viernes, 21 de julio de 2017

SONY REMEMORA LA ÓPERA DE PAVAROTTI EN UN CD A LOS DIEZ AÑOS DE SU MUERTE

EFE. Entre ellas destacan las arias compuestas para "Attila", "Ernani" y "Les vêpres siciliennes", una "cabaletta" descubierta en "I due Foscari" y un primer fragmento de la ópera incompleta "Il solitario ed Eloisa".
El próximo 6 de septiembre se cumplen diez años de la muerte del tenor Luciano Pavarotti y con este motivo Sony Classical recopila en tres discos todas las grabaciones que el italiano creó para este sello, incluidas varias "rarezas" de Verdi o un concierto de Navidad junto a Plácido Domingo y José Carreras.


"The Great Luciano Pavarotti" es el nombre del trabajo de homenaje a Pavarotti (1934-2007) que incluye un álbum de piezas poco escuchadas de Verdi, una obra realizada por la Orquesta de La Scala de Milán, dirigida por Claudio Abbado y recientemente remasterizada a partir de las cintas analógicas originales de Columbia.

Entre ellas destacan las arias compuestas para "Attila", "Ernani" y "Les vêpres siciliennes", una "cabaletta" descubierta en "I due Foscari" y un primer fragmento de la ópera incompleta "Il solitario ed Eloisa".
El disco también incluye el concierto de Navidad celebrado en diciembre de 1999 en el Konzerthaus de Viena que reunió a Pavarotti con Plácido Domingo y José Carreras, el trío mundialmente conocido como "Los Tres Tenores", acompañados del Coro de Niños de Gumpoldskirchen y la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por Steven Mercutio.


Además, la grabación en vivo de su primer concierto en la Piazza Grande de Módena, su ciudad natal, con la Orquesta Sinfónica Arturo Toscanini, recoge un programa de los grandes éxitos de su obra, incluyendo conocidas arias de tenor como "Lucia di Lammermoor" y "Rigoletto"y canciones italianas como "O sole mio" y "Torna a Surriento". (20/07/2017)


http://www.la-razon.com/la_revista/espectaculos/Sony-rememora-Pavarotti-CD-muerte_0_2749525046.html

SERGIO BERNAL, EL "CISNE" DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

CRISTINA MARINERO
El primer bailarín protagoniza 'El sombrero de tres picos', en el Homenaje a Antonio Ruiz Soler, mientras es invitado a galas internacionales de estrellas de ballet en Georgia, Atenas y Nueva York.
Desde el Renacimiento, la danza en España tenía artistas anunciados como "bailarines de todo rango": lo mismo interpretaban una coreografía de ballet, que otra de baile español. Así sucedía con los del Teatro Real, en las óperas y en sus primeras coreografías independientes antes del cierre del coliseo en los años 20, o con los miembros del Ballet del Teatro del Liceo de Barcelona, que bordaban Las sílfides o El lago de los cisnes, y ballets españoles como El amor brujo y El sombrero de tres picos.Mariemma, de quien celebramos su centenario, estructuró los estudios oficiales de Danza Española, con el ballet clásico como disciplina indispensable y diaria. Por eso, hay bailarines especializados en lo nuestro, con tan buena técnica de ballet, que podrían integrarse en cualquier compañía internacional.Ese es el caso de la primera figura del Ballet Nacional de España (BNE) Sergio Bernal (Madrid, 1990).


