LA FESTA DELLA REPUBBLICA ITALIANA - 2 GIUGNO | WEVIUS. RICCARDO MUTI - ITALIAN NATIONAL ANTHEM/INNO DI MAMELI

RICCARDO MUTI - ITALIAN NATIONAL ANTHEM/INNO DI MAMELI - SPEECH IN THE ITALIAN PARLIAMENT

GULBENKIAN MÚSICA. ET, BIOGRAPHIE: BEETHOVEN, LA SPIRITUALITÉ, BERNARD FOURNIER. LES RENCONTRES PHILOSOPHIQUES DE MONACO

EUROPIANO Concerto para Piano n.º 1 de Tchaikovsky   Dom, 21 jun, 20:30, Jardins da Torre de Belém, Entrada livre   Os Jardins da Torre de Belém serão palco de um evento internacional que celebra o Dia Europeu da Música e as grandes obras para piano e orquestra. Promovido pelo canal ARTE/ZDF, o festival Europiano junta oito cidades e dez orquestras numa emissão contínua em direto, entre as 14:00 e as 22:00, com transmissão simultânea na RTP2.   Sob a direção de Hannu Lintu e com a participação do pianista Bruce Liu, a Orquestra Gulbenkian interpretará o Concerto para Piano e Orquestra n.º 1 de Tchaikovsky, num programa que inclui ainda Finlândia de Jean Sibelius, Scherzo fantastique de Luís de Freitas Branco e Capriccio espagnol de Rimsky-Korsakov.   CONCERTO Festas de Lisboa   Ter, 16 jun, 20:00, Grande Auditório, Entrada gratuita   A Orquestra e o Coro Gulbenkian associam-se à programação das Festas de Lisboa com um concerto de entrada gratuita. Sob a direção da maestra Alevtina Ioffe, serão interpretadas algumas das mais célebres passagens do repertório operático, dos grandes coros aos momentos orquestrais. De Romeu e Julieta de Gounoud à Flauta Mágica de Mozart ou Príncipe Igor de Borodin, ouviremos excertos musicais únicos que marcaram muitas gerações.

BEETHOVEN, BERNARD FOURNIER

Par la musique, Beethoven a touché à la transcendance. Ses grandes oeuvres, de la Sonate au Clair de lune à l’Hymne à la joie, de l’Eroica à Fidelio, ont traversé les siècles. Mais derrière le génie obsessionnel se cache un homme avant tout habité par la question du divin. C’est en immense spécialiste du compositeur allemand que Bernard Fournier en explore cette dimension captivante : sa profonde spiritualité. Décryptant écrits, contextes et compositions, il dévoile les mécanismes de ses partitions inspirées de textes sacrés. Des quatuors à cordes aux concertos en passant par la monumentale Missa solemnis, sommet spirituel de son oeuvre, il décèle ces moments de grâce où la musique se fait langage métaphysique.  Et révèle un Beethoven animé par une foi personnelle intense, qui l’a poussé à redéfinir les règles de la musique classique. Un livre incontournable pour découvrir, derrière le prodige musical, un artiste en quête d’absolu.

Éditions du Cerf - ISBN : 9782204175326 

LONG JOHN SILVER, DE BJÖRN LARSSON, OTRO HALLAZGO NAÚTICO DE LA EDITORIAL ALMAYER

“Fifteen men on the dead man’s chest,

Yo, ho, ho, and a bottle of rum!

Drink and the devil had done for the rest,

Yo, ho, ho, and a bottle of rum!”

Robert Louis Stevenson (1884). La isla del tesoro

De acuerdo con la presentación que hace de sí misma y responsable también de este hermoso libro, la Editorial Almayer es un “sello independiente dedicado al mar, la náutica y el espíritu de la aventura fundado en Barcelona por Tomy Pelluz. El nombre se lo debe a Joseph Conrad y a su primera obra: La locura de Almayer (1895).

