BÉSAME MUCHO. JUAN DIEGO FLOREZ

https://www.juandiegoflorez.com/es/grabaciones/detail/juan-diego-fl%C3%B3rez-b%C3%A9same-mucho

“MAD ABOUT HOLLYWOOD”. SALA EL ÁGUILA

“Es una exposición que descubre la huella que dejaron en Madrid y su región los actores de cine de Hollywood que trabajaron y vivieron aquí en los años 50 y 60", explica la responsable de la muestra, Esperanza García Clavel, en la Sala El Águila.

"El final del sistema de estudios de Hollywood, en 1948, provocó que tanto actores como productores, directores y guionistas tuvieran una mayor libertad de movimientos. Así, en los años 50 comenzaron a llegar a Madrid rodajes de grandes superproducciones, como Alejandro El Grande, protagonizada por Richard Burton, u Orgullo y pasión, dirigida por Stanley Kramer y protagonizada nada menos que por Cary Grant, Frank Sinatra y Sophia Loren. Este interés por las localizaciones de la Comunidad de Madrid se basó en la variedad de escenarios y paisajes naturales, los bajos costes técnicos y las facilidades para obtener licencias de rodaje.

Estos dos filmes fueron el pistoletazo de salida de las grandes producciones hollywoodienses en Madrid, que dieron lugar a la llegada de celebrities a la región, como por ejemplo Ava Gardner, instalada en Madrid desde 1954 hasta finales de los 60.

En esta exposición, compuesta por fotografías de época, revistas y un atractivo aparato audiovisual, recorreremos las calles madrileñas y los paisajes de la región a través de instantáneas de figuras como Ava Gardner, Orson Welles, Cary Grant, Elizabeth Taylor o Audrey Hepburn, que fueron inmortalizadas por los fotorreporteros españoles del momento, ávidos de retratar a tan rutilantes estrellas.”

ENTREVISTA CON LA COMISARIA DE LA EXPOSICIÓN

  ESPERANZA GARCÍA CLAVEL

Desde el 6 de setiembre al 14 de octubre y, nuevamente, del 4 de diciembre de 2018, al 13 de enero del 2019.

EL MUSEO THYSSEN RESTAURA LA SANTA CATALINA DE ALEJANDRÍA, DE CARAVAGGIO, CON EL PATROCINIO DE ASISA

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Asisa han firmado un acuerdo de colaboración para patrocinar la restauración y el estudio técnico de Santa Catalina de Alejandría (c.1598), de Caravaggio, que se inició este verano. El objetivo de esta intervención es profundizar en el conocimiento de la obra y obtener detalles sobre la técnica del artista, contribuyendo de esta manera a seguir difundiendo las colecciones del museo.

Entre los procesos a los que se someterá el lienzo destacan la toma de muestras para identificar los materiales empleados, la realización de una macrofotografía de alta resolución para evidenciar detalles del trabajo del artista, el análisis a través de reflectografía infrarroja para conocer el proceso de elaboración de la obra, la utilización de rayos x para llegar a las estructuras internas no visibles y, finalmente, la restauración del cuadro, siguiendo la metodología más adecuada.

Los resultados de este estudio, llevado a cabo por el departamento de Restauración del museo, se presentarán en el mes de noviembre en un montaje expositivo en torno a la obra, que incluirá las macrofotografías, radiografías y reflectografías realizadas, así como audiovisuales que mostrarán en detalle el trabajo realizado.

Imagen: El presidente de Asisa, Francisco Ivorra (en el centro), junto al director gerente del Museo Thyssen, Evelio Acevedo (izquierda), y el director artístico, Guillermo Solana.

SANGUE E ARENA. THE SHOW . ROMA

dal 12-05-2018 al 27-10-2018

Grandi Eventi

Il Parco archeologico del Colosseo presenta Sangue e Arena, un inedito spettacolo immersivo che fa rivivere i fasti della lunga serie di eventi inaugurali voluti dall’imperatore Tito tra giugno e settembre dell’80 d.C. e durati 100 giorni La performance si svolge direttamente sul piano dell’arena dell’anfiteatro, nel luogo stesso dove si affrontavano i gladiatori.