Es el perfecto ejemplo de "bailarín de todo rango" y triunfa por el mundo con el solo del Molinero de El sombrero de tres picos, su famosa farruca, así como con la coreografía de base clásica El cisne, de Ricardo Cue, sobre la célebre partitura de Saint-Saëns. "Sí, he roto la barrera entre ser intérprete de ballet clásico y de baile español, y lo vi cuando tomé clase con el Royal Ballet. Por fin, porque Ricardo quería que bailase El cisne desde hace mucho tiempo, pero he de confesar que me daba mucho respeto y lo bailo gracias a su confianza en mí", asegura sobre este solo que ofrecerá en los próximos meses en Georgia, Atenas y Nueva York.El cisne impacta donde se baila y el público detiene el curso de la gala, dedicándole varios minutos de aplausos y ovaciones. "Es que es una coreografía bellísima, muestra el cuerpo como una estatua griega y su virtuosismo está en la parte espiritual" explica Bernal. "He trabajado mucho con Ricardo Cue la extensión de brazos, que son como las alas y deben moverse desde la espalda. Bailarlo, además, ha tenido un efecto especial y me ha hecho encontrarme conmigo mismo", señala sobre la coreografía en la que ningún movimiento se esconde porque su cuerpo está desnudo y sólo lleva puesto un slip.La lista de galas donde ha intervenido Sergio Bernal es jugosa. Tras haber recibido en 2012 el prestigioso Premio Positano, en Italia, ha compartido escenario con Sergei Polunin, Vladimir Vassiliev, Marianela Núñez, Aurélie Dupont o Tamara Rojo, entre muchos otros. Y en acontecimientos como la Gala de Estrellas del Palacio del Kremlin, en Moscú, este año; en la ofrecida, el pasado, en el Castillo de Windsor o en la estelar Ave Maya. Russian Ballet Icons, en el Coliseum de Londres, también en 2016. Bernal es uno de los pocos españoles, además, que han compartido escenario con Maya Plisetskaya. Con ella actuó en la Acrópolis de Atenas o en la Gran Noche de Danza del Festival de Cap Roig (Gerona). También ha intervenido en la Gala Classical Ballet de Miami, en la ofrecida el verano pasado en el Palacio de Festivales de Cannes y en la celebrada en la Ópera de Zurich, ambas también en honor a la diva fallecida en 2015.
En nuestro país, se podrá admirar a Sergio Bernal durante los próximos días con su baile español. Será en Madrid, donde protagoniza Eritaña, Fantasía galaica y esa obra maestra que es El sombrero de tres picos, en las actuaciones del Ballet Nacional de España, que dirige Antonio Najarro, en los Teatros del Canal, entre el 21 y el 30 de julio. Protagoniza, junto a los primeros bailarines Francisco Velasco, Esther Jurado o Inmaculada Salomón, el programa Homenaje a Antonio Ruiz Soler, dedicado a las coreografías maestras del genial artista por el 20º aniversario de su fallecimiento."Eritaña es un bombón porque contiene la brillantez y la elegancia de la escuela bolera, y te hace sentir como un príncipe", asegura sobre esta pieza que Antonio creó en los sesenta como parte de su Suite Iberia, sobre la composición de Albéniz. Cuenta que "se nota que era más bajo que yo por el baile veloz que creó. No paraba, ¡era un polvorilla!", exclama divertido el bailarín, para quien, por su parte, Fantasía galaica "contiene toda la riqueza escénica que absorbió en Estados Unidos. Es maravillosa", añade.En 2018, el Ballet Nacional de España celebrará su 40º aniversario y también se cumplirán 60 años del estreno de El sombrero de tres picos en versión de nuestro mítico coreógrafo. Fue en el VII Festival Internacional de Música y Danza de Granada y, desde entonces, lleva impreso el sello de obra maestra. "Es una gran responsabilidad que te den este papel protagonista, porque el Molinero lo han bailado todos los grandes de la danza española, desde el propio Antonio a José Antonio, Juan Mata, Antonio Alonso o Antonio Márquez", confiesa. "Tengo, por eso, el listón bastante alto, con el gran reto que supone la parte actoral y la comedia del personaje en algunas escenas. Pienso que los jóvenes bailarines de hoy debemos aportar nuestra parte a estos clásicos y que el público nos empiece a conocer por nuestra personalidad", puntualiza Sergio Bernal, para quien también, desde finales de 2018 se iniciará un camino paralelo, pues trabaja junto a Ricardo Cue en una coreografía sobre la vida de un famoso creador, que estrenará con su futura compañía.

