jueves, 28 de septiembre de 2023

EN CAIXAFORUM MADRID RECORRE EL PODER FEMENINO EN EL ARTE Y LAS CREENCIAS:DESDE LA PREHISTORIA HASTA HOY

 El centro cultural de la Fundación ”la Caixa” ha presentado este miércoles la exposición Veneradas y temidas. El poder femenino, en una nueva colaboración con el British Museum que recorre la influencia femenina a lo largo de la historia y de seis continentes que aporta un diálogo con esculturas, objetos sagrados y obras de arte contemporáneo. Entre los datos más destacados:

  • La exposición explora el papel que diosas, demonios, brujas y otros seres espirituales tienen en la identidad de género y en las diferentes percepciones de lo femenino en todo el mundo.

  •  Se trata de una colaboración entre la Fundación ”la Caixa” y el British Museum que reúne 166 piezas históricas:desde la prehistoria hasta el siglo xxi a través del diálogo con artistas contemporáneas.

  •  La muestra propone una reflexión sobre los estereotipos del poder femenino y la feminidad, y cuenta con piezas icónicas, como una estatua romana de Venus o la figura de Sekhmet, así como con obras de arte de Marina Abramović, Ana Mendieta y Niki de Saint Phalle, entre otras.




Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte se podrá visitar hasta el 14 de enero de 2024 en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36).

  1. Vídeo declaraciones ENG 1’53” de Belinda Crerar, comisaria y responsable de desarrollo de contenido de exposiciones internacionales del British Museum.





WITH PROTEST GROUP PUSSY RIOT OPENS FIRST-EVER MUSEUM EXHIBIT IN … INSTITUT FRANÇAIS: LOLA LAfon

 





OTOÑO LITERARIO EN EL INSTITUTO FRANCÉS

El evento forma parte de la Temporada cultural #EscenasFrancesas del Institut français de España. ENCUENTRO LITERARIO CON LOLA LAFON


El otoño llegó y con él llega una de las temporadas más esperadas por los amantes de la literatura en Francia: la rentrée littéraire, el momento en que las editoriales lanzan al mercado una gran cantidad de libros nuevos. 


Entre los nombres destacados con los que cuenta la temporada cultural del Institut français este año, se encuentra Lola Lafon, la autora de «Cuando escuches esta canción,» una novela que ha conquistado los corazones de los lectores y ha obtenido premios de prestigio.


Encuentro literario con la escritora Lola Lafon

El encuentro literario con Lola Lafon tendrá lugar el 26, 27 y 28 de septiembre de 2023 en Sevilla, Madrid y Barcelona. Estas son las fechas y los lugares del encuentro:

  • Sevilla: 26 de septiembre a las 19:30 horas, en la Fundación Tres Culturas. Entrada gratuita previa inscripción.
  • Madrid: Día 27 a las 19:30 horas, en el Teatro del Institut Français. Entrada gratuita previa inscripción.
  • Barcelona: Día 28 a las 19:00 horas, en la Librería Jaimes. Gratuito.

Conoce a Lola Lafon


Lola Lafon nos sumerge en una experiencia única a través de su novela «Cuando escuches esta canción.» 


En esta obra, la autora comparte con los lectores su experiencia de pasar una noche en el Museo Anne Frank, en el Anexo. 


Anne Frank, una figura icónica de la historia que todos conocemos a través de su famoso diario, pero qué se esconde detrás de esas páginas escritas por una joven que vivió oculta del mundo durante más de dos años?

La autora, nacida en 1974, es una novelista y música con raíces francesas, rusas y polacas. Ha escrito seis novelas, todas ellas traducidas a varios idiomas. 


Su obra «La pequeña comunista que no sonreía nunca» ha recibido numerosos premios literarios y ha sido aclamada por la crítica. 


Además, «Zozobrar,» publicada por AdN, le valió el premio Landerneau, el premio France-Culture Télérama y el Choix Goncourt de la Suisse.