Almayer, en la novela, es un hombre atrapado entre lo que imagina y lo que puede: sueña con abandonar Borneo, con enriquecerse, con darle a su hija una vida distinta, y fracasa en todo. La discordancia entre el poder de la imaginación y la limitación de los recursos personales es un tema muy conradiano, que ya aparece con toda su fuerza en esta novela temprana, y también una advertencia lúcida para quien comienza cualquier aventura. Editar es una aventura.

Herman Melville calculaba que el mar cubría dos tercios de la Tierra. No andaba muy lejos: hoy sabemos que el océano ocupa algo más del 70 % de la superficie del planeta. Una inmensidad que en gran medida seguimos sin conocer, pero que no ha dejado de alimentar la imaginación humana desde que existe la escritura.

Desde la Odisea no ha habido generación sin una ensoñación náutica, sin una isla a la que siempre se quiere volver, sin un horizonte acuático que promete algo que la tierra no puede dar. Esa parte líquida del mundo —y todo lo que la rodea: los barcos, los navegantes, el comercio, la exploración, las ciencias del mar— ha hecho correr mucha tinta a lo largo de los siglos, y lo sigue haciendo.

Este es el faro editorial de Almayer: el punto en el que confluyen el mar y la aventura. No como escapismo ni como género menor, sino como territorios donde la literatura ha producido algunas de sus páginas más exigentes y más libres. En torno a esos dos grandes temas —y a todo lo que entre ellos cabe— tratamos de construir el catálogo”.

«If I had not got to know Almayer pretty well it is almost certain there would never have been a line of mine in print».

A Personal Record (1912), Joseph Conrad

He aquí la tarjeta de presentación- amplia y generosa- de la Editorial Almayer con sede en Barcelona.

Entrando más de cerca en sus elecciones, se podría decir que existe un terreno para la Ficción, narrativa tanto literaria como histórica donde el mar y la navegación ocupen un lugar primordial. Abarca desde libros de aventura hasta narraciones de carácter más reflexivo acerca de los viajes y la navegación.

También hay un espacio para la No ficción, considerando el ensayo, la historia o la divulgación científica sobre el mar, la navegación, la oceanografía, la biología marina o la climatología.

Sin perder de vista la aventura náutica e inspirados en «The Mariners Library» de Rupert Hart-Davis y en la colección «Mer» de Jacques Arthaud, “intentamos dotar al mercado del libro en castellano-explican los creadores de esta ocurrencia maravillosa- de una colección activa y de referencia de relatos de viajes, regatas y aventuras en velero. Está centrada principalmente en las novedades del género, pero tiene la clara vocación de reeditar o traducir por primera vez clásicos de este ámbito”.

Long John Silver, que fue traducido a 14 idiomas, no es una segunda parte ni una simple secuela de La Isla del tesoro, icónica obra de Stevenson escrita para mentes inquietas y a menudo incluída en los planes de estudio que tratan de contagiar a los niños (los precoces lectores de hace años) y adolescentes, el placer de la lectura y la aventura.

Con más de 400 000 lectores en todo el mundo, reaparece aquí por magia del escritor sueco, el legendario pirata de La isla del tesoro.

En el año 1742, en Madagascar, uno de los más antipáticos personajes de la novela original, debuta en otro escenario, rodeado por una guardia de antiguos esclavos. Lo persigue la marina de Su Majestad y está solo. Todos sus viejos compañeros han muerto, entonces, hay tiempo para un largo momento de reflexión y con un territorio para la introspección, Silver decide escribir sus memorias. Hay dos motivos para ello: para dar información a un tal Daniel Defoe, que prepara una Historia general de los piratas, y para desmentir las falsedades que ha leído en las memorias de cierto Jim Hawkins.

Como se explica en la contraportada de la obra, desde sus orígenes humildes hasta su transformación en uno de los piratas más temidos de los siete mares, Silver revela, sin reparos ni falsas heroicidades, las decisiones que lo llevaron a convertirse en leyenda. Astuto, ambicioso, contradictorio y profundamente humano- característica psicológica de la que no podía presumir en la novela de Stevenson- habla de sus viajes, de sus traiciones, del tráfico de esclavos, de sus lealtades cambiantes, y de la complejidad moral de una vida dedicada al riesgo y al saqueo.

