FESTIVAL D'AIX-EN-PROVENCE .MOÏSE ET PHARAON DE GIOACCHINO ROSSINI

Le Festival renoue avec sa tradition belcantiste avec, pour la première fois, Moïse et Pharaon de Rossini, grande fresque biblique donnée au Théâtre de l’Archevêché.

Qui choisir entre son peuple et son amour ? Mêlant péripéties et conflits, fresques collectives et scènes intimistes, l’œuvre foisonne de tableaux spectaculaires. La musique est d’une grande force : un rôle essentiel est attribué au chœur et l’orchestre est traité en style symphonique, avec un grand sens de la couleur. Pour ce joyau du belcanto, la basse Michele Pertusi, illustre interprète des rôles les plus importants du répertoire italien, est Moïse, face au Pharaon remarquable d’Adrian Sâmpetrean. L’amour interdit est incarné par deux étoiles montantes de la scène internationale, la soprano Jeanine de Bique et le jeune ténor samoan Pene Pati, qui sont respectivement Anaï, nièce de Moïse et Aménophis, héritier du trône égyptien. En fosse, le chef Michele Mariotti, grand spécialiste du XIXe siècle italien, dirige des habitués du Festival d’Aix-en-Provence, l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra de Lyon. Remarqué pour ses productions audacieuses et l’intelligence de ses relectures, le metteur en scène Tobias Kratzer met ici de côté l’aspect religieux et donne à l’œuvre une dimension sociale et politique d’une brûlante actualité. Une mise en scène saisissante qui s’empare des enjeux méditerranéens contemporains.

 6 représentations du 7 au 20 juillet à 21h30 au Théâtre de l'Archevêché

BORIS JOHNSON RESIGNATION: WHAT HAPPENS NOW? MOSTRE A ROMA: MOUSSA, IL SEGNO SINUOSO DELLA BELLEZZA

Boris Johnson has resigned as Conservative leader and will step down as prime minister when a new leader is found.

He quits Downing Street after less than three years in the job, despite having won a huge majority in the 2019 general election.

Outgoing prime ministers are usually expected to stay in office until a successor is found. But how does that happen?

How do the Conservatives elect a new leader?

Once a Conservative leader has stood down, an election for a new party leader is triggered. Under the current rules, candidates need the support of eight Conservative MPs to stand.

Once all the candidates have declared - if there are more than two candidates - Tory MPs will hold a series of votes until only two remain.

in the first round, candidates must get 5% of the votes to stay in the running (currently 18 MPs)

in the second round, they must get 10% (currently 36 MPs)

in the following rounds, the candidate with the least number of votes is eliminated

When two MPs are left, all Conservative Party members around the country - so not just MPs - will vote for the winner.

The timescale for each contest is decided by the 1922 Committee of backbench MPs, and the committee could vote to change the rules before the contest takes place.

https://www.bbc.com/news/uk-politics-62068930

MOSTRE A ROMA

Moussa. Il segno sinuoso della bellezza

  

DOVEPalazzo Ducale “Rocca Colonna”

Piazza Vittorio Veneto, 1

Castelnuovo di Porto

QUANDODal 29/04/2022 al 18/09/202218:30

PREZZOGRATIS

ALTRE INFORMAZIONISito web melaseccapressoffice.it

ROBERTA

14 aprile 2022 9:49

Venerdì 29 aprile 2022, presso il Palazzo Ducale di Castelnuovo di Porto, si inaugura la mostra antologica dedicata a Moussa Aziz Abdayem (1947-2020). Artista di origine libanese, dopo una prima formazione a Beirut, si trasferisce a Roma dove si diploma in Decorazione e inizia con la “Stamperia M2M” una fertile produzione editoriale in collaborazione con alcuni dei maggiori interpreti dell’arte italiana e internazionale.

Pittore, scultore e incisore, Moussa affianca ben presto alla sua ricerca personale di artista e stampatore d’arte l’attività di docente, insegnando “Tecniche dell’incisione” prima all’Accademia di Belle Arti di Sassari, poi presso quelle di Bologna, Frosinone ed infine di Roma.

