«MÚSICA PARA EXPRESAR LO INEXPRESABLE»: LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA PRESENTA SU TEMPORADA 2024/2025

 El 24 de abril se presentó en la Sala de Tapices del Auditorio Nacional de Música, la Temporada 24/25.con importante asistencia de medios de comunicación. Se incluye audio de la misma.

Según se informó, se celebrarán un total de 112 conciertos (sinfónicos, de cámara y corales) en el Auditorio Nacional de Música y otras cinco ciudades españolas, así como en Bogotá.

  “Guerra y libertad” que celebra el final de la Segunda Guerra Mundial, “Romanticismo indómito”, que reúne algunas de las obras más innovadoras y visionarias del siglo XIX y “Expandiendo horizontes”, un renovado apoyo por las obras de reciente creación, constituyen las líneas programáticas de la OCNE en esta nueva temporada.

 El Focus Festival llega a su quinta edición y los ciclos Satélites, Descubre y En familia, tendrán su continuidad esta temporada.

  En un firme compromiso por la nueva creación, se realizarán los estenos absolutos de obras encargadas por la OCNE a autores como Manuel Martínez Burgos, Pilar Jurado o Israel López Estelche, en el Ciclo Sinfónico, y de Ramón Paús, Eva Ugalde, Irene Raquel Fariña Alonso o Elena Mendoza, en el Ciclo Satélites, así como estrenos en España de obras de co-encargo con otras orquestas internacionales de Jörg Widmann y Brett Dean.

 El intercambio con otras orquestas de ámbito nacional se realizará esta temporada con dos formaciones: la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

La Orquesta y Coro Nacionales de España ha presentado su nueva temporada 2024/2025 en un acto celebrado hoy en el Auditorio Nacional de Música, que ha contado con la participación Paz Santa Cecilia, directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), David Afkham, director titular y artístico de la OCNE, que hizo su intervención a través de un vídeo, Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro Nacional de España y Félix Palomero, director técnico de la OCNE. También han participado, en la sala o a través de vídeos, varios de los compositores y compositoras, directores y directoras, intérpretes y colaboradores de la nueva temporada.

 Paz Santa- Cecilia señaló en su intervención que «La Orquesta y Coro Nacionales se ha consolidado en las últimas décadas hasta situarse a la altura de las principales formaciones internacionales. Hoy puede presumir de un sello identificable en su rigurosa programación y en su calidad interpretativa. Así lo reconocen con su presencia los grandes intérpretes y directores del circuito musical. La respuesta del público, un baremo al que nunca se debe dar la espalda, es entusiasta, tanto en el Auditorio Nacional como en las giras de la OCNE por toda España». De la nueva temporada, la directora general del INAEM destacó especialmente «la apuesta de la OCNE por el impulso a la creación contemporánea».

La temporada 2024/2025, que se iniciará el 20 de septiembre próximo, estará formada por un total de 112 actuaciones (89 sinfónicas y 23 de cámara y corales) que  se estructura, como señaló Félix Palomero, «en siete grandes espacios de programación: el ciclo sinfónico, con 24 programas; el ciclo Descubre, tres conciertos; el ciclo Satélites, nuestra propuesta de música de cámara y polifonía, con miembros de la orquesta y del coro, un total de 22 conciertos; el Focus Festival, que llegará en 2025 con dos propuestas sinfónicas; un programa En Familia, Giras y conciertos extraordinarios y la actividad del Área Socioeducativa».

Hubo una actuación musical con tres preciosas piezas cortas, a cargo de miembros de la sección de maras de la ONE.

+ Info:

 https://ocne.mcu.es/actualidad/musica-para-expresar-lo-inexpresable-la-orquesta-y-coro-nacionales-de-espana-presenta-su-temporada-2024-2025

Libro Avance Temporada 24/25:

  https://ocne.mcu.es/libro-temporada-24-25/@@images/file

AUDIO DE LA PRESENTACIÓN:

alicia · OCNE 24. 25 PRESENTACION.MP3

NOTRE-DAME DE PARÍS. LA EXPOSICIÓN AUMENTADA SE PUEDE VER EN CENTROCENTRO, ESPACIO DEL ÁREA DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID, DEL 25 DE ABRIL AL 14 DE JULIO

 Llega a España la exposición interactiva dedicada a la historia de Notre-Dame de París de la mano de CentroCentro, L'Oréal Groupe y Histovery

- Notre-Dame de París. La exposición aumentada es un proyecto creado por Histovery, en colaboración con el Ente Público Encargado de la Conservación y Restauración de Notre-Dame de París, con el patrocinio de L'Oréal Groupe  y la participación de la Embajada de Francia/Institut Français de Madrid.

