miércoles, 18 de diciembre de 2024

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA NUEVAS EXPOSICIONES DE PINTURA Y FOTOGRAFÍA EN SUS SALAS DE MADRID Y BARCELONA

Fundación MAPFRE presenta nuevas exposiciones de pintura y fotografía en sus salas de Madrid y Barcelona

La temporada comenzará con una exposición antológica del movimiento surrealista y su recepción en España, que se presenta el 6 de febrero, en la sala Recoletos, en Madrid.

En el ámbito de las artes plásticas, el año se cerrará con una retrospectiva dedicada a Raimundo de Madrazo, coproducida por Fundación MAPFRE y Meadows Museum de Dallas.

Dentro de su programación de fotografía, la fundación ofrecerá retrospectivas dedicadas a Edward Weston y Helen Levitt.

En Madrid, como viene siendo habitual, Fundación MAPFRE arrancará el año compaginando una diversa programación centrada en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, así como en la obra de autores destacados de la historia de la fotografía del siglo pasado.

Una de las dos primeras exposiciones del año es 1924. Otros surrealismos, que analiza la recepción e influencia del primer manifiesto surrealista, redactado por André Breton en 1924, y que parte de la idea de que existieron múltiples interpretaciones y manifestaciones del movimiento. Por esta razón, además de contar con grandes representantes del surrealismo como René Magritte, Salvador Dalí u Óscar Domínguez, el proyecto incide de manera especial en el trabajo de creadores menos populares, como Nicolás de Lekuona, Amparo Segarra y José Alemany, quienes trabajaron al margen del discurso dominante desde España y América Latina, así como en la aportación de algunas mujeres al grupo, entre las que destacan nombres como Remedios Varo y Maruja Mallo.

Esta exposición, comisariada por Estrella de Diego, forma parte de la celebración internacional del centenario de la publicación del primer Manifiesto del surrealismo, que se inició con una mirada curatorial diferente en los Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruselas), siguió en el Centre Pompidou (París) y, tras su presentación en Madrid, tendrá lugar en la Hamburger Kunsthalle (Hamburgo) y en el Philadelphia Museum of Art (Filadelfia).

Sakiko Nomura. Tender is the night ofrece una amplia retrospectiva de la fotógrafa japonesa nacida en Jamaguchi (Shimonoseki), en 1967, conocida principalmente por sus imágenes de desnudos masculinos. Sus obras, casi siempre en blanco y negro, reflejan atmósferas nocturnas, misteriosas y llenas de sombras, con grano visible o desenfocadas, y se alternan con otras imágenes de animales, naturalezas muertas, vistas de ciudades, interiores de habitaciones de hotel, fenómenos atmosféricos ricos o luces y reflejos en movimiento. Estas son solo algunas de las temáticas que aborda y que, en su conjunto, sugieren connotaciones temporales que remiten al cine, tal y como propone el comisario de la muestra, Enrique Juncosa, en el recorrido expositivo.

Estas dos exposiciones podrán visitarse entre el 6 de febrero y el 11 de mayo de 2025 en la Sala Recoletos, en Madrid.

El paisaje como constructo cultural y fotografía social

En el mes de febrero también comenzará la temporada expositiva del Centro de Fotografía KBr, en Barcelona, con las muestras, José Guerrero. A propósito del paisaje y Felipe Romero. Bravo.

José Guerrero. A propósito del paisaje presenta un amplio recorrido por el conjunto de la obra del autor desde el año 2002 hasta la actualidad, centrado en la representación y recepción del paisaje y la arquitectura a través de la imagen fotográfica. Su comisaria, Marta Gili, se cuestiona los distintos significados de este constructo cultural. José Guerrero (Granada, 1979) estructura su obra en series que desarrolla sobre lugares con una gran carga iconográfica (La Mancha, Carrara, Sierra Nevada, el Támesis) y en las que el paisaje se presenta como una entidad activa y con una identidad viva y dinámica, donde las culturas y la predisposición del imaginario colectivo se entrecruzan. Algunas de las imágenes que se presentan forman parte de las Colecciones Fundación MAPFRE desde el año 2013.

Felipe Romero. Bravo. Nacido en Bogotá en 1992, el ganador de la segunda edición de KBr Photo Award se interesa por territorios que han sido o son escenario de tensión, de conflicto y de reflexión visual. Con Bravo, presenta un proyecto centrado en el tramo del río homónimo que sirve de frontera entre México y Estados Unidos, en concreto en un territorio próximo a la ciudad de Monterrey, en la zona mexicana, en la que el río y los flujos de personas que llegan para atravesarlo conforman la identidad de sus gentes y de sus modos de vida. Tal y como señala la comisaria de la exposición, Victoria del Val, Bravo se concibe como un ensayo fotográfico que se acerca a esta realidad por medio de una serie de imágenes de arquitecturas, personas y paisajes, interiores casi desnudos, muros y superficies en las que destacan las texturas y los colores, así como retratos de individuos que el artista ha ido encontrando en la zona en la que ha llevado a cabo el proyecto.

