domingo, 15 de julio de 2018

CARRARA 15 LUGLIO 2018 : PREMIO ALLA CARRIERA AL BASSO CARLO COLOMBARA.



Written By: Emanuela Campanella
Dopo aver ricevuto lo scorso mese di dicembre il prestigioso premio “International Opera Award – Oscar della Lirica”, quale miglior basso al mondo in ambito di una lungo tour operistico in Cina, che lo ha visto protagonista in titoli quali “Carmen”, “Don Giovanni” ed “Il Barbiere di Siviglia”, un altro importante riconoscimento verrà consegnato nei prossimi giorni al basso bolognese.

Domenica 15 luglio 2018 a partire dalle ore 21:00, in ambito di un concerto lirico intitolato “Marmo all’Opera!”, organizzato dal Circolo Cararrese “Amici della Lirica – Angelo Mercuriali” e che si svolgerà all’interno di una suggestiva cava di marmo presso la sede della Errebi-Marmi, il basso Carlo Colombara verrà infatti insignito di un nuovo premio speciale alla carriera.


Occasione sarà anche per ripercorrere attraverso le sue interpretazioni di alcuni brani che lo hanno reso celebre in tutto il mondo, le fasi salienti della sua carriera tutt’ora in corso.

Oltre a Colombara, il concerto vedrà protagonisti altri riconosciuti interpreti del melodramma di oggi quali il soprano Dimitra Theodossiu, il tenore Rubens Pellizzari ed il mezzosoprano Annunziata Vestri accompagnati al pianoforte dal Maestro Simone Savina.







http://lideamagazine.com/carrara-15-luglio-2018-premio-alla-carriera-al-basso-carlo-colombara/

OUIIIIIIIIIIIIIIII!!!!!!! FRANCE 4, CROATIE, 2. LE MÈTISSAGE TRIOMPHE AUSSI DANS LE SPORT. CHAMPIONNAT DU MONDE. JOHNNY HALLYDAY - ALLEZ LES BLEUS - TOUS ENSEMBLE. CLIP.




PATHÉTIQUES LES COMMENTAIRES DES JOURNALISTES ESPAGNOLS, TOUJOURS EN FAVEUR DE LA CROATIE. VOUS AVEZ UNE FOIS DE PLUS CHOISI MAL LE CAMP, MES VIEUX!! ALLEZ, REPOSEZ-VOUS!!!!

L'OR DES PHARAONS. GRIMALDIFORUM


07 Juillet - 09 Septembre 2018
Pour sa grande exposition estivale, le Grimaldi Forum renoue avec une thématique qu’il avait déjà abordée avec succès en 2008 avec «Reines d’Egypte».


L’exposition L'OR DES PHARAONS réunira plus de 150 chefs-d'œuvre du musée du Caire et présentera une série d'ensembles prestigieux découverts dans les tombes royales et princières de l'Egypte pharaonique. Dix ans plus tard, le Grimaldi Forum retrouve ainsi l’expertise de la commissaire d’exposition Christiane ZIEGLER, Directrice honoraire du Département des Antiquités Egyptiennes du Musée du Louvre, Directrice de la publication de la Mission archéologique du Musée du Louvre à Saqqara (Egypte) et Présidente du Centre d'archéologie, Memphite. Au-delà d’une présentation de somptueux ensembles (bijoux, vases, bracelets, pendentifs, ceintures d’orfèvrerie, miroirs à disque d’or, colliers, sarcophages, masques funéraires et meubles plaqués or), illustrés de documents retraçant leur découverte, l'exposition interroge également le statut de ces œuvres qui sont une des formes d'expression artistique les plus anciennes et les plus universelles.


http://www.grimaldiforum.com/fr/agenda-manifestations-monaco/l-or-des-pharaons#.W0r8n9Izbcs

EXPOSICIÓN DISNEY. EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS. CAIXA FORUM


DEL 19 DE JULIO AL 4 DE NOVIEMBRE DE 2018
Mitos, fábulas, leyendas, tall tales norteamericanos y cuentos de hadas han sido desde el primer momento una rica y abundante fuente de inspiración para los estudios Disney.
A través de materiales originales, “Disney. El arte de contar historias” explica el salto de personajes y tramas de la literatura clásica al movimiento y a la sensibilidad del cine de animación.


