado, donde también se llevan a cabo representaciones.
Al compositor le fue encargado el Requiem en re menor  en sus últimos tiempos de vida, en unas circunstancias conocidas, que ya forman parte de la leyenda de la historia de la música. Le solicitó la partitura una aparición siniestra, un enviado  del conde von Walsegg, que había perdido a su esposa. La idea del flamante viudo era aparecer como el autor del encargo y por eso toda la negociación estuvo envuelta en el misterio.
Mozart  solo pudo completar tres secciones con el órgano y el coro íntegros: el Introitus, el Kyrie y el Dies Irae. Del resto, dejó algunas notas que fueron utilizadas por su alumno Franz Xaver Süsmayr. Este compuso por completo el Sanctus y el final lo resolvió con una reexposición de temas del Introitus y del Kyrie.
 Se estrenó finalmente el Requiem en Viena en 1793, en la conmemoración del fallecimiento de la esposa del conde Walsegg, quien más tarde llevaría a cabo una adaptación para quinteto de cuerda.

Muy adecuadas las voces que se eligieron para el concierto.  Las femeninas, rezumaron dulzura y el tenor, Lluis Vilamajó tiene un hermoso instrumento. El latín medieval es eufónico y casa bien con el espíritu de recogimiento de una creación musical como ésta, pensada para honrar a los difuntos o con la austeridad y el repliegue emocionales que inundan la Semana Santa.
Los cuatro cantantes compusieron un todo elegante y compacto con una orquesta, la de Cadaqués, que ha dado en Madrid reiteradas ocasiones para valorar su saber hacer. En este caso con una dirección muy destacada, la de Sir Neville Marriner, que estuvo en todo momento atento a cada intervención, a cada entrada, consiguiendo una performance luminosa y muy equilibrada.
El Joven Coro de la Comunidad de Madrid tiene una potencia y una coherencia musicales dignos de destacar  y consigue un ensamblaje perfecto con la orquesta y los cantantes, como si hubieran tocado juntos toda la vida.

El Teatro Auditorio estaba a rebosar, una satisfacción de verdad,  pero le faltó al público la disciplina suficiente para llegar en hora y sentarse a tiempo, de forma que la velada comenzó con quince minutos de retraso, diez más de los que suele conceder habitualmente por cortesía la dirección del Teatro Auditorio.
Fue de agradecer, al menos, que no hubiera excesivo ruido, ni toses, a pesar de que con las tres últimas semanas de diluvio  en la capital y en general en toda España, los catarros y enfriamientos están a la orden del día. Solo pudo escucharse el leve aleteo de un abanico que se despliega con dureza o el suspiro profundo de un asistente que se rinde ante la evidencia de una música litúrgica y espiritual.
Se aplaudió mucho, pero  el director no concedió propinas y todos se recogieron con rapidez, con la emoción contenida por la fulgurante música del compositor vienés flotando todavía en el aire.

Alicia Perris

viernes, 29 de marzo de 2013

MANUEL GARCIA FERRE, CREADOR DE EL LIBRO GORDO DE PETETE. OBITUARIO



Lanzó también revistas como 'Muy interesante' o 'Ser padres hoy'

Manuel García Ferré, creador de historietas, dibujos animados y programas infantiles como El libro gordo de Petete, murió este jueves durante una operación en Buenos Aires. Tenía 83 años. García Ferré era español, pero había desarrollado toda su carrera en Argentina. Sus éxitos televisivos fueron vistos por generaciones de niños de toda Latinoamérica y España.
El padre de personajes como Petete, Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Calculín, Oaky, Neurus, Trapito, Ico y Pantriste había nacido en Almería el 8 de octubre de 1929. Allí vivió hasta los 17 años, en 1946, en la posguerra, cuando toda su familia se mudó a Buenos Aires. “Siempre me ha gustado hacer caricaturas, dibujos, hacer muñecos. Cuando era chico me hacía mis propios juguetes con alambres, con maderas, me gustaba facilitar con las manos hasta la escultura. Tenía cierta técnica”, recordaba García Ferré, que también vinculaba su obra con la experiencia de la Guerra Civil: “Mis personajes tienen un fin didáctico o moralizador porque expresan ternura, sabiduría en lugar de violencia o expresiones de mal gusto. Creo que haber sufrido la Guerra Civil hizo surgir en mí la idea de buscar personajes que fueran símbolos de comprensión y de paz”.
El joven andaluz se apuntó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires y comenzó a trabajar para agencias de publicidad. Debutó como dibujante en la revista infantil Billiken con un personaje llamado Pi-Pío. Un anuncio televisivo hizo famoso a Anteojito y en 1964 creó su propia revista con el nombre de ese superhéroe argentino. Anteojito fue leída por generaciones de niños argentinos, que la solían usar para sus tareas escolares, hasta que desapareció en plena crisis de 2002. El dibujante también creó la enciclopedia El libro gordo de Petete y revistas que no se dirigían a un público infantil, como Ser padres hoy y Muy interesante, de divulgación científica.