- Se trata de un recorrido por los 850 años de historia de la obra maestra del gótico francés, desde sus orígenes en el siglo XII hasta su minuciosa restauración tras el incendio de 2019

- La exposición ha recibido más de 380.000 visitantes en su itinerancia internacional por 11 ciudades, incluidas Dubai, París, Washington, Shangai, Berlín, Ciudad de México y Londres

El próximo 25 de abril abre al público en CentroCentro Notre-Dame de París. La exposición aumentada, un viaje interactivo a través de la historia de esta obra maestra del gótico francés desde sus orígenes en el siglo XII, pasando por sus ilustres 850 años de historia, hasta su minuciosa restauración tras el devastador incendio de 2019. 

La muestra llega ahora por primera vez a España, meses antes de la reapertura al público de Notre-Dame de París, prevista el 8 de diciembre de 2024.

Ideada y creada por Histovery en colaboración con el Ente Público Encargado de la Conservación y Restauración de Notre-Dame de París, y con el patrocinio de L'Oréal Groupe, la exposición está co-producida con CentroCentro en su itinerancia en Madrid, donde podrá visitarse hasta el 14 de julio. 

La muestra ya ha recibido más de 380.000 visitantes en todo el mundo, en ciudades como Dubai, París, Washington, Shangai, Berlín, Ciudad de México y, recientemente, en la Abadía de Westminster en Londres.

Un recorrido de realidad aumentada en 360º por 850 años de historia

Los visitantes realizarán el recorrido de la muestra equipados con HistoPad™, una tableta portátil con pantalla táctil con la que se escanean 21 “puertas del tiempo”, que permiten una inmersión de realidad aumentada en 360° por 850 años de historia. 

Desde la colocación de la primera piedra en 1.163, hasta la restauración en curso de la catedral, pasando por la fastuosa boda del rey Enrique IV, la coronación de Napoleón Bonaparte, o la construcción de la emblemática aguja de Notre-Dame, obra de Viollet-le-Duc en el siglo XIX, trágicamente destruida por el incendio de 2019.

Se trata de una experiencia multisensorial que incluye, entre otros, audios del órgano de la catedral y del tañido de las campanas, una réplica a tamaño real de una de las famosas estatuas de quimera de la estructura y una proyección de los icónicos rosetones de la catedral que sobrevivieron al incendio. 

En la exposición cobran vida la maestría, el arte y la visión de sus arquitectos, artesanos y constructores a lo largo de sus siglos de historia, además de los expertos del siglo XXI que están devolviéndole su antiguo esplendor.

Las reconstrucciones que aparecen en el HistoPad se han realizado en colaboración con un comité científico de expertos, a fin de garantizar el rigor histórico de la investigación. La tecnología de este dispositivo es accesible a visitantes de todas las edades y niveles de destreza tecnológica. Sus narraciones se presentan en 13 idiomas y se complementan con una búsqueda virtual del tesoro para el público más pequeño.

Las entradas están disponibles en centrocentro.org.

El Ente Público Responsable de la Conservación y Restauración de la Catedral de Notre-Dame de París fue creado el 1 de diciembre de 2019. Bajo la supervisión directa del Ministerio de Cultura francés, es responsable de realizar, coordinar y ejecutar estudios y operaciones fundamentales para la conservación y restauración de la catedral. 

También promociona los trabajos de la obra y pone de relieve el proyecto de reconstrucción, así como los oficios, técnicas y saberes profesionales que han contribuido a los trabajos de restauración. Para conseguirlo, despliega programas culturales tanto en Francia como en el extranjero. La evolución de la obra se puede seguir en rebatirnotredamedeparis.fr.

