sábado, 27 de abril de 2024

UN FESTIVO CARRUSEL CON NADINE SIERRA Y PRETTY YENDE EN EL TEATRO REAL

 Escenas de obras de Rossini, La sonnambula de Bellini, La traviata de Verdi, Lakmé de Delibes, Les contes d'Hoffmann de Offenbach y La tempranica de Giménez, entre otros. 25 DE ABRIL, 2024

Nadine Sierra, soprano

Pretty Yende, soprano

Pablo Mielgo, dirección de orquesta. Orquesta Titular del Teatro Real

Programa musical

PARTE I

G. Rossini (1792-1868)- Obertura de Il barbiere di Siviglia

 V. Bellini (1801-1835)- “Ah non credea…” de La sonnambula

- “Mira, o Norma…· de Norma

 G. Verdi (1813-1901)- “E’ strano ... Sempre libera” de La traviata

 J. Offenbach (1819-1880)- “Les oiseaux dans la chamrille” (aria de Olympia) de Los cuentos de Hoffmann

 C. Gounod (1818-1893)- “Je veux vivre” de Roméo et Juliette

 L. Delibes (1836-1891)- “Viens, Mallika... Dôme épais” (Dúo de las flores) de Lakmé

PARTE II

R. Chapí (1851-1909)

- Preludio de El tambor de granaderos

 G. Giménez (1854-1923)- “Me llaman La Primorosa” de El barbero de Sevilla

- “Sierras de Granada” de La tempranica

 C. Velázquez (1916-2005) - “Bésame mucho”

 G. Giménez- La tarántula (zapateado) de La tempranica

 L. Bernstein (1918-1990)- Obertura de Candide

 V. Herbert (1859-1924)- Art is calling

L. Bernstein - "I Feel Pretty" de West Side Story

El coliseo madrileño a veces apuesta por grandes figuras de la lírica, aunque sigue siendo elitista en los precios y los espacios y tiempos (una sola función). Efectivamente, como explican sus gerentes, hay entradas de menos de veinte euros, pero no se ve ( se llama “visibilidad reducida”) ni se escucha bien. Efectivamente, la acústica del Real no es la de la Scala, ni la ópera Garnier, ni el Colón de Buenos Aires.

De todas formas, hay que festejar este acontecimiento desbordante de delicadeza, excelencia y sobre todo en los tiempos complicados que toca vivir fuera del país y en el mundo entero. Siempre hay que festejar una ocasión gozosa.

Es lo que nos brindaron dos estrellas internacionales (que viajan de Europa a América) de la lírica del momento, dos cantantes cuya expresividad y virtuosismo deslumbran en los escenarios más importantes del mundo con sus actuaciones individuales y que ahora entrelazan sus voces en un concierto único. No es la primera vez que lo hacen, pero siempre es un lujo.

El recital contó con dirección musical de Pablo Mielgo al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real, que ofreció un programa dividido en dos partes; la primera, protagonizada por personajes dramáticos del Romanticismo italiano y francés- Amina, en La sonnambula; Norma y Adalgisa, en Norma; Violetta, en La traviata; Olympia, de Los cuentos de Hoffmann, o Juliette, de Roméo et Juliette, - extraordinaria exhibición belcantista, que exige al intérprete voz y manejo vocal bastante al límite, además de una gran sensibilidad para dotar de sentimiento un canto pirotécnico, habitado profusamente por las agilidades de las cantantes.

Nadine Sierra y Pretty Yende son un privilegio de la naturaleza. Y además, lucen unos vestidos de hada, multicolores, de deliciosa hechura y texturas, que complementan su iridiscencia e irradiación fantásticas en lo vocal y lo teatral: se miran, se compenetran, se tocan mientras cantan. Por momentos, el director también forma parte de ese único “ménage à trois”. Mágico.

El director Mielgo, formado en el Conservatorio Real de Madrid y en la London Guidhall School of Music, ha trabajado con directores tan afamados como James Conlon, Daniel Barenboim y Claudio Abbado y dirige habitualmente en las grandes citas del circuito europeo como el Wiener Musikverein, en los Estados Unidos como el Carnegie Pasillo de Nueva York, en América Latina y en Oriente Medio. Así mismo trabaja en estrecha colaboración con orquestas como la Simón Bolívar, la Arena di Verona y con artistas como Juan Diego Flórez, las hermanas Labeque, Pero-Laurent Aimard, Julián Rachlin y Radovan Vlatkovic.

