Curated by Jon Savage and Mat Bancroft, Use
Hearing Protection tells the story of Factory’s formative years from 1978 to
1982 through the first 50 numbered Factory artefacts, including works by Peter
Saville, Joy Division, New Order, A Certain Ratio, Durutti Column and Linder
Sterling.
Supported by rare and unseen materials from
personal Factory archives, as well as non-Factory period items of influence,
these combine to describe a period and atmosphere from which Factory was
proposed and realised, underpinning its revolutionary cultural impact on the
music, art, design and ideas of our times.
Factory Records was formed by Tony Wilson, Alan Erasmus and Peter
Saville in 1978. In January 1979, A Factory Sample was released: this striking
double EP was wrapped in a Peter Saville designed gatefold metallic silver
sleeve, heat sealed in polythene and playing at 33rpm. A Factory Sample
featured audio from Joy Division, Durutti Column, John Dowie and Cabaret
Voltaire: it is a founding moment of Britain’s independent music sector as well
as a vital artefact in the history of pop culture.
In provincia di Latina c'è un giardino perduto
di cui stai per innamorarti
In provincia di Latina, ai piedi dei monti
Lepini, c'è un luogo di rara e (decadente) bellezza. Sono i Giardini di Ninfa,
una meravigliosa oasi nata sulle rovine di una antica città. È un luogo
congelato nel tempo, dove forte è il ricordo della piccola città medievale, se
ne trova traccia nei ruderi della chiesa e in quel che resta del castello.
L'Oasi di Ninfa è il luogo perfetto da
visitare nel weekend. Insieme al Castello di Sermoneta e il Parco Naturale
Pantanello, i Giardini di Ninfa sono di proprietà della Fondazione Caetani.
GIARDINI DI NINFA
I Giardini di Ninfa si trovano a Cisterna di
Latina, al confine tra Norma e Sermoneta, e sono un esempio meraviglioso di
architettura medievale e romanticismo; il luogo perfetto per fare un tuffo nel
passato, in un mondo fatato che ispirò grandi scrittori come Virgina Woolf,
Truman Capote, Ungaretti e Moravia.
Il giardino si estende su una superficie di
circa 8 ettari e deve il suo nome al tempietto di epoca romana dedicato alle
Ninfe Naiadi, (il suo simbolo se così possiamo affermare) che si trova al
centro di un isolotto. Il giardino nel 2000 è stato dichiarato Monumento
Naturale dalla Regione Lazio per tutelare l'oasi, l’habitat intorno al fiume
Ninfa, lo specchio lacustre da esso formato e le aree circostanti.
Ripercorriamo la storia, molto turbolenta,
della città di Ninfa intorno alla quale sorge questo luogo da fiaba. La piccola
cittadina agricola nacque sotto l'impero romano ma acquistò importanza politica
e religiosa più tardi, quando la palude invase la via Appia e la Pedemontana
divenne l'unica strada sicura per raggiungere il Sud dell'Italia; per questo
mtivo era obbligatorio transitare per Ninfa. Ninfa ebbe numerosi proprietari
nel corso degli anni, tutti appartenenti alla nobiltà romana. Nel 1294
Benedetto Caetani divenne pontefice con il nome di Papa Bonifacio VIII e nel
1298 aiutò Pietro II Caetani ad acquistare Ninfa ed altre città limitrofe,
segnando l’inizio della presenza dei Caetani nel territorio pontino per circa
sette secoli.
Nel '300 Ninfa fu saccheggiata e distrutta per
mano di Onorato Caetani, sostenitore dell’antipapa Clemente VII, avverso al
ramo dei Caetani che possedevano Ninfa. La città, rasa al suolo, fu abbandonata
e mai più ricostruita anche a causa della malaria che imperversava nella zona.
La costruzione del bellissimo giardino fu voluta da Gelasio Caetani nei primi
anni '20. L'ultima erede e appassionata proprietaria del giardino incantato fu
Lelia Caetani che abbinò piante e colori come si fa in un quadro e non ostacolò
la naturale crescita delle piante. Rimasta senza eredi, costituì la fondazione
Roffredo Caetani per garantire la cura del giardino e valorizzare il territorio
lepino di cui fa parte.
Nel giardino di Ninfa ci sono i resti di Santa
Maria Maggiore, una chiesa del 900 completa di affreschi, un fiume trasparente
attraversato da ponti pittoreschi e piante e fiori provenienti da tutto il
mondo.
The Bob Baker Marionette Theater — the
country’s longest-running puppet theater — has found a new space that seems
like a natural fit.