CentroCentro es un centro cultural ubicado en uno de los edificios más emblemáticos de Madrid, el Palacio de Cibeles, construido a principios del siglo XX como sede de Correos y actualmente sede del Ayuntamiento de Madrid. Abierto en 2011, desarrolla una amplia programación multidisciplinar con exposiciones, conciertos, talleres y actividades culturales, y recibe cerca de un millón de visitantes cada año.

Información de CentroCentro, audio y fotos de Alicia Perris

AUDIO DE LA PRESENTACIÓN: INTERVENCIONES MARTA RIVERA DE LA CRUZ, SPONSORS Y CREADORES DE ESTA MUESTRA

alicia · NOTRE DAME. CENTROCENTRO.MP3

JOSE AFONSO - GRANDOLA VILA MORENA (EN VIVO, 1974). ¡VIVA PORTUGAL!

 El celebérrimo tema de Zeca Afonso, es interpretado por el propio autor en un documental  de la television portuguesa sobre el pueblo alentejano de Grândola, que da titulo a la canción, pocas semanas después de la Revolución del 25 de abril de 1974.

                       

                            ¡¡¡ 25 DE ABRIL, SEMPRE !!!

GRÂNDOLA, VILA MORENA (Jose Afonso)

 

Grândola, Vila Morena        

Terra da fraternidade

O povo é quem mais ordena

Dentro de ti, ó cidade

Dentro de ti, ó cidade

O povo é quem mais ordena

Terra da fraternidade

Grândola, Vila Morena

Em cada esquina um amigo

Em cada rosto igualdade

Grândola, Vila Morena

Terra da fraternidade

Terra da fraternidade

Grândola, Vila Morena

Em cada rosto igualdade

O povo é quem mais ordena

À sombra duma azinheira

Que já não sabia a idade

Jurei ter por companheira

Grândola a tua vontade

Grândola a tua vontade

Jurei ter por companheira

À sombra duma azinheira

Que já não sabia a idade

 

Letra en castellano:

 

Grândola, villa morena

Tierra de fraternidad

El pueblo es quien más ordena

dentro de ti, oh ciudad

 

Dentro de ti, oh ciudad

El pueblo es quien más ordena

tierra de fraternidad

Grândola, villa morena

 

En cada esquina, un amigo

En cada rostro, igualdad

Grândola, villa morena

Tierra de fraternidad

 

Tierra de fraternidad

Grândola villa morena

En cada rostro, igualdad

El pueblo es quien más ordena

 

A la sombra de una encina

de la que ya no sabía su edad

juré tener por compañera

Grândola, tu voluntad

 

Grândola, tu voluntad

juré tener por compañera

a la sombra de una encina

de la que ya no sabía su edad

LES APPARTEMENTS DE SISSI À POSSENHOFEN, DISPONIBLES ? DEBUSSY, LA MER / SEONG-JIN CHO SEONG-JIN CHO

PATRIMOINE

Prêt à vivre dans l'appartement de Sissi au château de Possenhoffen ? L'impératrice Élisabeth d'Autriche, dite Sissi, a grandi en Bavière avant de devenir l'épouse de l'empereur François-Joseph Ier. Elle fait ses premiers pas dans le château de Possenhoffen aux pieds des Alpes, aujourd'hui propriété privée, dont une partie est à vendre.

ET AUSSI...

 Orchestre National de France

Cristian Măcelaru

25 AVRIL Jeudi 20h00

Maison de la Radio et de la Musique – Auditorium

Point n’est besoin d’avoir sous les yeux ce qu’on met en musique. Si Saint-Saëns séjourne à Louxor au moment de son Cinquième Concerto pour piano, dit à juste titre « l’Égyptien », Claude Debussy s’attarde en Bourgogne lorsqu’il ébauche La Mer : le filtre des souvenirs vaut mieux qu’une réalité quotidienne, surtout pour ériger un poème sonore de cette envergure, symphonie abstraite en trois mouvements qui va jusqu’à saisir l’insaisissable. 

Deux pièces de Lili Boulanger, disparue, comme Debussy, en mars 1918, distillent leurs humeurs entre ces toiles.