CHRISTIAN THIELEMANN TO SUCCEED DANIEL BARENBOIM. LIVRE: DE MELVINA MESTRE, CRÉPUSCULE À CASABLANCA

 



ET UN LIVRE NOUVEAU...


Crépuscule à Casablanca. Une enquête de Gabrielle Kaplan: Une enquête de Gabrielle Kaplan (Points Policiers) 





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La première enquête de Gabrielle Kaplan


INÉDIT


Casablanca, 1951. Gabrielle Kaplan, détective privée téméraire et pétillante, se voit confier une affaire a priori banale : récupérer des documents chez la femme d'un riche industriel en plein divorce. 

Pourtant, une fois ces documents remis, des meurtres s'enchaînent et Kaplan est traquée par des barbouzes de tout poil. 

CIA, truands corses et hommes politiques du protectorat s’entrecroisent dans ce Maroc d'après-guerre qui commence à rêver d’indépendance…

Melvina Mestre a grandi à Casablanca. Elle a effectué toute sa carrière dans les médias et travaille depuis 2000 à France Télévisions. 


Crépuscule à Casablanca est son premier roman, et le début d’une épatante série très documentée mêlant enquêtes policières et espionnage dans le Maroc des années 50.


miércoles, 27 de septiembre de 2023

VOYAGE DANS LE CRISTAL. LE MUSÉE DE CLUNY. BELOVED TREE IN ENGLAND IS FELLED IN ACT OF VANDALISM

 26 septembre 2023 - 14 janvier 2024 

Depuis toujours et dans toutes les civilisations, la transparence du cristal de roche fascine. Du 26 septembre 2023 au 14 janvier 2024, le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge propose un "Voyage dans le cristal" au Moyen Âge et à travers l’histoire.


L’exposition réunit des chefs-d’œuvre artistiques depuis la Préhistoire à l’art contemporain. Ils illustrent l'attraction et le mystère suscités par la transparence du quartz dans toutes les civilisations, et singulièrement au Moyen Âge. 

La narration, chronologique et thématique, suggère des univers oniriques et fantastiques soulignant les multiples aspects du pouvoir esthétique, scientifique et spirituel du cristal de roche.

Le commissariat est assuré par Isabelle Bardiès-Fronty, conservatrice générale du patrimoine au musée de Cluny – musée national du Moyen Âge et Stéphane Pennec, archéologue, conservateur-restaurateur, président d'AÏNU.



L'exposition "Voyage dans le cristal" est organisée par le musée de Cluny - musée national du Moyen Âge en coproduction avec la Réunion des musées nationaux - Grand Palais. 

Elle bénéficie de la participation exceptionnelle du musée du Louvre et du soutien de L'École des Arts Joailliers.


https://www.musee-moyenage.fr/activites/expositions/expositions-en-cours-.html


Beloved Tree in England Is Felled in 'Act of Vandalism'


 

The destruction of the Sycamore Gap tree is utterly heartbreaking.

Trees are so vital to us, whether as an entire ecosystem, or a single specimen with deep-rooted history connecting us to nature.

We are with everyone who is devastated by this loss.

We must continue to appreciate nature and help protect it for generations to come.

📷 by jonny.gios


#UKNature #SycamoreGap #RobinHoodTree #Northumberland #Astrophotography


FATTI D’ARTE e INTRECCI DELL’ESISTERE 2023 – Palazzo Ferrero

 

– Biella 23 settembre

Biella è la città della lana e pochi anni fa ospitava le fabbriche dei più grandi nomi della moda italiana. Ora le situazioni economiche sono cambiate nel mondo intero, ma Biella conserva senza dubbio questo riconoscimento e persegue la celebrazione culturale delle sue peculiarità territoriali.


Una passeggiata nel Borgo del Piazzo, nella parte alta di Biella è senza dubbio un cammino attraverso la propria anima tra i ricordi e le sensazioni di serenità e pace.

