domingo, 28 de diciembre de 2025

BRIGITTE BARDOT EST MORTE : L’ACTRICE FRANÇAISE DE LÉGENDE ET DÉFENSEUSE DES ANIMAUX EST DÉCÉDÉE À L’ÂGE DE 91 ANS

Brigitte Bardot est morte, annonce la fondation éponyme ce 28 décembre 2025. Elle avait 91 ans. L’actrice avait joué dans une cinquantaine de films, avant de décider de dédier sa vie à la protection des animaux.

Star planétaire, icône féminine du cinéma puis pasionaria de la cause animale coutumière des sorties polémiques : Brigitte Bardot est morte, longtemps après avoir tiré un trait sur la célébrité et le monde du 7e art. La star du cinéma, actrice emblématique et grande défenseuse des animaux s’est éteint à l’âge de 91 ans. Cette année, elle avait rencontré plusieurs problèmes de santé et avait été hospitalisée plusieurs semaines, dont la dernière fois en novembre.

"La Fondation Brigitte Bardot annonce avec une immense tristesse, le décès de sa fondatrice et présidente, Madame Brigitte Bardot, actrice et chanteuse mondialement reconnue, qui a choisi d’abandonner sa carrière prestigieuse pour dédier sa vie et son énergie à la défense des animaux et à sa Fondation", indique le communiqué transmis à l’AFP, sans préciser le jour ni le lieu du décès.

Problèmes de santé cet automne

Hospitalisée courant octobre à Toulon (Var) pour une opération chirurgicale dont la nature n’avait pas été précisée, elle était rentrée se reposer chez elle à Saint-Tropez. Après des informations de presse faisant état d’une nouvelle hospitalisation fin novembre, elle avait tenu à rassurer sur son état de santé. Et invité "tout le monde à se calmer".

Une icône

Brigitte Bardot avait tiré un trait sur le cinéma il y a plus de cinquante ans, laissant derrière elle une cinquantaine de films et deux scènes entrées au panthéon du 7e art, un mambo enfiévré dans un restaurant de Saint-Tropez dans "Et Dieu… créa la femme" et un monologue, nue, en ouverture du "Mépris".

Celle que l’on surnommait par ses initiales, B.B., avait tourné le dos au monde du cinéma il y a plus de cinquante ans, laissant derrière elle une cinquantaine de films et deux scènes entrées dans la légende : un mambo enfiévré dans un restaurant de Saint-Tropez ("Et Dieu… créa la femme", 1956) et un monologue où elle énumérait, nue, les différentes parties de son corps, en ouverture du "Mépris" (1963).

Mondialement connue, elle a façonné la légende de Saint-Tropez et de Buzios au Brésil, a imposé un style vestimentaire composé de ballerines, de marinières et d’imprimés vichy et popularisé l’image d’une femme libre "qui n’a besoin de personne", comme elle l’a chanté pour Serge Gainsbourg.

Elle fut une sorte de Marilyn Monroe à la française, comme elle blonde, à la beauté explosive et à la vie privée tumultueuse, poursuivie par les paparazzi.

"Même quand ça dérange"

Après un dernier film en 1973, elle avait quitté les plateaux pour attirer la lumière sur le combat de sa vie, celui de la défense des animaux, en créant notamment la fondation Brigitte Bardot en 1986.

Ces dernières années, l’ancienne actrice se distinguait surtout pour ses prises de position politiques et ses propos acerbes sur l’immigration, le féminisme, les chasseurs… dont certains lui ont valu des condamnations pour injure raciale.

"La liberté, c’est d’être soi, même quand ça dérange", proclamait-elle en exergue d’un livre intitulé "Mon BBcédaire", écrit de sa main et sorti début octobre chez Fayard. Elle y jugeait aussi que la France était "devenue terne, triste, soumise, malade, abîmée, ravagée, ordinaire, vulgaire…". La droite est le "seul remède urgentissime à l’agonie de la France", ajoutait-elle.

https://www.midilibre.fr/2025/12/28/brigitte-bardot-est-morte-son-association-annonce-son-deces-a-lage-de-91-ans-13134046.php

sábado, 27 de diciembre de 2025

ESCUCHA EN PRIMICIA BELCANTO SONGS, EL NUEVO ÁLBUM DE JUAN DIEGO FLÓREZ (IMPACTARTE)

Una de las más grandes personalidades de la lírica actual

Con una carrera que incluye actuaciones en los principales escenarios el mundo, Juan Diego Flórez se ha consolidado como uno de los grandes talentos de la ópera gracias a su extraordinario canto. Su generosidad, carisma y pasión son cualidades que lo distinguen en sus múltiples esfuerzos filantrópicos, además de sus aclamadas actuaciones y grabaciones.