Con l’esposizione di oltre 150 opere la mostra, promossa dal Comune di Castelnuovo di Porto e dall’Associazione Stamperia del Tevere, intende ripercorrere i momenti fondamentali dell’evoluzione stilistica del maestro, ponendo l’accento sulle finalità del suo linguaggio, in cui l’incontro tra la tendenza costruttiva della composizione e un cromatismo acceso e brillante, si fa espressione di una ritrovata, quanto possibile, dimensione della bellezza.

Ad accompagnare l’esposizione sono, inoltre, una serie di laboratori dedicati all’incisione, che si svolgeranno durante tutto il periodo di apertura della mostra, e un premio d’arte, organizzato dal Lions Club Valle Tiberina e rivolto ai giovani studenti delle accademie in cui Moussa svolse la sua attività di docenza, come omaggio all’impegno che contraddistinse il suo lavoro anche nel campo della didattica delle arti visive.

L’allestimento, curato da Carlo Celia, ha infine voluto comprendere anche un gruppo di grafiche appartenenti agli artisti che si affidarono alla professionalità del maestro per la stampa delle loro opere, tra cui si ricordano Montanarini, Pirandello, Severini, Cagli, Matta, Twombly, Mirò.

La mostra viene realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica Libanese in Italia, della Lega Araba, dell’Istituto Culturale Italo-libanese e delle Accademie di Belle Arti di Bologna, Frosinone, Roma e Sassari.

In catalogo saranno presenti testi critici di Alessia Abdayem, Clotilde Paternostro, Loredana Rea, Francesca Tuscano.

Moussa Aziz Abdayem (1947-2020) nasce a Zahle, in Libano. Conclusi gli studi al Center of Fine Arts di Beirut, si trasferisce in Italia dove continuerà la sua formazione artistica, diplomandosi nel 1971 all’Accademia di Belle Arti di Roma. Allievo del pittore e incisore Lino Bianchi Barriviera, approfondisce lo studio della grafica incisa, focalizzando poi principalmente su questo campo la sua ricerca. Nel 1974 fonda a Roma la stamperia “M2M” e contemporaneamente inizia ad insegnare “Tecniche dell’incisione” in diverse accademie, da Sassari e Bologna, sino a Frosinone ed infine a Roma. Grazie alla sua profonda conoscenza dei mezzi e degli strumenti dell’incisione, Moussa ospiterà nella sua stamperia artisti di rilievo internazionale, tra i quali si ricordano Cagli, Pirandello, Sughi, Twombly, Matta, Masson, Mirò. Dai primi anni settanta partecipa a diverse esposizioni in Italia e all’estero, in particolare in Libano e Iraq, dove si tengono anche alcune sue mostre personali. Tra i vari riconoscimenti e premi si ricordano il Premio Minerva (Ministero della Pubblica Istruzione, 1972), il premio all’Assessorato alle Antichità del Comune di Roma (1971), il Premio Pandosia (Cosenza, 1979), l’Art Mogao Caves (Cina, 2019).

HOW DAVID LYNCH FOUND HIS LATE STYLE IN LOST HIGHWAY

A 4K restoration of the film offers a new chance to untangle its uneasily ambiguous, highly bifurcated plot.

by Cole Kronman

From Lost Highway (1997), dir. David Lynch (all images courtesy Janus Films)

“I like to remember things my own way,” grumbles Fred Madison (Bill Pullman), explaining his distaste for video cameras to two police detectives. “How I remembered them … not necessarily the way they happened.”

Were one to seek out the inaugural point of director David Lynch’s “late style,” this moment in his 1997 neo-noir thriller Lost Highway is as good a candidate as any. Excepting 1999’s The Straight Story (an audacious film in its own right), this time marked a sea change in Lynch’s output. More than ever, his work became characterized by nonlinearity, intrepid formal experimentation, and interest in the subjectivity of the image. The dialog also succinctly encapsulates Lost Highway itself, an uneasy Möbius knot of a film that’s every bit as unreliable as its characters. A new 4K restoration of the film is touring theaters nationwide, allowing a new audience to untangle that knot — or get wrapped in it.