No conocemos casi nadie la lectura primigenia en sueco, un idioma no demasiado frecuentado por el gran público, pero desde la sedosa traducción que se desliza amablemente de Mayte Giménez González, podemos deducir que Björn Larsson redibuja y da a luz un personaje bajo otra óptica, la que sabe bucear en su propia historia marcada por la búsqueda infatigable de la libertad.

Björn Larsson es pues un escritor sueco, considerado una de las voces literarias más relevantes de su país. Recibió los premios Médicis étranger, Bocaccio Europa, Astrolabe-Étonnants Voyageurs y Elsa Morante. Apasionado del mar y la navegación, es también catedrático de francés en la Universidad de Lund, donde ha desarrollado una sólida carrera académica. Entre las críticas que se le han dedicado a su novela, una pequeña selección:

«La tapicería de colores vivos de Larsson vale su peso en pólvora»- escribió el diario francés Le Figaro, y Simon Fairfax, del Daily Express, apuntó: «Entre los hilos de la ficción surge un nuevo John Silver, tan vivo como el anterior, igual de cruel, no menos egocéntrico y con la misma astucia para la discusión». Este pirata y enemigo de la humanidad, como reza el título, fue dedicado “a Janne y a Torben, rebeldes que no se someten a nada, salvo al amor”, escribió el escritor.

Björn Larsson ha insuflado un muy largo aliento a una novela sorprendente, llena de recovecos existenciales, sorpresas psicológicas y el intento de que percibamos supuestas realidades preconcebidas y generalmente aceptadas- la maldad infinita y la amoralidad de John Silver “tout court”- con otras variables y otra mirada. Con delectación, con empatía, hasta con un atisbo de ternura.

Otra ofrenda singular y náutica, insular, que nos deja la Editorial Almayer, con la firma del novelista desde Camariñas, tierra gallega marinera también, el 20 de julio de 1994, a bordo del S/Y Rustica, desde donde seguramente contemplará satisfecho el éxito de esta propuesta literaria y vitalista, y seguirá viviendo y planeando otras maravillosas singladuras.

Cuando era una niña, me encantaban las aventuras del capitán del Tikki, una goleta que navegaba por los mares del sur. Pasaba buenos ratos contemplando en la serie, cómo abría las aguas con una proa siempre potente, que coqueteaba con las alternancias de un mar embravecido o calmo, pero siempre compañero, cómplice, aunque temible.

Muchas décadas después, solo espero que llegue el verano para recuperar de nuevo el mar y el agua en profusión. Entretanto, novelas como esta me permiten preparar el camino estival de cada año hasta donde pueda llegar, y seguir soñando y resistiendo. En empopada y tal vez, trasluchar…

Alicia Perris

Con mi agradecimiento a la Editorial Almayer por ofrecerme la oportunidad de esta magnífica lectura, y su confianza.

PIERO GEMELLI. MUSEO NAZIONALE ETRUSCO DI VILLA GIULIA. SUR LA GUERRE, 3 INTERPRÉTATIONS, ÉTIENNE BALIBAR

 C’è un luogo nel Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia che il pubblico non ha mai visto. Non una sala in restauro, non un corridoio di servizio: un intero universo parallelo fatto di scaffali, casse, carta velina e silenzio, dove dormono i reperti che il tempo ha dimenticato di nominare.

Teste votive, frammenti di terracotta, oggetti rituali senza nome né storia ufficiale. Esistono, aspettano, nessuno li nota.

Piero Gemelli li ha ascoltati.

Dal 19 maggio, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia ospita Le stanze dei sogni dimenticati, progetto di Piero Gemelli a cura di Maria Vittoria Baravelli. 

Per la prima volta nella storia del Museo, un artista ha ottenuto accesso ai depositi, quegli spazi dove nessun visitatore può entrare, dove riposano i reperti che Villa Giulia custodisce ma non riesce a mostrare, per raccontarli con il proprio linguaggio. 

