FALLECE JAMES REDFORD, EL HIJO ACTIVISTA DE ROBERT REDFORD EL MUNDO

 En 1993, James recibió dos trasplantes de hígado. Fue esta experiencia la que le empujó a fundar el Instituto James Redford para conciencia sobre los trasplantes

James Redford, hijo de Robert Redford, ha fallecido a los 58 años. Era su mujer, Kylie Redford, la que el pasado viernes anunciaba a través de un mensaje en las redes sociales su fallecimiento. "Jamie ha muerto hoy. Estamos desconsolados. Vivió una vida hermosa e impactante y fue amado por muchos. Lo extrañaremos profundamente. Como su esposa desde hace 32 años, estoy muy agradecida por los dos hijos espectaculares que criamos juntos. No sé qué James Redford y Kylie tienen dos hijos, Lena y Dylan Redford, cuya profesión está muy vinculada a la de su abuelo. Documentalista de profesión, James Redford era un gran activista del medio ambiente. De hecho, en 2005 fundó junto a su padre The Redford Center, una organización sin ánimo de lucro dedicada a proyectos "que tienen como objetivo equilibrar la narrativa ambiental omnipresente y alarmista con historias que presentan a personas, comunidades y organizaciones que toman medidas para proteger y restaurar el planeta", según se describe en su página web.hubiéramos hecho sin ellos durante los últimos dos años".

A través de dicha organización produjo Happening: A clean energy revolution, sobre la dependencia de EEUU a los combustibles fósiles, o Raise the River vs. Move the Ocean sobre el río Colorado y su delta, en la actualidad en una parte seco.

James Redford nació en Nueva York en 1962. Se graduó en Literatura y Cine en la Universidad de Colorado. En 1993, James recibió dos trasplantes de hígado. Fue esta experiencia la que le empujó a fundar el Instituto James Redford para conciencia sobre los trasplantes, donde produjo The Kindness Of Strangers, una película documental que examinaba los sacrificios a menudo pasados por alto realizados por las familias de donantes de órganos.

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A finales de los 90 y a principios del nuevo siglo, James estuvo activo como guionista y director, incluido el guión original de Cowboy Up, protagonizada por Kiefer Sutherland y Darryl Hannah, además de dirigir el showtime Spin protagonizada por Stanley Tucci y Dana.

 

En 2016, Karen Pritzker y James produjeron dos nuevos documentales que destacaban el daño biológico que el abuso físico y emocional supone para los niños. Paper Tigers se estrenó en 2104 y fue seguido en 2016 por Resilience: The Biology of Stress and the Science of Hope.

https://www.elmundo.es/loc/celebrities/2020/10/19/5f8d368621efa0c5518b45f4.html

 

VOTING METAPHOR. WE FIRST HAVE TO AGREE HUMANS ARE A PROBLEM.

 

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MICHAEL RAKOWTIZ SAYS: NIMRUD IS NOW OPEN AT THE WELLIN MUSEUM OF ART

 In these new works, including a major commission, Rakowitz continues his efforts to complicate the narrative around cultural patrimony. On view through June 2021.

Wellin Museum of Art

Michael Rakowitz, detail “H-17,” from “Room H, Northwest Palace of Nimrud,” from the series The Invisible Enemy Should Not Exist (2020). Commissioned by the Ruth and Elmer Wellin Museum of Art at Hamilton College. This project was underwritten by a grant from the Daniel W. Dietrich ’64 Fund for Innovation in the Arts (photograph by Robert Chase Heishman)

For Michael Rakowitz: Nimrud, the Iraqi-American artist has recreated Room H from the well-known Northwest Palace in the ancient Assyrian city of Nimrud (Kalhu), located near Mosul in present-day Iraq dating from 883–859 BCE. To make his colorful reproductions of the ancient carved stone reliefs, Rakowitz uses packaging for food products imported from the Middle East to the US and sold in local Middle Eastern groceries in Chicago, where the artist lives and works.