Estas dos exposiciones podrán visitarse entre el 15 de febrero a 18 mayo de 2025 en el centro KBr de Barcelona y, del 5 de junio al 24 de agosto de 2025, en la Sala Recoletos, en Madrid.

Fotografía clásica y de archivo

Desde el 12 de junio y hasta el 31 de agosto de 2025, el centro de fotografía KBr, Barcelona, albergará las exposiciones dedicadas a Edward Weston y a Joan Andreu Puig Farran. La primera de ellas viajará posteriormente a Madrid, entre el 18 de septiembre de 2025 y el 18 de enero de 2026.

La muestra Edward Weston está concebida como una antológica que recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista norteamericano, pionero en el uso de un estilo fotográfico modernista y cuyo trabajo se caracteriza por el uso de cámara de gran formato, que da lugar a imágenes en blanco y negro ricamente detalladas y de una extraordinaria nitidez. Cofundador del Grupo f/64, sus instantáneas son clave para comprender la nueva estética y el nuevo estilo de vida americano que surge en el Estados Unidos de entreguerras. Comisariada por Sergio Mah, la exposición recoge cerca de 200 fotografías y numeroso material documental y propone una mirada europea al legado de la fotografía modernista norteamericana a través de la figura de Edward Weston. Se trata de un contrapunto estético y conceptual al modernismo fotográfico en Europa, que emerge con las primeras vanguardias del siglo XX.

Joan Andreu Puig Farran: la década convulsa (1929-1939) es la primera exposición dedicada a este fotógrafo nacido en Lleida en 1904 y fallecido en Barcelona en 1982. Reportero gráfico en periódicos como La Humanitat, Esplai, El Matí, L’Opinió o La Vanguardia, tras el estallido de la Guerra Civil española, se desplazó por los distintos frentes de batalla, tanto en Aragón como en la isla de Mallorca. Al finalizar el conflicto, se exilió en Francia, donde pasó por distintos campos de internamiento. La exposición, comisariada por Arnau Gonzàlez Vilalta y Antoni Monné Campañà, está compuesta por un amplio número de copias originales de época procedentes del archivo de La Vanguardia, así como copias de exposición realizadas para este proyecto a partir de las placas de vidrio originales que conserva la familia del artista, y una serie de diarios de la época en los que fueron publicadas sus imágenes. 

Retratista de una época

El año expositivo finalizará en Madrid con la muestra de Edward Weston, además de una retrospectiva dedicada al pintor Raimundo de Madrazo. Ambas permanecerán abiertas entre el 18 de septiembre y el 18 de enero de 2026.

Perteneciente a una de las más importantes sagas de artistas de nuestro país, Raimundo de Madrazo (Roma 1841 – Versalles, 1920) fue un destacado pintor de género y retratista de la alta sociedad de finales del siglo XIX. La exposición, comisariada por Amaya Alzaga, es la primera retrospectiva que se le dedica y examina el entorno en el que vivió, arrojando nueva luz sobre el mercado del arte, la historia del coleccionismo y la sociedad moderna en el París de finales de siglo, donde residió buena parte de su vida. Madrazo fue conocedor de los engranajes del Segundo Imperio francés, estuvo alejado del gusto oficial y produjo una pintura que alcanzó elevadas cotizaciones en el mercado artístico internacional, pues la pujante burguesía supo ver en sus escenas de género el valor de la captación preciosista de sus brillantes interiores y sus habilidades como colorista. La exposición está coproducida por Fundación MAPFRE y Meadows Museum de Dallas, donde podrá visitarse en la primavera de 2026.

La espontaneidad de la vida cotidiana

En Barcelona, el año se cerrará con una exposición dedicada a Helen Levitt, y una nueva edición de KBr Flama’25, exposiciones que podrán visitarse entre el 23 de septiembre y el 25 de enero de 2026.  