En 1967, salió de las manos de García Ferré ó el primer dibujo animado de Argentina, Las aventuras de Súper Hijitus, que permaneció en el aire hasta 1974 y que todavía se reproduce en la televisión local. En los años setenta y ochenta, el dibujante produjo el programa televisivo El libro gordo de Petete, con la presentadora Gachi Ferrari. El ciclo se emitió también en España y la mayoría de los países latinoamericanos.
García Ferré rodó seis películas de dibujos animados, como Trapito, Ico: el caballito valiente, Pantriste y Manuelita, inspirado en la tortuga de la canción de María Elena Walsh. Su último filme data de 2012, cuando ya tenía 82 años, y se llamó Soledad y Larguirucho, con la actuación de la cantante folklórica Soledad Pastorutti.
“Los valores que mueven a todos mis personajes yo los saco de la misma humanidad, los saco de la calle y la experiencia aporta muchísimo”. García Ferré justificaba el contenido dramáticos de algunas de sus películas: “Llorar es sano porque es demostrar que hay corazón, que hay sentimientos, que hay bondad. Se llora cuando realmente hay una causa que provoca el llanto, pero si la realidad me lleva a esa situación, tampoco la ignoro. Llorar es muy humano, lo mismo que reír. Son los dos extremos que nos hacen diferentes a cualquier otra especie: saber reír, saber llorar”.
http://cultura.elpais.com

100 AÑOS DE LA PUBLICACION DE EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO


Marcel Proust and his mother and brother Robert, ca. 1895.
Bibliotheque Nationale de France (BnF), Paris, France
© BnF, Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY

 Marcel Proust's In Search of Lost Time is one of the most influential and ambitious literary works of all time. The Morgan celebrates the 1913 publication of the first of its seven volumes,Swann's Way, with a fascinating selection of the author's notebooks, preliminary drafts, galley-proofs, and other documents from the collection of the Bibliothèque nationale de France. The works on display will provide unique insight into Proust's creative process and the birth of his masterpiece. Also on view will be period postcards with depictions of Illiers, which served as the inspiration for Proust's fictional town Combray, and Paris. Several letters between Proust and his mother, Jeanne, from the Morgan's collection, will be included. 

The Bibliothèque nationale de France has prepared a video and album of images that provide a close look at several of Proust’s heavily-corrected galley sheets from a volume that is included in the exhibition. Guest curator Antoine Compagnon provides audio commentary. 




Marcel Proust and Swann's Way: 100th Anniversary at The Morgan Library & Museum is organized by the Bibliothèque nationale de France and the Cultural Services of the French Embassy, with the participation of renowned Proust scholar Antoine Compagnon. 
 



This exhibition was made possible by the Recanati-Kaplan Foundation.
Generous support was provided by Air France, Jean-Marie and Elizabeth Eveillard, Hubert and Mireille Goldschmidt, the Institut français, the Y. A. Istel Foundation, and the Leonard and Elaine Silverstein Family Foundation.

http://www.themorgan.org

DEGAS, MISS LA LA, AND THE CIRQUE FERNANDO




February 15 through May 12, 2013

For several successive evenings in January 1879, Edgar Degas (1834–1917) attended performances at the Cirque Fernando by one of the most famous circus performers of his time, an aerialist known as Miss La La. For her extraordinary act, Miss La La was slowly hoisted nearly seventy feet into the circus's domed roof, suspended solely from a rope clenched between her teeth. 






Degas produced a number of studies of the performer and the circus building—drawings, pastels, and an oil sketch—before creating his celebrated painting, 
Miss La La at the Cirque Fernando. The exhibition brings together for the first time Degas's remarkable painting, on loan from the National Gallery, London, and nearly all of the related preparatory works. Also on view will be images of the Cirque Fernando by Degas's contemporaries, photographs of Miss La La and her troupe, and posters and other printed material.




