viernes, 12 de abril de 2024

ALICE ROHRWACHER ON THE MAGICAL REALISM OF LA CHIMERA | NYFF61

Director Alice Rohrwacher discusses her new film La Chimera, a Main Slate selection of NYFF61, now playing at Film at Lincoln Center. Get tickets: https://www.filmlinc.org/films/la-chi...


With her customarily bewitching mixture of earthiness and magical realism, Alice Rohrwacher (Happy as Lazzaro, NYFF56) conjures a marvelous entertainment set in a rural Italy eternally caught between the ancient and the modern.

 Josh O’Connor (The Crown) stars as Arthur, a ne’er-do well Englishman, handsomely rumpled and recently out of prison, who returns to a rural town in central Italy where he hesitantly reconnects with a ragtag group of tombaroli (tomb raiders), for whom he uses his uncanny powers of divination to locate graves that date back to the Etruscan period and teem with antiquities of immense value to collectors and museums.

Yet the melancholy Arthur has other ghosts on his mind, including his long-lost love Beniamina, who haunts his memory like her own ghostly civilization. Featuring gorgeous rough-hewn textures from the great cinematographer Hélène Louvart and outstanding supporting work from Isabella Rossellini, Carol Duarte, and Alba Rohrwacher, La Chimera is a dreamlike descent into a majestically tattered world right beneath our own. An NYFF61 Main Slate selection. A NEON release.


BARTLEBY AND ME: A REPORTER’S LIFE AMONG THE CHARACTERS OF NEW YORK CITY

 “When I joined the Times in the mid-1950s, I wanted to specialize in writing about nobodies,” explains Talese (The Voyeur’s Motel) in this nostalgic jaunt through his career.

 Hired as a copy boy, Talese made a name for himself by covering “the nobodies” who worked at the Times itself, such as electrician James Torpey, whose job for over 30 years was to operate the paper’s famous “electromechanical moving-letter news sign.”

 Throughout his tenure at the Times, Talese reported on the goings-on of “non-newsworthy people: doormen, bootblacks, dog walkers, [and] scissor grinders.”

 He explains that “as a reader, I was always drawn to fiction writers who could make ordinary people seem extraordinary,” and cites Herman Melville’s “Bartleby the Scrivener,” about a contrarian Manhattan law clerk, as an influence.

 In the book’s star-studded second part, Talese reminisces about the three months he spent within Frank Sinatra’s inner circle on assignment for Esquire, while part three recounts the strange tale of Nicholas Bartha, who in 2006 blew up his beloved 62nd Street brownstone to prevent it from being seized in a divorce settlement.

 A smooth and enchanting wordsmith, Talese delivers a lovely testament to the “unobtrusive if not kindred Bartleby personalities” of New York City. It’s a delight. (Sept.)

EL FESTIVAL D'AVIGNON LEVANTA EL TELÓN EN MADRID. TEATRO DEL INSTITUT FRANÇAIS


El  jueves 11 de abril de 2024, el Festival d'Avignon desveló la programación de su nueva edición en el Teatro del Institut français de Madrid.

 La lengua española es invitada de honor de la 78ª edición del Festival.




Eric Tallon, Consejero Cultural de la Embajada de Francia en España, Director del Institut français de España, abrió el acto. Indicó que era "un honor, un placer y un orgullo dar la bienvenida al equipo del Festival d'Avignon en el anfiteatro del Institut français de Madrid".



Cedió la palabra a Jean-Michel Casa, Embajador de Francia en España. "En mi opinión, la presentación de esta edición en Madrid es un bello homenaje al espíritu de apertura de Jean Vilar, fundador del Festival de Aviñón, que tanto contribuyó a dar a conocer en Francia el teatro en lengua española y sus autores…”


A continuación, Paz Santa Cecilia Aristu, Directora General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), tomó la palabra. Insistió en que "hoy, además de ser un Festival admirado, sentíamos a Avignon como un encuentro cercano y sensible a lo que sucede en la creación escénica española, compuesta por miradas artísticas en las que nuestra vanguardia escénica puede sorprender y ser referente con una mezcla de renovación, compromiso e inconformismo"

Tiago Rodrigues, Director del Festival d'Avignon, cerró el turno de palabra: "Cada edición del Festival d’Avignon rinde homenaje a un idioma. Gracias al descubrimiento de espectáculos y textos, de directoras y autores, de corrientes artísticas cuyo punto común es ese «idioma», el festival abre su mirada a una geografía de la cultura. 

