Filarmonica della Scala con Riccardo Chailly, director y
Alexander Malofeev, pianista. 28 de agosto de 2026. Sala Argenta, Palacio de
Festivales de Santander
«Porque de tres cosas depende la belleza: en primer
lugar, de la integridad o perfección, y por eso consideramos feo lo incompleto;
luego, de la justa proporción, o sea de la consonancia; por último, de la
claridad y la luz». Umberto Eco, Historia de la belleza, analizada a través
de la estética medieval.
I Parte
Serguei Rajmáninov (1873-1943)
Utyos (la roca), poema sinfónico, op.7
Concierto no. 4 para piano y orquesta en sol menor, op.40
I.
Allegro vivace
II.
Largo
III.
Allegro vivace
II Parte
Piotr Illich Chaikovski (1840-1893)
Sinfonía no. 4 en fa menor, op.36
I. Andante sostenuto- Moderato con calma
II. Andantino in modo di canzona
III. Scherzo: Pizzicato ostinato- Allegro
IV. Finale: allegro con fuoco
El 75 Festival Internacional
de Santander a punto de cerrarse, tuvo lugar nuevamente este verano del 3
al 31 de agosto de 2026 en Santander y otros dieciocho municipios de Cantabria.
Durante el casi último mes de
este estío frondoso de acontecimientos en España y marinero en la ciudad
cántabra, habría que destacar las actuaciones del piano como Grigory Sokolov,
Elizabeth Leonskaja o Daniil Trifonov, grandes formaciones orquestales como la
Filarmónica de La Scala bajo la dirección de Riccardo Chailly o la Orquesta
Real Sueca junto a la violinista María Dueñas, las compañías de María Pagés,
Blanca Li y Nacional de Danza, Sir John Eliot Gardiner y The Constellation o la
histórica cita en el Palacio de Festivales con la Orquesta del Festival
Bayreuth y el maestro Pablo Heras-Casado, como último recital de esta
convocatoria. También habría que señalar la presencia de la ópera La flauta
mágica, partitura de referencia, entre las actividades propuestas.
El maestro Riccardo Chailly,
la Filarmonica y el joven pianista Alexander Malofeev, formalizaron
un verdadero y consistente homenaje a los compositores rusos, aunque no
exhibieron su destreza con las composiciones más escuchadas, sino que
rastrearon joyas escondidas de inusitada dificultad de ejecución.
La primera parte de la velada
debuta con La Roca, Op. 7 ((del ruso: Утёс), transliteración: Utiós), escrita
por Rajmáninov en su juventud, a veces conocido como The Crag, es una fantasía
para orquesta escrita por Serguéi Rajmáninov durante el verano de 1893,
dedicada a Rimski-Kórsakov.
Como epígrafe para la
composición, Rajmáninov eligió un pareado de un poema del poeta ruso Mijaíl
Lérmontov:
“La nube dorada durmió toda la
noche
Sobre el seno de una roca
gigante”
Posteriormente refirió que, sin
embargo, gran parte de su inspiración para La Roca proviene del relato En el
camino de Antón Chéjov, en el que una joven se encuentra a un anciano por la
noche en una posada. Como cuenta la narración, los dos viajeros comparten
historias y la muchacha siente compasión por el hombre, pero ella debe
proseguir su camino a la mañana siguiente.
Se trata claramente de música
programática, cuyos temas recurrentes de profunda melancolía, nostalgia por el
futuro y el pasado oscuros, soledad y desesperanza, pero sin pasiones ni
violencia, con una cierta agresividad pasiva, recuerdan las alusiones sombrías
que a menudo habitan los lieder de tradición germana.
Excelente la factura de los
planos sonoros, los crescendi sin resolución aparente, la diafanidad de los
vientos, la percusión y las cuerdas. Evidente admiración aquí por la labor de la
instrumentista del arpa, con una labor destacada en toda la pieza.