A finales de la década de 1930, y con tan solo dieciocho años, Helen Levitt (Nueva York, 1913-2009) comenzó a explorar su ciudad natal con una cámara manual. A partir de ese momento, encontró el tema principal de su fotografía en la espontaneidad de la vida cotidiana y produjo una obra variada y extensa, aunque su mirada se centró especialmente en los niños de los barrios obreros. Estas imágenes llenas de vitalidad, familiaridad y espontaneidad se han convertido en una de las señas de identidad de su obra. El proyecto, comisariado por Joshua Chuang, se presenta, y que abarca las seis décadas de trabajo de la artista, es el primero que se elabora a partir del estudio de la totalidad de sus archivos.

De forma paralela, se podrá visitar una nueva edición de KBr Flama’25, proyecto cuyo objetivo es dar a conocer las nuevas generaciones de fotógrafos, y que surge de la estrecha colaboración entre el centro de fotografía KBr Fundación MAPFRE y las instituciones, Idep Barcelona, IEFC, Elisava, la Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona y la escuela Serra i Abella

RESUMEN DE LA PROGRAMACIÓN 2025-2026

(*) Estas exposiciones podrán verse en ambas ciudades

MADRID

1924. Otros surrealismos

Del 6 de febrero al 11 de mayo

Sakiko Nomura. Tender is the night

Del 6 de febrero al 11 de mayo

José Guerrero. A propósito del paisaje (*)

Del 5 de junio al 24 de agosto

Felipe Romero. Bravo (*)

Del 5 de junio al 24 de agosto

Edward Weston (*)

Del 18 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026

Raimundo de Madrazo

Del 18 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026

BARCELONA

José Guerrero. A propósito del paisaje (*)

Del 15 de febrero al 18 de mayo

Felipe Romero. Bravo (*)

Del 15 de febrero al 18 de mayo

Edward Weston (*)

Del 12 de junio al 31 de agosto

Joan Andreu Puig Farrán: La década Convulsa (1929-1939)

Del 12 de junio al 31 de agosto

Helen Levitt

Del 23 de septiembre de 2025 al 25 de enero de 2026

KBr Flama‘25

Del 23 de septiembre de 2025 al 25 de enero de 2026

ESTE BLOG LES DESEA FELICES Y ACOMPAÑADAS FIESTAS DE NAVIDAD Y AÑO NUEVO Y LES RECOMIENDA SINCERAMENTE "LA REINE DES NEIGES | BALLET DE L'OPÉRA NATIONAL D'UKRAINE

 Le Ballet de l’Opéra national d'Ukraine présente La Reine des neiges, un ballet en deux actes basé sur le célèbre conte classique de Hans Christian Andersen au Théàtre des-Champs-Elysées de Paris

21 décembre 2024 au 5 janvier 2025

L'histoire réconfortante de la jeune Gerda et de sa lutte contre un ennemi maléfique et glacial, une soirée empreinte de magie, d'action et de suspense.

Le ballet comprend des musiques de Edvard Grieg et Jules Massenet parmi d’autres.

Livret & composition musicale d'Aniko Rekhviashvili et Oleksiy Baklan.

ARTEMISIA GENTILESCHI. MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ. L´ODYSSÉE AU LOUVRE, BARBARA CASSIN

19 Mars 2025  03 Août 2025

Personnalité au destin hors norme, Artemisia Gentileschi (1593-v. 1656) est l’une des rares artistes femmes de l’époque moderne ayant pu vivre de sa peinture, grâce à son succès international.

Cette protagoniste de la peinture caravagesque était tout particulièrement célébrée pour ses figures d’héroïnes et ses portraits.

L’exposition se propose de revisiter l’œuvre d’Artemisia en regard des tableaux d’artistes avec qui elle entretenait des liens professionnels ou familiaux, notamment son père Orazio Gentileschi ou le peintre français Simon Vouet.

https://www.claudinecolin.com/fr/2944-artemisia-gentileschi


LES RENCONTRES PHILOSOPHIQUES DE MONACO


Ulysse aux mille tours est un héros contemporain, naufragé et inventif, nostalgique d’un ailleurs et nostalgique de chez lui. 

C’est un héros grec, bien sûr, qui choisit d’être mortel, d’avoir un nom, d’être un soi-même racontable, d’inventer un discours qui gagne, et d’être reconnu.

Les mots de l’ Odyssée sont mis devant nos yeux par les vases qui écrivent au Louvre, galerie Campana, un roman graphique. 

Nous comprenons alors ce qu’est un monde païen, et comment Homère, la Bible ou la science ne nous tyrannisent pas de la même manière.

Au terme de ces conférences de la Chaire du Louvre, j’ai cru voir comment nous étions grecs.