Para la 78ª edición del Festival d'Avignon, se trata de la lengua española. Desde Avignon, no vemos sólo el mundo dividido por fronteras, sino que lo vemos también y sobre todo conectado por idiomas.

 Un idioma invitado lleva consigo todos los valores y vicisitudes históricas de su evolución, las diferentes regiones del planeta donde se habla, las múltiples ramificaciones y relaciones polisémicas que mantiene con las artes escénicas. Un idioma invitado también permite activar, en el territorio francés, relaciones importantes con parte de los residentes, los turistas y los emigrantes que hablan ese mismo idioma aquí. Se trata, por lo tanto, de proponer una visión de Europa y del mundo que favorezca la libre circulación de ideas, del lenguaje y de los artistas.”

AUDIOS 

AUDIO PRESENTACION TIAGO:

miércoles, 10 de abril de 2024

IL NUOVO MUSEO BENIAMINO GIGLI A RECANATI. LA NAISSANCE DE GRANDS MAGASINS. MUSÉE ARTS DÉCORATIFS, PARIS

 Si inaugura sabato 6 aprile, alle ore 16.30, il nuovo museo Beniamino Gigli, ospitato nella Sala dei Trenta del Teatro Persiani di Recanati. Con un percorso cronologico e tematico, il museo ripercorre la vita e la straordinaria e lunga carriera del grande tenore lirico, magistrale interprete del bel canto italiano, da molti ritenuto l’erede del grande Enrico Caruso.

Recanati, suo paese natale da cui Beniamino partì giovanissimo, ma a cui è stato legato per tutta la vita, restituisce così ad uno dei suoi figli più celebri il giusto riconoscimento. Nato nel 1961 in virtù della generosa donazione degli eredi di Gigli, e in particolare della figlia Rina, che hanno messo a disposizione numerosi costumi di scena, oggetti, cimeli, fotografie, lettere e documenti appartenuti al cantante, il museo è stato completamente rinnovato grazie ad un finanziamento ottenuto dal Comune sui fondi PNRR per l’abbattimento delle barriere architettoniche cognitive e sensoriali.

Il nuovo allestimento non è una semplice, seppure preziosa, esposizione di cimeli, ma un percorso fortemente interattivo, dotato di postazioni e installazioni video, musicali e cinematografiche, arricchito dagli scenografici costumi di scena delle sue interpretazioni più famose.

Uu museo per tutti

Tratto distintivo del nuovo allestimento è l’accessibilità: il Museo che si va ad inaugurare vuole rivolgersi a un pubblico eterogeneo, un museo per tutti. Un museo per i cittadini di Recanati che potranno così approfondire la conoscenza del loro concittadino, scoprendone, oltre agli indiscutibili meriti artistici, gli aspetti più umani e il fortissimo legame che, durante tutta la sua carriera e nonostante la sua frenetica attività, ha intrattenuto con i suoi luoghi d’origine e la sua gente, non mancando di elargire ai meno fortunati una parte cospicua della ricchezza che il successo gli aveva portato.

Un museo per i turisti che affollano Recanati sulle orme di Giacomo Leopardi, ma che forse non sanno che il paese ha dato i natali anche al grande tenore e alla sua voce anch’essa, a suo modo, evocatrice di poesia. Un museo per gli appassionati della musica lirica, ma anche per i neofiti, che potranno rivivere la carriera di Gigli attraverso la storia della sua folgorante carriera, i costumi di scena delle opere che ha più amato, risentirne la voce nell’ampia selezione delle più celebri arie d’opera e delle canzoni popolari, rivederlo nelle apparizioni cinematografiche in cui, certo, come attore non dà il meglio di sé, ma che contribuirono ad alleviare le sofferenze degli Italiani negli anni di guerra e del dopoguerra ed avvicinarono al bel canto un pubblico che mai si sarebbe avvicinato ad un teatro. E, soprattutto, un museo aperto a tutti i visitatori.