http://www.elmundo.es/cultura/2017/07/20/596e171d268e3e475d8b466d.html

GUSTAVO DUDAMEL PIDE EN SU COLUMNA QUE MADURO CANCELE LA CONSTITUYENTE

 A través de su columna en el diario español El País, el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, le pidió al Gobierno de Venezuela que cancelara la Asamblea Nacional Constituyente, ante los hechos ocurridos el pasado 16 de julio, cuando la sociedad civil, a modo de protesta, organizó un plebiscito en forma de rechazo.

Son días cruciales para el presente y futuro de Venezuela. Mi país vive momentos oscuros y complicados, recorriendo un peligroso camino que nos lleva inevitablemente a la ruptura de nuestras más profundas tradiciones republicanas.
Nos encontramos en una bifurcación de tal importancia que todos los ciudadanos tenemos el deber de hacer aquello que esté a nuestro alcance para superar la situación actual. Al igual que muchos otros venezolanos, me siento en la obligación personal de ayudar en la más importante tarea del presente: defender los valores democráticos fundamentales, evitando así que la sangre de nuestros compatriotas continúe siendo derramada.


Como director de orquesta, he aprendido que nuestra sociedad, al igual que una orquesta sinfónica, está formada por un gran número de personas, todas ellas diferentes, singulares e irreductibles; todas ellas con sus propias ideas, convicciones y visiones del mundo. Esta maravillosa diversidad conlleva a que en la política, al igual que en la música, no existan las verdades absolutas y que para prosperar como sociedades –al igual que para alcanzar la excelencia musical– debamos crear un marco de referencia común en el que todas las individualidades se sientan incluidas más allá de sus diferencias. Un marco de referencia que contribuya a evitar el ruido y la cacofonía del desencuentro, permitiendo afinar un acuerdo que, desde la pluralidad y las divergencias, logre alcanzar una armonía política y social.
Desde esta fe inquebrantable en el respeto a la diversidad humana, siento la necesidad y la obligación como ciudadano venezolano de manifestarme en contra de las elecciones para conformar una Asamblea Nacional Constituyente en los términos en que fueron convocadas por el Gobierno de Venezuela para el próximo 30 de julio.
La forma en que las autoridades de mi país han llevado adelante esta medida no hace más que avivar el conflicto nacional antes que solucionarlo. Nuestro marco constitucional vigente no ha sido respetado. A pesar de los eventos del pasado domingo, en los que millones de mis compatriotas –en Venezuela y en el exterior– expresaron su rechazo a los planes gubernamentales, los venezolanos aún no nos hemos podido manifestar públicamente a través de una consulta popular previa y vinculante. La voluntad del pueblo debe poder expresarse libremente por medio de los canales institucionales establecidos en nuestra constitución nacional.
Pido encarecidamente al Gobierno venezolano que suspenda la convocatoria a la Asamblea Nacional Constituyente; pido encarecidamente a todos los líderes políticos sin excepción que cumplan con su responsabilidad como representantes del pueblo venezolano y se encarguen de crear las condiciones necesarias para lograr un nuevo marco de convivencia. Nuestro país necesita urgentemente sentar las bases de un orden democrático que garantice la paz social, la seguridad, el bienestar y el futuro próspero de nuestros niños, niñas y jóvenes.
No puede haber dos constituciones, ni dos procesos electorales, ni dos Asambleas. Venezuela es una sola nación, un solo país en el que cabemos todos y en donde todas las sensibilidades han de participar y expresarse libremente, sin temor a la represalia, la violencia, la inseguridad en las calles y la represión. Buscar la victoria a través de la fuerza y la imposición de las ideas propias es y será siempre una derrota colectiva para Venezuela. La única victoria posible y legítima debe darse a través de las urnas, el diálogo constructivo, la negociación y el más absoluto respeto a las leyes que nos gobiernan.
Pienso en todas las víctimas mortales de estos meses con gran angustia y dolor; no pueden imaginarse lo que me duele mi país. Pero también pienso en algunos de los eventos recientes de mi país como momentos de gran esperanza, como primeros pasos y oportunidades reales de cambio que se abren para Venezuela.
Los venezolanos necesitamos de estos momentos de esperanza para poder recuperar al fin la armonía que tanto anhelamos. Porque tener la voluntad de encontrar soluciones significa generar esperanza, significa creer en un proyecto colectivo, plural e integrador de país, significa creer en un futuro mejor para nuestros hijos. Tener voluntad de encontrar soluciones significa, en última instancia, creer en una Venezuela democrática, pacífica y alineada en la búsqueda de mejores condiciones de vida para todos y todas.