In the mid-nineteenth century, many of the palace’s reliefs were removed by archeologists and acquired by private collections and public institutions throughout the Western world, including Hamilton College. While Rakowitz’s materials reference the current Middle Eastern diaspora, the content of his work is a reaction to centuries of looting ancient sites — both legally sanctioned and illegal, often occurring in times of foreign occupation. His work implicates the museum as a colonial entity and calls attention to the problematic and pervasive practice of removing cultural artifacts from their original context. Alongside “Room H,” the artist will debut a new group of small sculptures representing objects looted, destroyed, or at risk of loss due to political violence.

https://hyperallergic.com/595097/michael-rakowtiz-nimrud-wellin-museum-art/?utm_campaign=Daily&utm_content=20201020&utm_medium=email&utm_source=Hyperallergic%20Newsletter

NEW: THE COMEY RULE (2020) OFFICIAL TRAILER | SHOWTIME LIMITED SERIES

Based on Comey’s No. 1 New York Times bestselling book A Higher Loyalty and more than a year of additional interviews with a number of key principals, THE COMEY RULE is an immersive, behind-the-headlines account of the historically turbulent events surrounding the 2016 presidential election and its aftermath, which divided a nation. THE COMEY RULE is not a biopic of one man, but is instead the story of two powerful figures, Comey and Trump, whose strikingly different personalities, ethics and loyalties put them on a collision course.

 

NUEVA PRODUCCIÓN. CECILIA BARTOLI .QUEEN OF BAROQUE

 Vinci: Alessandro nell'Indie - Quanto invidio la sorte… Chi vive amante

Decca Classics publica una asombrosa compilación de arias de Cecilia Bartoli el 13 de noviembre de 2020, 'La Reina del Barroco'. El primer álbum recopilatorio de Cecilia en una década presenta lo mejor de las elogiadas grabaciones de delicias y descubrimientos musicales de los siglos XVII y XVIII, incluidas dos grabaciones anteriormente inéditas y sendas primicias discográficas mundiales de joyas olvidadas de los compositores italianos Leonardo Vinci y Agostino Steffani. Una gran valedora del repertorio barroco a lo largo de toda su carrera, se unen a Cecilia en esta grabación los invitados especiales Philippe Jaroussky, June Anderson, Franco Fagioli y Sol Gabetta, que comparten su pasión por curiosidades musicales que han salido a la luz a lo largo de los siglos.

Sello discográficoDECCA Fecha de lanzamiento13 de Noviembre de 2020

FórmatoCD DigitalizaciónDDD

Tipo de grabaciónEstudio Número de discos1CancionesSteffani:

E l'honor stella tiranna [I trionfi del fato]

Vinci: Quanto invidio la sorte Chi vive amante [Alessandro nell'Indie]

Handel: Lascia ch'io pianga [Rinaldo, HWV 7a]

Broschi: Son qual nave [Artaserse]

Pergolesi: 1. Stabat Mater dolorosa [Stabat Mater, P. 77]

Vivaldi: Agitata da due venti [Griselda]

Steffani: Serena, o mio bel sole... Mia fiamma... Mio adore [Niobe, regina di Tebe]

Scarlatti: Caldo sangue [Sedecia, Rè di Gerusalemme]

Handel: Ombra mai fu [Serse, HWV 40]

Albinoni: Aure andate e baciate [Il nascimento dell'Aurora]

Graun: Deh, tu bel Dio d'amore... Ov'è il mio bene? [Adriano in Siria]

Steffani: Eja Mater, fons amoris Fac, ut ardeat Sancta Mater Tui nati vulnerati [Stabat Mater]

Caldara: Vanne pentita a piangere [Il trionfo dell'innocenza]

Handel: Disserratevi, o porte d'Averno [La resurrezione, HWV 47]

Porpora: Parto ti lascio, o cara [Germanico in Germania]

Steffani: Combatton quest'alma [I trionfi del fato]

Handel: Bel piacere [Rinaldo]

AVEC CATHERINE MEURISSE. LA VIE EN DESSIN, CENTRE POMPIDOU DE PARIS

 La Bibliothèque publique d’information (Bpi), en collaboration avec le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, propose une exposition consacrée à l’œuvre de Catherine Meurisse. Dessinatrice, caricaturiste, illustratrice, scénariste, reportrice, Catherine Meurisse est une artiste prolixe. À l’instar de Claire Bretécher puis de Riad Sattouf, elle saisit le monde en marche. Première dessinatrice de BD nommée à l’Académie des beaux-arts, Catherine Meurisse permet au 9eart de faire son entrée à l’Institut de France. Un moment opportun pour revenir sur son parcours.