Le immagini multimediali, le ricostruzioni virtuali e l’impiego degli ologrammi proiettati su un telo di 17 metri offrono un’emozione unica. Immagini, luci, suoni e musica traducono quanto veramente accaduto in quei giorni. L’attesa e l’eccitazione del pubblico di allora si rinnovano attraverso i racconti del poeta Marziale, testimone oculare dei giochi, i cui epigrammi nel Liber de spectaculis consentono di riproporre oggi i vari tipi di spettacoli offerti, tra i quali le fantastiche coreografie acquatiche.

È il primo spettacolo a essere rappresentato sull’arena su progetto del Parco archeologico del Colosseo, in collaborazione con Electa che cura l’organizzazione e la promozione.

La tecnologia. Le immagini di Sangue e Arena vengono proiettate su una superfice non intrusiva e non appariscente: più che uno schermo un telo, dalle caratteristiche particolari e di grandi dimensioni, in grado di restituire in maniera impeccabile i dettagli delle immagini. La superficie è posta molto vicino agli spettatori: esercita un impatto immersivo e integra l’affascinante struttura dei fornici combinando architettura, episodi storici e realismo in una produzione audiovisiva che narra gli eventi con rigore scientifico, restituendo forti emozioni.

Attraverso uno straordinario gioco di luci, suoni, effetti visivi e un display ologrammatico, il pubblico si immedesima in coloro che circa duemila anni fa hanno assistito ai grandi giochi inaugurali dell’Anfiteatro. È attraverso i loro occhi che gli spettatori di oggi si immergono non solo nell’antica storia del Colosseo e nell’eccitazione dei giochi, ma anche nelle credenze e nei miti di allora.

https://www.coopculture.it/events.cfm?id=874

NATURAL CAUSES: AN EPIDEMIC OF WELLNESS, THE CERTAINTY OF DYING, AND KILLING OURSELVES TO LIVE LONGER (HARDCOVER)

By Barbara Ehrenreich

A New York Times bestseller!

From the celebrated author of Nickel and Dimed, Barbara Ehrenreich explores how we are killing ourselves to live longer, not better.

A razor-sharp polemic which offers an entirely new understanding of our bodies, ourselves, and our place in the universe, NATURAL CAUSES describes how we over-prepare and worry way too much about what is inevitable. One by one, Ehrenreich topples the shibboleths that guide our attempts to live a long, healthy life -- from the importance of preventive medical screenings to the concepts of wellness and mindfulness, from dietary fads to fitness culture.

But NATURAL CAUSES goes deeper -- into the fundamental unreliability of our bodies and even our "mind-bodies," to use the fashionable term. Starting with the mysterious and seldom-acknowledged tendency of our own immune cells to promote deadly cancers, Ehrenreich looks into the cellular basis of aging, and shows how little control we actually have over it. We tend to believe we have agency over our bodies, our minds, and even over the manner of our deaths. But the latest science shows that the microscopic subunits of our bodies make their own "decisions," and not always in our favor.

We may buy expensive anti-aging products or cosmetic surgery, get preventive screenings and eat more kale, or throw ourselves into meditation and spirituality. But all these things offer only the illusion of control. How to live well, even joyously, while accepting our mortality -- that is the vitally important philosophical challenge of this book.