Yo creo en esa Venezuela.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN 'AMÉRICA EN SU CASA, 25 AÑOS'


El 25 de julio de 1992, los jefes de Estado y de Gobierno que participaban en la II Cumbre Iberoamericana inauguraron la Casa de América, en el recién recuperado Palacio de Linares de Madrid. Cuando se cumplen 25 años de aquel acontecimiento, la institución quiere hacer un repaso por su historia y por las actividades que ha organizado en este cuarto de siglo con la muestra  “América en su Casa, 25 años”.




Para ello, se han recuperado de su archivo más de 250 fotografías nunca antes expuestas, se han recopilado las ediciones que aquel día publicaron algunos de los medios más importantes del continente, y se han recogido carteles de cine, libros y multitud de materiales que dan muestra de una importante evolución vivida por el continente, de la que Casa de América ha querido ser testigo y altavoz con su programación.

OUVERTURE DU ZEITZ MOCAA MUSEUM

L’ouverture prochaine du Zeitz Mocaa Museum au Cap nous offre l’occasion de ce superbe périple en Afrique du Sud.
Tout y est à la démesure d’un pays envoûtant : la traversée des paysages grandioses du Karoo à bord du « plus beau train du monde » ( Rovos Rail, pré-arrivée optionnelle), le survol en hélicoptère du somptueux Cap de Bonne-Espérance jusqu’à votre hôtel, le parcours œnologique et gastronomique au cœur de la région des vins et de la paisible région de Franschhoek…

Designed by Heatherwick Studios, the impending museum sits on the V&A waterfront in the historic Grain Silo Complex. Designed as a space for Africa's artists to tell their stories through a variety of media, Zeitz MOCAA looks to stem the flow of creatives forced to look to venues beyond the continent to showcase their work.
Is this the new home of contemporary art?
 (CNN)Cape Town is about to become home to one of the most influential art institutions in the world. The 100,000-square-foot Zeitz Museum of Contemporary Art Africa will be the biggest museum to open on the continent for more than a hundred years. Clocking in at about $38 million, it just might shift the contemporary art world as we know it.
Africa's upcoming museum named after former Puma CEO 05:57
"There was a collection looking for a home," says Thomas Heatherwick, "and there was a building looking for content -- meaningful content."
Heatherwick reminisces about his first experiences of Cape Town, some 20 years ago, but says the industrial structures he remembers exploring on the waterfront were never that inspiring to the city's residents.
"It was 90 years old and (the Grain Silo Complex) was the tallest building in Sub-Saharan Africa for apparently half a century," he recalls.
"But it was sort of invisible in some sense to people in Cape Town."
Imbuing the site with a new sense of purpose required the designer to negotiate its difficult structural elements: namely 42 colossal concrete tubes.
Rather than tear down the tubes, he decided to incorporate them into the overall design. Cutting away slivers in their walls, Heatherwick and the project team have created a large atrium space with elevators, spiral staircases and a glass ceiling flooding light into the room.
The museum borrows its name from Jochen Zeitz, the former CEO of Puma. An avid collector of contemporary African art, he is loaning several pieces of his considerable collection for decades to come while they continue to build up their permanent collection. Nothing at the Zeitz MOCAA will predate the year 2000.
South African artist Mohau Modisakeng, sculptor Stefan Blom and photographer Zanele Muholi will be among those with works on display when the museum is inaugurated in autumn 2017. And when the doors do open, there could be a seismic change to the nation's art scene.