Dans le cadre de la troisième saison musicale européenne et la saison Unanimes !

Le programme

Lili Boulanger

D’un matin de printemps

Camille Saint-Saëns

Concerto pour piano n o 5

Lili Boulanger

D’un soir triste

Claude Debussy

La Mer

https://www.maisondelaradioetdelamusique.fr/evenement/debussy-la-mer-seong-jin-cho

UN ŒIL PASSIONNÉ. DOUZE ANS D’ACQUISITIONS DE GER LUIJTEN AU SEIN DE L’HÔTEL LÉVIS

 

La Fondation Custodia présente du 27 avril au 7 juillet 2024 l’exposition Un œil passionné. Douze ans d’acquisitions de Ger Luijten au sein de l’hôtel Lévis-Mirepoix du 121 rue de Lille à Paris.

Ger Luijten a dirigé la Fondation Custodia pendant douze ans, entre juin 2010 et son décès prématuré en décembre 2022. Au cours de ces années, il a mis au service de l’institution son expérience et son œil avisé afin de mener une politique d’acquisition dynamique et originale.

Parmi les quelques 10 000 œuvres entrées dans les collections depuis 2010, certaines ont été présentées au public à l’occasion d’expositions, d’autres sont ici dévoilées. Le visiteur est invité à découvrir cet ensemble remarquable au fil d’un parcours organisé par technique (dessins, estampes, tableaux, études à l’huile, lettres et manuscrits, artistes contemporains).

La variété des œuvres témoigne de la grande curiosité de Ger Luijten. Si les écoles hollandaise et flamande sont richement représentées, des dessins danois côtoient des estampes britanniques ou un dessin allemand, une esquisse espagnole. Des noms célèbres avoisinent des artistes moins connus ou mêmes anonymes, tous unis par le goût si idiosyncratique et poétique qui animait les choix de Ger Luijten.

https://www.fondationcustodia.fr/Un-oeil-passionne-Douze-ans-d-acquisitions-de-Ger-Luijten-233

DU CHÂTEAU DE VERSAILLES,

TRIPLE CD LES BORÉADES

N°26

A monument of French opera, long forgotten, performed with an energy that honors it. Everything is there; pain of an impossible love, lamenting distress in the face of blatant injustice, terror of a devastating storm, relief of a favorable ending. May you be seized by this unique masterpiece, directed by Václav Luks !

EXPOSITION "DUELS. L'ART DU COMBAT" - BANDE-ANNONCE. UN COFFRE À BIJOUX DE JOSÉPHINE BONAPARTE

 En garde ! À partir du 24 avril 2024, découvrez l’histoire et les codes du duel avec l’exposition « Duels. L’art du combat » au musée de l’Armée !

Depuis l’Égypte antique jusqu’à nos jours et suivant des règles très précises, les hommes s’affrontent en duel, dans la grande Histoire comme dans la fiction, pour résoudre un différent, demander réparation ou pour l’honneur.

Avec cette exposition spectaculaire et des reconstitutions théatralisées de duels célèbres, le musée de l’Armée revient aux sources historiques du duel pour en explorer les grands principes et les évolutions, jusqu’aux fantasmes de notre imaginaire collectif.

Musée de l'Armée

Un coffre à bijoux de l'impératrice Joséphine chez Millon

Par Gilone | 23 avril 2024, 18h00

Portrait de l'impératrice Joséphine de Beauharnais (1763-1814) en robe de sacre. Peinture de François Gérard (1770-1837). Musée du château, Fontainebleau.© Leemage/Corbis via Getty Images

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Cet étonnant coffre à bijoux, au piètement démontable, ne quittait pas Joséphine, la première épouse de Napoléon. 

Attribué à Martin-Guillaume Biennais (1764-1843), orfèvre du Premier consul, il est en acajou flammé, orné de plaques d’acier découpées, polies et facettées, attribuées à Reynard Schey (1750-1816), fabricant d’acier poli réputé sous le Consulat de l’Empire. 

Cinq médaillons en biscuit bleu et blanc de Wedgwood égayent le coffre recouvert de maroquin rouge à l’intérieur. Sur le devant, une serrure à secret cachée par une plaque métallique au monogramme enlacé "J.B.", pour Joséphine de Beauharnais. 