Drawing on varied sources, from personal experience and sociological trends to pop culture and current scientific literature, NATURAL CAUSES examines the ways in which we obsess over death, our bodies, and our health. Both funny and caustic, Ehrenreich then tackles the seemingly unsolvable problem of how we might better prepare ourselves for the end -- while still reveling in the lives that remain to us.

https://www.highlandbooksonline.com/book/9781455535910

LA COLECCIÓN THANNHAUSER LLEGA AL GUGGENHEIM DE BILBAO

Es parte del inmenso legado que el galerista alemán donó a la Fundación Guggenheim de Nueva York

Nadie como Justin K. Thannhauser conocía la trascendencia de la colección que legó a la Solomon R. Guggenheim Foundation en la segunda mitad del siglo XX: «Espero que sea apreciada, representa toda mi vida», llegó a manifestar el galerista alemán, al que la barbarie nazi obligó a cambiar Berlín por París y, más tarde, por Nueva York. Hasta la fecha, la metrópolis estadounidense había exhibido casi en exclusiva el repertorio de Thannhauser, que incluye obras de maestros modernos como Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Pablo Picasso y Vincent van Gogh. Desde hoy, buena parte de esta herencia será expuesta por primera vez en el Museo Guggenheim de Bilbao.

«De Van Gogh a Picasso. El legado Thannhauser» constituye una de las grandes apuestas de la pinacoteca vizcaína para el cierre del año. La muestra, patrocinada por la Fundación BBVA, incluye casi 50 obras de 13 figuras vanguardistas que buscaron liberar el arte de los géneros y medios académicos de finales del siglo XIX. Es la primera vez que una selección tan significativa de esta colección se exhibe fuera de Estados Unidos desde su ingreso en el Guggenheim de Nueva York en el año 1965.

La muestra, un recorrido por casi un siglo de arte de vanguardia europeo, toma como punto de partida la obra «Mujer con periquito» (1871) de Pierre Auguste Renoir y culmina con «Langosta y gato», de Pablo Picasso. Precisamente, al artista español le unía una estrecha relación con Justin K. Thannhauser, que ya en 1913 celebró la primera gran exposición de sus pinturas en Alemania. Personalidades impresionistas y postimpresionistas como Paul Cézanne, Edgar Degas, Henri Mattise y Paul Gauguin también tienen presencia en la exposición, completada con tres piezas de Van Gogh. Entre ellas, una completamente restaurada para la ocasión, «El viaducto» (1887); y el pequeño óleo «Paisaje nevado» (1888). Dado que tenía que ser llevado a Bilbao, le fue denegado a la primera dama de Estados Unidos, Melania Trump, que tenía intención de llevárselo a la Casa Blanca.

Durante la presentación de la exposición, el director del Guggenheim de Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, subrayó que esta «presentación histórica» de la Colección Thannhauser «no solo recorrerá el desarrollo del arte moderno a finales del siglo XIX y principios del XX», sino que también «pondrá de relieve el inquebrantable apoyo hacia el arte experimental» de la familia alemana. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 24 de marzo

https://www.abc.es/cultura/arte/abci-coleccion-thannhauser-llega-guggenheim-bilbao-201809210052_noticia.html

EXPOSITION FRANZ WEST CENTRE POMPIDOU

DU 12 SEPTEMBRE AU 10 DÉCEMBRE 2018

Si Franz West est souvent considéré comme l'un des artistes les plus originaux du vingtième siècle, son œuvre demeure relativement peu connue du grand public. Avec cette vaste rétrospective, le Centre Pompidou présente plus de 200 créations du plasticien autrichien disparu en 2012, de ses premières esquisses à ses maquettes pour ses sculptures monumentales en plein air. Bien entendu, il donne une place d'honneur à ses "Passstücke" des années soixante-dix, ces petits objets spécialement conçus pour être manipulés par le spectateur afin que celui-ci puisse révéler les névroses et les peurs qui l'habitent. Surprenante et foisonnante, l'exposition du Centre Pompidou ravira les inconditionnels d'art moderne tout comme les néophytes, curieux de découvrir un mode d'expression radical et authentique.

https://www.ticketeaser.com/centre-pompidou/exposition-franz-west-m151?gclid=Cj0KCQjwrZLdBRCmARIsAFBZllEiKdCVDBGP3PUYYPbg0JTXvhrU1u4aKGIRrei150HguJN9DAsBjEAaAnj4EALw_wcB