sábado, 2 de noviembre de 2024

MARINA VIOTTI MEZZO-SOPRANO ORCHESTRE DE L’OPÉRA ROYAL ANDRÉS GABETTA CONDUCTOR AND VIOLIN

 Monday November 4th 2024

Presentation

Marina Viotti has enjoyed a rich and explosive career path if ever there was one: she began by studying the flute, experimented with jazz, gospel and heavy metal, and went on to earn a master’s degree in philosophy and literature.

Today, she is one of the most prominent opera singers of her generation, and it is with burning energy and unfailing virtuosity that she takes on the greatest roles in her repertoire. Crowned Lyric Artist of the Year at the 2023 Victoires de la Musique awards, she now performs on all the major European stages.

Marina Viotti has chosen Versailles as the setting for a new recital, which will be the subject of her next album, recorded by the Château de Versailles Spectacles label. Her favourite great Baroque composers will be brought to their peak by her warm and powerful mezzo-soprano voice. At the helm of the Orchestre de l’Opéra Royal, Andrés Gabetta will be her partner for this evening of Baroque virtuosity !

Productions of the Royal Opera.

This program will be recorded on a CD to be released on the Château de Versailles Spectacles label.

The concert was filmed by Futur Antérieur Production for broadcast on the Figaro website and the Live Opera Versailles platform.


Programme

Henry Purcell (1659-1695)

Timon of Athen : « The curtain tune »

Giovanni Porta (1675-1755)

Motet Volate gentes

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto pour violon « Grosso Mogul » RV 208

I. Allegro

II. Recitative : grave

III. Allegro

Nicolas Porpora (1686-1768)

Salve Regina en fa majeur

https://www.operaroyal-versailles.fr/en/event/marina-viotti-recital/

VINS, HUILES ET PARFUMS : VOYAGE ARCHÉOLOGIQUE AUTOUR DE LA MÉDITERRANÉE ANTIQUE. COLLEGE-DE-FRANCE

Du 28 octobre 2024 au 31 janvier 2025, l'exposition « Vins, huiles et parfums : voyage archéologique autour de la Méditerranée antique » présente, sur deux sites du Collège de France, Marcelin Berthelot et Cardinal Lemoine (Institut des Civilisations), de nombreux objets issus du département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du musée du Louvre, ainsi que des découvertes archéologiques issues de sites majeurs de Gaule romaine, d’Italie, de Grèce et d’Égypte.

L'exposition est gratuite, tous publics, et ouverte du lundi au vendredi, de 10 h à 19 h, sauf les jours fériés. Dernière admission à 18h30.

Qui n’a jamais rêvé de boire le vin dont se délectait Jules César ou de respirer le parfum d’une aristocrate athénienne ?

Pendant près de cinquante ans, l’archéologue Jean-Pierre Brun s’est consacré à l’étude des techniques et des économies de l’Antiquité, en fouillant notamment les quartiers artisanaux de Pompéi, en s’intéressant à la viticulture en Gaule ou encore en reconstituant la chimie des parfums grecs. On pourrait s’étonner que les archéologues parviennent à reconstituer la production, la consommation et le commerce de denrées périssables.

 Pourtant, en croisant les textes avec les traces archéologiques, il est possible de raconter la vie quotidienne des Romains, autant que la diversité des cultures à l’œuvre dans leur immense empire. C’est ainsi à un voyage dans la Méditerranée romaine que sont conviés les visiteurs, en suivant les travaux et les pas de l’archéologue Jean-Pierre Brun et des équipes avec lesquelles il a fouillé autour du bassin méditerranéen.

L’exposition est organisée en deux lieux complémentaires. Sur le site historique du Collège de France, la participation exceptionnelle du musée du Louvre permet de présenter vingt-deux objets remarquables : céramiques, bronzes et verres issus du département des Antiquités grecques, étrusques et romaines offrent un aperçu des tables aristocratiques où la richesse des décors le dispute à la variété des formes et des supports.