“SIEMPRE HE TENIDO LA ESPERANZA DE QUE NUESTRAS PELÍCULAS INDUJERAN AL PÚBLICO A RELEER LAS NARRACIONES ANTIGUAS Y LOS MITOS, EN CASA O EN LA ESCUELA.” WALT DISNEY

La infancia de millones de personas en todo el mundo ha quedado marcada por las versiones Disney de los relatos clásicos. Obras como El rey Midas o Hércules, de origen mitológico, fábulas como Los tres cerditos o La cigarra y la hormiga, leyendas como Merlín, el encantador o Robin Hood, cuentos de pioneros americanos como Pecos Bill o John Henry, y cuentos de hadas, como Blancanieves, La sirenita o Frozen.

Esta exposición está formada por un amplio conjunto de dibujos, desde acuarelas hasta impresiones digitales, que guían al visitante por la trayectoria creativa de los estudios Disney. La muestra incluye algunos fragmentos de las notas de producción, storyboards y estudios de personajes que permiten comprender el proceso que hizo posible la adaptación de las historias clásicas a la animación.

¿QUIÉN FUE WALT DISNEY?

El padre creativo de Mickey Mouse y fundador de Disneyland, el primer parque temático moderno, creció en el Medio Oeste americano a principios del siglo xx, bajo el nombre de Walter Elias Disney. A temprana edad se interesó por el dibujo, una afición artística que mantuvo incluso durante su servicio en la unidad de ambulancias de la Cruz Roja, en Europa, en la Primera Guerra Mundial. Tras la guerra, Disney regresó a Kansas como dibujante de viñetas publicitarias. En 1920 comercializó sus primeros dibujos animados con gran éxito. Junto a su hermano Roy, se estableció en Hollywood para fundar el estudio que revolucionaría la industria del entretenimiento.
En 1928 Disney estrenó El barco de vapor Willie, los primeros dibujos animados en los que imagen y sonido estaban totalmente sincronizados. En 1932, con el corto Flores y árboles introdujo en la animación el sistema Technicolor®. En 1937 se estrenó El viejo molino, su primer corto rodado con la técnica de cámara multiplano, y en diciembre de ese mismo año estrenó Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje animado de la historia. Bajo su supervisión, el estudio produjo clásicos modernos tales como Pinocho, La Cenicienta, La bella durmiente, Mary Poppins y El libro de la selva.

https://caixaforum.es/es/madrid/fichaexposicion?entryId=193130

THE ROYAL BALLET EL LAGO DE LOS CISNES


The Royal Ballet regresa este verano al Teatro Real para celebrar el 20º aniversario de su reapertura. La compañía representó La bella durmiente en la reapertura en 1997, y ahora regresa con la nueva producción de Liam Scarlett de El lago de los cisnes.


Kevin O'Hare, director de The Royal Ballet, dice: "Es un honor para nosotros regresar al Teatro Real después de más de 20 años, presentando esta emocionante nueva producción de El lago de los cisnes. Todo el mundo en la compañía tiene muchas ganas de actuar en Madrid, y estoy encantado de poder compartir esta producción con el público español después de su estreno en Londres en mayo".


The Royal Ballet
Director: Kevin O'Hare

El lago de los cisnes

Coreografía original: Marius Petipa y Lev Ivanov
Coreografía adicional: Liam Scarlett y Frederick Ashton
Música: Piotr Ilich Chaikovski
Producción: Liam Scarlett
Diseño: John MacFarlane
Iluminación: David Finn
Director musical: Koen Kessels

Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfónica de Madrid)
Reparto
(Odette/Odile, príncipe Siegfried)

18, 22 de julio
Marianela Núñez, Vadim Muntagirov

19 de julio
Yasmine Naghdi, Matthew Ball

20 de julio
Sarah Lamb, Ryoichi Hirano

21 de julio, 17.00 h


MY SPACE: AXEL VERVOORDT THE BELGIAN COLLECTOR, ANTIQUES DEALER AND DESIGNER OUTLINES WHAT THE ART AND OBJECTS IN HIS LIBRARY MEAN TO HIM


‘This is the most used room in the house. It contains things that I have been collecting since my teens. When we have guests, everybody gathers in here and loves it. You can’t get people out of this room — even the ones who are used to living in minimal contemporary spaces. It is a room that makes conversation easy. One feels at ease in here.