It begins at its end, in a caliginous, sparsely furnished house somewhere in the Hollywood Hills. A voice (whose, we don’t know) crackles over an intercom: “Dick Laurent is dead.” Listening is Fred, a jazz musician who lives here with his wife Renee (Patricia Arquette). Their relationship is strained, both of them taciturn. Unable to satisfy in bed, Fred siphons his sexual frustration into his ballistic saxophoning, more paroxysm than performance. The couple begin receiving unmarked envelopes containing VHS recordings of their home, culminating in a tape that seemingly depicts Fred hacking at Renee’s corpse on their bedroom floor. He is charged with her murder, imprisoned, and sentenced to death by electric chair. But that can’t be right. Fred doesn’t remember killing Renee. He doesn’t remember Renee at all. He’s not Fred; he’s Pete Dayton (Balthazar Getty), a young, attractive, virile auto mechanic who got a bit too friendly with a psychotic gangster’s wife and needs to skip town fast. He just has to wring some dough from a local porn mogul first. He can always run away, always start over, always be someone new, as long as he never slows down, never stops to think.

Lost Highway begins once, and then again; it ends, then seemingly loops back, feeding its own delusions ad infinitum. It’s Lynch’s most bifurcated feature, and its twin storylines seem at first to be tonally and narratively distinct. The opening stretch sees the director at his most paranoid and voyeuristic, with the jet-black crannies of Fred and Renee’s home enshrouding some omnipresent, unnamable malevolence. But when Fred falls asleep in his prison cell and awakens as Pete, the film becomes markedly sunnier, at least for a time. There is little connective tissue between the two characters. This sudden disparity lends the film an odd air of inconsistency, clearly intentional but no less destabilizing. Parsing its eclectic slurry of ideas proves increasingly difficult.

And then a commonality emerges: Alice Wakefield, Pete’s paramour, is also played by Arquette, physically identical to Renee aside from the color of her hair. (She’s blonde to Renee’s brunette — a dichotomy long present in Lynch’s work, gleaned directly from the classic noir that so fascinates him.) 

Introduced stepping in lurid slow motion out of a Cadillac, stealing charged glances at Pete (and, by extension, the camera), we immediately understand Alice as an object of intense desire. She’s a sexier, savvier iteration of Renee who reciprocates her lover’s lust. Or it would appear that way, until even this fantasy crumples under Pete’s realization that sometimes women want things that aren’t him.

Male anxiety is the drain around which Lost Highway swirls. It’s what drives Fred to homicide, what compels him to fabricate a more palatable identity, and what leads to the violent collapse of that identity. Blue Velvet (1986), Lynch’s previous treatise on masculine fear of the feminine, concluded with its protagonist burying his anguish deep beneath a white picket fence, refusing to reckon with the horrors he’d unearthed.  

A similar refusal anchors Lost Highway, here serving as its springboard rather than its terminus. We bear witness to the decay of unreality in real time, Fred’s guilt growing ever larger in the rearview mirror as he careens down an empty road, deeper into his strobing erotic nightmare. 

In a rare instance of nearly elucidating the premise of one of his projects, Lynch has stated that the O.J. Simpson case was key to the inception of Lost Highway. How, he wondered, could anyone do something so heinous and still live with themselves, let alone be so assured of their own innocence? It’s fitting that the film, inspired by the most televised criminal trial in history, would concern itself so much with the paradox of film itself, a medium that illuminates and deceives in equal measure. 

There is a diabolical figure in Lost Highway played by a goggle-eyed, greasepainted Robert Blake (who himself would go on trial for the alleged murder of his wife in 2005), credited only as “Mystery Man.” He skulks around the film’s margins with a video camera slung over his shoulder, its inky lens not unlike the barrel of a gun — documented reality rendered a mortal threat. 

But this reality is not immune to manipulation. Lost Highway manipulates for two hours, shaping the imaginary and entwining it with the real. When the Mystery Man eventually stands at Fred’s side, his capriciousness is revealed: Cinema is only as reliable as those behind the curtain. Dick Laurent is dead because his death is caught on film. Dick Laurent is not dead, for precisely the same reason.

https://hyperallergic.com/745255/lost-highway-david-lynch-restoration/

PAUL ANKA. SALLE PLEYEL 07 JEU JUILLRT, PARIS

 

 

Après quelques autres chansons à succès, Anka se met à écrire pour Connie Francis, LesGore et Buddy Holly. Parmi ses autres hits, la musique du film de 1962 dans lequel il a joué, The Longest Day et qui a été nominée pour un Academy Award.