À l’Institut des Civilisations, c’est le discours archéologique qui est mis en avant : comment fait-on parler les découvertes archéologiques ? Des cartes, des photographies, trois maquettes exceptionnelles d’une parfumerie antique, d’une villa viticole et d’un navire de transport romain ainsi que plusieurs entretiens filmés avec Jean-Pierre Brun permettent d’assurer une vision claire des trouvailles archéologiques exposées, issues de sites majeurs de Gaule romaine, d’Italie, de Grèce et d’Égypte.

 L’ensemble des textes de l’exposition est rédigé par des archéologues spécialistes des périodes et des pays considérés, offrant ainsi au visiteur toutes les clés de compréhension de la production et du transport de l’huile, du vin et du parfum dans l’Empire romain.

https://www.college-de-france.fr/fr/actualites/vins-huiles-et-parfums-voyage-archeologique-autour-de-la-mediterranee-antique

GLADIATOR II | OFFICIAL TRAILER (2024 MOVIE) - PAUL MESCAL, PEDRO PASCAL, DENZEL WASHINGTON

 

From director Ridley Scott, watch the new Official Trailer for #GladiatorII starring Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington, Connie Nielsen, Joseph Quinn, and Fred Hechinger - Only in theatres November 22.

PHILIPPE JAROUSSKY. JÉRÔME DUCROS, PIANO. AUDITORIO NACIONAL

  

IMPACTA

CONCIERTOS 24/25

4 DE NOVIEMBRE DE 2024

PROGRAMA VIENA PARÍS

Primera parte

(40 minutos aproximadamente)

Joseph Haydn(1732-1809)

Das Leben ist ein Traum(¡La vida es un sueño!)

Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)

Abendempfindung(Sensación vespertina) K. 523

An Chloe(A Chloe) K. 524

Ludwig van Beethoven(1770-1827)

Sehnsucht (Anhelo)

Adelaide op. 46

Franz Schubert(1797-1828)

Klavierstückn° 2 en mi bemol mayor D. 946I

Im Frühling(En primavera) D. 882

Die Götter Griechenlands(Los dioses de Grecia) D. 677

 An Silvia(A Silvia) D. 891

Litanei auf das Fest Allerseelen(Letanía para la festividad  los Santos) D. 343

Herbst(Otoño) D. 945

Nachtstück(Nocturno) D. 672

Segunda parte

(40 minutos aproximadamente)

Gabriel Fauré(1845-1924)

Cinq Mélodiesde Venise,  poemas de Paul Verlaine op. 58.

1.Mandoline(extracto deFêtes galantes)

2.En sourdine(extracto deFêtes galantes)

3.Green(extracto deRomances sans paroles)

4.A Clymène(extracto deFêtes galantes)

5.C’est l’extase(extracto deRomances sans paroles)

Chaminade

Étude de concert n°2 op35 «Automne»

Reynaldo Hahn(1874-1947)

A Chloris

Offrande

Fêtes galantes

D’une prison

Claude Debussy(1862-1918)

Les Fêtes galantes, sobre los poemas de Paul Verlaine, libro II

1.Les Ingénus

2.Le Faune3.Colloque sentimental

Philippe Jaroussky, contratenor

Jérôme Ducros, piano

Duración total:1 hora y 40 minutos (con pausa)

lunes, 28 de octubre de 2024

JÖRG WIDMANN, DIRIGE CON MAESTRÍA LA ONE EN EL AUDITORIO NACIONAL Y ESTRENA SU “DANZA MACABRA”

 


Ciclo Sinfónico 05. Orquesta Nacional de España. Jörg Widmann, director y clarinete. Obras de Carl Maria von Weber (1786-1826), Jörg Widmann (1973) y Ludwig van Beethoven (1770-1827). Auditorio Nacional. 27 de octubre, 2024

PRIMERA PARTE

Carl Maria von Weber (1786-1826)

Quinteto para clarinete en Si bemol mayor, op. 34

(versión para clarinete y orquesta de cuerda) [25’]

I. Allegro

II. Fantasia. Adagio ma non troppo

III. Menuetto. Capriccio presto - Trio

IV. Rondo. Allegro giocoso

Jörg Widmann (1973)

Danza macabra* [16’]

SEGUNDA PARTE

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sinfonía núm. 7 en La mayor, op. 92 [36’]

I. Poco sostenuto - Vivace

II. Allegretto

III. Presto

IV. Allegro con brio

*Estreno en España. Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España, BBC Radio 3, Orchestre Philharmonique de Radio France, Taiwan Philharmonic (National Symphonic Orchestra), Royal Stockholm Philharmonic Orchestra y NDR Radiophilharmonie Hannover.

