5 de octubre de 2024 a 9 de marzo de 2025
La práctica de Shimabuku (1969, Kobe, Japón) se basa más en las relaciones que en crear objetos concretos. Sus obras, afectivas y a menudo humorísticas, están motivadas por una anécdota, una conversación, un viaje a un lugar nuevo o la propia curiosidad del artista, y se desarrollan a través de experimentos con humanos, animales y otros seres en espacios naturales y públicos.
Estos experimentos
proponen una forma empática y espontánea de estar en el mundo, respondiendo a
una sencilla pregunta a modo de reto: “¿Qué pasaría si yo…?”. Se trata de un
enfoque basado en la curiosidad que nos conecta con la infancia, una etapa en
la que explorar lo inesperado es un paso necesario para el desarrollo y el
aprendizaje.
Pulpo, cítrico, humano incluye vídeos, fotografías,
esculturas, instalaciones y textos desde principios de la década de los noventa
hasta la actualidad. La exposición presenta tres nuevas obras producidas por la
Fundación Botín en las que participan comunidades locales, humanas y no
humanas. El título de la muestra es una referencia a cada una de ellas: una
ofrenda para pulpos, depósitos de agua para cítricos que flotan y se hunden, y
muchas cometas para muchos humanos. Estas experiencias abiertas son documentadas
y presentadas al público en exposiciones como esta, donde las convenciones
entre naturaleza/cultura, proceso/obra de arte, público/colaborador se alteran
de manera lúdica.
La exposición comienza con Gente volando (Santander), 2024,
una instalación formada por muchas cometas hechas a mano por habitantes locales
en colaboración con Shimabuku. Esta obra se presenta acompañada de un vídeo que
muestra el vuelo colectivo de las cometas en el anfiteatro exterior del Centro
Botín. La muestra continúa con una serie de sus primeras obras fotográficas
—Viaje por Europa con una ceja afeitada,
1991; Simbiosis (jacinto y pez telescopio negro), 1992; Navidad en el
hemisferio sur, 1994; o Sentado sobre la ola, 1998, las cuales dan testimonio
del enfoque nómada y efímero de su creación artística.
Las obras de Shimabuku surgen de la propia curiosidad del
artista, manifestándose en variaciones a través de múltiples experimentos,
adaptándose a nuevos contextos y ecologías. Exposición para los monos, 1992,
presenta un vídeo y fotografías que documentan a los descendientes de los
macacos japoneses que fueron trasladados a un santuario desértico de Texas para
un experimento científico en 1972. También se muestra la película Shimabuku’s
Fish & Chips, 2006, que documenta el encuentro entre los ingredientes del
omnipresente plato británico, mostrando a una patata que emprende un viaje
submarino por Liverpool para encontrarse con un pez.
Desde los años 90, Shimabuku ha desarrollado un cuerpo de
trabajo en relación con los pulpos que incluye obras como Encuentro entre un
pulpo y una paloma: si la gravedad desapareciera de la Tierra, un pulpo y una
paloma podrían encontrarse en igualdad de condiciones. Luchar con la gravedad,
1993; Entonces, decidí llevar al pulpo de Akashi a dar una vuelta por Tokio,
2000; o Atrapando pulpos con vasijas de cerámica hechas por mí, 2003. Para esta
exposición, el artista dispuso 50 vasijas de cristal en el fondo de la bahía de
Santander con el propósito de grabar las interacciones de los animales con
ellas, dando como resultado el vídeo Ir a conocer a los pulpos de Santander,
2024.
La exposición finaliza con la nueva instalación Algo que
flota / Algo que se hunde, 2024, compuesta por una serie de tanques con agua
donde “flotan y se hunden” una selección de cítricos de otoño de Todolí Citrus
Fundació, una organización sin ánimo de lucro creada para el estudio y la
divulgación de los cítricos y la citricultura.
SHIMABUKU: pulpo, cítrico, humano va acompañada de una
publicación, coeditada con La Fábrica, con textos de la investigadora Filipa
Ramos y el artista Philippe Parreno, además de una conversación entre el
artista y la co-comisaria Bárbara Rodríguez Muñoz.
Sobre Shimabuku
Shimabuku (Kobe, Japón, 1969). Vive en Naha, Okinawa
(Japón). Sus exposiciones individuales más recientes se han podido disfrutar en
Kunsthalle Bern (2014); NMNM Nouveau Musée National de Mónaco (2021); Wiels,
Bruselas, Bélgica (2022), y MUSEION – Museo de Arte Moderno y Contemporáneo,
Bolzano, Italia (2023). También ha participado en numerosas colectivas
internacionales, como la Bienal de Venecia (2003 y 2017), la Bienal de São
Paulo (2006), la Bienal de La Habana (2015) y la Bienal de Lyon (2017).
https://www.centrobotin.org/exposicion/shimabuku/