Matt Stromberg
LOS ANGELES — This past May, a small team was busy putting the
finishing touches on the new home of the Bob Baker Marionette Theater in Los
Angeles’s Highland Park Neighborhood. An artist painted a bucolic scene of
rolling green hills on the walls, while a group of workers on a scissor lift carefully
hung a large chandelier from the ceiling. A Wurlitzer organ on loan from the LA Theatre Organ Society sat covered in
plastic waiting to be unwrapped. Bunches of marionette puppets hung on racks,
though the majority were still at the location the theater had occupied for
over 50 years on First Street in the Westlake District. “The last thing that
hasn’t moved over which gives me stress dreams are the puppets,” said Winona
Bechtle, the theater’s director of development and community outreach. “They’re still at
the old spot. All 3,000 puppets.”
Los Angeles native Bob Baker became infatuated with puppets at age
seven after his father took him to a Christmas puppet show at the Barker Bros.
Department Store at Flower and 7th Streets in Downtown Los Angeles. He started
his own “Petit Theatre” in his backyard while still a child, and began his
career as an animator and puppeteer for various studios, including Disney. In 1963, he and partner Alton Wood opened the Bob Baker Marionette Theater
in a former scenic shop on the border of Echo Park and Westlake. Over the ensuing
decades, over one million children would be entertained by Baker’s original
puppet productions. Although Baker died in 2014 at the age of 90, his devoted
company continues to honor his legacy at the oldest children’s theater in Los
Angeles.
The new space — originally a silent movie theater, known as the
York Theatre, dating back to 1923 — seems like a natural fit for the country’s
longest-running puppet theater. But last fall, the company’s future was
anything but guaranteed. Faced with economic uncertainty, Baker sold the
original building to a developer in 2013 for $1.3 million. A planned mixed-use
development on the site originally included the theater, which was designated a
Historic-Cultural Monument by the Los Angeles City Council in 2009. However,
later proposals for the new property drastically reduced the theater’s size.
With no guarantee that their longtime home would be viable even after the
construction dust settled, Bechtle and Alex Evans, the executive director and
head puppeteer, decided to jump without quite knowing where they would land.
“We closed just willing this into existence with nothing behind it other than a
lot of work and knowing that we wanted to do it,” Bechtle said. A closing
ceremony was held last November 23, the same date that the theater opened 55
years earlier.................
Without Limits challenges students to rethink fashion while
simultaneously integrating protective technologies for the aging population.
Studio Arts College International
Without Limits is a Studio Arts College
International (SACI) interdisciplinary design course developed in collaboration
with Dainese’s D-Air Lab. It challenges students to rethink fashion while
simultaneously integrating protective technologies for the aging population.
Without Limits brings together theoretical and practical approaches through
collective interdisciplinary problem-solving in a studio format with a
human-centered approach to Design. Students are exposed to the research and
development conducted by Dainese, and apply research, design and
entrepreneurial thinking to develop their ideas towards the realization of
protective clothing for the elderly.
This studio takes place at SACI in Florence
with Dainese providing expert guidance throughout the semester. Thanks to a
generous donation by the M.S. Worthington Foundation, SACI has created its own
Creative Technology Lab, where Instructors and experts in the area of Fashion
Design, Fiber, Industrial Design, Visual Design, and Interaction Design guide
students through complex problem-solving and innovating.
Marfiles, joyas, relieves, vidrio, oro y metales de todas las
partes del antiguo Oriente Próximo nos muestran la importancia del lujo en las
relaciones de comercio y poder de las antiguas civilizaciones.
En esta exposición se hace un extenso recorrido por la producción,
variedad y valor de esos objetos preciados, desde el 900 hasta el 300 a.C.
LOS ANTIGUOS OBJETOS DE LUJO APORTABAN PLACER Y BIENESTAR. ALGUNOS
FACTORES CLAVES PARA CONSIDERAR UN OBJETO COMO LUJOSO ERAN LA DISTANCIA O LA
DIFICULTAD QUE SUPONÍA PRODUCIRLOS O ADQUIRIRLOS.
Los antiguos imperios asirios, babilónico, fenicio y persa tuvieron
en común con Alejandro Magno el propósito y la codicia de extender su poder más
allá de sus propios límites. Estos imperios ocupaban una área comprendida entre
las actuales España e India, y formaban un corredor de comunicación y una zona
de paso indispensable entre el mundo mediterráneo y Asia. Estos territorios
fueron el escenario de luchas incesantes, conquistas y saqueos de toda índole,
pero también de un intenso comercio de materias primas, metales preciosos y
objetos manufacturados. De todo esto, nos ha quedado un testigo fehaciente en
la excepcional calidad y refinamiento de los objetos de lujo adquiridos por las
élites a lo largo de centenares de años.
