REALIZZAZIONE DI UN SOGNO: MIRELLA FRENI . EXPOSICIÓN PEDAGOGÍAS DE GUERRA. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Modena rende omaggio a una delle sue figure più amate con la nascita dell’Associazione Mirella Freni.

Modena rende omaggio a una delle sue figure più amate con la nascita dell’Associazione Mirella Freni.

In occasione della sua fondazione, l’Associazione presenta due importanti appuntamenti: una mostra dedicata alla carriera di Mirella Freni e la prima edizione del Premio “Mirella Freni”, istituito per valorizzare i valori che hanno contraddistinto la sua straordinaria parabola artistica.

La mostra

Dal 3 al 27 febbraio 2026, il Ridotto del Teatro Comunale Pavarotti-Freni (ingresso da via Goldoni 1) ospiterà un percorso espositivo unico dedicato ai primi passi e alla folgorante carriera internazionale di Mirella Freni, dal titolo “La realizzazione di un sogno: Mirella Freni da Modena al mondo”.

Attraverso una preziosa selezione di materiali provenienti dall’Archivio Mirella Freni, il pubblico potrà ammirare fotografie storiche e inedite, lettere e spartiti autografi e cimeli personali dei primi anni di carriera.

Prima edizione del premio "Mirella Freni"

Nel mese della nascita e del debutto di Mirella Freni, l’Associazione inaugura ufficialmente la prima edizione del Premio “Mirella Freni”, che si terrà sabato 21 febbraio 2026 alle ore 17.30 nel ridotto del Teatro Pavarotti-Freni (via Goldoni 1).

Per questa edizione inaugurale, l’Associazione ha scelto di conferire il Premio Mirella Freni alla carriera al soprano Anna Pirozzi, interprete di riferimento del panorama lirico internazionale.

La cerimonia sarà arricchita da un concerto esclusivo.

https://www.visitmodena.it/it/eventi/mostre/la-realizzazione-di-un-sogno-mirella-freni-da-modena-al-mondo

EXPOSICIÓN Pedagogías de guerra [Pedagogies of War] Roman Khimei y Yarema Malashchuck Del 3 de marzo al 21 de junio de 2026 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Organizan TBA21 y Museo Nacional Thyssen-Bornemisza   Still de Open World, de Yarema Malashchuk y Roman Khimei. Cortesía de los artistas TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presentan 'Pedagogías de guerra', una exposición que reflexiona sobre cómo la violencia se infiltra y reconfigura la vida cotidiana en Ucrania   Primera exposición individual en España del dúo Roman Khimei y Yarema Malashchuk, figuras clave de la nueva generación de artistas visuales de Ucrania Comisariada por Chus Martínez, 'Pedagogías de guerra' estará abierta al público del 3 de marzo al 21 de junio de 2026 en Madrid Las cuatro instalaciones audiovisuales que componen la exposición han sido producidas en los últimos cuatro años –desde el inicio de la invasión a gran escala de Ucrania por parte de Rusia– y reflexionan sobre cómo la guerra se ha filtrado y ha ido reconfigurando la vida cotidiana El proyecto se inscribe en el compromiso a largo plazo de TBA21 y del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con los artistas en situaciones de conflicto, y cuenta con el apoyo de la Fundación Ecolec

CHYPRE, EXPOSITION AU LOUVRE. GLORIA E IMENEO.CHÂTEAU DE VERSAILLES. ANTONIO VIVALDI, CD

11 février – 22 juin 2026

Le département des Antiquités orientales accueille pour la première fois dans les salles d’archéologie chypriote, seize œuvres prêtées par le Département des Antiquités de Chypre du Ministère de la Culture de la République de Chypre accompagnées d’une expérience numérique inédite.

À partir d’œuvres emblématiques et iconiques, comme les idoles en picrolite extraites du Mont Troodos ou un lingot de cuivre inscrit mis au jour dans un des sanctuaires d’Enkomi, le visiteur est invité à mieux comprendre les productions matérielles et les échanges commerciaux et culturels qui se développent dans l’île au chalcolithique et à l'âge du Bronze.

De magnifiques statues votives archaïques en terre cuite découvertes par la mission suédoise dans les années 1930 à Ayia Irini dialogueront avec les ex-voto en calcaire mis au jour à Golgoï par la mission du Comte de Vogüé dans les années 1860. Autour des deux chapiteaux hathoriques du Louvre, les recherches récentes sur la « Grande déesse » seront valorisées et aux côtés de la très importante collection d’ex-voto anatomiques, trônera le dieu Asklépios de Paphos, rappelant l’importance de Chypre dans la pratique de la médecine.

À la découverte de ces œuvres ambassadrices et à la redécouverte de la collection du musée, le visiteur suivra un parcours sensoriel riche d’extraits de poèmes de George Séféris et Constantin Cavafy et de chants chypriotes.