Por fin, hay que agregar que Rajmáninov
respetaba mucho a su compatriota Chaikovski y en un encuentro en casa del
antiguo profesor de Rajmáninov, Serguéi Tanéyev, Chaikovski le prometió incluir
La Roca en el programa de su próxima gira de conciertos. Sin embargo, la
promesa nunca pudo llegar a cumplirse, porque falleció poco después, ese mismo
año.
Un prodigio de 25 años, Alexander
Malofeev, vino a continuación a iluminar las filas del Palacio de los
Festivales, con el Concierto no. 4 para piano y orquesta en sol menor, op.40.
Aunque de tonalidad menor, el joven pianista exhibió todo el tiempo una condición
solar y resplandeciente en los comprometidos pasajes de bravura de esta.
La obra actualmente existe en tres versiones.
Tras su poco exitoso estreno, el compositor realizó cortos y otros arreglos
antes de su publicación en 1928. Debido a la continua falta de interés por esta
creación, abandonó la obra, revisándola y volviéndola a publicar finalmente en
1941. La versión basada en el manuscrito original fue lanzada en el año 2000
por los sucesores de Rajmáninov para que fuera publicado y grabado. La obra
está dedicada a Nikolai Medtner, quien en respuesta le dedicó a Rajmáninov su
Concierto para piano n.º 2.
A pesar de su poca fortuna, fue
grabada e interpretada por grandes pianistas y esta última versión del intérprete
ruso ensalza aún más la concepción intrincada con una técnica ferozmente
exigente para el intérprete, que necesita del contrapeso de una orquesta
sensible y poderosamente dotada, como la Filarmonica della Scala.
Habiendo ganado con trece años el Concurso
Internacional Chaikovski para Jóvenes Músicos, y actuado junto a algunas de las
principales orquestas y directores del circuito internacional, Malofeev no solo
estuvo a la altura, sino que rebasó todas las expectativas. No se percibían las
manos en el Hinves para la ocasión, un instrumento brillante de gran cola, que
el pianista acarició, sedujo y casi violentó en algunos momentos de inusitada
exigencia técnica e interpretativa.
Pendiente en todo momento del
Maestro Chailly, las manos del joven corrían por el teclado atravesando
sonoridades imposibles, cambios de dinámicas admirables, con una limpieza y un
detalle, en donde fue imposible encontrar un fallo o una nota perdida.
Vestido de negro total, ropa de
algodón cómoda, casi de paseo, mientras que Chailly se hizo acompañar de su
inefable y tradicional frac, la relajación que mostraba yéndose a camerinos
luego del magnífico ofrecimiento a los presentes, concordaba con esa
demostración de excelencia y gran calidad pianística, de sobre dotado, al que
el piano nunca le resulta un esfuerzo, porque forma parte de lo que él es.
Malofeev estuvo profundamente carnal y a la vez etéreo y su Rachmaninov sonó
así, único. Recordaba mucho al pasional y a la vez etéreo Witold Malcuzynsky
que deletreaba a Chopin en las ardientes tardes del Teatro Colón de Buenos
Aires. Hace mil años…Blanquísimo y casi albino, como él.
Malofeev se lució de nuevo con un
“encore”, el Pas de deux del Cascanueces, con arreglo de Pletnev, que elevó a
la audiencia a unos niveles increíbles de disfrute y delectación. A mitad de
camino entre una estética dionisíaca y apolínea, es decir, en una suya propia e
íntima, muy idiosincrática, se despidió entre salvas, arropado ahora sí, por el
acompañamiento del maestro Chailly, que confesó admirarlo profundamente. “Alexander
es brillante y el concierto que interpretó de una exigencia extrema. Son las
nuevas generaciones”, agregó. Cuando esta cronista lo comparó con el
también ruso Sokolov, que ofreció Beethoven también en Santander, Riccardo
Chailly expresó: “Sokolov es otro universo”.