Au début des années 60, il déménage en Italie et ses ventes ici dépassent celles des italiens, avec le nombre étonnant de 4 millions d’albums vendus. Vers la fin des années 60, Anka écrit My Way pour Frank Sinatra et dès les années 70, il connaît une nouvelle série de chansons à succès dont (You’re) Having My Baby, Don’t Like To Sleep Alone et Times Of Your Life qui assoient son statut d’icone de la musique populaire.

En avril 2013, Anka sort son autobiographie, best-seller selon New York Times, édité par St. Martin’s Press et intitulé My Way. Cette autobiographie est l’histoire remarquable d’une carrière d’artiste, acteur et compositeur s’étendant sur des décennies. Son album à 14 titres, intitule Duets sort sous Sony Music Entertainment : on y retrouve parmi les artistes Frank Sinatra, Michael Jackson, Tom Jones, Céline Dion et Michael Bublé. Duets offre un voyage musical à travers la vie et l’époque de Paul Anka et crée un précédent dans l’histoire des palmarès Billboard car avec ce CD, Anka devient le premier artiste à avoir eu un CD dans les Top 100 du classement pendant sept décennies d’affilée.

Actuellement en tournée aux Etats-Unis avec « Paul Anka – Greatest Hits: His Way », Paul Anka sera de passage à la Salle Pleyel de Paris, afin de présenter tous ses plus grands tubes pour un concert tout en intimité.

Paul Anka ne perd pas de temps pour démarrer sa vie en musique. Dès son plus jeune âge il chante dans une chorale, étudie le piano et affine ses compétences en écriture à travers des cours de journalisme. A 13 ans il a son propre groupe vocal, les Bobbysoxers. Le succès fulgurant et énorme de Diana, son premier tube en tête de classement, fait de lui une star dès 15 ans.

https://www.sallepleyel.com/concerts-spectacles/variete/paul-anka_e925

UNIVERSIDAD REGIONAL BELC ESPAÑA: UN EVENTO DEDICADO AL PLURILINGÜISMO. ENCUENTRO EN LA RESIDENCIA DEL EMBAJADOR DE FRANCIA EN MADRID, EXCMO. SR. JEAN-MICHEL CASA

La Embajada de Francia en España, France Education international, el Institut français de París y TV5Monde aúnan esfuerzos para realizar una Universidad de verano internacional dedicada a la construcción del espacio europeo de educación y de la formación profesional y al plurilingüismo. El evento, que tiene lugar del 4 al 8 de julio de 2022 en el Liceo francés de Madrid (C/ Plaza del Líceo, 1 - 28043 MADRID), cuenta con la participación de 160 profesores procedentes de Alemania, España, Francia, Italia y Portugal.

Con motivo de la Universidad de verano , el Embajador de Francia en España, Jean-Michel Casa, reunió el pasado lunes 4 de julio en la Residencia de Francia, a los participantes y a las autoridades de los 5 países organizadores.

De izquierda a derecha: João Da Costa Mira-Gomes, Jean-Michel Casa, Jean-François Mourier

Por parte del Ministerio español de Educación y Formación Profesional, estuvieron presentes Javier Monsalve, Vocal asesor, Carmen Ossorio, Jefa del Servicio de Programas lingüísticos en la Dirección General de Evaluación y Cooperación Territorial, Patricia Regalado, del Departamento de Programas lingüísticos, Rosa Prieto, Vocal assesora de Acción Educativa exterior y Olimpia Muñoz, Jefa del Servicio de auxiliares de conversación.

De izquierda a derecha: Éric Tallon, Jean-Michel Casa, Rocío Albert López-Ibor

Por parte de la Consejería de Educación y Universidades de la Comunidad de Madrid, acudieron Rocío Albert López-Ibor, Viceconsejera de Política Educativa, Fidel Rodríguez Batalla, Viceconsejero de Universidades, Ciencia e Innovación, Mercedes Marín, Directora General de Bilingüismo, Gretchen Dobrott Bernard, y Corinne Pititot de la Subdirección General de Bilingüismo.