La propuesta se basó en el esfuerzo titánico y el talento, enorme, de Jörg Widmann en su regreso, como director y solista, a una Orquesta Nacional de España ajustadísima y entregada, para estrenar en nuestro país de su Danza macabra. Así dio comienzo la línea temática “Expandiendo horizontes” de la ONE (Orquesta Nacional de España) con el programa seleccionado por el músico muniqués.

La primera parte de la matinée comenzó con El Quinteto en si bemol mayor para clarinete y cuarteto de cuerda, op. 34 (J. 182), es una obra de cámara de Carl Maria von Weber compuesta entre 1811 y 1815. Una composición que comenzó el 24 de septiembre de 1811 en Jegenstorf, una partitura camerística en origen escrita para Heinrich Bärmann, un virtuoso clarinetista y amigo del compositor. Completado el proyecto el 25 de agosto de 1815, se estrenó al día siguiente, con la partitura publicada en el otoño por Schlesinger.

Se trata de una obra delicada, leve, llena de insinuaciones, de “nuances”, fina, que recuerda lo más destacado del Romanticismo alemán en plena efervescencia con nostalgias de un clasicismo anterior siempre alternando como un faro y tiene cuatro movimientos. El Allegro abre con una introducción a las cuerdas y la Fantasía. El Adagio (en sol menor), probablemente sea una de las «las piezas más bellas jamás escritas para clarinete »

El Menuetto. Capriccio presto, propone «efectos brillantes y contrasta con el trío, en legato más lento, de espíritu sereno» Su Rondó. allegro giocoso, final en forma rondó (ABACA), cierra con una «deslumbrante coda».

Una manera de abrir la mañana del concierto con suavidad y casi con ternura, preparando a la audiencia para la complejidad de la Danza macabra de Widmann. El maestro es un eximio clarinetista: impecables sus cantabile, limpias y brillantes sus escalas, técnicamente inobjetable.

El músico lleva en la sangre el pentagrama alemán con una epigenética de muchos siglos: interpreta como solista, dirige la formación con dos gestos, mirando a un lado y otro a los músicos, que parecían cómodos, seguros, acompañando las evoluciones de un clarinete y un intérprete prodigiosos y compone.

Importante en esta ocasión la labor de guía, sutil pero clara y presente del concertino de la ONE, Miguel Colom Cuesta. Al director, con tanto movimiento y tanta complejidad de responsabilidades simultáneas se le olvidó saludarlo, como suele hacerse, al final de la obra, cuestión que solucionó posteriormente, más adelante, señalando además, el mérito de las diferentes secciones orquestales a la hora de los aplausos.

En su Danza macabra, pudo escucharse una catarata olímpica como las de Iguazú, poderosa, con efectos de eco y una exploración exhaustiva del potencial de prácticamente todos los instrumentos conocidos de la orquesta. La percusión se abrió paso con una tromba sonora que no desdeñó algún guiño clásico, formalmente reconocible.

Como señala la información adjunta del Auditorio y un programa de mano culto y algo freudiano en el lenguaje y las ideas, “Los rugidos de la orquesta, el tañido de las campanas, una melodía folclórica en Re menor y los ritmos desenfrenados del vals son las señas de identidad de la Danza macabra (2022), salvaje estampa orquestal que se ha consolidado como una de las obras más importantes del muniqués Jörg Widmann”.