Gemelli è entrato, ha costruito una storia in dialogo con alcune immagini del suo archivio . E quella storia debutta in un momento unico: il Ninfeo dell’Ammannati, capolavoro del Cinquecento romano e cuore architettonico di Villa Giulia, ha appena concluso il suo restauro. La prima cosa che accade in quello spazio ritrovato è questa mostra.

Il progetto è realizzato in collaborazione con il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Istituto del Ministero della Cultura. 

Un esempio di valorizzazione integrata che unisce la conservazione della memoria storica alla visione artistica d’eccellenza.

https://www.museoetru.it/le-stanze-dei-sogni-dimenticati

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Retrouvez les recommandations lecture PhiloMonaco ci-dessous.  Les Rencontres Philosophiques de Monaco vous proposent une sélection de lectures, à découvrir également sur les réseaux sociaux @philomonaco, chaque fin de semaine.  Sur la guerre réunit trois essais dans lesquels le philosophe Étienne Balibar questionne la notion de la guerre depuis la pensée de Simone Weil jusqu’à Carl von Clausewitz et Karl Marx ainsi que la situation géopolitique actuelle et la guerre en Ukraine. Sur la guerre, volume qui inaugure la série de courts essais « Constellations », contient trois réflexions d’Étienne Balibar autour de la guerre, qui sont d’une actualité brûlante. Le livre rassemble une analyse de Simone Weil et de sa relecture de l’Illiade d’Homère, une longue étude qui examine les liens entre la pensée stratégique de Carl von Clausewitz et ses transpositions marxistes (chez Marx, Engels, Lénine et Mao), ainsi qu’un commentaire sur la situation géopolitique contemporaine et la guerre en Ukraine. Ces textes montrent qu’une interprétation de la guerre – en tant qu’événement historiquement déterminant – doit emprunter aux registres de la poétique, de la philosophie et de la politique pour dégager une question fondamentalement éthique: notre capacité d’action face au mal radical. La guerre convoque notre citoyenneté et notre civilité, notre capacité de nous « gouverner » nous-mêmes, interrogeant la manière dont ces enjeux sont mis à l’épreuve dans un état d’exception aujourd’hui normalisé. Vrin - ISBN : 9788090982307

OFFICIAL TRAILER THE PRINCE AND THE SHOWGIRL MARILYN, 100 YEARS. L´OFFICIEL DES SPECTACLES INFORME DE LA RETROSPECTIVE SUR GIANNI VERSACE AU MUSÉE MAILLOL

Theatrical trailer of "The Prince and the Showgirl" by Laurence Olivier. Starring Marilyn Monroe, Laurence Olivier, Richard Wattis, David Horne, Jeremy Spenser, Sybil Thorndike, Harold Goodwin

Musées, Expositions Mode Architecture / Design / Mode Nouveauté Choix de la rédaction

Genres : Mode, Rétrospective
Lieu : Musée Maillol, Paris 7e
Date de début : 5 juin 2026
Date de fin : 6 septembre 2026
Tarifs : Entrée 23,90€, tarif réduit 18,90 à 20,90€.

Programmation : Tous les jours 10h30-18h30, nocturne jeudi jsq 22h

Site web : gianniversaceretrospective.fr

Courtolisie L´officiel des spectacles

MARILYN MONROE: A PORTRAIT. EXHIBITION AT THE NATIONAL PORTRAIT GALLERY. MARILYN, 100 YEARS

4 June - 6 September 2026

In celebration of the Hollywood star’s 100th birthday and in association with the Marilyn Monroe estate, Marilyn Monroe: A Portrait will explore the life, career and legacy of Marilyn Monroe through portraits created by some of the greatest photographers and artists of the 20th and 21st centuries.

Bringing together works by Andy Warhol, Pauline Boty, Marlene Dumas, James Gill, Rosalyn Drexler and Audrey Flack, alongside over 20 era-defining photographers, including Cecil Beaton, Philippe Halsman, Bernard of Hollywood, André de Dienes, Eve Arnold, Inge Morath, Alfred Eisenstaedt, Milton Greene, Sam Shaw, Richard Avedon and George Barris, the exhibition will foreground Monroe’s collaborative approach to image making and her creative agency.