La segunda sección del programa declinó un repertorio diferente y complicado para dos cantantes ajenas al universo hispano: la zarzuela –El barbero de Sevilla, La tempranica-, el bolero, la opereta y el musical, mejor, abierto, cómplice, seductor.


Nadine Sierra, la soprano estadounidense, tiene una trayectoria apabullante: galardonada con el Premio Richard Tucker 2017 y el Premio Beverly Sills de The Metropolitan Opera de Nueva York en 2018. Fue también la ganadora más joven hasta la fecha tanto del Concurso Vocal de la Fundación Marilyn Horne como de las Audiciones del Consejo Nacional de Metropolitan Opera House. 


Su belleza vocal, su impecable técnica y su gran musicalidad la han convertido en una de las artistas más reclamadas en los principales escenarios de ópera internacionales. Se la puede seguir por muchos teatros líricos, también en retransmisiones Mezzo u otras. Tiene mucha visibilidad.


En cuanto a su compañera ya habitual en esta ocasión, debutó en la ópera en el Teatro Nacional de Letonia en Riga, como Micaela en Carmen. Así es:  la sudafricana Pretty Yende ha actuado en casi todos los grandes teatros del mundo, como la Royal Opera House londinense, la Ópera Nacional de París, la Metropolitan Opera de Nueva York o el Teatro alla Scala de Milán.

 Su carrera se ha desarrollado con una rapidez sin precedentes. Graduada en la Young Artists Accademia del Teatro alla Scala, Yende ha recibido la Orden Stella de Italia y posee la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

El comienzo trajo la obertura de “El barbero de Sevilla” a cargo de Pablo Mielgo, también a señalar en “Candide” de Bernstein, y el preludio de “El tambor de granaderos” de Chapí.

Pretty Yende se atrevió con el aria final de “Sonambula”, La muñeca de “Cuentos de Hoffmann”, de Offenbach para luego regalar en un español con dificultosa dicción (mejor su francés), “Sierras de Granada” de “La Tempranica” y “La tarántula”. Clausuró su actuación sola con mucho humor, sentimiento que atravesó todo el recital, “Art is calling for me” del musical de Herbert “The Enchantress”.

Por su parte, Nadine Sierra brindó el “È strano” seguido del legendario “Sempre libera”, con una facilidad evidente especialmente en los sobreagudos. Cautivó completamente como la enamorada Julieta de la ópera de Gounod, en el vals  “Ah! Je veux vivre”. Goza de una técnica segura, sólida, hermosa línea de canto y un fiato incandescente, que le permitieron seguir luciéndose además con “Me llaman la primorosa” de la zarzuela de Giménez. Probablemente “Bésame mucho” sea el bolero más conocido en el planeta, pues también lo defendió con honores.

 El “I feel pretty” de “West side story”, con todos los guiños necesarios, la reunió con Yende, encantada de la aventura musical que se repite con éxito en todas partes. La colaboración continuó con “Mira o Norma” y el conocido y mágico dúo de “Lakmé” al final de la primera parte. Tienen una sorprendente compenetración, hay feeling entre ambas, está clarísimo. Son señoras rotundas, contundentes, fascinantes. Aún vestidas de negro o de gris, brillantes, seguras de unas personalidades arrolladoras, también en escena.

El público estaba desbordado en aplausos y extremadamente satisfecho y feliz. La velada fue terminando con un popurrí o un medley de obras muy conocidos sobre todo en Norteamérica, que se han convertido en universales, algunas son joyas icónicas cinematográfica: “As times goes by” ( de la película Casablanca) “The way we were”, mítica película con Robert Redford y Barbra Streisand con la dirección de Sidney Pollack  y  “Edelweiss”, melodía tradicional austríaca ( y en la cinta “Sonrisas y lágrimas”), “Somewhere over the rainbow” del mago de Oz (Judy!) y Moon river” (Oh!, Tifffany, evocado por Audrey Hepburn en su “Desayuno con diamantes”.