Habrá un próximo concierto de este cantante patrocinado por Impactarte

Juan Diego Flórez, tenor

Vincenzo Scalera, piano

https://www.impactarte.es/juan-diego-florez/


1925-2025. CENT ANS D’ART DÉCO, UNE EXPOSITION DE LUXE. MAD PARIS


du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026

Voyage au cœur de la création des Années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux avec l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco ». Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode : près de 1 000 œuvres racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner.



Cent ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 

Scénographie immersive, matériaux somptueux, formes stylisées et savoir-faire d’exception composent un parcours vivant et sensoriel, où l’Art déco déploie toutes ses facettes.




L’exposition se termine de façon spectaculaire sur le mythique Orient Express, véritable joyau du luxe et de l’innovation. 

Une cabine de l’ancien train Étoile du Nord ainsi que trois maquettes du futur Orient Express, réinventé par Maxime d’Angeac, investissent la nef du musée. Une invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925.



Le commissariat général de l’exposition est assuré par Bénédicte Gady, directrice des musées, le commissariat par Anne Monier Vanryb, conservatrice des collections modernes 1910-1960 dans une scénographie de l’Atelier Jodar et du Studio MDA.

Né dans les années 1910 dans le sillage des réflexions européennes sur l’ornementation, l’Art déco puise dans les recherches de l’Art nouveau. Il se développe pleinement dans les années 1920 et se distingue par une esthétique structurée, géométrique, élégante, qui allie modernité et préciosité.


Ses formes séduisent les décorateurs, architectes et fabricants d’alors, mais restent souvent réservées aux catégories sociales aisées, du fait du coût élevé des matériaux et de la finesse des techniques mises en place à cette époque. 

L’Art déco incarne une période foisonnante, marquée par une soif de nouveauté, de vitesse, de liberté. Il touche tous les domaines de la création : mobilier, mode, joaillerie, arts graphiques, architecture, transports…

 L’exposition revient ainsi sur les différentes tendances de l’Art déco, entre l’abstraction géométrique affirmée de Sonia Delaunay et Robert MalletStevens, l’épure formelle de Georges Bastard et Eugène Printz, ou encore le goût du décoratif de Clément Mère et AlbertArmand Rateau.

Le musée des Arts décoratifs a joué un rôle central dans la reconnaissance de l’Art déco dès ses débuts, en accueillant les salons de la Société des Artistes décorateurs et en constituant une collection d’une richesse exceptionnelle. L’exposition « 19252025.

Cent ans dArt déco » puise dans ce fonds remarquable, enrichi d’œuvres prêtées par de grandes institutions et collections privées, pour présenter des pièces emblématiques : le chiffonnier en galuchat dAndré Groult, les créations raffinées de JacquesÉmile Ruhlmann, ou encore le spectaculaire bureaubibliothèque de Pierre Chareau conçu pour lAmbassade française, réinstallé à cette occasion. 

Trois créateurs phares – JacquesÉmile Ruhlmann, Eileen Gray et JeanMichel Frank y sont mis en lumière, incarnant chacun une facette singulière de lArt déco.

Dès la fin des années 1960, le musée s’impose aussi comme un pionnier dans la redécouverte du style, notamment avec l’exposition « Les Années 25 », qui a ravivé l’intérêt du public et des spécialistes. 

Ce renouveau se poursuit dans les décennies suivantes, porté dans les années 1970 par des figures majeures comme Yves Saint Laurent, passionné d’Art déco, et son complice le décorateur Jacques Grange à qui le musée offre une carte blanche au sein de l’exposition.

Organisée selon un vaste parcours chronologique et thématique qui se déploie dans la nef et dans les galeries aux 2e et 3e étages du musée, l’exposition retrace les origines, l’apogée, le développement et les réinterprétations contemporaines de l’Art déco. 

Elle révèle la richesse et l’actualité d’un mouvement en constante évolution, à travers plus de mille œuvres.