Un museo progettato per abbattere le barriere architettoniche, cognitive e sensoriali, in cui anche gli utenti con disabilità visive potranno effettuare la propria visita in autonomia grazie alla segnaletica tattile-plantare e ai sussidi permanenti, tra cui opere per l’esplorazione tattile, planimetrie e didascalie accessibili.

https://www.fondazionemarchecultura.it/il-nuovo-museo-beniamino-gigli-a-recanati/


Exposition La naissance des grands magasins au MAD
Musées, Expositions Mode Architecture / Design / Mode NOUVEAUTÉ

Genres : ModeDesignHistoire de Paris
Lieu : MAD Musée des Arts Décoratifs, Paris 1er
Date de début : 10 avril 2024
Date de fin : 13 octobre 2024
Tarifs : Entrée 15€, tarif réduit 10€, moins de 26 ans gratuit.

Programmation : Tous les jours (sauf lundi, 1er janvier, 1er mai, 25 décembre) 11h-18h pr Expo permanente ; nocturne jeudi jsq 21h : uniq. pr Expos temporaires et Galerie des bijoux ; fermeture caisses 45 mn avant. Nocturnes samedi jsq 21h et dimanche jsq 20h (jsq printemps 2024)
Fermetures : Lieu fermé le lundi, le 1 janvier, le 1 mai, le 25 décembre
Site web : www.madparis.fr

martes, 9 de abril de 2024

MADRID. VIVICA GENAUX Y EL PIANISTA MARCOS MADRIGAL EN EL CICLO DE LIED DEL CNDM Y EL TEATRO DE LA ZARZUELA

 Obras de Franz Joseph Haydn, Robert Schumann, Carl Loewe y Gioacchino Rossini. Lunes 8 de abril, a las 20:00h. Teatro de la Zarzuela

La cantante norteamericana, que ya se dio a conocer hace años en esta sala con un homenaje a Farinelli y su repertorio y tal como ella mismo dijo, “ en el realizado también a Teresa Berganza” ofreció un repertorio protagonizado por dos grandes cantatas dedicadas a las figuras heroicas de Ariadna y Juana de Arco, mujeres icónicas abandonadas por su amante y por su rey respectivamente. Añadió que “estaba encantada de estar presente ahora en el Ciclo del lied” y luego, “que hablaba poco español, pero iría mejorando”.

Junto al pianista ofrecieron un programa que también incluyó el ciclo de canciones Frauenliebe de Carl Loewe, protagonizado de nuevo por una mujer, y otras piezas tanto de Gioacchino Rossini como de Robert Schumann, maestro indiscutible en este género.

Presentes en todo el recorrido la figura de la mujer, como madre, esposa, enamorada del hombre, que se constituye a menudo en su adalid. Para comenzar, la célebre cantata Arianna en Naxos de Franz Joseph Haydn se centra en la traición de Teseo, que abandona a su amada Ariadna (¿quién no recordará secuencias muy parecidas en las tribulaciones que relata Virgilio en Dido y Eneas?).

Dotada de una musicalidad muy sugerente, fue presentada en 1791 con enorme éxito en un concierto público en Londres con Gaspare Pacchierotti, uno de los cantantes más famosos de su época. Por su parte, la cantata Giovanna d’Arco de Gioacchino Rossini, que se estructura como una gran escena operística, cerrará el programa. La obra refleja el paso de Juana de Arco desde su etapa como pastora hasta convertirse en una auténtica heroína de la historia de Francia.

El viaje también incluye el emocionante ciclo de canciones Frauenliebe de Carl Loewe, basado en poemas de Adelbert von Chamisso, en alemán. Las piezas describen la historia de amor de una mujer de clase media por su esposo, desde el primer encuentro hasta su fatídica muerte. Además, se escucharán canciones de Robert Schumann, también en alemán, lengua de referencia en el lied y la famosa Canzonetta spagnuola de Gioacchino Rossini, que compuso cuando se fue a Londres con su musa y futura esposa, la mezzosoprano y compositora española Isabel Colbran.