Una noche para olvidar las circunstancias personales y del mundo y dejarse llevar, tal vez soñar. Como expresó el atribulado McConaughey de True Detective, (Carlos Boyero dixit et scribit): “Siempre se ha tratado del combate entre la luz y la oscuridad, pero por ahora la luz está ganando”. Esta vez, también.

Alicia Perris

KARL SCHLÖGEL EL AROMA DE LOS IMPERIOS CHANEL Nº 5 Y MOSCÚ ROJO. TRADUCCIÓN DE FRANCISCO UZCANGA MEINECKE

 Unos años antes de la Revolución rusa, dos perfumistas franceses establecidos en Moscú—Ernest Beaux y Aguste Michel—recibieron el encargo de crear una nueva fragancia para conmemorar el tercer centenario de la dinastía Románov.

Con la caída de los zares y la subsiguiente guerra civil, Beaux regresó a Francia, donde conocería a Coco Chanel, y Michel permaneció en Rusia, convirtiéndose en uno de los artífices de la industria del perfume soviética. La fórmula del perfume imperial jamás se perdió, y de ella surgirían dos icónicas fragancias: Chanel nº 5 y Moscú Rojo, estandartes de dos mundos confrontados.

En esta apasionante pesquisa Karl Schlögel rastrea el pasado para ofrecer una perspectiva inaudita sobre la pugna por el poder en el «siglo de los extremos» que marcó la existencia de millones de personas, mostrándonos que una gota de perfume puede encapsular una buena porción de la convulsa historia del siglo XX.


https://www.acantilado.es/catalogo/el-aroma-de-los-imperios/

THE FALL GUY | OFFICIAL TRAILER 2. BUFON, DE ALVARO DEL AMO, HABLA SOBRE EL MUNDO DE LA ÓPERA

 He’s only the stuntman, but he’s stealing the show.

#TheFallGuyMovie Only in Theaters May 3.

He’s a stuntman, and like everyone in the stunt community, he gets blown up, shot, crashed, thrown through windows and dropped from the highest of heights, all for our entertainment. And now, fresh off an almost career-ending accident, this working-class hero has to track down a missing movie star, solve a conspiracy and try to win back the love of his life while still doing his day job. What could possibly go right?

From real life stunt man and director David Leitch, the blockbuster director of Bullet Train, Deadpool 2, Atomic Blonde and Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw and the producer of John Wick, Nobody and Violent Night, comes his most personal film yet. A new hilarious, hard-driving, all-star apex-action thriller and love letter to action movies and the hard-working and under-appreciated crew of people who make them: The Fall Guy.

Oscar® nominee Ryan Gosling (Barbie, La La Land, Drive) stars as Colt Seavers, a battle-scarred stuntman who, having left the business a year earlier to focus on both his physical and mental health, is drafted back into service when the star of a mega-budget studio movie—being directed by his ex, Jody Moreno, played by Golden Globe winner Emily Blunt (Oppenheimer, A Quiet Place films, Sicario)—goes missing.

While the film’s ruthless producer (Emmy winner Hannah Waddingham; Ted Lasso), maneuvers to keep the disappearance of star Tom Ryder (Golden Globe winner Aaron Taylor-Johnson; Bullet Train) a secret from the studio and the media, Colt performs the film’s most outrageous stunts while trying (with limited success) to charm his way back into Jody’s good graces. But as the mystery around the missing star deepens, Colt will find himself ensnared in a sinister, criminal plot that will push him to the edge of a fall more dangerous than any stunt.

Inspired by the hit 1980s TV series, The Fall Guy also stars Winston Duke (Black Panther franchise) and Academy Award® nominee Stephanie Hsu (Everything Everywhere All at Once).

From a screenplay by Hobbs & Shaw screenwriter Drew Pearce, The Fall Guy is produced by Kelly McCormick (Bullet Train, Nobody, Atomic Blonde) and David Leitch for their company 87North, and by Ryan Gosling and by Guymon Casady (Game of Thrones, Steve Jobs and executive producer of the upcoming series Ripley) for Entertainment 360. The film is executive produced by Drew Pearce, Entertainment 360’s Geoff Shaevitz and the creator of the original Fall Guy television series, Glen A. Larson.