Lead funding for Degas, Miss La La, and the Cirque Fernando is provided by Karen H. Bechtel and by a grant from The Florence Gould Foundation. Further generous support is provided by the Alex Gordon Fund for Exhibitions and the Franklin Jasper Walls Lecture Fund.












http://www.themorgan.org

miércoles, 27 de marzo de 2013

CELEBRACION DE LA FRANCOFONIA EN BUENOS AIRES




Un diálogo multicultural
desde 1990, más de 200 millones de francófonos de todos los continentes festejan el 20 de marzo el día internacional de la francofonía, una celebración que cada año cuenta con más países participantes.

con el objetivo de reflejar la diversidad cultural y el crecimiento del universo de habla francesa de cada rincón del globo, la alianza francesa organiza junto con diversas embajadas de países francófonos (francia, canadá, bélgica, suiza, rumania y república del congo), un ciclo que incluye una serie de propuestas artísticas que abarcan desde la música, el cine, la literatura, la fotografía y la gastronomía. el público podrá establecer un diálogo multicultural con la riqueza y variedad de las diferentes regiones francófonas del mundo.


las actividades tendrán lugar entre el sábado 16 y  el miércoles 27 de marzo en la alianza francesa de buenos aires. el ciclo de música se desarrollará en la sede de la casa fernández blanco.
algunas de las actividades se extenderán hasta el mes de abril.

miércoles 27 de marzo a las 19:00 hs
Sede casa Fernández Blanco: Hipólito Irigoyen 1420
Entrada general: $1
Bono contribución: $ 10.


·         Miércoles 27 de marzo, a las 19hs.

Recital de piano y violonchelo, Anaïs Crestin & Estelle Revaz 

ANTES DEL DILUVIO. MESOPOTAMIA, 3500-2100 A.C.. CAIXA FORUM MADRID



Madrid, 26 de marzo de 2013


Faltaban aún 2.500 años para que se levantaran los primeros dólmenes y menhires en Europa, y Egipto aún no era un estado unificado gobernado por un faraón, pero en lo que hoy es el sur de Iraq, un poblado se convirtió en una gran ciudad de 40.000 habitantes. Fue posiblemente la primera de la historia.










La primera gran arquitectura monumental, la primera planificación territorial, la primera escritura de la historia y la primera contabilidad se originaron en Uruk hacia el año 3500 a. C.







La exposición que presenta la Obra Social ”la Caixa” en CaixaForum Madrid, Antes del Diluvio. Mesopotamia, 3500-2100 a. C., reúne un conjunto único de 400 piezas procedentes de treinta y dos museos y coleccionistas de todo el mundo relacionadas con los distintos aspectos de la cultura que se desarrolló en las llanuras aluviales del Tigris y el Éufrates en los milenios IV y III a. C. A partir de obras de arte y artesanía, joyas y objetos rituales, textos y símbolos, la muestra presenta las investigaciones más recientes en torno a ese periodo y se interroga sobre la interpretación que han hecho del mismo los historiadores y arqueólogos de distintas épocas.












La muestra, comisariada por Pedro Azara y con la participación de un comité científico internacional, se completa mediante documentación, entrevistas filmadas y reconstrucciones en 3D, así como obras de artistas contemporáneos, fotografías y filmaciones que son testimonio de la fascinación del viaje a las fuentes de la cultura, o de lo que queda de ella.









Antes del Diluvio. Mesopotamia, 3500-2100 a. C. se puede visitar en CaixaForum Madrid del 27 de marzo al 30 junio de 2013.

VENDIDO POR 900.000 EUROS EL ANILLO DE LA EMPERATRIZ JOSEFINA

COLPISA/ AFP
Día 25/03/2013 - 12.40h
Decorado con un diamante y un zafiro, Napoleón Bonaparte se lo entregó a su futura esposa en 1796


El anillo de compromiso que Napoleón Bonaparte ofreció en 1796 aJosefina de Beauharnais ha sido vendido por 896.400 euros durante una gran subasta organizada por la casa Osenat en Fontainebleau, al sudeste de París.

Con 18 milímetros de diámetro, este anillo de oro decorado con un diamante y un zafiro estaba valorado entre 8.000 y 12.000 euros. «En esa época, Bonaparte tiene muy poco dinero. El anillo es de una gran simplicidad», según Jean-Christophe Chataignier, director del departamento de memoria histórica de Osenat.
El 24 de febrero de 1796, Bonaparte anunció su compromiso con Josefina, viuda de Alexandre de Beauharnais. Se casaron por lo civil el 9 de marzo, antes de tomar el mando de la campaña de Italia.
La joya procede de la colección del príncipe Víctor Napoleón(1862-1926), nieto de dos reyes. Tuvo por abuelos al último hermano de Napoleón, Jerónimo, rey de Westfalia, y Víctor Manuel II, rey de Italia. Fue él quien heredó una gran parte de los recuerdos familiares relacionados con Napoleón, precisó Chataignier.

http://www.abc.es

martes, 26 de marzo de 2013

LE GRAND ATELIER DU MIDI






Le mardi 16 avril 2013 à 15h







En présence des commissaires des deux volets de l’exposition
Bruno Ely et Marie-Paule Vial


De Cézanne à Matisse, Musée Granet, Aix-en-Provence
De Van Gogh à Bonnard, Palais Longchamp, Musée des Beaux-Arts de Marseille



HISTORIA DE TANGER, EN CASA ARABE


domingo, 24 de marzo de 2013

LE VERNISSAGE DE L'EXPOSITION PARIS HAUTE COUTURE


Les salons de l'Hôtel de Ville accueillaient le vernissage de l'exposition Paris Haute Couture. Véritable hommage au savoir-faire français, l'exposition dévoile une somptueuse sélection de cent robes haute couture ( Chanel, Madeleine Vionnet, Balenciaga...). 