The exhibition will also include personal belongings such as books, scripts and clothes to enrich understanding of the woman behind the image.

From the earliest ‘cheesecake’ pin-ups made when she was a young model named Norma-Jeane, to the most poignant final photographs taken on the beach in Santa Monica in 1962, Marilyn Monroe was one of the most photographed people in the world. A defining presence in popular culture, she captivated audiences with performances in much loved films such as Some Like it Hot.

In the 1950s and 60s, Marilyn Monroe’s popularity secured her starring roles in the work of artists including Richard Hamilton, Pauline Boty and Andy Warhol, whose ‘Marilyn’ portraits are among the most highly prized works of art in the world. She continues to fascinate artists, drawn to her iconic presence and fascinating life.

https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2026/marilyn-monroe-a-portrait

GINASTERA, A.: MÚSICA COMPLETA PARA PIANO Y ÓRGANO

El compositor argentino Alberto Ginastera es ampliamente considerado uno de los compositores sudamericanos más importantes y originales del siglo XX.

 El CD 1 de este conjunto de 2 CDs con la obra completa para órgano y piano se centra en obras tempranas, muchas de las cuales utilizan elementos de base folclórica sin limitarse a transcribir melodías tradicionales, y con creciente sofisticación.

Las obras para piano de gran formato incluidas en el CD 2 incluyen la Sonata nº 1, Op. 22 (1952), una de las obras más populares del compositor, y la Sonata nº 3 (1982), la última obra de Ginastera, descrita por el solista en esta grabación como un 'único impulso grandioso y violento, sin tiempo para recuperar el aliento, como una danza para intentar escapar de la muerte'.

 Variazioni e Toccata para órgano es una obra altamente virtuosa, que comprende doce variaciones y una toccata basada en un fragmento de un himno pascual del siglo V.

Compositores: Ginastera, Alberto; Zipoli, Domenico

Arreglistas: Ginastera, Alberto

Artista(s): Viani, Fernando

Sello: Naxos

Serie: Clásicos latinoamericanos

Género: Instrumental

Periodo: siglo XX; Barroco

Nº de catálogo: 8.557911-12

Código de barras: 747313291120

Fecha de lanzamiento: 04/2007

COMPOSITORES

Alberto Ginastera

Alberto Ginastera ocupó una posición destacada en el mundo musical de su Argentina natal, donde ejerció una gran influencia sobre una generación más joven de compositores. Más tarde pasó mucho tiempo en Europa, estableciéndose en Ginebra. Su estilo de escritura evolucionó desde el nacionalismo abierto hasta una aplicación flexible de los principios serialistas propuestos por Schoenberg…

Obras teatrales

El ballet Estancia es evocadoramente argentino, con ecos de la vida de los gauchos. La ópera Don Rodrigo, basada en una serie de doce notas, hace un uso original de efectos espaciales; mientras que las óperas Bomarzo y Beatrix Cenci también se inspiran en formas renacentistas, ambientadas, como están, en la Italia renacentista.

Música orquestal

La música orquestal de Ginastera incluye un Concierto para arpa, dos conciertos para piano y conciertos para violín y para violonchelo. Ollantay (tres movimientos sinfónicos), Pampeana nº 3 (una pastoral sinfónica) y la Obertura de un Fausto criollo tienen fuertemente elementos latinoamericanos.

Música de cámara

La música de cámara de Ginastera incluye las dos primeras Pampeanas, para violín y piano y para violonchelo y piano respectivamente, además de cuartetos de cuerda, el tercero con soprano y textos de Lorca, Alberti y Jiménez.

Música para piano y órgano

En su relativamente pequeña cantidad de música para piano, Ginastera se inspira en gran medida en la música folclórica argentina de un tipo u otro. Sus tres sonatas para piano ofrecen un espectro más amplio, y sus composiciones para órgano reflejan la influencia de Bach.