Ce petit meuble, cassette de voyage, a suivi Joséphine dans tous ses déplacements. Il fait partie de la succession de l’intendant de la maison de l’impératrice, Louis Pierlot, qui l’aurait reçu en cadeau en 1814. 

KENT NAGANO DIRIGE LA CREACIÓN DE HAYDN EN SU REGRESO A LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

 Kent Nagano dirige a la Orquesta y Coro Nacionales de España una de las obras más paradigmáticas del Clasicismo, La Creación de Franz Joseph Haydn. El maestro Nagano, considerado como una de las primeras figuras de la dirección orquestal mundial así como del repertorio operístico, visitó por última vez la OCNE en los años 2018 y 2021.

Los conciertos, que se celebrarán este próximo fin de semana del viernes 26 al domingo 28 de abril en el Auditorio Nacional de Música, contarán con la participación de los solistas invitados Marie-Sophie Pollak (soprano), Christoph Prégardien (tenor) y Simon Bailey (bajo-barítono).

 

En 1791 –el año de la muerte de Mozart– la vida musical vienesa languidecía exhausta tras la guerra austro-turca iniciada en 1788 y resentida por las restricciones a los espectáculos impuestas en duelo por la muerte del emperador José II. Pero también fue el año en que Haydn realizó su primer viaje a Londres y en el que descubrió los oratorios händelianos.

La impresión producida por esta música fue tan intensa que afortunadamente renovó sus ganas de componer y a su regreso a Viena escribió La creación, oratorio basado en la tradición bíblica condensada en el Génesis que transmite, gracias a una partitura diáfana y llena de sorprendentes efectos, el juvenil ímpetu con el que Haydn acometió el tramo final de su carrera artística.

Desde septiembre de 2015, Kent Nagano es director general de música de la Ópera Estatal de Hamburgo y director titular de la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo. En 2023 fue nombrado director honorario de la Filarmónica Estatal, en 2021 de la Orchestre Symphonique de Montreal, en 2019 de Concerto Köln y en 2006 de la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.

En la temporada actual, ha dirigido en Hamburgo con la Philharmonische Akademie en la Laeiszhalle, con la Filarmónica Estatal en el Rathausmarkt Open Air y en la Elbphilharmonie. Además de una serie de producciones operísticas en la Staatsoper, con un estreno de Boris Godunow de Mussorgski en una producción de Frank Castorf y un estreno de Salomé de Strauss con Lyodoh Kaneko Dmitri Tcherniakov.

Proyectos especiales han sido las producciones de Das Rheingold de Wagner con Concerto Köln y la ópera de Bernstein A quiet place en la Ópera de Paris.

Dirigirá también la Orquesta de la Ópera de Lyon y una nueva producción de Le Grand Macabre de Ligeti por Krzysztof Warlikowski en la Ópera Estatal de Baviera en Munich.

25 DE ABRIL, REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES, PORTUGAL, SIEMPRE EN EL RECUERDO. LES AMIS DE LUCIE DELARUE MARDRUS, POÉTESSE

Ver el contenido en línea ­ ¡Hola! En la noche del 24 de abril de 1974, un levantamiento pacífico puso fin a la dictadura de Salazar, allanando el camino hacia un Portugal democrático. En un momento en el que el partido de extrema derecha Chega ha logrado un preocupante avance en las elecciones parlamentarias, echamos la vista atrás  y recordamos la Revolución de los Claveles, de la que se cumplen 50 años.

ET AUSSI...

LES AMIS DE LUCIE DELARUE, POÉTESSE

 “J’aurai, quoiqu’il en soit, été plus grande que mes vers, plus grande que ma prose.”

Testament , Poèmes inédits

Lucie Delarue-Mardrus est une femme auteure du début du XXème siècle. Artiste inclassable, elle s’est notamment illustrée en tant qu’écrivaine, poétesse, peintre, illustratrice et sculptrice entre autres… Ses oeuvres aussi nombreuses que variées ont marqué la Belle Époque.