Questo luogo è ricco di palazzi e dimore che celebrano le vestigia del passato, mantenendo vivo il ricordo con lo sguardo ben centrato al presente ed al futuro, infatti queste non sono abbandonate al decadimento o quanto meno al recupero parziale, ma sono edifici mantenuti vivi con l’arte, la musica, la cultura e la convivialità.

Tra le iniziative del momento : “Il Giardino dell’Anima” di Elham M. Aghili, inserita nella rassegna “Intrecci dell’Esistere”, è la sezione particolare che “Fatti ad Arte” dedica agli artisti che usano le fibre (fibre tessili/lana) per realizzare le loro opere . Direi che l’installazione di Elham Aghili è la colorata, allegra e intima rappresentazione del giardino dell’anima, ripercorrendo le tradizione delle due culture e identità che le appartengono:iraniana e italiana. Nei tableaux si legge “... L’atmosfera meditativa e nel contempo di grande bellezza dei giardini persiani chiamati Pairdis, parola da cui ha avuto origini il termine Paradiso, ha ispirato profondamente la poetica di Elham Aghili...”, la quale coglie con poesia e colore i dettagli della natura espandendoli con visione poetica e sensibile lasciando spazio all’immersione individuale per espandersi fino al ‘Paradiso’. Nelle note di sala si legge “...Ed è la lana che Elham in prevalenza sceglie per creare, questa fibra che accompagna l’umanità da millenni, protettrice e materna, morbida e avvolgente che diventa selva e foresta, che ci invita ad esserne parte…”


Nella sala attigua si incontrano, in un’atmosfera rarefatta e delicata, le opere di Lucio Bubacco, ovvero “Il respiro lieve del vetro”. Murano, è sicuramente il centro del mondo per l’arte di lavorare il vetro e Lucio Bubacco davvero rappresenta un “unicum”, riuscendo a concentrare armonia, forma e movimento nei suoi lavori ovviamente statici, ma che nell’occhio di chi osserva si trasformano in movimento elegante e raffinato. Il Maestro utilizza l’antica tecnica a lume con abilità artistica ed artigiana al punto da divenire uno degli artisti più apprezzati al mondo. Difficilmente ci si puo' ritrovare immersi nei colori delle trasparenze che trasportano in mondi temporalmente lontani e fanno rivivere emozioni antiche con il fiato sospeso, quasi il solo sguardo potesse infrangere tanta bellezza. Poche parole non sono sicuramente esaustive, ma ci si augura che le immagini fotografiche riescano anche solo in minima parte a trasferire l’emozione di intimità che le opere per di sé fragili sanno trasmettere…

La Bellezza salverà il mondo”, o almeno chi sarà in grado di riconoscerla, apprezzarla e viverla in ogni suo momento….

Renzo Bellardone

LA JUIVE| FROMENTAL HALÉVY – TEATRO REGIO TORINO 24 SETT.2023

 I miei commenti alle varie forme d’arte che frequento non sono commenti ‘tecnici’, ma da considerarsi per lo più emozionali e si sa...di fronte all’arte ed alla bellezza, le emozioni sono sensibilmente individuali!



Daniel Oren-direttore d'orchestra

Stefano Poda-regia, scene, costumi, coreografia e luci

Paolo Giani Cei-regista collaboratore

Ulisse Trabacchin-maestro del coro


Orchestra e Coro Teatro Regio Torino

Nuovo allestimento Teatro Regio Torino

Rachel Mariangela Sicilia

Elèazar Gregory Kunde

Eudoxie Martina Rossomanno

Léopold Iotan Hotea

Brogni Riccardo Zanellato

Ruggiero Gordon Bitner

Alberto Daniele Terenzi

Un araldo Rocco Lia

Un ufficiale Leopoldo Lo Sciuto

Un ufficiale Andrea Antognetti

Uomini del Popolo Lorenzo Battagion, Alessandro Agostinacchio, Roberto Calamo,

Andrea Goglio

Un titolo decisamente non così usuale ed impegnativo apre la stagione del Teatro Regio di Torino 2023/2024. Una vicenda intricata ed intrigante, Musica molto...molto bella ed allestimento spettacolare rendono questa produzione unica e di tutto rilievo nel panorama dei cartelloni operistici nazionali.