Efectivamente, clarinetista, compositor y director de orquesta que visitó la ONE en febrero de 2021, está considerado uno de los artistas más versátiles y fascinantes de su generación. Tras haber dirigido recientemente la Filarmónica de Berlín y la Sinfónica de la Radio Bávara, en 2025, debutó en la dirección de la Orquesta Nacional de la BBC de Gales, y de la Orquesta Sinfónica de la NHK para su ciclo Music Tomorrow, programa que incluye los estrenos en Japón de Danse macabre y del concierto para trompeta Towards Paradise con el solista Håkan Hardenberger.

Verlo dirigir de cerca es descubrir toda una ofrenda a la preparación no solo musical, sino física: su elasticidad, fomentada seguramente por una preparación en distintas disciplinas deportivas u otras (combina probablemente la natación con una especie de catas orientales) que le permiten moverse todo el tiempo sin quebrarse: eso le posibilita gozar de una capacidad respiratoria ilimitada para el clarinete y la dirección y conservar, a diferencia de algunos de sus colegas, una espalda encorvada.

Va adelante, atrás, sin batuta, las manos descargan unas lluvias de gestos precisos y contundentes que permiten a la orquesta, en muy buenas condiciones de rendimiento la mañana del domingo pasado, captar con claridad sus indicaciones. Se lleva la mano a la cabeza, como para sostenérsela y la boca es otra fuente de señales: junta los labios como en un beso, estira las mejillas como para dibujar el canto de la partitura, vestido con un pantalón y una camisa negras, muy casual.  

En la segunda parte, la séptima de Beethoven, a tutta orchestra: estrenada a beneficio de las víctimas austro-bávaras de la batalla de Hanau en diciembre de 1813 y presentada al público por su autor como «un acto de patriotismo y homenaje a los caídos». Sin embargo, poco hay de luto en una obra vibrante, báquica, con una evocación de un movimiento constante que invita a la acción, la danza, poco a la meditación y a la huida.

Seguida con admiración y como en una escucha de un vuelo cadencioso y sugerente, pasaron los movimientos encadenados con brío, luminosos y soleados. El calor y el color beethovenianos lucieron sus mejores destellos y ropajes, una vez más, en una lectura sui generis.

Detrás de los bancos del coro, durante todo el concierto, una madre con un bebé durmiendo plácidamente y su hermanito de unos cuatro o cinco años custodiado por su padre, disfrutaron también de esta visión poderosísima de la belleza en todo su despliegue. Con ese cuadro familiar de placidez indescriptible y rara, reinterpretaron las emociones de todos los presentes. Descendió sobre la sala una especie de paz consensuada al final y el público coronó el esfuerzo con una salva de aplausos.

Alicia Perris

FRASIER | TRÁILER OFICIAL | PARAMOUNT+. LA NUOVA PILOTTA: NOTIZIE

 


 


 

Nuovo allestimento

 

ANTICA SPEZIERIA DI SAN GIOVANNI
Restituita al pubblico dopo un lungo lavoro di restauro

 

ANTICA SPEZIERIA DI SAN GIOVANNI

Da martedì a domenica
ore 10.00-13.00, 15.00-18.00


L’Antica Spezieria di San Giovanni, a Parma, da giugno 2024 entrata a far parte del circuito del Complesso monumentale della Pilotta, da domenica 20 ottobre viene restituita ai visitatori interamente restaurata, con l’apertura di quattro nuovi spazi che si aggiungono alle quattro sale già visitabili.
Diversi gli interventi strutturali e sulla collezione, composta da manufatti artistici e strumenti di lavoro.
L’accessibilità è ora calibrata per abbattere barriere fisiche e cognitive, facilitando l’ingresso, il movimento e la fruizione dei 400 mq quadrati di superficie espositiva e della collezione, anche attraverso supporti tattili per ipovedenti e angoli olfattivi pensati per un’esperienza multisensoriale.