http://edition.cnn.com/2016/05/31/architecture/thomas-heatherwick-zeitz-mocaa-cape-town/index.html

THE REVOLUTIONARY NEW YORK WORKSHOP WHERE POLLOCK MADE ANTI-FASCIST ART

BY JON MANN
George Cox (left), David Alfaro Siqueiros (center) and Jackson Pollock (right) outside the Siqueiros Experimental Workshop, New York, 1936. Courtesy of the Jackson Pollock and Lee Krasner papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
In 1936, as the tide of fascism swelled in Europe, a group of artists in New York set about formulating a response that would both promote the cause of art and counter the rise of politically oppressive regimes.

The first session of the American Artists’ Congress—as the organization they developed was known—took place in February 1936, and featured a presentation from the Mexican muralist David Alfaro Siqueiros, a staunch Communist whose art carried a message of social justice. The organization’s slogan was “Against War and Fascism.”
During his speech titled “The Mexican Experience in Art,” however, the political firebrand Siqueiros spoke out against more than just fascism. Since the early 1930s, the artist had been evolving some of the most radical techniques in mural painting, preferring quick-drying cement and automobile lacquer shot from a commercial spray-gun to the traditional pigment-and-plaster fresco methods adopted by his compatriots.
For Siqueiros, revolutionary ideas required revolutionary techniques and materials; you simply couldn’t make a moving work of political art in the modern era with the same techniques used by religious practitioners in 13th-century monasteries.
The artists present listened to Siqueiros’s speech with great interest and excitement. So much so that, not long after, they helped him to establish the Siqueiros Experimental Workshop in a studio space in Union Square—which the artist referred to as a “Laboratory of Modern Techniques in Art”—whose mission was to teach would-be anti-fascist artists about radical new methods and materials. There, he would find an unlikely student: the future Abstract Expressionist Jackson Pollock.
Before he was “Jack the Dripper,” the Western-“cowboy”-turned-New-York-intellectual, or Life magazine’s proposed “Greatest Living Painter in the United States,” the young Pollock was a follower of the Mexican muralists who were working in the United States during that decade. Growing up in California, he saw Diego Rivera’s murals in San Francisco and traveled to see José Clemente Orozco’s Prometheus mural at Pomona College in 1930.
In New York, he would have seen Orozco’s work at the New School for Social Research, and he certainly couldn’t have missed the fiasco surrounding the destruction of Rivera’s mural Man at the Crossroads at the Rockefeller Center in 1934, where he witnessed it being painted a year earlier………………………………….


https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-pollock-siqueiros-fought-fascism-radical-art

MOZART ON THE WATER: BARGEMUSIC PRESENTS MARK PESKANOV

By CORINNA da FONSECA-WOLLHEIM

The violinist Mark Peskanov, artistic director of Bargemusic, will perform a program that includes Mozart and Sarasate. Credit Todd Heisler/The New York Times


To visitors at the floating concert hall on the East River under the Brooklyn Bridge, Mark Peskanov is a familiar sight. He has steered a steady course as the artistic director of Bargemusic, balancing adventurous new music and family-friendly classics. But he is also a violinist of formidable technical and persuasive powers, as his recital on Saturday, July 29, will attest.
For this program, with Doris Stevenson at the piano, Mr. Peskanov draws an arc from the crystalline simplicity of Mozart to Sarasate’s fiery “Carmen Fantasy,” traversing works by Paganini, Piazzolla, Stravinsky and others that show composers steeped in, or flirting with, Hispanic musical traditions. (bargemusic.org)


https://www.nytimes.com/2017/07/19/arts/music/mozart-on-the-water-bargemusic-presents-mark-peskanov.html