Tous les domaines de la création artistique et de la décoration sont présentés. Les remarquables laques de Jean Dunand côtoient les verreries de François Décorchemont, la tabletterie, les arts de la table, ou encore la bijouterie, illustrée par des pièces à la modernité saisissante, notamment une série de broches de Raymond Templier et de Jean Desprès. 

Le rôle fondamental du dessin est mis en lumière à travers des projets décoratifs, d’architecture intérieure et de mobilier, notamment les dessins de Groult pour la chambre de Madame dans le pavillon de l’Ambassade française, qui dialoguent avec le chiffonnier qui en est l’un des rares vestiges. 

L’univers de la mode et des arts textiles est représenté par la cape de Marguerite Pangon, la robe aux petits chevaux de Madeleine Vionnet, une veste réalisée par Sonia Delaunay, une robe de Jeanne Lanvin mais aussi des dessins de textiles et des projets de vitrines de magasins.

Symbole du voyage raffiné et du savoir faire français, l’Orient Express connaît son âge d’or dans les années 1920. Décoré par de grands artistes comme René Prou ou René et Suzanne Lalique, il devient un manifeste roulant de l’esthétique Art déco. 

Cent ans plus tard, ce mythe renaît. L’exposition dévoile en exclusivité, dans la Nef du musée, des maquettes d’intérieur grandeur nature du futur Orient Express, réinventées par le directeur artistique Maxime d’Angeac, dialoguant avec une cabine Art déco de 1926 provenant des collections du musée.

Puisant dans l’héritage du style et l’univers des métiers d’art, son projet fusionne artisanat d’excellence, innovations technologiques et design contemporain pour inventer le train du XXIe siècle. En 2025 comme en 1925, l’Art déco inspire un luxe tourné vers l’avenir.

Un ensemble exceptionnel de pièces de la maison Cartier présentées pour certaines, pour la première fois en dialogue avec les collections du musée, permet de mesurer l’impact de ce style dans le domaine de la joaillerie. 

Plus de 80 objets – colliers, diadèmes, boîtes, montres, nécessaires, dessins et documents d’archives – illustrent l’inventivité formelle et la richesse symbolique des créations de la maison. 

Entre géométrie rigoureuse et sensualité des matières, motifs inspirés de l’Orient et innovation technique, ces pièces incarnent l’esthétique du luxe Art déco, tout en reflétant l’évolution des goûts d’une clientèle internationale cosmopolite, à la recherche de distinction et de modernité. 

Un siècle après son émergence, l’Art déco continue d’inspirer par sa modernité, son élégance et sa liberté de formes. En croisant les regards d’hier et d’aujourd’hui, l’exposition montre combien ce mouvement reste vivant, en résonance avec les questionnements esthétiques et les savoirfaire contemporains. Plus quun hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation.

https://madparis.fr/1925-2025-Cent-ans-d-Art-deco

Photos et information, MAD et Alicia Perris





ALFRED BRENDEL. MILAGRERÍA Y ESCALAS DISONANTES. CUADERNOS DEL ACANTILADO


La expresividad y la sensibilidad únicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las páginas del presente libro, en que el gran intérprete ofrece una visión crítica de la práctica pianística, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, así como un iluminador repaso de sus grabaciones.


Siguiendo el hilo invisible que une música, palabras e imágenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone además la mirada en el cine, y nos ofrece lúcidas observaciones sobre el séptimo arte que revelan su comprensión del mundo y su conocimiento de sí mismo.

https://www.acantilado.es/catalogo/sobre-la-musica/


MAGELLAN, UN VOYAGE QUI CHANGEA LE MONDE. MUSÉE DE LA MARINE, PARIS

 Du 22 octobre 2025 au 1er mars 2026, plongez dans l’une des plus grandes épopées maritimes de l’histoire, à travers une exposition immersive mêlant narration, projections monumentales et dessins d’animation. Cinq siècles après la première circumnavigation, le musée vous embarque au cœur du périple de Magellan, entre découverte, exploits et zones d’ombre.

Une odyssée maritime fondatrice

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En 1519, Fernand de Magellan quitte Séville à la tête d’une flotte de cinq navires et de 237 hommes. Son objectif : rallier les îles aux Épices par l’ouest en franchissant un passage inconnu à travers le continent américain. 

Trois ans plus tard, une poignée de survivants revient – sans leur capitaine Magellan, tué au cours du voyage – après avoir accompli le tout premier tour du monde par la mer. 