Encore très peu considérée de nos jours, y compris par les universitaires ou spécialistes littéraires, l’oeuvre de Lucie Delarue-Mardrus mérite néanmoins que l’on s’y attarde afin d’en révéler toute la richesse.

https://lesamisdeluciedelaruemardrus.fr/

HIDDEN FACES: COVERED PORTRAITS OF THE RENAISSANCE. MET MUSEUM

 This exhibition is the first to examine an intriguing but largely unknown side—in the literal sense—of Renaissance painting: multisided portraits in which the sitter’s likeness was concealed by a hinged or sliding cover, within a box, or by a dual-faced format.

The covers and reverses of these small, private portraits were adorned with puzzlelike emblems, epigrams, allegories, and mythologies that celebrated the sitter’s character, and they represent some of the most inventive and unique secular imagery of the Renaissance. The viewer had to decode the meaning of the symbolic portrait before lifting, sliding, or turning the image over to unmask the face below.

This widespread tradition in Italy and Northern Europe during the 15th and 16th centuries will be explored through approximately 60 double-sided and covered portraits from The Met collection and other American and European institutions, including the reunion of several portraits and their covers that had been split and made part of separate collections.

 Painted by artists such as Hans Memling, Lucas Cranach, Lorenzo Lotto, and Titian, the works range from portraits intended as portable propaganda to those designed to conceal a lover's identity. These varied three-dimensional, hand-held ensembles shed significant light upon the intimate and personal nature of portraits designed as interactive objects.

The exhibition is made possible by the William Randolph Hearst Foundation, the Robert Lehman Foundation, and the Mellon Foundation.

The catalogue is made possible by the Drue E. Heinz Fund.

https://www.metmuseum.org/es/exhibitions/hidden-faces-covered-portraits-of-the-renaissance

JOHN ADAMS. EL NIÑO. MET OPERA HOUSE

 El Niño: Creative Team Feature

Ahead of the Met premiere of El Niño, composer John Adams discusses his acclaimed opera-oratorio and director Lileana Blain-Cruz describes her vibrant new production. 2023–24 season. Videography by Pete Scalzitti and Neville Braithwaite.

Eminent American composer John Adams returns to the Met after a decade-long hiatus for the company premiere of his acclaimed opera-oratorio, which incorporates sacred and secular texts in English, Spanish, and Latin, from biblical times to the present day, in an extraordinarily dramatic retelling of the Nativity.

El Niño brings together three of contemporary opera’s fiercest champions, all of whom make highly anticipated company debuts: Marin Alsop, one of the great conductors of our time, who has led more than 200 new-music premieres; soprano Julia Bullock, a leading voice on and off stage; and pathbreaking bass-baritone Davóne Tines. Radiant mezzo-sopranos J’Nai Bridges and Daniela Mack take turns completing the principal trio.

The moving, fully-staged new production also marks the Met debut of Lileana Blain-Cruz, resident director at Lincoln Center Theater, who received universal acclaim for her Tony-nominated 2022 production of The Skin of Our Teeth.

Children’s Chorus: Young People’s Chorus of New York City (Francisco J. Núñez, Artistic Director and Founder; Emma H. Sway, Assistant Conductor)

Production a gift of C. Graham Berwind, III

El Niño is part of the Neubauer Family Foundation New Works Initiative

LA RUTA DEL MANTÓN DE MANILA . LA FELIZ UNIÓN ENTRE ASIA, HISPANOAMÉRICA Y ESPAÑA

Exposición en Casa de América del 30 de abril al 17 de mayo de 2024

Casa de América y la Comunidad de Madrid presentan la exposición La Ruta del Mantón de Manila, la feliz unión entre Asia, Hispanoamérica y España, que estará abierta del 30 de abril al 17 de mayo en Casa de América.

La exposición incluye más de 50 objetos, entre mantones de Manila antiguos (de distintos tipos, procedencias y antigüedad), cajas de mantón de Manila, artesanías mexicanas y piezas inspiradas en el mantón de destacados diseñadores de moda, como Antonio Alvarado y Juan Duyos. La comisaria de la muestra es la estudiosa y coleccionista Verónica Durán Castello.