Domenico Zipoli

Nacido en 1688 en Prato, Domenico Zipoli estudió órgano en En Florencia, antes de tomar brevemente clases con Alessandro Scarlatti en Nápoles, Vannucci en Bolonia y, finalmente, Pasquini en Roma, donde se convirtió en organista en la iglesia jesuita. En 1716 se unió a la Compañía de Jesús y a la siguiente año restante para la misión jesuita en Paraguay. Cumplió los requisitos de su noviciado en Córdoba, Argentina, pero murió en 1726 antes de poder hacerlo Ser ordenado. En Europa, su reputación se basaba en su música para clavecín y órgano, pero pudo hacer una contribución significativa a la música sacra en el sur América. 

ARTISTAS

Viani, Fernando

Fernando Viani nació en 1969 en Mendoza, Argentina, y comenzó sus estudios musicales a los ocho años. Completó sus estudios de piano con distinción en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo bajo la supervisión de Dora De Marinis.

Durante estos años ganó el primer premio en el Concurso Pianistico de Lincoln y en el Concurso del Centro de Estudios Pianísticos, la medalla de oro en el Concurso Alberto Williams (Buenos Aires) a la mejor interpretación de obras de un compositor argentino y el…..

https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.557911-12

RAVELLO FESTIVAL. VILLA RUFOLO, RAVELLO 2026

4 Luglio — 5 Settembre 2026

Un’estate indimenticabile a Villa Rufolo tra Monteverdi, Wagner, grandi orchestre e bacchette d’eccezione 22 appuntamenti tra opera, repertorio sinfonico, barocco e jazz con il panorama più bello del mondo

OSTIA ANTICA, NEL CASTELLO DI GIULIO II LA SUGGESTIVA MOSTRA "IN HOC SIGNO"

 

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ERCOLE AMANTE, OPÉRA D'ANTONIA BEMBO - ANATOMIE DU MYTHE D'HERCULE

Découvrez l'opéra "Ercole amante" d'Antonia Bembo, du 28 mai au 14 juin 2026 à l'Opéra Bastille : https://www.operadeparis.fr/saison-25...

Musculature exacerbée, massue, peau de lion… À l’occasion de l’entrée au répertoire d’"Ercole amante" d’Antonia Bembo, les conservateurs Ludovic Laugier et Virginie Guffroy décrivent la figure et les attributs d’Hercule à travers trois sculptures du musée du Louvre : Hercule sur le bûcher de Guillaume Coustou (1704), Hercule enchaîné par l’amour de Jean Joseph Vinache (1741), Hercule du type Farnèse (IIe s. ap. J.C.).

LA ORQUESTA NACIONAL FILARMÓNICA DE ARMENIA: CONQUISTÓ EL AUDITORIO NACIONAL AUSPICIADO POR HISPANIA CONCERTALIA

 Hispania Concertalia: Música Concertante y Legendaria. Autores varios. Orquesta Nacional Filarmónica de Armenia. Concierto extraordinario. Auditorio Nacional, Sala Sinfónica. 

14 de mayo, 2026.

Orquesta Nacional Filarmónica de Armenia

Eduard Topchjan, director

Sergey Khachatryan, violín

PROGRAMA

Aram Kachaturián (1903-1978)

Adagio de Espartaco y Frigia del ballet Espartaco

Variación de Egina y bacanal

Max Bruch (1838-1920)

Concierto para violín n.º 1 en sol menor, op. 26

Allegro moderato

Adagio

Allegro energico

Pausa

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Obertura-fantasia Romeo y Julieta

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Francesca de Rimini, op.32. Fantasía sinfónica

Andante lugubre

Alegro vivo

Una velada (por lo tan profunda y nocturnal) en sentido literal, que terminó más tarde de la medianoche. El concierto empezó a las 22.30, ya que anteriormente se llevó a cabo una gala solidaria, la IV de San Isidro, con actuaciones de cantantes y rondallas y una tuna fantástica que, fuera del edificio, ofreció tres canciones para el público que, a esa hora, tomaba el sol en la plazuela del Auditorio.