‘We have other rooms that are architecturally very serene and plain, and perhaps the talk is more serious in those parts of the house. I, too, sometimes need something more monastic — especially in the daytime. But the library is a room that embraces you; it gives of a kind of warmth. And it is absolutely an expression of my aesthetic.
‘I choose to look at art like a small child who knows nothing. First comes the heart’
‘I am very yin-yang: I like emptiness and fullness, old and new. For me there is no difference between ancient things and modern things — art is art, whether it is tens of years old or thousands of years. I choose to look at art like a small child who knows nothing. First comes the heart, the question of whether I am attracted to it; the thinking only starts after that.
‘Take the Buddha on the shelves. I inherited it from a friend of my parents — someone who inspired me greatly. That’s why I put it there. It is not a great quality piece, but I received it from the most amazing person. In my library, what matters is not only the piece itself, but how I came by it.

‘The pieces around the chimney breast have a particularly deep meaning for me, but there is a dialogue going on between every single object — and that makes all of them stronger. Nothing has a negative energy, or is wanting to be better than something else. Everything in my library is about peace, and about respect………………

https://www.christies.com/features/My-space-Axel-Vervoordt-9314-1.aspx?sc_lang=en&cid=EM_EMLcontent04144A43E_1&cid=DM211435&bid=144384612#FID-9314

viernes, 13 de julio de 2018

LEER Y VER ‘FRANKENSTEIN’ EN ARABIA SAUDÍ


Haifaa Al-Mansour, primera mujer en dirigir una película en su país, recrea la vida de la escritora creadora del mito de la criatura en ‘Mary Shelley’
JACINTO ANTÓN


Haifaa Al-Mansour, retratada en Barcelona MASSIMILIANO MINOCRI

 “Vi arrodillado al pálido estudiante de artes oscuras junto a la cosa que había creado. Vi tendido el horrendo fantasma de un hombre que acto seguido, en virtud de algún poderoso mecanismo, manifestó señales de vida y empezó a experimentar un lento movimiento, como vivo a medias”. Así describió Mary Shelley la pesadilla que le dio la idea de escribir su inmortal novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818). El cine se ha ocupado largamente de su monstruosa criatura pero poco de ella, de Mary (con honrosas excepciones como Remando al viento, de Gonzalo Súarez). Pero ahora otra mujer, y en circunstancias parecidas a las suyas, la ha convertido en protagonista de una bella y emocionante película. Se trata de la cineasta árabe Haifaa Al- Mansour (Az Zulfi, Arabia Saudí, 1974), directora de Mary Shelley, un intensamente romántico biopic de textura gótica y paleta prerrafaelita que se estrena esta semana (13 de julio) protagonizado por Elle Fanning y que se centra en la agitada juventud de la escritora, su relación con el poeta Percy Bysshe Shelley y el proceso creativo de Frankenstein - incluyendo la famosa estancia en Villa Diodati aquel raro junio de 1816-, así como las vicisitudes de su publicación.

El filme sigue esas primeras etapas de la intensa vida de Mary Shelley, née Godwin, marcada por la fuerte personalidad de sus padres, la filósofa y pionera del feminismo Mary Wollstonecraft (la película recuerda que fue amante de Fuseli), que murió al nacer Mary, y el pensador y editor William Godwin, que rompió con su hija por su escandalosa relación con Shelley, con el que se fugó a los 17 años pese a estar él casado. Al-Mansour fue la primera mujer en dirigir una película en Arabia Saudí, La bicicleta verde (que compitío al Óscar a la mejor película extranjera), y lo tuvo que hacer desde una caravana mediante un monitor porque no podía salir al exterior y ser vista en compañía de hombres. Mary Shelley, ganadora del premio a la mejor película en el pasado BCN Film Festival, la ha rodado en cambio en Europa (especialmente en Irlanda, Luxemburgo y Francia) en circunstancias muy distintas, “y fue fantástico”, dice.

“Entiendo su dolor porque no la dejan hacer lo que quiere, su lucha contra los prejuicios hacia la mujer artista, ¡yo soy  de Arabia Saudí!"

