jueves, 28 de mayo de 2015

ENTREVISTA A LAURA GUTMAN: LA BIOGRAFIA HUMANA


EL MARCAPÁGINAS – La psicoterapeuta y escritora argentina Laura Gutman -autora de  bestsellers como La maternidad y el encuentro con la propia sombra- visitó España para presentar su último libro, La biografía humana, editado por Planeta.


Nuestra colaboradora Alicia Perris (experta en tantas cosas y también psicóloga) la entrevistó para Radio Sefarad en una edición especial de El marcapáginas. Escuchen la entrevista y las impresiones de Perris post-encuentro con esta autora, quien propone una “metodología terapéutica que intenta mirar el escenario más amplio posible de cada individuo, tomando en cuenta las vivencias personales, sobre todo las relacionadas con la primera infancia”.


martes, 26 de mayo de 2015

TEATRO MUSICAL DE CÁMARA. LOS DOS CIEGOS, DE FRANCISCO ASENJO BARBIERI Y UNE ÉDUCATION MANQUÉE, DE EMMANUEL CHABRIER


6, 8, 9 y 10 mayo 2015
El desarrollo de los géneros cómicos de teatro musical culminó, en el último tercio del siglo XIX, con el triunfo del teatro por horas, un modelo de programación consistente en la representación de una serie de piezas de pequeño formato. Se considera que este sistema teatral se inauguró con Los dos ciegos, un entremés de Barbieri basado en una opereta de Offenbach de la que, incluso, reaprovecha uno de los números musicales. La opereta francesa fue motivo de inspiración para libretistas y compositores, que adaptaron numerosas obras al contexto español. Por ello, tiene particular sentido que el entremés de Barbieri se represente junto con la opereta de Chabrier.


Basado en una opereta de Offenbach, el entremés Los dos ciegos (1855) de Barbieri narra la cómica vida de dos pícaros que, fingiendo ser ciegos, compiten por las limosnas de los viandantes. Por su parte, la opereta Une éducation manquée (1879) de Chabrier cuenta la historia de una pareja de recién casados y su estrafalario tutor, quien se afana por completar la educación truncada de los jóvenes esencial para su nueva vida. En esta producción la escena transcurre en una vieja estación abandonada del Metro de Madrid, en donde conviven una curiosa mezcla de personajes olvidados en el tiempo: viajeros desorientados, vendedores ambulantes, músicos y   mendigos.

PRESENTACION DE LA EXPOSICION VICENTE CARDUCHO. BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA


 La Biblioteca Nacional de España junto al Centro de Estudios de Europa Hispánica e Intervenciones NF presentan, del 29 de mayo al 6 de septiembre, la exposición Vicente Carducho: teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro. Por primera vez, se exhibe de modo monográfico una selección de dibujos – muchos nunca expuestos – de un artista que fue pieza clave en la configuración de la escuela madrileña de pintura en la primera mitad del siglo XVII. La exposición se completa con una serie de documentos, textos de la época, grabados y dibujos de sus contemporáneos,  que ofrecen una amplia perspectiva sobre su figura, y permiten ponderar su destacada aportación artística, humana e intelectual.

'UNDER 35' | MESA REDONDA CON JOAN FONTCUBERTA E INAUGURACIÓN. IVORYPRESS


sábado, 23 de mayo de 2015

LE ROI ARTHUS CHAUSSON. ROBERTO ALAGNA



Présentation
À lire avant le spectacle
Drame lyrique en trois actes et six tableaux (1903)
musique et livret d’ernest chausson (1855-1899)
En langue française

Enfin Le Roi Arthus à l’Opéra de Paris ! Le rare chef-d’oeuvre de Chausson lui était destiné et il y arrive (bien) plus d’un siècle après sa composition et sa création posthume, en 1903 au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles. Élève de Massenet et disciple de Franck, Chausson travailla sans relâche à son unique opéra pendant sept ans, de 1888 à 1894. Comme tous les compositeurs de sa génération, Wagner était pour lui une passion et une terreur. « Il faut nous déwagnériser », ne cessait-il de se répéter, tout en composant un drame typiquement post-wagnérien, mais où souffle son âme si individuelle, celle du musicien mélancolique et luxuriant du Poème de l’amour et de la mer


Chausson était conscient de ce paradoxe : « Il y a surtout cet affreux Wagner qui me bouche toutes les voies. Je me fais l’effet d’une fourmi qui rencontre une grosse pierre glissante sur son chemin. Il faut faire mille détours avant de trouver un passage. J’en suis là. Je cherche. J’ai même de la patience et quelque peu d’espérance. » Chausson a trouvé et il donne aux amours funestes de Lancelot et de Genièvre, au désespoir et à la grandeur d’Arthus les couleurs rêvées d’un Moyen Âge hérité du romantisme et revu par le symbolisme. Aux côtés de Sophie Koch et Roberto Alagna, Thomas Hampson revient à l’Opéra de Paris pour interpréter le majestueux roi Arthus et Philippe Jordan dirige cette fresque grandiose pour son entrée au répertoire.

PLÁCIDO DOMINGO CANCELA SU ACTUACIÓN EN LA ÓPERA DE VIENA DEL VIERNES



Viena, 20 may (EFE).- El cantante español Plácido Domingo canceló su actuación en "Nabucco" en la Ópera Estatal de Viena prevista para el próximo viernes, "debido a razones familiares de peso", informó hoy la célebre casa lírica de Austria.
El barítono serbio Zeljko Lucic lo sustituirá en la representación que dirige el maestro español Jesús López Cobos, añadió en un escueto comunicado.
Se trata de la tercera vez en este mes de mayo que el tenor, barítono y director de orquesta español, de 74 años, anula su participación en el escenario vienés.
El pasado domingo faltó por cuestiones de salud en la gala "Pop meets Opera" organizada en la Ópera de Viena, en el marco de los actos en torno al Festival de la Canción Eurovisión 2015.
Previamente había anulado su presencia en las funciones de "Nabucco" del 10 y 14 de mayo.