Vivica Genaux goza de una carrera que abarca ya dos décadas, desde su debut profesional como Isabella de L'italiana in Algeri de Rossini, la mezzosoprano ha cautivado a público y crítica de todo el mundo con sus posibilidades vocales. Su aclamada carrera lleva a Vivica desde su Alaska natal a los teatros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, incluidos el Metropolitan Opera House de Nueva York, el Barbican Centre de Londres, el Teatro Real de Madrid, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma y la Staatsoper de Viena, por citar algunos ejemplos. Se le debe la recuperación del papel de Vagaus en Juditha triumphans. Su Il Divino Sassone en el Festival Barroco de Bayreuth, las primeras funciones de su espectáculo en solitario “Vivica & Viardot”, la grabación de “Gender Stories”, junto al contratenor Lawrence Zazzo y los debuts del papel principal de Irene de Hasse y Trasimede de Merope de Riccardo Broschi.

Posee un repertorio que abarca cinco siglos de música y se consolida con roles barrocos y belcantistas, incluidos muchos papeles de hombre. Su debut en el Metropolitan Opera House de Nueva York fue con el rol que ha frecuentado con más frecuencia en su carrera, Rosina de Il barbiere di Siviglia de Rossini.

Se ha dedicado también a la recuperación del interés por la música del compositor Johann Adolf Hasse y sus esfuerzos fueron reconocidos en 2019 con el Premio Hasse otorgado por esa Fundación. También recibe el Haendel de la Ciudad de Halle en 2017 y una lista importante de reconocimientos variados.

Por su parte, Marcos Madrigal nace en La Habana, Cuba. Se gradúa en el año 2007 con Diploma de Oro del Instituto Superior de Arte, bajo la orientación de la eminente profesora Teresita Junco. Ha ofrecido recitales y conciertos con orquestas en algunas de las más importantes salas del mundo, como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorio Parco della Musica de Roma, el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, la Ópera Nacional de Bucarest, el Volkstheater de Viena, el Teatro Rossini de Pésaro, el Teatro delle Muse de Ancona, el Teatro Romano de Verona, el National Concert Hall de Dublín y el Gran Teatro Qintai de China y ha sido también profusamente premiado.

La primera parte en la Ariadna de Haydn, permitió escuchar a una mezzo con evidente vibrato, abriendo la voz despacio a los esfuerzos posteriores, calentando el instrumento con suavidad. Dicción muy aceptable en italiano, igual que en alemán, aunque no especialmente incisiva, no podría decirse lo mismo del último repertorio rossiniano en español, que fue también sobretitulado por el teatro.

Luego de esta apertura, hubo un buen momento para disfrutar de las habilidades pianísticas de Marcos Madrigal, que ejecutó en el piano creaciones de Schumann, con adaptaciones de Franz Liszt. Bien ejecutadas, con gusto y elegancia. Fue muy aplaudido.

La primera parte se cerró con los 9 fragmentos de Carl Loewe, evocadores, tiernos, soñadores, envueltos siempre en una atmósfera de ensueño y poesía. Después de la pausa, Rossini, que figura entre los más destacado del repertorio de Genaux. Hubo alguna pequeña desafinación, agilidades esforzadas y graves afianzados, aunque en general, no hubo que recurrir por el tipo de partituras escogido a un registro agudo particularmente reseñable.

La voz de Genaux no es bellísima, pero tiene una excelente técnica y buen oficio que le permite escoger estas obras, aunque por momentos deba emplearse a fondo para resolverlas, porque son de verdadera enjundia. Vestida con chic en tonos lilas, dorados y plateados en la segunda sección, con chal a juego y coleta alta, un abrazo puso fin a su exitosa colaboración con el acompañante.

Después del final programado hubo más y muchos aplausos, aunque el aforo coliseo no estuviera completamente agotado, casi al completo el patio de butacas y los palcos más bajos.