“Por supuesto al leer el guion sentí una conexión muy fuerte con la protagonista, que reta la moral y los principios de su mundo”, explicó recientemente en Barcelona la directora al presentar su película. El filme enfatiza los problemas del personaje por rebelarse ante las convenciones de la época -propugnando la unión y el amor libres-, y contra la postergación de las mujeres. “Entiendo su dolor porque no la dejan hacer lo que quiere hacer, su lucha contra los prejuicios hacia la mujer artista, ¡yo soy de Arabia Saudí!”, recalcó Al-Mansour. Para la directora es muy significativo que “todo el mundo conozca al monstruo pero en realidad pocos a la autora, lo que hubiera sido muy distinto de ser un hombre; las mujeres han sido rechazadas en la historia en términos creativos, aunque afortunadamente vemos que eso está cambiando con el actual despunte femenino y la lucha por la igualdad”. Al-Mansour explicó que uno de los retos fue decidir qué poner y qué no en la película. “A Mary Shelley le pasaron muchas cosas, incluida la pérdida de tres hijos y la muerte de Shelley ahogado, así que me pareció esencial centrarme en la relación entre su vida y la escritura de Frankenstein. Mostrar cómo su experiencia directa como mujer resultó en la escritura de esa novela”. Incluso la relación con Shelley, al que inicialmente se tuvo por su autor, es vista en conexión con el libro.

La película no muestra más que fugazmente al monstruo nacido de la imaginación de Mary Shelley. “No queríamos que se lo viera mucho. Me pareció que ya es famoso, un icono de la cultura popular, todo el mundo lo tiene en la cabeza, y en cambio se trataba de dar a conocer a Mary”. Ella misma, Al-Mansour, había leído Frankenstein pero desconocía que la vida de Mary Shelley, que de niña había escuchado recitar en casa al mismísimo Coleridge e intimó con los dos más grandes poetas de la época (y quizá de todas las épocas), Shelley y Byron, fuera tan rica. La actriz protagonista, “era la que queríamos desde el principio, ha sido muy fácil trabajar con ella. Necesitaba a alguien capaz de imprimir mucho dramatismo pero al mismo tiempo no caer en la sobre interpretación, es una línea muy fina y Elle Fanning borda el papel”.


Un fotograma de 'Mary Shelley'.

Para la cineasta, el momento decisivo y más emotivo de la película es cuando la hermanastra de Mary, Claire, le dice que sabe quién es el monstruo de su historia: los hombres que, como Shelley, Godwin o Lord Byron (amante de Claire) no se sienten responsables de sus actos. El paralelismo con Frankenstein, que abandona a su criatura que le pide amor, es claro. “Ese es un tema fundamental tanto de la novela como de la película, y muy actual, el amor y el rechazo y el abandono”. La monstruosidad de los sentimientos. “Exactamente”. La versión teatral de Frankenstein que se ha estrenado este año en Barcelona incidía también en esa idea.

El arduo y a la vez intensísimo proceso de la creación, la chispa galvánica y el pulso titánico, es otro de los temas de la película, con momentos muy profundos. “Así es, me reconozco en la lucha por crear de Mary, y en lo que tiene de misterioso e irracional ese proceso”.

La película no muestra más que fugazmente al monstruo nacido de la imaginación de Mary Shelley. “No queríamos que se lo viera mucho. Me pareció que ya es famoso, un icono de la cultura popular"

En una película arrebatadora visual y emocionalmente, se le puede reprochar el tratamiento de Lord Byron (Tom Sturridge), algo clownesco. “Ah, no, a mucha gente le gusta cómo lo hemos retratado, es el tono impetuoso, vehemente, del Romanticismo.  Byron resulta muy machista, pero lo era aún más en el guion”. La película subraya la relación entre Mary y Polidori, soslayando que este la perseguía. “Se hicieron mucho caso en Villa Diodati, y se influyeron mucho, sin duda; él le aportó mucha información médica; tenían que haber acabado juntos”. A propósito de la relación de Mary con su padre, tan importante en el filme, ¿qué tal es la de la cineasta con el suyo? “Mi padre es un encanto, me ha apoyado siempre mucho. Pero ¡le habría dado un infarto si yo me hubiese fugado con un hombre casado!”.

De la tímida apertura en su país, manifestada en que las mujeres puedan conducir y se hayan abierto cines, la directora cree que es un fenómeno real no un maquillaje político, y que ha venido para quedarse. “Creo que es una apertura auténtica. Lo de los cines me parece un paso enorme, porque las mujeres pueden disfrutar relajadamente en un lugar público. Definitivamente, estoy esperanzada. El ambiente del país ha cambiado, antes me decían que iría al infierno solo por escuchar música. Ahora se baila por las calles, y ves muchos colores, hay una alegría. En todo caso, vuelvo allí para rodar en septiembre, El candidato perfecto, sobre sobre una mujer que se presenta a las elecciones; ya veremos". Al- Mansour ha hecho un filme para Netflix, Desmelenada, sobre la rebeldía de una joven afroamericana.

https://elpais.com/cultura/2018/07/10/actualidad/1531250785_697802.html