Website: http://www.TheFallGuyMovie.com



BUFON (Y OTRAS HISTORIAS OPERISTICAS)

EOLAS EDICIONES- 9788419453839

Sinopsis de BUFON (Y OTRAS HISTORIAS OPERISTICAS)

Solía reprocharse a la ópera el absurdo y la inconsistencia de sus libretos, un tópico cada vez menos repetido, pues lo esencial del género operístico es el análisis, la expresión, la plasmación de la experiencia humana.

Las óperas hablan de la patria, el poder, la guerra. Hablan del caleidoscopio de emociones y sentimientos que el alma esconde y el corazón alberga, los lugares elegidos por el Bien y el Mal para celebrar su eterno forcejeo. Las tribulaciones del bufón Rigoletto, las combinaciones eróticas de las hermanas Fiordiligi y Dorabella, la tragedia de la geisha Butterfly, así como las proezas del famoso Don Juan no se clausuran y desaparecen al caer el telón. Sus dramas, trágicos o jocosos, permanecen vivos, susceptibles de ser prolongados por la literatura.

En cada una de estas historias, la ópera aparece como la visita que no es preciso conocer de antemano, en la confianza de que será debidamente presentada. Los enigmas de la paternidad, lo difícil que resulta averiguar lo que se siente, la virtud como atributo o antigualla, la moral cambiante según la época? un paisaje rico y variado que estos relatos recorren con libertad, tan lejos del homenaje como del pastiche.

Los personajes de hoy han heredado la secreta intimidad que animaba a las figuras de antaño, pero el desarrollo de sus peripecias tiende a desviarse del viejo modelo. Las lecciones de la catarsis ya no se encuentran en el melodrama. que hemos dejado de merecer, sino en los placeres de la invención literaria, facundia y lucidez que el espectador de una ópera puede compartir con el lector de un relato.

PET SHOP BOYS DREAMWORLD: THE GREATEST HITS LIVE. THE ROYAL OPERA HOUSE

 23–27 JULY 2024

Pet Shop Boys, Neil Tennant and Chris Lowe, return to the Main Stage for five nights with their Dreamworld: The Greatest Hits Live production.

RUNNING TIME

The performance will last for approximately 2 hours, without an interval.

'Clever, stylish, sometimes poignant, often euphoric' - The Times

A spectacular stage show with dazzling visual backdrops – vocalist Neil Tennant and keyboardist Chris Lowe bring their acclaimed greatest hits tour to the Royal Opera House Main Stage.  In an exhilarating performance, the UK’s most successful music duo perform classic songs from the catalogue of hits they have released since their first single in 1984, including: 'West End girls', 'Suburbia', 'Opportunities (Let’s make lots of money)', 'Left to my own devices', 'Rent', 'Domino dancing', 'Love comes quickly', 'Always on my mind', 'What have I done to deserve this?' and 'It's a sin'.

Come and celebrate 40 years of Pet Shop Boys with this triumphant five-star show in one of the world's most celebrated theatres.

https://www.roh.org.uk/tickets-and-events/pet-shop-boys-dreamworld-the-greatest-hits-live-details

ROSE, ROSE, ROSE À MES YEUX. JAMES ENSOR ET LA NATURE MORTE EN BELGIQUE DE 1830 À 1930.

16/12/2023 - 14/04/2024

Mu.ZEE organise l'exposition Rose, Rose, Rose à mes yeux - James Ensor et la nature morte en Belgique de 1830 à 1930 du 16.12.2023 au 14.04.2024. Cette exposition, organisée par le professeur Dr. Bart Verschaffel et Sabine Taevernier, se concentre pour la première fois exclusivement sur les natures mortes de James Ensor. 

Une cinquantaine d'œuvres issues de l'importante production d'Ensor dans ce domaine - des premières œuvres bourgeoises aux natures mortes « tourmentées des années 1890, en passant par les œuvres éthérées et oniriques de la dernière période - servent de colonne vertébrale et de référence pour présenter un aperçu des natures mortes en Belgique entre 1830 et 1930.

 Plusieurs peintres talentueux de ce siècle ont cherché à renouveler le genre, qui avait dégénéré en un genre décoratif tape-à-l'œil, dépourvu d'engagement artistique, tant sur le plan pictural qu'iconographique. Ensor illustre ici simultanément l'évolution générale et sa propre qualité exceptionnelle.