De izquierda a derecha: João Da Costa Mira-Gomes, Jean-François Mourier

Entre los invitados, también cabe destacar la participación de Rolf Knieling, representante de la Conferencia de los Ministros de Educación de los Länder (Alemania), Pierre-François Mourier, Director general de France Éducation international (Francia), João Da Costa Mira-Gomes, Embajador de Portugal en España, Agnès Walch Mension-Rigau y Yann Perron, inspectores generales del Ministerio francés de Educación Nacional y Juventud, Célestine Bianchetti, Responsable del Departamento Lengua francesa y plurilingüismo en el Institut français de París,Dominique Depriester, Consejero cultural de la Embajada de Francia en Portugal, Francesca Favino, encargada de los proyectos europeos y del EsaBac en el Ufficio Scolastico Regionale per il Veneto (Italia), Sandrine Diesel, Agregada de cooperación para el francés en el Institut français de Alemania y Éric Tallon, Consejero de cooperación y de acción cultural de la Embajada de Francia en España, Director general del Institut français de España, cuyo servicio organizó la Universidad de verano en colaboración con France Éducation International. 

En sus palabras de bienvenida, Jean-Michel Casa insistió en que era importante organizar un evento dedicado al plurilingüismo y que “nos encontrábamos en un momento importante ya que la diversidad lingüística era la misma esencia de Europa”. Recordó que "el plurilingüismo, un vector esencial de la ciudadanía democrática, era, en Europa, la forma más eficaz de comunicación en el espacio del debate público y que llevaba unos valores de tolerancia y de aceptación de las diferencias”.

“Desde hace varios años, notamos que el plurilingüismo suele desaparecer frente al uso único del inglés y que esta tendencia no puede satisfacernos como ciudadanos europeos, porque si queremos acercar Europa a sus ciudadanos, Europa tiene que hablar las lenguas que la componen para entender y hacerse entender”, continuó.

Recalcó que “en España, si las cifras del francés en el sistema educativo estaban al alza (+2,96% del número de estudiantes de francés en primaria y secundaria, en 2020 en comparación con 2019, con 122 secciones Bachibac, 103 centros LabelFranceEducation y 35250 candidatos a las certificaciones oficiales DELF DALF), la tendencia era poco favorable para la enseñanza de una segunda lengua extranjera y el francés”.

Universidad de verano BELC 2022

Los grandes ejes de la formación son:

Enseñar en un contexto bilingüe y plurilingüe

Enseñar el francés en la Formación Profesional, como respuesta a la nueva ley sobre la FP.

Los participantes eligen dos módulos de quince horas durante la semana, y asisten a talleres y a otras actividades propuestas por los socios de esta operación. Al acabar la formación, cada participante habrá realizado un total de 30 horas de formación y recibirá un certificado de France Education international, reconocido tanto por el Ministerio francés de Europa y de Asuntos Exteriores como por el Ministerio francés de Educación Nacional y de la Juventud.

El plurilingüismo es muy importante ya que es la esencia de Europa que permite entender al mundo y que favorece la movilidad y la empleabilidad de los jóvenes.

Para más información:

https://www.institutfrancais.es/madrid/evento/universidad-regional-belc-espana-2022/

https://www.france-education-international.fr/belc/universites-regionales-belc/belc-espagne-2022?langue=fr

MÚSICA CLÁSICA Y FLAMENCO SOBRESALEN EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VERANO DE EL ESCORIAL, QUE PRESENTA 11 ESPECTÁCULOS ENTRE EL 6 DE AGOSTO Y 2 DE SEPTIEMBRE

 La segunda edición de esta cita cultural de la Comunidad de Madrid se inaugura con una gala tributo a la gran soprano Teresa Berganza, fallecida el pasado mayo

Artistas de prestigio como Javier Camarena, Rocío Márquez, María José Llergo, Daniel Abreu o Lucille Chung actuarán en la localidad madrileña

Dos espectáculos de teatro y circo para el público familiar se representarán al aire libre

Once espectáculos de un programa fundamentalmente de música clásica y flamenco consolidan la segunda edición del Festival Internacional de Verano de San Lorenzo de El Escorial, organizado por la Comunidad de Madrid, y que se celebrará del 6 de agosto al 2 de septiembre en cuatro espacios: el Real Coliseo de Carlos II, el Teatro Auditorio y la plaza del Monasterio de San Lorenzo del Escorial en la plaza del Ayuntamiento de El Escorial.