Alicia Perris

Fotos, Rafa Martín

lunes, 8 de abril de 2024

BASTA PARLARE, CONCERT À LA SCALA DE PARIS AND ENTANGLED PASTS, ART, COLONIALISM AND CHANGE. MAIN GALLERIES | BURLINGTON HOUSE

Basta Parlare !
Concerts Baroque Classique Choix de la rédaction

Au programme : Marie Nadeau-Tremblay (violon) et l'ensemble Les Barocudas, au programme : œuvres de Biber, Telemann, Torelli.

Le concert Basta Parlare ! est référencé dans notre rubrique Classique.
Genre : Baroque
Lieu : La Scala Paris, Paris 10e
Tarifs : Places de 15 à 25€.
Date du concert : Samedi 13 Avril 2024
Horaires : Samedi 13 Avril : 19h30
Durée : 1h15
Places disponibles ? 01.40.03.44.30
Site web : lascala-paris.com

Présentation

Marie Nadeau-Tremblay est une violoniste qui a le vent en poupe outre-Atlantique ! Cette artiste qui aime aussi pratiquer le dessin s’est imposée comme la relève du violon baroque et accumule distinctions et invitations. 


Que ce soit en solo ou avec ses complices de l’ensemble Les Barocudas, elle voit dans la musique du XVIIe siècle un grand champ d’exploration et de liberté : une époque où la musique vocale laisse peu un peu un champ d’expression à sa consœur instrumentale : Basta Parlare !


ROYAL ACADEMY

 3 February - 28 April 2024

J.M.W. Turner and Ellen Gallagher. Joshua Reynolds and Yinka Shonibare. John Singleton Copley and Hew Locke. Past and present collide in one powerful exhibition.

This spring, we bring together over 100 major contemporary and historical works as part of a conversation about art and its role in shaping narratives of empire, enslavement, resistance, abolition and colonialism – and how it may help set a course for the future.

Artworks by leading contemporary British artists of the African, Caribbean and South Asian diasporas, including Sonia Boyce, Frank Bowling and Mohini Chandra will be on display alongside works by artists from the past 250 years including Joshua Reynolds, J.M.W.Turner and John Singleton Copley – creating connections across time which explore questions of power, representation and history.

Experience a powerful exploration of art from 1768 to now. Featuring a room of life-sized cut-out painted figures by Lubaina Himid, an immersive video installation by Isaac Julien, a giant flotilla of model boats by Hew Locke, and a major new sculpture in the Courtyard by Tavares Strachan. Plus, powerful paintings, photographs, sculptures, drawings and prints by El Anatsui, Barbara Walker, Kerry James Marshall, Kara Walker, Shahzia Sikander, John Akomfrah and Betye Saar.

Informed by our ongoing research of the RA and its colonial past, this exhibition engages around 50 artists connected to the RA to explore themes of migration, exchange, artistic traditions, identity and belonging.

https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/entangled-pasts

SIDNEY OPERA HOUSE. ETEPISODE 42, "24 HEURES DE LA VIE SOUS NÉRON", DIMITRI TILLOI-D'AMBROSI

 


Sydney
Opera House

Become entranced by a spectacular ballet double bill; immerse yourself in a creative new world featuring gravity-defying acrobatics; and enjoy an iconic film accompanied by a brilliant live orchestra. Step inside to find your Sydney Opera House.

Find out more: DanceRites 2024 Registrations

DanceRites 2024 Registrations


Registrations open at 9am

We're excited to announce Australia's national First Nations dance competition DanceRites returns to the Forecourt this October, and registrations open this week! The competition is open to all Aboriginal and Torres Strait Islander community dance groups. Registrations close 5pm AEST Wednesday 22 May 2024.

Dans ce nouvel opus de la collection "24 heures" des éditions des Presses universitaires de France, Dimitri Tilloi d'Ambrosi nous propose de l'accompagner toute une journée et une nuit dans la Rome antique.

En l'an 62, sous le règne de Néron, la déambulation couvre les sept collines, du palais impérial du Palatin aux ruelles de Suburre. L'exploration de la ville permet d'aborder le foyer, le travail, les cérémonies et les vices des habitants de la capitale de l'empire.