La segunda parte del programa con
una gira que la Filarmónica y Chailly proseguirán en la República Checa y
Austria, estuvo dedicada a la Cuarta sinfonía de Chaikovski, una partitura central
del repertorio romántico y especialmente vinculada a la idea del Destino.
En este final donde todo se
podría haber concebido como inasible y extralimitado, vuelve la dualidad nietzscheana
y también el clásico Eros/Tanatos que tan a menudo declinan los pentagramas de Tchaikovski.
El mismo desarrolló este sentimiento cuando comentó que: "El primer
movimiento representa el "Destino", son simplificaciones excesivas:
según una carta que el compositor escribió a la Señora von Meck en 1878, en
realidad es la fanfarria que se escucha por primera vez en la apertura
("el núcleo, la quintaesencia, el tema principal de toda la
sinfonía") el que significa "Destino", siendo este "el
poder fatal que impide alcanzar la meta de la felicidad ... No hay nada que
hacer sino someterse a él y lamentarse en vano". El programa del primer
movimiento es, "aproximadamente", que "toda la vida es una
alternancia ininterrumpida de la dura realidad con sueños que pasan rápidamente
y visiones de felicidad ...". Y continuó: "No existe ningún
refugio... Flotas sobre ese mar hasta que te engulle y te sumerge en sus
profundidades".
Esa es la percepción que se recibe
en toda la sinfonía, en los primeros movimientos con las cuerdas y sus golpes
de arco, la percusión avanzando al final en el Pizzicato ostinato del
Scherzo-Allegro y el allegro con fuoco del Finale, sin estridencias, pero
demoledor, ciclópeo, con un maestro que se enjugaba con discreción el sudor y
cierta fatiga por el esfuerzo. No fueron tales. En la segunda parte, bajó el
aire acondicionado de la sala y la temperatura ambiental comenzó a ascender, a
medida que los compases alterados de Tchaikovski remontaban hacia una vitalidad
soberbia, llena de ansia, pero no hacia la muerte, hacia el goce.
Nada quedó en este concierto
librado al azar, todo fue dibujado con detalle, cada instrumento, cada sección,
cada gesto. El maestro Chailly sin dejar la batuta, la movía incluso cuando la
orquesta permanecía en silencio. Para que no se perdiera la atención y la
tensión, como diciendo, “Estoy aquí, seguimos, ¡atentos…!” Planificados,
incluso los clímax y anticlímax, meditados, rotundos, con soltura y elevación y
elegantes y un sonido lleno de seda y lujoso. La Filarmonica della Scala de
Milán es una orquesta que resuena como una voz enorme al unísono: por eso tiene
ese fiato resplandeciente.
Un fragmento de Aleko de
Rachmaninov, anunciado por el propio director girado hacia el público, dio por
terminada una velada excepcional, en el mejor estilo de la Filarmonica y su
maestro, Riccardo Chailly.
Para la “petite histoire”, que no
suele faltar en estas crónicas: el encuentro de la que escribe este relato con
el director en el Hotel Real de la capital cántabra, un sitio suntuoso, a la
antigua. Después del concierto, una cena ligera disfrutada en la terraza,
mientras algunas gotas de lluvia ensayaban una tormenta que nunca llegó. Acompañado
de su esposa, lo saludo cuando llega a su mesa, me ofrezco de traductora, lo
agradece, me retiro y dibujando una secuencia “alla Montalbano” (de Camilleri),
acompasa con la comida con una charla menuda y en susurros.
Cuando termina, se levanta, se me
acerca con suavidad y me saluda con generosidad y una sonrisa franca. Hablamos
de la actuación, está contento y agradecido. Mañana sabe que estará en otro
lugar con sus músicos, pero también es consciente de que la representación de
la noche en Santander fue, a tutta orchestra, a toda vela y desplegando confiado
como un buen capitán de goleta, también la cangreja, de ceñida.
Alicia Perris
Imágenes: © FIS / Joaquín Gómez Sastre
2 últimas fotos, Julio Serrano
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