DE GIOTTO A CARAVAGE



 L’exposition présente les grands noms de la peinture italienne, du XIVe au XVIIe siècle, redécouverts par Roberto Longhi (1899/1890-1970), l’une des personnalités majeures de l’histoire de l’art italien. Giotto, Masaccio, Masolino, Piero della Francesca, Ribera, Caravage… autant d’artistes de premier plan qui seront ainsi mis en lumière. Aux oeuvres issues de la Fondation Roberto Longhi, présentées pour la première fois en France, répondront les oeuvres prêtées par les plus grands musées français et italiens. Un dialogue inédit entre ce grand connaisseur et ses passions artistiques.


L’exposition s’ouvre sur une section consacrée aux oeuvres de Caravage dont le célèbre Garçon mordu par un lézard de la Fondation Roberto Longhi (Florence). Artiste emblématique pour lequel Roberto Longhi s’est passionné, Caravage a révolutionné la peinture italienne du XVIIe siècle en passant d’une peinture naturaliste à une peinture plus inspirée, marquée par le clair-obscur. Autour du Garçon mordu par un lézard, deux autres oeuvres de Caravage sont exceptionnellement réunies : Le Couronnement d’épines de la Collezione Banca Popolare di Vicenza et L’Amour endormi de la Galleria Palatina (Florence).
 Fidèle à la démarche de Roberto Longhi, l’exposition mettra en regard les oeuvres de Caravage et de ses émules, en montrant l’influence des thèmes et du style de cet artiste sur ses contemporains, à Rome d’abord, puis dans toute l’Europe. Carlo Saraceni (vers 1579 – 1620) et Bartolomeo Manfredi (1582-1622) ont contribué à populariser les thèmes travaillés par Caravage – figures du Christ, scènes bibliques… – et à les diffuser. Deux générations reprendront ces thèmes à leur compte : Jusepe Ribera (1591-1652) à travers ses apôtres saisissants, Matthias Stomer (1600 – 1652) ou Mattia Preti (1613 – 1699).


Au cours de ses recherches, Roberto Longhi s’est également intéressé aux primitifs, ces artistes rénovateurs du début du XIVe siècle (Giotto), et aussi aux artistes italiens du XVe siècle à l’origine de la peinture moderne (Masaccio, Masolino, Piero della Francesca). Quelques uns de leurs chefs-d’oeuvre ont été prêtés pour cette exposition par la Galerie des Offices et la Galleria Palatina à Florence, les Musées du Vatican et les Gallerie dell’Accademia à Venise. 
L’exposition retrace ainsi au Musée Jacquemart-André quelques-uns des moments clés de l’art italien grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi, des maîtres de l’avant-garde de la Renaissance italienne, jusqu’à Caravage et les caravagesques.

http://www.giotto-caravage.com/fr/lexposition-4/introduction

EXPOSICIÓN ‘COCO CHANEL Y SUS AMIGOS’ ‘COCO CHANEL Y SUS AMIGOS’, EN LA CASA LIS



(Salamanca, 16 de abril de 2015) La exposición ‘Coco Chanel y sus amigos’ que exhibe el Museo Art Nouveau y Art Déco desde el 16 de abril hasta el 1 de septiembre de 2015 muestra al visitante una faceta de la personalidad de Gabrielle Coco Chanel que en ocasiones ha sido poco conocida: la relación que estableció con numerosos artistas de la vanguardia de la primera mitad del siglo XX tales como Diaghilev, Stravinsky, Cocteau, José María y Misia Sert, Picasso, Dalí y Apel·es Fenosa. Para ello, la Casa Lis exhibe más de 80 piezas entre las que destacan fotografías de La Médiathèque Française nunca expuestas en España hasta ahora, obras de Picasso, Juan Gris, José María Sert y Óscar Domínguez, esculturas de Dalí, Giacometti, Apel·les Fenosa y Demetre Chiparus, diseños representativos de Chanel y diversos elementos interactivos relacionados con sus perfumes, su voz, su obra y su vida.

La muestra comisariada por Pedro Pérez Castro, Marisa Oropesa y María Toral ha sido inaugurada hoy en Salamanca por Alfonso Fernández Mañueco, Alcalde de Salamanca y Presidente del Patronato de la Fundación Manuel Ramos Andrade; Alicia García Rodríguez, Consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León; y José Moro, Presidente de Bodegas Emilio Moro. El acto de inauguración de ‘Coco Chanel y sus amigos’, exposición patrocinada por Bodegas Emilio Moro y la Junta de Castilla y León, también ha contado con la presencia de Bienvenido Mena, Delegado Territorial de la Junta de Castilla y León; Alain Saldaña, presidente de la Asociación de Empresarios de Hostelería de Salamanca; Cristina Ruiz, gerente de esta Asociación; Susana Pérez Vilán, gerente de Convention Bureau Salamanca; varios coleccionistas privados; directores de diversos medios de comunicación y representantes institucionales; la Directiva de la Asociación de Amigos del Museo Casa Lis y varios patronos de la Fundación Manuel Ramos Andrade.

http://www.museocasalis.org/nuevaweb/exposicion-coco-chanel-y-sus-amigos.html