En 1565, Miguel López de Legazpi, por mandato de Felipe II, y al mando de la Nao San Pedro, dirige la expedición que guía el fraile agustino y cosmógrafo Andrés de Urdaneta, en la que se descubre el “tornaviaje”, la ruta marítima que atravesaba el Océano Pacífico de Oriente hacia Occidente, e iba desde el archipiélago filipino hasta Acapulco (México). A partir de ahí se estableció la ruta del Galeón de Manila -también llamado Galeón de Acapulco o Nao de China- que funcionó hasta 1815. La ruta del Galeón de Manila se convirtió en una de las grandes rutas de transmisión, asimilación y sincretismo cultural entre Asia, Hispanoamérica y España.

El Galeón partía del puerto de Manila cargado de porcelana, jade, biombos y lacados, abanicos, seda y mantones de Manila. Una vez en Acapulco se desplazaba la mercancía por tierra hasta el puerto de Veracruz, donde se embarcaba, junto con otros productos mexicanos como la plata y el oro, rumbo a Sevilla o Cádiz. Uno de los objetos que más simboliza y caracteriza el contacto español con Oriente e Hispanoamérica a través de esta ruta es el mantón de Manila: con cuerpo asiático, colorido, exuberancia hispanoamericana y alma española.

Mas allá de ser una oda a la belleza, que también, la exposición La Ruta del Mantón de Manila, la feliz unión entre Asia, Hispanoamérica y España reflexiona y propone un diálogo entre tres distintos continentes, que en este caso se hermanan bordando el campo de un objeto, de un carácter y una belleza estética excepcional, que traspasa las fronteras y consigue inspirar una buena parte de la artesanía mexicana y convertirse en un objeto castizo y que hace parte de la tradición española.

Verónica Durán Castello, comisaria de la muestra

LA FESTA DELLA RESISTENZA DI ROMA 2024

La Festa della Resistenza di Roma 2024 è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, con il coordinamento del Dipartimento Attività Culturali e con la collaborazione dei Municipi V e VII, dell’Istituzione Biblioteche di Roma, delle Associazioni della Casa della Memoria e della Storia, dell’Archivio Flamigni, dell’Associazione Cittadini del Mondo e delle reti di Associazioni culturali e territoriali Q44 e Ottava Zona – Memoria Est. Media Partner la Repubblica, Rai Radio 1, Rai Cultura. Con la Collaborazione di Rai Teche e Siae. Mobility partner Atac.

Il ricco programma di iniziative è stato ideato insieme con gli studiosi Davide Conti e Michela Ponzani e grazie a un confronto con le principali associazioni impegnate quotidianamente a Roma sul terreno della storia della Resistenza e dell’antifascismo.

 

La Festa della Resistenza si svolge in alcuni spazi del V e del VII Municipio: la Piazza Coperta e lo Spazio Pagoda ad Arco di Travertino, la Casa della Cultura e dello Sport “Silvio Di Francia” a Villa De Sanctis, Villa Lazzaroni (nel Teatro e nell’ex Sala Consiglio del Municipio VII) e la Biblioteca Cittadini del Mondo ed è diffusa in tanti altri luoghi dei Municipi coinvolti tra Quadraro, Tor Pignattara, Centocelle, Alessandrino e Pigneto, grazie alle iniziative organizzate dalle reti di Associazioni culturali e territoriali Q44 e Ottava Zona – Memoria Est.

L’organizzazione è di Zètema Progetto Cultura

https://culture.roma.it/festadellaresistenza/

BRYN TERFEL - SEA SONGS AND JOHN BELL, SIDNEY OPERA HOUSE

 

The call of the sea and the magnetic pull of home run through Bryn Terfel’s latest album for Deutsche Grammophon, Sea Songs, set for release digitally and on CD on 2 February 2024. Sir Bryn, who is marking his 30th anniversary as a DG artist this year, is joined on Sea Songs by a storied line-up of guest artists, including Sting, singer-songwriter Eve Goodman, baritone Sir Simon Keenlyside, the Cornish singing sensations Fisherman’s Friends, and traditional Welsh folk band Calan, in a programme of romantic sea shanties, spirited sailor songs and maritime folk tunes. “These songs are numerous and with an astonishing variety of tunes, many of them exceptionally beautiful, dramatic and memorable”, says the great Welsh bass-baritone. 