 

Éditions Flammarion - ISBN : 9782080462411

L’ANTIQUITÉ AU CINÉMA. FONDATION JÉRÔME SEYDOYX-PATHÉ, PARIS

 Dès ses origines, le cinéma s’est passionné pour l’Antiquité. Il s’est emparé de la littérature classique et des récits bibliques, mythologiques et historiques pour proposer des fresques épiques et des films d’aventure. Cette longue histoire est racontée, jusqu’au 29 mars 2025, par l’exposition « Antiquité et cinéma ».

Plus de 200 œuvres, photographies, affiches de films, costumes et accessoires, éléments de décor, extraits de films permettent de découvrir cette très riche filmographie. 

Des pièces des plus grands films sont réunies exceptionnellement, le char de Ben-Hur, la robe de Cléopâtre, les armes des héros de Troie… Des projections sur grands écrans plongent petits et grands dans les différents âges d’or du film d’Antiquité.

Les familles peuvent visiter aussi la galerie des appareils qui retrace l’histoire des techniques, et des pratiques cinématographiques pendant 90 ans, quand la pellicule était le seul support possible à l’image en mouvement. L’exposition d’une cinquantaine d’appareils est complétée par la projection d’extraits de films documentaires contemporains de leur commercialisation, ainsi que par des films didactiques montrant les secrets de leur fonctionnement.

Pendant les vacances, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé propose aux familles des ateliers, des spectacles, et des projections, pour découvrir l’histoire du cinéma.   https://aliciaperris.blogspot.com/2024/12/fundacion-mapfre-presenta-nuevas.html propose aux familles des ateliers, des spectacles, et des projections, pour découvrir l’histoire du cinéma.

https://cafepedagogique.net/2024/12/18/lantiquite-au-cinema/

VILLA VERDI È STATA ACQUISITA DALLO STATO ( LA GAZZETTA DI PARMA )

“Firmato il decreto per l’acquisizione di Villa Verdi al patrimonio dello Stato”

Il Ministero della Cultura comunica che il Direttore generale Direzione Archeologia, Belle Arti e Paesaggio del Dicastero, Luigi La Rocca, ha firmato oggi il decreto di esproprio del compendio denominato “Villa Verdi e pertinenze”, sito a Villanova sull’Arda (PC), località Sant’Agata.

Il provvedimento, che sancisce l’acquisizione definitiva da parte dello Stato dell’ultima dimora del maestro Verdi, rappresenta un passo fondamentale per la tutela, la conservazione e la valorizzazione di uno dei luoghi simbolo della cultura e della storia musicale italiana.

Villa Verdi, con il suo patrimonio immobiliare, il parco storico e la straordinaria collezione di arredi, epistolari, opere d’arte e oggetti personali del Maestro Giuseppe Verdi, costituisce un unicum di eccezionale valore artistico, storico e culturale. 

L’intervento del Ministero si è reso necessario per garantire la conservazione e la pubblica fruizione di questo bene, la cui importanza travalica i confini nazionali.

L’acquisizione di Villa Verdi permetterà di avviare interventi urgenti di restauro e manutenzione, salvaguardando il compendio e consentendo la sua più ampia valorizzazione.

“Villa Verdi è il simbolo della grandezza culturale dell’Italia e il luogo dove il Maestro ha trovato ispirazione per molte delle sue immortali composizioni. Grazie a questo importante atto, lo Stato ne garantisce la salvaguardia e la restituisce alla comunità come patrimonio di tutti”, ha dichiarato il Ministro della Cultura, Alessandro Giuli.

Grazie al lavoro degli uffici della Direzione generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio e della Soprintendenza ABAP per le province di Parma e Piacenza, che hanno seguito con grande dedizione ogni fase del complesso iter amministrativo e tecnico, è stato possibile programmare l’immissione in possesso dell’immobile fissata per il giorno 28 febbraio 2025 con l’obiettivo di rendere Villa Verdi un centro di riferimento per la cultura, la musica e la storia dell’Ottocento italiano.

“Ritengo che l’acquisizione di Villa Verdi, esito finale di un lungo iter procedurale, sia un passo fondamentale per garantire la conservazione del complesso e la sua piena valorizzazione attraverso la creazione di un itinerario verdiano che comprenda i diversi ‘luoghi’ del maestro, il Teatro Giuseppe Verdi e il Palazzo Orlandi a Busseto, la casa natale a Roncole”, ha sottolineato il Capo Dipartimento per la tutela del patrimonio culturale e Dg ABAP, Luigi La Rocca.

https://www.gazzettadiparma.it/arte-e-cultura/2024/12/16/news/firmato-il-decreto-per-lacquisizione-di-villa-verdi-al-patrimonio-dello-stato-832133/

LE CHEF D’ORCHESTRE WILLIAM CHRISTIE : UNE CONVERSATION POUR LE 80E ANNIVERSAIRE, LE 19 DÉCEMBRE 2025

William Christie, fondateur et guide depuis 45 ans des Arts Florissants, fête ses 80 ans le 19 décembre.