 Il restauro e l’allestimento dei nuovi spazi museali della Spezieria è stato possibile anche grazie al contributo della Fondazione Cariparma e dell’Associazione “Parma, io ci sto!”.
Per informazioni   ➔

Apertura Straordinaria

 

UNA SERA AL CASTELLO DI TORRECHIARA

 

CASTELLO DI TORRECHIARA

Giovedì 31 ottobre
Dalle ore 15.00 alle ore 19.00


Il Castello di Torrechiara, uno dei più notevoli esempi di architettura fortificata dell’Emilia-Romagna, per il ponte di fine ottobre accoglierà i visitatori con un orario prolungato nel giorno giovedì 31, lasciando aperte le sue porte fino alle ore 19:00.
 
Biglietteria
L’accesso agli spazi sarà possibile tramite l’acquisto di un titolo di accesso che potrà avvenire tramite i canali ordinari e secondo le tariffe usualmente applicate.
Ultimo accesso e chiusura della biglietteria alle ore 18.15.
Per informazioni   ➔

Apertura straordinaria gratuita

 

UN LUNGO PONTE AL MUSEO PER INIZIATIVA DEL MINISTERO DELLA CULTURA
Giorno dell’Unità Nazionale, Giornata delle Forze Armate e #DomenicalMuseo


COMPLESSO MONUMENTALE DELLA PILOTTA, CASTELLO DI TORRECHIARA, AREA ARCHEOLOGICA DI VELEIA, ANTICA SPEZIERIA DI SAN GIOVANNI

Domenica 3 novembre e lunedì 4 novembre


Lunedì 4 novembre 2024, in occasione del Giorno dell’Unità Nazionale e della Giornata delle Forze Armate, i musei e i parchi archeologici statali saranno aperti gratuitamente. Il Complesso monumentale della Pilotta, la Spezieria di San Giovanni Evangelista, il Castello di Torrechiara e l’Area archeologica di Veleia partecipano all’iniziativa offrendo la possibilità di accedere agli spazi nei consueti orari di apertura.

Questa giornata di accesso libero si aggiunge al 25 aprile e al 2 giugno e, con l’iniziativa #domenicalmuseo, prevista per domenica 3 novembre 2024, offre l’opportunità di trascorrere un lungo fine settimana alla scoperta dei luoghi della cultura.

Per maggiori informazioni sull’evento e sugli orari di apertura dei siti afferenti al Complesso Monumentale della Pilotta:
Organizza la tua visita   ➔

Visita guidata

 

IL RESPIRO DIVINO: VIAGGIO SPIRITUALE NELLA GALLERIA NAZIONALE
A cura di Stefano L’Occaso, direttore del Museo di Palazzo Ducale di Mantova e del Complesso Monumentale della Pilotta

 

GALLERIA NAZIONALE, COMPLESSO MONUMENTALE DELLA PILOTTA

Venerdì 8 novembre, ore 18.00


LA TORRE INVERTIDA. EL TAROT COMO FORMA Y SÍMBOLO. PALAZZETTO BRU ZANE, VENEZIA, NEWS

 10 oct 24 - 5 ene 25

Con obras de Frédéric Bruly Bouabré, Johanna Dumet, Dorothy Iannone, King Khan y Michael Eaton, Raúl de Nieves, Plastique Fantastique, Betye Saar, Niki de Saint Phalle, Suzanne Treister, Aldo Urbano, Agnès Varda y Andy Warhol.

A lo largo del tiempo el tarot se ha transformado permitiendo que su iconografía sea cada vez más flexible por medio de visiones subjetivas e ideas utópicas. Ha adquirido nuevas dimensiones gracias a su potencial para abrir la imaginación y la conciencia, convirtiéndose en un recurso que los artistas usan para pensar en futuros alternativos, cuestionar el pensamiento racional y como herramienta de autoconciencia.

Existe en el tarot un recurso que ha interesado mucho a los artistas porque su naturaleza corresponde a una forma compleja, que contiene en su esencia un lenguaje hermético en cuya interpretación se ocultan asociaciones de imágenes símbolo organizadas por medio del azar, convirtiendo al tarot en un libro peculiar que se lee de la imagen a la palabra.