Nombres de primera fila nacional e internacional, como el tenor mexicano Javier Camarena, la cantaora flamenca Rocío Márquez o el coreógrafo Daniel Abreu figuran en esta segunda edición, que mantiene su apuesta por la calidad y descentralización de la cultura en la Comunidad de Madrid, afianzando enclaves excepcionales de la región como atractivos turísticos y culturales.

El Festival se inaugurará con una gala tributo de recuerdo, precisamente en San Lorenzo de El Escorial, donde ella vivió varias décadas, a una de las grandes cantantes de ópera, la soprano Teresa Berganza, fallecida el pasado mayo en esta localidad.

La gala constituirá un recorrido por la obra de compositores españoles del siglo XX que escribieron para el repertorio de la canción española, que Berganza tanto amó y llevó al máximo nivel de belleza y excelencia. Podrán escucharse piezas de Joaquín Rodrigo, Antón García Abril, Halffter, Federico Mompou, Jesús Guridi, Manuel de Falla, Eduard Toldrá, Joaquín Turina, Enrique Granados o Federico García Lorca.

En el homenaje participarán Raquel Lojendio (soprano), Carlos Mena (contratenor), Alicia Amo (soprano), Cristina Faus (mezzosoprano), Jone Martínez (soprano) y Auxiliadora Toledano (soprano), con los pianistas Javier Carmena y Julio Alexis Muñoz.

El festival contará con la presencia del multi premiado tenor mexicano Javier Camarena. / ©J. Cornejo

 

El 19 de agosto recala en el Festival (Teatro Auditorio) el gran tenor mexicano Javier Camarena, que ofrecerá un recital acompañado por el pianista bilbaíno Rubén Fernández Aguirre. El 24 de agosto (Teatro Auditorio) la prestigiosa Orquesta Barroca Collegium 1704 y el Collegium Vocale 1704, de la República Checa, bajo la dirección del maestro Václav Luks proponen un programa religioso compuesto por dos obras: el Dixit Dominus, de Georg Friedrich Händel, y la Missa Omnium Santorum, del compositor checo Jan Dismas Zelenka…..

Comunicación Comunidad de Madrid

prensaculturayturismo@madrid.org

LAST ROMAN JEW TO SURVIVE AUSCHWITZ DIED. AND PATRICIA WARD KELLY : "GENE KELLY ÉTAIT AMOUREUX DE LA FRANCE"

 

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Rome mourns last Roman Jew to survive the horrors of Auschwitz.

Donato Di Veroli, the last Roman Jew to survive the Holocaust, has died in the Italian capital aged 98, the city's Jewish community announced on Monday.

Born in Rome in 1924, Di Veroli was deported to the Auschwitz concentration camp in March 1944, at the age of 20.

After the liberation of Auschwitz in 1945 he returned to Rome, but never spoke publicly about his experience in the camp or the horror that he witnessed.

AND ALSO....

Par Emmanuel Cirodde 

Patricia Ward Kelly à Paris en juin 2022.© Julio Piatti

Elle fut la dernière épouse de Gene Kelly, l’inoubliable génie de la comédie musicale hollywoodienne, disparu en 1996. Alors que Chantons sous la pluie fête ses 70 ans et qu’une rétrospective Stanley Donen s’ouvre à La Cinémathèque française, Patricia Ward Kelly dévoilera cet été sur France Musique des enregistrements inédits de son mari.

Cet été, nous allons pouvoir entendre sur France Musique la voix de Gene Kelly racontant son art...Oui, durant toutes les années que nous avons partagées, je l’ai enregistré, presque chaque jour. Chez moi à Los Angeles, les murs sont remplis de ces bandes que je n’avais pas écoutées depuis trente ans. Ma rencontre avec Marc Voinchet, le directeur de France Musique, m’a convaincue qu’il était temps de les partager. Il est tellement émouvant d’entendre sa voix et se souvenir qu’il était assis à côté de moi dans le canapé ! Gene s’était servi un verre, une vodka-tonic, et sur l’enregistrement, on entend tinter les glaçons.

https://www.pointdevue.fr/culture/cinema/patricia-ward-kelly-gene-kelly-etait-amoureux-de-la-france