Sea Songs was recorded in the intimate space of Acapela Studios in Pentyrch, near the Welsh capital Cardiff. Its songs come from the coasts of Wales, England, Ireland, Shetland, Brittany and far beyond, shining a light on words and music that helped generations of sailors face fair and foul weather. The album traces the strong ties that bind together the seafaring communities of different nations and celebrates their shared musical traditions. All tracks are newly arranged by Patrick Rimes.

“I cannot begin to explain how incredibly thrilled I am to return to the shanties and folk songs of the sea,” notes Bryn Terfel. “A North Wales farmer’s son who has always been rather obsessed with the 360-mile coastline of Northern Wales – Porthmadog, Pwllheli, Nefyn, to name but a few places that were always my safe harbour away from the daily routine: fishing, swimming, boats and ropes and all things nautical with days out at sea capped off with a welcome glass of whisky or rum at close of day. The call of the sea is strong and so too is the call to the folk songs of my homeland.”

 

Sea Songs contains a rich selection of Welsh maritime favourites, including the lyrical “Ar lan y môr” (a duet with Eve Goodman), sea shanty “Mae’r gwynt yn deg” and “Fflat Huw Puw”. Several of these were either collected from the oral tradition or freshly invented in the 1920s by scholar and songsmith J. Glyn Davies. 

Many of his songs of the seas were later published in his popular collection of children’s songs, Fflat Huw Puw a Cherddi Eraill (Huw Puw’s Barge and Other Poems).

Some of the pieces chosen for the album have absorbed the flavour of local cultures on their travels and gained new lyrics along the way. One such is the ancient broadside ballad “The Green Willow Tree”, of which numerous different variants exist on both sides of the Atlantic, especially in the north-east of England. 

A well-known native of that part of the world joins Bryn here to give a spirited version of this murderous tale – none other than Sting. The duo are aided and abetted by the fabulous fiddle playing of Calan’s Patrick Rimes.

Other highlights from around the seven seas include the well-known shanty “Drunken Sailor” (with Sir Simon Keenlyside); Bahamian folk song “Sloop John B” and “The Wellerman”, a ballad of New Zealand origins (both with Fisherman’s Friends); the hauntingly beautiful Breton-language song “Me ’zo ganet e-kreiz ar mor”, another duet with Eve Goodman, with accompaniment from Bryn’s wife, harpist Hannah Stone; the equally beguiling “Unst Boat Song”, sung in the ancient Norn language that was spoken in Shetland until well into the 19th century; and the ever popular “The Irish Rover”.

“It was an absolute joy to add sea songs from other countries to those of Wales and to sing in multiple languages,” says Bryn. “My heartfelt thanks to Deutsche Grammophon for allowing me to realise a project that means so much to me.”

Sir Bryn Terfel reached a global audience of more than 400 million people earlier this year when he sang at the coronation of King Charles III and Queen Camilla and again in the concert held the following day at Windsor Castle – the only artist to perform at both events. 

His 2023–24 season includes returns to the Wiener Staatsoper as Dulcamara in Donizetti’s L’elisir d’amore and the Royal Opera House, Covent Garden, to take the title role in Wagner’s Der fliegende Holländer; recitals at the Sala São Paolo, Teatro Colón in Buenos Aires, New York’s Carnegie Hall and the Kennedy Center, Washington D.C.; and a revival of Sondheim’s Sweeney Todd for Opernhaus Zurich.

https://www.deutschegrammophon.com/en/artists/brynterfel/news/bryn-terfel-sea-songs-271975

SYDNEY OPERA HOUSE

Sydney Symphony Orchestra

A musical Tempest with John Bell

3 May

A spellbinding concert of words and music

Just as Prospero cast his spells on the inhabitants of his desert island, so too will John Bell and the Sydney Symphony enchant the Sydney Opera House Concert Hall in this very special presentation.

PERRIS GARDENS IV. DETALLE DE TULIPANES. NO ES IA (INTELIGENCIA ARTIFICIAL).