Así pues, la Orquesta de Armenia, tan al final, quedó para verdaderos melómanos, ya que, en vísperas de la fiesta de San isidro, el patrón de Madrid, gran parte de los madrileños había emigrado con varios días de fiesta seguidos o se encontraba en las terrazas, disfrutando- poco- de un tiempo más bien fresco.

Hay quienes se quejaron de que el primer festejo, muy extendido, apenas dejó lapso para que los nuevos asistentes y la propia orquesta armenia, tomaran posesión del lugar, cargado y denso. Pero fue levantar el arco o la batuta el director de la formación, para que se disiparan las molestias por un horario que, en Europa, resultaría impensable.

Hispania Concertalia, terminó una temporada deslumbrante (generosa con todos y pletórica de arte) con esta propuesta enérgica y a la vez vaporosa, soñadora. El plato fuerte de la primera parte en el ámbito orquestal, la partitura del compositor armenio tal vez más conocido: Aram Khachaturian, con su evocadora suite de Espartaco. Los armenios, pueblo invadido, saqueado y violentado muchas veces en la Historia, seguramente se proyectarán en la vida y obra del esclavo macedonio, portaestandarte y crítico acérrimo de la Pax romana tan alabada por los propios inventores, otra cuestión muy discutible de la Historia oficial.

Un sonido maravilloso, envolvente, con sus staccato, cantabile, morendo, pianissimi, dibujaron una introducción impactante que hizo resonar a fondo las entrañas de la sala.

En la segunda sección de la primera parte, otra manifestación de sabiduría musical y talento: El Concierto para violín n.º 1 en Sol menor, op. 26, de Max Bruch, seguramente su pieza más conocida. Considerado uno de los más populares dentro del repertorio romántico alemán (junto a los de Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven). Los conocedores de este autor creen que su popularidad ha eclipsado otras obras suyas, como sus otros conciertos para violín y su Fantasía escocesa.

Interpretado casi sin interrupción entre los movimientos, contrastantes y fogosos, alterna una estructura de carácter rapsódico con un tema dramático y virtuoso y un marcado lirismo. Bruch defiende la libertad expresiva, que termina en un tercer tiempo con perfumes de música zíngara y reminiscencias de Brahms.

Una de las creaciones más brillantes para el repertorio violinístico, fue el intérprete armenio (de Erevan) Sergey Khachatryan, el responsable de demostrar al público que la hora no importaba, que las fronteras físicas del Auditorio se expandían hasta el infinito. Dio forma a un universo donde una técnica prodigiosa e impoluta y una ejecución impecable, se enlazaron con una sensibilidad amorosa y sensible en la exposición de la partitura, en la forma de estar en el escenario, en la dulzura de una narrativa musical totalmente inspirada.

Excelente además su presencia física, de negro como el resto, camisa y pantalón de algodón cómodos, nada estridentes, pendiente a pesar de un ensimismamiento aparente, de las indicaciones del maestro responsable de la orquesta y de una eximio concertino que imponía respeto y admiración. Fue muy aplaudido, con los espectadores en pie, y regaló un “encore”, que selló su compenetración con la audiencia. Suele utilizar el histórico Guarneri del Gesù “Ysaÿe” de 1740, un violín lustroso, y en un estado inefable de conservación.

Con Tchaikovski se cerró la noche, devolviendo la totalidad del protagonismo a la Orquesta Nacional Filarmónica de Armenia, con sede en Erevan, una de las principales formaciones surgidas en la antigua Unión Soviética y fundada en 1925 por Arshak Adamian y Alexander Spendiaryan, con más de 40 grabaciones y actuaciones reconocidas en Europa, Asia y América. Este grupo ha colaborado con figuras internacionales como David Oistrach, Mstislav Rostropovich o Plácido Domingo.

En esta ocasión y desde el año 2000, bajo la dirección artística de Eduard Topchjan, también de Erevan, con el que la orquesta amplió un repertorio que abarca música operística y clásica orquestal, nacional y contemporánea.