Un événement orchestré par Nadja Swarovki et Olivier Saillard, le curateur de l'exposition. Olivier Rousteing, Viktor & Rolf, Bouchra Jarrar étaient présents. Revue en images de la soirée par Saskia Lawaks.

http://www.vogue.fr





VIVRE-MATCH 
PARIS HAUTE COUTURE: 150 ANS D’HISTOIRE EN UN CLIN D’ŒIL

Un bon aperçu de l’histoire de la Haute Couture parisienne. Depuis le 2 mars, l’Hôtel de Ville de Paris propose une exposition condensée, mais très intéressante: «Paris Haute Couture». Un titre sobre mais explicite: la Salle Saint-Jean rassemble un panel de croquis, vidéos et robes créées par les plus grands créateurs de la capitale, depuis la naissance de la Haute Couture, à la fin du XIXe siècle, à nos jours. Instants volés dans divers ateliers d’époques, créations uniques et chargées d’histoire –y compris quelques accessoires- l’Hôtel de Ville réunit une centaine de pièces d’exception symbolisant un véritable savoir-faire français, appartenant à notre patrimoine.



Lucien Lelong (1889-1952).
Modèle déposé « Good Shot ».
Gouache, crayon graphite, encre de Chine, échantillon. Vers 1925.
Musée Galliera © Galliera/Roger-Viollet
L’exposition, organisée avec le soutien de Swarovski –dont les cristaux ornent les tenues à travers les époques-, permet d’ailleurs d’admirer des modèles jamais exposés à Paris. Parmi les couturiers évoqués: Chanel, Dior, ou encore Charles Frederick Worth, considéré comme le premier.
http://www.parismatch.com

TIZIANO EN LAS ESCUDERIAS DEL QUIRINAL EN ROMA

a cura di Giovanni C. F. Villa

5 marzo - 16 giugno 2013

Il Concerto e la Bella di Palazzo Pitti, la Flora degli Uffizi, la Pala Gozzi di Ancona, la Danae di Capodimonte, il Carlo V con il cane e l'Autoritratto del Prado o lo Scorticamento di Marsia di Kromeriz sono solo alcune delle opere più conosciute di Tiziano (Pieve di Cadore 1485 circa - Venezia 1576) che saranno esposte alle Scuderie del Quirinale. Una mostra concepita per concludere idealmente l'ampio progetto di rilettura della pittura veneziana e di riflessione sul ruolo cardine che essa avuto nel rinnovamento della cultura italiana ed europea.





Un percorso che le Scuderie del Quirinale hanno sviluppato analizzando l'opera dei protagonisti della rivoluzione pittorica moderna - da Antonello da Messina a Giovanni Bellini, da Lorenzo Lotto a Tintoretto -  di cui Tiziano è testimonianza finale e altissima quale artista europeo per eccellenza.

 Visitando la mostra sarà possibile ripercorrere i tratti salienti dell'inarrestabile ascesa del grande artista italiano: dagli esordi veneziani in seno alle botteghe di Giovanni Bellini e Giorgione all'autonomia acquisita con le grandi tele per i dogi, gli Este e i Della Rovere fino ad arrivare alle committenze imperiali di Carlo V e poi del figlio Filippo II.






Decennio per decennio, l'intera carriera di Tiziano sarà rappresentata al massimo livello sottolineando il magistrale senso del colore e l'evoluzione di una pennellata capace di travalicare i limiti dell'immaginario pittorico. 





Attraverso confronti iconografici - tra i molti, emblematico, quello tra la Crocifissionedella chiesa dei domenicani di Ancona, il Crocifisso dell'Escorial di Madrid e il frammento diCrocifissione oggi alla Pinacoteca Nazionale di Bologna - il pubblico potrà percepire direttamente la novità d'impostazione e la grammatica compositiva del Maestro, in una mostra attenta a narrarne non solo la fondamentale dimensione di pittore religioso ma anche la complessa attività di ritrattista della nobiltà del tempo. 
Una mostra ideata - grazie al sostegno e ai prestiti delle massime istituzioni museali italiane e straniere - per far comprendere al grande pubblico l'eccezionalità di un Tiziano capace di accordare "la grandezza e terribilità di Michel Agnolo, la piacevolezza e venustà di Raffaello, et il colorito proprio della Natura", secondo l'immagine del poligrafo contemporaneo Ludovico Dolce, suo grande estimatore.
http://www.scuderiequirinale.it