L’exposition retrace cette odyssée fondatrice, depuis les motivations géopolitiques jusqu’aux conséquences humaines et historiques, en s’appuyant sur la série animée L’Incroyable périple de Magellan Arte / Camera Lucida (Disponible sur arte.tv du 20 octobre 2025 au 19 avril 2026) .

Une immersion scénographique au cœur du voyage

Guidé par Antonio Pigafetta, chroniqueur de l’expédition, le visiteur revit les grandes étapes du voyage dans un parcours immersif jalonné de projections géantes, de décors évocateurs et de récits incarnés. 

La scénographie met en lumière les tensions, les violences, mais aussi les découvertes et l’émerveillement, tout en posant un regard contemporain sur les représentations du monde à la Renaissance. Un voyage sensoriel et intellectuel, qui interroge l’héritage laissé par Magellan et les résonances de son aventure aujourd’hui.

Magellan, le parcours de l'exposition

Grâce à une mise en scène spectaculaire conçue avec Camera Lucida, Lucid Realities, l’exposition propose une plongée accessible à tous publics, du passionné d’histoire au jeune curieux. 

À travers une trentaine de modules audiovisuels, cartes animées et témoignages d’experts, elle invite à redécouvrir le premier tour du monde sous un jour nouveau, en résonance avec les enjeux contemporains du voyage, de la mondialisation et des représentations coloniales.

https://expo.paris/exposition/magellan-musee-national-de-la-marine-2025?gad_source=1&gad_campaignid=20344516988&gbraid=0AAAAADuQHuLfio6K4fSxprSMT93Jp-hAo&gclid=Cj0KCQiApL7KBhC7ARIsAD2Xq3CGCCyt9NYRJ--EJlgjg5nLNeG7qAcUwFBdx80UNUbGexmdUI-LN3caAnMVEALw_wcB

jueves, 25 de diciembre de 2025

CLAUDIO BAGLIONI LIVE CONCERTO DI NATALE 2025 AL SENATO. CD: RESPIGHI, LAUDA PER LA NATIVITÀ DEL SIGNORE

 21 dic 2025

Trasmesso su Rai1 il 21 dicembre 2025, in diretta dal Senato della Repubblica Italiana



Respighi : Lauda Per la Nativita del Signore / Frontini – Arman : Sicilian Christmas Carols – Chor des Bayerischen Rundfunks

Ottorino Respighi Lauda per la Natività del Signore
Traditional O sanctissima (arr. Howard Arman)
Francesco Paolo Frontini Chants de Noël siciliens (tiré de « Canti religiosi del popolo siciliano ») (arr. Howard Arman)
Giacomo Puccini Sogno d’or (arr. Howard Arman)

Chor des Bayerischen Rundfunks, Howard Arman, Natalie Schwaabe, Ivanna Ternay, Ramón Ortega Quero, Emma Schied, Jesús Villa Ordóñez, Relja Kalapis, Andreu Ferrandis, Max Hanft, Fritz Schwinghammer, Chen Reiss, Münchner Rundfunkorchester

martes, 23 de diciembre de 2025

SIGNORA NAPOLI, 2500 ANNI (21 DICEMBRE 2025)

Oggi 21 dicembre 2025 Napoli compie 2500 anni. La tradizione attribuisce a questa data la fondazione della città Neapolis, datata al 475 a.C.. Ma le orgini sono ancora più antiche! Infatti nasce vicino a Partenope, fondata sull'isolotto di Megaride (dove oggi c'è il Castel dell'Ovo) tra il 750 e il 720 a.C..

La leggenda vuole che qui sia approdata Partenope, la sirena innamorata di Ulisse. Da qui nacque Palepolis, "città vecchia", corrispondente all'attuale centro storico, poi inglobata nella nuova città. Napoli ha saputo essere sé stessa a cavallo di due millenni e mezzo, unendo culture di ogni tipo, da quella greca a quella romana, passando per quelle normanne, francesi, spagnole. 

Tra le tante manifestazioni, oggi la festeggiamo con la musica. Tantissime sono le canzoni di Napoli. Questa volta ascoltiamo un brano popolare, come è il ventre dei vicoli di Napoli, con un titolo che rappresenta il sentimento di oggi.

SIGNORA NAPOLI -

(R. Fiore - G. Ricci) 1985 , orch. G. Martini.