Très tôt, le dessin devient une des occupations favorites de Catherine Meurisse ; ses œuvres d'enfant témoignent déjà d'un sens aigu de l'observation et de l'humour. À l’adolescence, elle découvre Gotlib, Grandville et Gustave Doré, et se forge une double culture humoristique et graphique. Sevrée d'art pendant ses études littéraires, elle intègre l'École Estienne puis les Arts Déco. Catherine Meurisse sait faire transparaître dans son œuvre son goût pour l’art et la littérature, véritable fil rouge. Aiguisant son regard et son trait pendant quinze ans dans de nombreux titres de presse et en particulier dans Charlie Hebdo, elle réalise des bandes dessinées où l'esprit de sérieux n'a pas sa place. Son œil curieux saisit le détail qui fait mal et fait rire. Graphiquement, elle s'affirme par sa vivacité et son économie.

Avec deux albums plus introspectifs, LaLégèreté, 2016, et Les Grands Espaces, 2018, où elle s'incarne en dessin, au cœur du récit, Catherine Meurisse instaure un dialogue apaisé entre elle et le monde. Loin des cadences folles de ses années de caricaturiste et du dessin «jeté sur le papier», c'est au pinceau, en couleurs denses, qu’elle sait se renouveler, en reprenant notamment son travail de jeunesse sur Delacroix. Poursuivant sa recherche sur la beauté, Catherine Meurisse s’ouvre à d’autres horizons.

Initialement conçue et exposée lors du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême en février 2020, cette nouvelle présentation à la Bpi est enrichie de pièces originales et d’expérimentations toute récentes, dans un parcours et une scénographie modifiés. «Catherine Meurisse, la vie en dessin» propose un panorama des talents de l’artiste avec plus de deux cents dessins et planches originales. De ses travaux d’enfance à ses derniers albums, en passant par le dessin de presse, sont mis en avant ses influences, son œil acéré sur la société, son sens du récit, son goût pour l’ailleurs et son obsession du dessin.

La Bpi poursuit ainsi son exploration de l’univers de la bande dessinée et de la création graphique. Cette exposition est accompagnée d’une riche programmation associée (rencontres, conférences, ateliers...). D’autres événements ponctuent cette année 2020 de la BD (prolongée jusqu’en juin 2021), notamment les rencontres/ateliers mensuels des jeudis de la BD.

https://www.centrepompidou.fr/cpv/agenda/event.action?param.id=FR_R-9556dbacf0125e49e259c583beaf5087&param.idSource=FR_E-9556dbacf0125e49e259c583beaf5087

SUMO, HELMUT NEWTON TOP. TASCHEN

 En la fotografía de moda de Helmut Newton las mujeres centran toda la atención. Su aspecto es peligroso, incluso amenazante, pero siempre elegante. Helmut Newton (1920-2004) fue uno de los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos. Cobró fama internacional en la década de 1970 mientras trabajaba, sobre todo, para la edición francesa de Vogue, y se hizo célebre por sus escenarios polémicos, la iluminación atrevida y las composiciones impactantes que cambiaban los estudios por la calle o por escenas en interiores. Entre sus numerosos títulos y premios se cuenta el de Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres. Newton es conocido por un estilo individual y muy erótico que roza el sadomasoquismo. Sus fotos para diversas revistas de moda fueron de las primeras que mostraban abiertamente la desnudez femenina con un carácter triunfal y poderoso. Sin embargo, más allá de las imágenes atrevidas hay una decadencia y una crueldad que se entretejen en complejas historias de sexo y poder. Este rasgo distintivo de su arte aún está presente y ha dejado su huella en la historia de la fotografía de moda.

Los retratos de Helmut se han exhibido en numerosas exposiciones como "White Women", "Sleepless Nights" y "Big Nudes", y se han compilado en muchos libros. La publicación más costosa de TASCHEN hasta la fecha es la edición especial del SUMO de Helmut Newton, un título que va más allá del libro de fotografía de moda de gran formato. Otras antologías son Pages From The Glossies, Women Without Men y Polaroids. Newton nació en Berlín en 1920 y viajó hasta Singapur huyendo de la persecución nazi. Más tarde, se trasladó a Australia, donde conoció a su esposa, la fotógrafa June Newton, que trabaja bajo el pseudónimo de Alice Springs. Con el tiempo, la pareja regresó a París, la capital de la moda, que se convirtió en su hogar y donde Newton fotografió a sus modelos más famosas y creó las imágenes más icónicas. Su foto Le Smoking, quizá su imagen más famosa, da fe de la subversiva elegancia que evocaba: una mujer vestida de Yves Saint Laurent con un estilo andrógino, cigarrillo en mano, en una oscura calle adoquinada de París. Simple y poderosa, en blanco y negro, la fotografía de Newton captura un glamour clásico.

https://www.taschen.com/pages/es/search/helmut-newton