El estudio del tarot tiene múltiples puntos de vista. Por ello la exposición propone un recorrido sin un orden narrativo lineal, como la estructura del juego de cartas, compuesto por una serie de artistas que han usado el tarot, su significado y posibilidades en sus obras.

https://www.lacasaencendida.es/exposiciones/la-torre-invertida-el-tarot-como-forma-y-simbolo



Cine-concerto a Venezia

MAR. 12 NOVEMBRE — ORE 19.30

PALAZZETTO BRU ZANE, VENEZIA


Il figliol prodigo
Film di Edmond Benoît-Lévy tratto dalla pantomima di Michel Carré fils con musica dal vivo di André Wormser

Cine-concerto presentato in italiano


Prof. Paolo Pinamonti presentazione

Juan Carlos Garvayo pianoforte


Partner culturale Rete Cinema in Laguna

In collaborazione con la Fundación Juan March di Madrid, la Fundación Archivo Manuel de Falla di Granada e il Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) di Parigi

MARÍA CALLAS - TRAILER SUBTITULADO EN ESPAÑOL. FONDATION LOUIS VUITTON ( "L´OFFICIEL DES SPECTACLES"")


 Sinopsis: Narra los últimos días de vida de la legendaria soprano María Callas en el París de los años 70. La diva, recluida en su apartamento de la capital francesa, lucha en privado con sus inseguridades y relaciones tormentosas, como la que tuvo con el magnate griego Aristóteles Onassis, mientras que el mundo entero la adora por su prodigiosa voz.


INFORMATION DE "L´OFFICIEL DES SPECTACLES", FONDATION LOUIS VUITTON


Pop Forever, Tom Wesselmann &…

Affiche de l'exposition Pop Forever, Tom Wesselmann &… à la Fondation Louis Vuitton
Musées, Expositions Rétrospective Art contemporain Choix de la rédaction

Genres : RétrospectivePeinture
Lieu : Fondation Louis Vuitton, Paris 16e
Date de début : 16 octobre 2024
Date de fin : 3 mars 2025
Tarifs : Entrée 16€, tarif réduit 5/10€, -3 ans gratuit.

Programmation : Tous les jours (sauf mardi, 1er janvier, 1er mai, 25 décembre) en période d'expositions temporaires 11h-20h, vendredi 11h-21h, samedi et dimanche 10h-20h. Hors expositions, seul le parcours architectural Frank Gehry est accessible : tous les jours sauf mardi 12h-19h, samedi et dimanche 11h-20h
Fermetures : Lieu fermé le 1 janvier, le 1 mai, le 25 décembre
Site web : www.fondationlouisvuitton.fr

EXPOSITION SURRÉALISME. CENTRE POMPIDOU. LIVRE: "DU CÔTÉ DE CHEZ MARILYN" OLIVIER STEINER ET ISABELLE ADJANI

Conçue à la façon d’un labyrinthe, l’exposition « Surréalisme » est une plongée inédite dans l’exceptionnelle effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton.

Associant peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires, l’exposition présente les œuvres des artistes emblématiques du mouvement (Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró) mais aussi celles des surréalistes femmes (parmi lesquelles Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Dora Maar).


À la fois chronologique et thématique, le parcours est rythmé par 14 chapitres évoquant les figures littéraires ayant inspiré le mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade...) et les principes poétiques qui structurent son imaginaire (l'artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt...).

Au cœur de l’exposition, un « tambour » central abritant le manuscrit original du Manifeste, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France. Une projection multimédia accompagne la découverte de ce document unique, éclairant sa genèse et son sens.

4 sept. 2024 - 13 janv. 2025

https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/gGUudFS



DU CÔTÉ DE CHEZ MARILYN


OLIVIER STEINER e ISABELLE ADJANI



Sinopsis de DU CÔTÉ DE CHEZ MARILYN (EBOOK)

C’est l’histoire d’une étoile qui vacille. C’est une voix dans la nuit, monologue improbable et dialogue rêvé. Elle est seule et elles sont deux?: Marilyn Monroe et Isabelle Adjani se parlent, s’écoutent, se précèdent, se suivent, s’accompagnent. 

Elles disent alors des choses qu’elles n’ont jamais dites à personne. Où commence l’une, où finit l’autre?? Vertige.