La Juive| Fromental H

La juive (l’ebrea) è una delle opere più rappresentative del "Grand Opéra à la française" ed il libretto molto bello è di Eugène Scribe. L’azione si dipana in cinque atti che presentano situazioni spettacolari e che nella produzione del Teatro Regio superano ogni aspettativa. La messa in scena è talmente complessa ed articolata che non riesco a ricordare molti particolari e dettagli, anche in virtù delle quattro ore di musica e della straordinarietà dello spettacolo.

La direzione è affidata a Daniel Oren, già apprezzato nel 2007 all’Opera Bastille di Parigi, nella conduzione della stessa opera. Oren è sicuramente uno dei più affermati direttori sulle scene teatrali del mondo, il quale dirige con passione, misura ed inevitabile coinvolgimento. Trae tutto il vigore e tutta l’intimità della narrazione musicale seguendo orchestra e cantanti con partecipazione ed attenzione.

Il cast da qualche critico è stato definito ‘stellare’ e dopo averlo sentito non si può che concordare! Tutti quanti all’altezza del ruolo e in sintonia tra di loro, per cui il palco è risultato omogeneo e, tanto per ripetersi, davvero stellare.



E’ la prima volta che sentivo e vedevo Mariangela Sicilia e mi ha vocalmente stupito nel ruolo di protagonista per l’estensione vocale e la naturalezza interpretativa ricca di espressività: decisamente coinvolta nel ruolo del titolo. Parimenti Martina Russomanno ha dato prova di agilità e fraseggio che hanno tratteggiato il ruolo della sensuale principessa. Applausi a scena aperta per tutti, ma Gregory Kunde ha estasiato per potenza, duttilità, fraseggio ed interpretazione, riuscendo a disegnare ogni aspetto ed ogni sentimento del suo Eléazar (dal podio anche D.Oren non ha trattenuto un applauso dedicato). Iohan Hotea ha reso Leopold con voce chiara ed armoniosa e Riccardo Zanellato con bel timbro e colore ha interpretato il cardinale facendo emergere tutta la caratterialità del personaggio. Bravi anche tutti gli altri interpreti: Gordon Bitner, Daniele Terenzi, Rocco Lia, Leopoldo Lo Sciuto, Lorenzo Battagion e Roberto Calamo.

Regia, scene, costumi, coreografia e luci sono realizzate dall’affermatissimo Stefano Poda, con il collaboratore Paolo Giani Cei.

La messa in scena di Poda è davvero la differenza tra un allestimento bello e curato ed un allestimento anche preciso e visionario. Poda conosce la musica, quindi ogni luce, ombra, passo o gesto è perfettamente aderente alla nota suonata in quel momento e questo non è decisamente un elemento scontato quindi di tutto rilievo; emerge anche lo studio dell’opera e del periodo storico in cui è ambientata (in questo caso il Concilio di Costanza del 1414) e del carattere intimo ed in evidenza dei vari personaggi, riuscendo a narrare la vicenda esponendola in raffronto a problemi che si ripetono ai giorni nostri. Poda è spettacolare e riesce addirittura difficile raccontarlo, talmente tanti sono i messaggi che lancia e le situazioni che evidenzia: “...quando la religione diviene idolatria ...è sicuramente pericolosa..” ed aggiungo che sovente è pretesto per guerre, deportazioni, crimini e miserie. Le luci le usa in modo raffinato ed elegante; i costumi intendono contrapporre le identità di cristiani ed ebrei (1414). Usa piani di palco diversi per disegnari i vari scenari ed i diversi punti di osservazione e le differenze di ogni genere.

Realizzazione colta e raffinata.

La Musica vince sempre.

Renzo Bellardone