L'exposition propose d'abord un aperçu de la tradition décorative académique du XIXe siècle, de David De Noter à Frans Mortelmans, avec de nombreux peintres oubliés mais très compétents et très prospères en leur temps, tels que Jean Robie et Hubert Bellis. Une attention particulière est accordée à des femmes peintres complètement oubliées comme Alice Ronner et Georgette Meunier, ainsi qu'à la figure isolée d'Henri De Braekeleer. 

Vient ensuite une sélection de peintres qui, déjà dans la tradition acceptée du modernisme, se sont consacrés à la nature morte, tout en restant eux-mêmes dans les plaisirs du genre, comme Louis Thevenet.

 On y trouve également un certain nombre de peintres qui, comme Ensor, par leur approche picturale et leur construction de l'image, créent des images fortes et très distinctives, comme Leon Spilliaert, Gustave Van de Woestyne, Frits Van den Berghe et le beaucoup moins connu Walter Vaes. L'exposition se termine par des artistes qui font exploser l'espace pictural figé du "théâtre des choses" : Jean Brusselmans et René Magritte.

Une scénographie exceptionnellee

Pour Rose, rose, rose à mes yeux, la « dernière exposition » avant la rénovation prochaine du bâtiment du musée, une scénographie spéciale a été conçue par Kris Coremans et Guy Châtel (cabinet d’architectes ssa/xx) au sein de Mu.ZEE. Elle crée un avant-plan pour l'exposition tout en reléguant en coulisse les nombreux aspects spatiaux du bâtiment existant. La scénographie confronte l'ancien grand magasin qui abrite le Mu.ZEE au modèle du musée du 19e siècle. La structure en bois brut évoque les contours d'un musée classique avec une salle centrale et des galeries latérales. Les natures mortes exposées sont suspendues à des lambris de peuplier soyeux.

 Les conservateurs ont choisi d'accrocher les tableaux à proximité les uns à côté des autres, comme dans les musées du 19e siècle, afin de permettre au visiteur d'avoir un regard comparatif. La structure en bois plus élevée reste visible dans les registres supérieurs et inférieurs de la structure murale.

 La salle centrale dédiée à Ensor forme un sanctuaire, où le placage s’étend en continu sur tout le périmètre. Dans les galeries environnantes, où est exposée la vision décorative de la nature morte du 19e siècle, le placage est interrompu ici et là pour ouvrir des perspectives et des points de vue, redonnant ainsi au bâtiment existant du musée une présence visible. 

La salle consacrée au questionnement moderniste et à la problématique du genre de la « nature morte » s'écarte du rectangle conventionnel avec deux murs inclinés. Elle mène à l'épilogue où les peintures qui caractérisent la dissolution du genre sont exposées contre les murs blancs du musée.

L'exposition accueille des prêts provenant des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles et du Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers, du Musée des Beaux-Arts de Gand, du Musée d'Orsay à Paris, ainsi que de nombreuses institutions publiques et collections privées des Pays-Bas, de France, d'Allemagne, de Suisse, d'Autriche et de Monaco, entre autres.

L'exposition est accompagnée d'une publication en trois langues (Fonds Mercator, Bruxelles, 2023) qui, outre le catalogue des œuvres exposées, comprend des contributions sur l'importance de la nature morte dans l'œuvre de James Ensor et sur l'histoire de la nature morte en Belgique.

https://www.muzee.be/fr/rose-rose-rose-a-mes-yeux---1

MARIA MAZZOTTA - LA FURTUNA (OFFICIAL VIDEOCLIP). Y UN LIBRO, LA DANZA DE PARÍS

 Maria Mazzotta: voice

Cristiano Della Monica: drums, percussions, electronics

Ernesto Nobili: electric guitar

«ONDE» out on Febr. 23th 2024

℗© Zero Nove Nove - ZNNCD004

https://bfan.link/onde-5

https://mariamazzotta.bandcamp.com/al...