À l’occasion du 80e anniversaire de William Christie ce mois-ci, James Jolly, de Gramophone, est allé lui rendre visite chez lui à Paris pour parler de sa longue carrière et de son impact colossal de la redécouverte de la musique de sa patrie d’adoption. 

Depuis qu’il a quitté les États-Unis au début des années 1970 et s’est installé en France, Christie a été une figure majeure à la fois en concert et sur disque (avec une poignée de Gramophone Awards à son actif), se concentrant sur la musique des XVIIe et XVIIIe siècles.

Leur conversation a été très variée, évoquant les souvenirs du claveciniste Ralph Kirkpatrick, du contre-ténor Alfred Deller, du fondateur d’Harmonia Mundi Bernard Coutaz et de bien d’autres.

Des extraits musicaux sont tirés de son catalogue Harmonia Mundi, y compris son dernier album « Bill and Friends » où il se produit avec une foule de jeunes musiciens.

https://www.gramophone.co.uk/podcasts/article/conductor-william-christie-an-80th-birthday-conversation


sábado, 14 de diciembre de 2024

LIFE DANCES ON: ROBERT FRANK IN DIALOGUE, MOMA. HOMER AND THE ILIAD (I)

 

“I think of myself, standing in a world that is never standing still,” the artist Robert Frank once wrote. “I’m still in there fighting, alive because I believe in what I’m trying to do now.” 

Life Dances On: Robert Frank in Dialogue—the artist’s first solo exhibition at MoMA—provides a new perspective on his expansive body of work by exploring the six vibrant decades of Frank’s career following the 1958 publication of his landmark photobook, The Americans.

Coinciding with the centennial of Frank’s birth, the exhibition will explore his restless experimentation across mediums including photography, film, and books, as well as his dialogues with other artists and his communities. 

It will include some 200 works made over 60 years until the artist’s death in 2019, many drawn from MoMA’s extensive collection, as well as materials that have never before been exhibited.

 

The exhibition borrows its title from Frank’s poignant 1980 film, in which the artist reflects on the individuals who have shaped his outlook. Like much of his work, the film is set in New York City and Cape Breton, Nova Scotia, where he and his wife, the artist June Leaf, moved in 1970. In the film, Leaf looks at the camera and asks Frank, “Why do you make these pictures?” In an introduction to the film’s screening, he answered: “Because I am alive.”

https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5661


BOOKS


Homère et son Iliade

Étude passionnante du plus grand de tous les poèmes épiques, par l’un des plus grands classiques du mondeL’Iliade d’Homère est le célèbre poème épique situé parmi les contes de Troie. Son sujet est la colère du héros Achille et ses terribles conséquences pour les Grecs et les Troyens en guerre. Il a été composé il y a plus de 2 600 ans, mais il nous fascine toujours par son histoire de perte et de bataille, d’amour et de vengeance, guidés tout au long par la présence active des dieux. 
Sa beauté et sa profonde noirceur sont intensément émouvantes, mais de grandes questions se posent où, comment et quand il a été composé et pourquoi il a un tel pouvoir durable ? 
Dans ce livre captivant, Robin Lane Fox aborde ces questions, en s’appuyant sur un amour et un engagement de toute une vie avec le poème. Il plaide pour un lieu, une date et une méthode de composition, nous donnant le sens d’approches alternatives et fondant les siennes sur les découvertes de longs poèmes héroïques composés ailleurs dans le monde, et sur les preuves sans cesse croissantes de l’archéologie. 
Contrairement à d’autres livres sur l’Iliade, celui-ci combine l’expertise détaillée d’un historien avec la sensibilité d’un enseignant de la poésie. Lane Fox poursuit en examinant les caractéristiques du poème, ses valeurs, implicites et explicites, ses personnages, ses femmes, ses dieux et même ses chevaux. Il plaide à maintes reprises en faveur de sa belle observation et aborde son utilisation parallèle de ce qui est, pour nous, le monde naturel. Des milliers de lecteurs se tournent chaque année vers l’Iliade. 
Dans cet hommage superbement écrit et conçu, Lane Fox exprime et amplifie ce que les anciens et les nouveaux lecteurs peuvent y trouver. Elle est imprégnée, affirme-t-il, d’une dureté poignante qui n’est pas seulement un tour de passe-passe. C’est une vision du monde profondément ancrée.