Excelente embajador de su pueblo y sus capacidades, el maestro, batuta en mano, resultó contenido y sobrio en los movimientos corporales, controlados y parcos, aunque le bastaron sobradamente para comunicar con todos y cada uno de los integrantes del grupo armenio. Pareció sorprendido y agradecido ante la cascada de aplausos de un público entregado que, sin embargo- fue una lástima- no completaba del todo la sala.

Pudo viajar en una sonoridad fértil y genuina que escaló las simas y las montañas de un repertorio frecuentado, pero siempre sujeto a ulteriores reinterpretaciones.

Romeo y Julieta es un tema literario, basado en el drama de William Shakespeare, que relata amores imposibles y contrariados. Tchaikovski destaca aquí la crueldad de la suerte, los celos, las rivalidades familiares y el amor clausurado por la muerte.

En la misma línea, la historia trágica de Francesca da Rímini, personaje de la Divina Comedia de Dante Alighieri. En la primera parte del poema ―el Infierno―, en el canto V, el Dante protagonista se encuentra con los personajes de Paolo Malatesta y Francesca da Rimini, dos nobles enamorados. La relación que mantienen ambos es una relación compleja ya que ella, Francesca, es esposa del hermano de Paolo, Gianciotto Malatesta.

El propio Tchaikovski, de dramática vida personal y amatoria, es un adecuado intérprete de las desgracias del vivir y de sufrir por amores imposibles. Dante (el padre de la lengua italiana y su literatura más excelsa) cierra el círculo de la contemplación de la existencia humana como un cúmulo de desgracias y de preguntas para las nunca habrá respuestas.

La orquesta Nacional Filarmónica de Armenia estuvo más que indicada para dibujar este repertorio triste y con una profunda carga trágica, tal vez por la memoria de su propia trayectoria como colectivo o, simplemente, por la hora tardía del encuentro con el público que, para premiar su valentía y su esfuerzo, (ahora lo llamarían, mal, “resiliencia”) colmó de elogios y de vivas un recital brillante que bordeó la plenitud, la entrega y la Belleza. ֆանտաստիկ, շնորհակալություն. Fantastik, shnorhakalut’yun (Fantástico, gracias!)

Alicia Perris

Fotos: Julio Serrano   

KHACHATURIAN - SUITE FROM "SPARTACUS"- KONZERTHAUS BERLIN

ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA

Suite From The Ballet "Spartacus"

KEANE - SOMEWHERE ONLY WE KNOW (LIVE @ ROCK WERCHTER 2022). COMMENT J´AI VU 1900, PAULINE DE PANGE

 Werchter, Belgium 03.07.2022

ET UN LIVRE...

Cet article : COMMENT J AI VU 1900 

COMMENT J AI VU 1900 Broché – 1 octobre 1999

de Pauline de Pange (Auteur)

Les souvenirs délicieux et vifs de Pauline de Pange sont pour nous comme un conte de fées. Car l'arrière petite fille de Madame de Staël, et nièce de la comtesse de Ségur, a connu un monde plus proche du XVIIIe siècle que du nôtre. 

Un temps où l'on savait vivre heureux : l'hiver à Paris, dans de vastes demeures ; les jeux, les fiacres, les soirées somptueuses ; puis la transhumance estivale vers Dieppe, les demeures à la campagne, les déjeuners sur l'herbe...

On a peine à croire qu'on ait pu vivre ainsi, il y a tout juste quatre générations : on perçait alors les Champs Elysées pour y bâtir les deux palais de l'Exposition universelle ; on rêvait que bientôt le Métropolitain gronderait sous les pavés, et que des arches franchiraient la Seine d'un seul bond... C'était l'avenir.

D'un oeil complice mais ironique, tendre aussi, la petite fille d'alors nous tend la main et nous appelle : oui, ce monde-là a existé, ce monde d'hier c'est encore le nôtre, et quelle joie de s'y plonger ! C'était 1900.