Video written and directed by Balto

Operator: Antonio Patella

Hair and makeup: Nella Zizzi

Set photographer: Lorella Furleo Semeraro

Special thanks to Anna Patella, Antonietta Rubino, Domenico Gazzo

This video contains stroboscopic images with flashes, caution is advised for those who may be sensitive to intense light effects.


ITA - “ONDE” è un racconto sul continuo mutamento, in cui il mare risuona ovunque, dolce movimento che può cullare prima di trasformarsi in onda anomala e distruggere, facendo tabula rasa. Custodisce al proprio interno numerose metafore e molteplici stati d’animo che come le onde marine possono assumere mille forme. Mentre tutta l’acqua si muove cambiando forma e potenza, ogni canto si lascia attraversare dai suoni dentro un mare di frequenze. 

La voce di Maria Mazzotta prende il largo, si lascia scagliare lontano e poi affondare, prima di tornare in superficie e, finalmente, riposare. Questo disco racconta il movimento del mare, dal tormento che comporta navigarlo al sollievo che regala, alla fine, ogni approdo.

LA FURTUNA è il brano che apre l’album e con il quale il trio di Maria Mazzotta si dichiara, nel sound e nel messaggio. Un arrangiamento intriso di rock psichedelico per un canto della tradizione salentina che in questa esecuzione ricorda l’avanzata dell’onda, che cresce fino a divenire tempesta. 

Nei versi il racconto dell’incontro con “la fortuna”, figura lucente e disperata che in mare aperto piange così forte da far piangere tutti i pesci, versa le sue lacrime per i torti e le ingiustizie subite da chi lo attraversa ed affronta le onde in cerca di fortuna e trova invece la sua tomba. Il mare diventa un cimitero, con barconi che affondano ed altre navi che non posso attraccare nei porti. Ormai abituati e quasi assuefatti da queste macabre notizie di attualità, questo brano grida ad alta voce un messaggio di accoglienza, condivisione e soprattutto umanità.


La danza de París  


¿Qué tienen en común Edgar Degas y sus famosas bailarinas con Giselle, el ballet romántico más famoso de todos los tiempos?

1841. Théophile Gautier firma el libreto de Giselle, ballet que catapulta al éxito a su protagonista, Carlotta Grisi. Un tormentoso triángulo sentimental de consecuencias inesperadas tendrá lugar en cuanto la hermana pequeña de la diva se entrometa en la relación.

1866. Una serie de asesinatos de varios hombres vinculados con la Opéra de la rue Le Peletier sorprende a la ciudad de París, donde Théophile atraviesa una crisis existencial: en sus manos estará ser la siguiente víctima o, junto con Carlotta, descubrir al culpable y hacer justicia.

1877. El pintor Edgar Degas propone a la joven bailarina Marie van Goethem que pose para él. Este encuentro arrojará luz sobre los trágicos acontecimientos que sucedieron años atrás.

Una mezcla explosiva de novela histórica, romántica y thriller. La danza de París conjuga personajes reales e imaginarios con una trama absorbente contada a tres tiempos.


THE PALACE, DIRIGIDA POR ROMAN POLANSKI, 26 DE ABRIL, ESTRENO EN CINES.

  Vértigo Films estrenará THE PALACE,  última película de Roman Polanski, producida por Luca Barbareschi para Èliseo Entertainment Moving Emotions Production con Rai Cinema, una coproducción internacional con Lucky BOB (Polonia), CAB Productions (Suiza) y RP Productions (Francia).

Esta asociación en el ámbito de producción reúne a Polanski, Barbareschi y Rai Cinema después de El oficial y el espía, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia en 2019. 

El guion ha sido escrito por el propio director junto al reconocido guionista Jerzy Skolimowski (con quien Polanski ya co-escribió su primer largomentraje como director ‘El cuchillo en el agua’) y Ewa Piąskowska.

El reparto cuenta con un plantel de talentos internacionales de la talla de Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Milan Peschel, Fortunato Cerlino y Mickey Rourke. Junto a ellos, un considerable número de originales y excéntricos extras que enriquecen con música y color, dando lugar a una espléndida comedia negra.

THE PALACE pasó por el pasado Festival de Venecia en la Sección Oficial, fuera de competición.

SINOPSIS: El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en este ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades.

Dirección: Roman Polanski

Guion: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Pawel Edelman