La bella colección de objetos fascinantes que recoge esta
exposición y que proviene de los fondos del British Museum nos ayuda a entender
las culturas antiguas, que competían y a la vez interactuaban las unas con las
otras mediante el consumo de objetos de lujo.
Estas civilizaciones llevaron a
cabo interacciones complejas y en ámbitos diversos las unas con las otras,
hasta el punto de generar una época de dinamismo y de gran prosperidad en una
extensa región, que, a la larga, constituyó un gran premio para un gobernante
extraordinariamente ambicioso, Alejandro Magno.
RUEDA DE PRENSA El jueves 19 de septiembre, a las 11 horas, tuvo lugar en Caixaforum Madrid, la presentación a los medios de la fantástica exposición sobre el universo de los Asirios a Alejandro Magno. Con una mesa absolutamente femenina esta vez (en ocasiones, en anteriores comparecencias del British Museum, que presta los objetos, habían venido dos responsables masculinos), con la presencia de las dos representantes de la institución catalana y por parte del British, Alexandra Fletcher, comisaria de la muestra y Nadja Race, encargada de las Relaciones Internacionales del organismo inglés). Pausado, relajante y como en susurro este encuentro donde solo se oían los habituales flashes de los gráficos, interminables, que se podrán apreciar en la grabación live. Más que las aportaciones al uso, extraídas de los muros o catálogos, dossier de prensa y vídeos de la exposición, algunas reflexiones más personales. ¡Cuánto tiempo ha pasado desde que acudía, como a un santuario, cada día, a escuchar una conferencia en inglés al British Museum, a una hora o más de metro de Hampstead, donde vivía entonces en Londres! Entonces pensábamos que todo lo bueno, la excelencia, estaban aún por llegar. Nuestras propias guerras particulares y las internacionales, políticas, económicas, territoriales, de rapiña, nos demostraron que tal vez los grandes museos que en su día expoliaron los territorios que hoy son un montón de escombros (en Oriente Medio por ejemplo), al final acertaran en atesorar entre sus paredes frisos, parcelas de monumentos, objetos preciosos. Porque de otra forma se hubieran perdido para siempre, en colecciones privadas cerradas al público, escondidas, destruidas, como las vidas de los descendientes de aquellos maravillosos artesanos, orfebres, sabios, que crearon imperios que todavía relucen en los mapas de la época como metáforas del poder enorme del ser humano para producir y acabar con todo a la vez. Con el permiso de Melina Mercouri, la actriz y política griega que clamaba por la devolución de los frisos del Partenón, apresados en Atenas por Lord Elgin en su momento, nos alegramos de que todavía podamos contemplar el lujo de entonces como emblema de poder de los gobiernos que lo hicieron posible. Y reflexionar sobre ello... Entonces como ahora, el status y el mando venían dados por estas figurillas, los atavíos para los corceles, la escritura, pero millones de artefactos y de vidas se han perdido en el curso de la historia. Un carpe diem sonaría cruel y desafortunado entonces ante la contemplación de todo esto que el British y Caixaforum han concebido, compartido y plasmado en Madrid. Pero, haciendo un corte moral, discriminando y separando fronteras de pensamiento y emoción, ¡qué maravilla todo! Como en la fortaleza de Aladino. Un cuento oriental, con el perfume intenso de lo que hemos conseguido (algunos más que otros) salvar de los desastres del hombre y de su historia y de su infinita capacidad para arrasar con todo, incluso con la propia vida y la belleza. Alicia Perris
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Thyssen-Bornemisza Art
Contemporary (TBA21) presentan una exposición de arte contemporáneo con obras
clave de dos de los principales artistas del ámbito internacional: Dominique
Gonzalez-Foerster y Tomás Saraceno. La muestra invita a reflexionar sobre las
tecnologías humanas y no humanas, la cultura del Antropoceno, nuestra propia
inteligencia y la de otras especies y la atracción y el poder de lo
desconocido. Más-que-humanas es la tercera colaboración entre las dos instituciones
y ofrece, además, un amplio y significativo programa de actividades públicas.
Y:
Balenciaga, horario ampliado
Ante el éxito de la exposición Balenciaga y la pintura española, que está agotando las entradas todos los días de esta última semana, hemos decidido ampliar el horario hoy viernes y el domingo hasta las 9 de la noche.