Cette manifestation matérielle et immatérielle célèbre au Louvre la richesse de la culture chypriote à travers le temps, dans le cadre de la présidence de Chypre au conseil de l’Union européenne.

Commissariat

George Papasavvas et Artémis Georgiou (Université de Chypre) et Hélène Le Meaux (musée du Louvre).

https://www.louvre.fr/expositions-et-evenements/expositions/chypre-au-louvre-0?utm_medium=email&utm_source=dolist&utm_campaign=newsletter_20260203_2785

CD & DVD

Gloria e Imeneo - Cd Chateau de Versailles

Antonio Vivaldi

FRANCO BATTIATO UN’ALTRA VITA EXTRA MAXXI A CURA DI GIORGIO CALCARA CON GRAZIA CRISTINA BATTIATO. FONDAZIONE FRANCO BATTIATO

Una mostra-evento che celebra, a cinque anni dalla scomparsa, il genio umano e musicale di un artista senza eguali nella storia della musica italiana.

Un’esperienza che va oltre la musica e oltre il tempo, per raccontare un artista totale: cantautore, musicista, poeta, filosofo, intellettuale. Ogni sfaccettatura del talento di Franco Battiato risuona lungo il percorso espositivo, restituendo la forza di una visione che ha attraversato generi, linguaggi e decenni.

In uno spazio centrale dedicato all’ascolto, ci immergiamo in un’esperienza sonora che diventa il cuore del racconto. Da qui, il percorso si espande: copertine di album, poster storici, fotografie e cimeli rari raccontano la complessità di un artista che ha rivoluzionato la canzone italiana.

Alla musica si affiancano un immaginario pittorico ricco di simboli e suggestioni mediorientali e una ricerca cinematografica che, negli anni più recenti, dà forma alle sue ricerche artistiche e spirituali, in continuità con la matrice musicale e in dialogo con la contemporaneità.

in testata: ph. Alessio Pizzicannella © Fondazione Franco Battiato

https://www.maxxi.art/events/franco-battiato-unaltra-vita/

DESSINS SANS LIMITE. CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DU CENTRE POMPIDOU. GRAND PALAIS. CARNEVALE( AL FLORIAN)

 16 décembre 2025 - 15 mars 2026

Avec plus de 35 000 dessins, la collection du cabinet d’art graphique du Centre Pompidou est l’une des plus importantes au monde. Pour la première fois, plus de 300 œuvres de 120 artistes dont Dubuffet, Basquiat, Delaunay, Kentridge et bien d’autres révèlent, au Grand Palais, un art du dessin sans cesse réinventé.

La collection du cabinet d’art graphique du Centre Pompidou est l’un des plus importants ensembles au monde d’œuvres sur papier des 20e et 21e siècles. Ce fonds exceptionnel par sa richesse et sa diversité n’a encore jamais fait l’objet d’une exposition d'une telle ampleur. 

Dessins sans limite est l’occasion de révéler pour la première fois ces trésors inestimables et de comprendre comment ce medium s’est totalement réinventé au 20e siècle.

De nombreux artistes se sont emparés de ce mode d’expression originel et cathartique pour transgresser les limites de l’art. Au-delà de la feuille ou du traditionnel carnet, son domaine s’étend à d’autres supports. Le dessin a investi l’espace du mur, de l’installation et s’ouvre à d’autres pratiques : photographiques, cinématographiques ou numériques.

Le regain d’intérêt des jeunes générations d’artistes témoigne de la grande actualité de ce medium simple et accessible. 

L’exposition met à l’honneur des pièces majeures de la collection rarement montrées, notamment des œuvres de Balthus, Marc Chagall, Willem de Kooning, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, George Grosz, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Karel Appel, Jean-Michel Basquiat, Roland Barthes, Robert Breer, Trisha Brown, Marlène Dumas, William Kentridge, Robert Longo, Giuseppe Penone, Robert Rauschenberg, Kiki Smith ou encore Antoni Tàpies.

Avec plus de 300 œuvres de 120 artistes, l’exposition propose une exploration inédite de la collection du cabinet d’art graphique, organisée autour de quatre séquences : étudier, raconter, tracer et animer. Sans ordre chronologique, le parcours est fondé sur une approche sensible où les œuvres se succèdent et se répondent dans un effet domino. Une plongée inédite dans un art fragile, inventif et toujours actuel.

https://www.grandpalais.fr/fr/programme/dessins-sans-limite

CARNEVALE 2026 (AL FLORIAN, VENEZIA)

Vivi il Carnevale al Caffè Florian, in un’atmosfera senza tempo. Costumi, tradizione, sapori e piacere trasformano lo storico Caffè di Piazza San Marco in uno splendido palcoscenico dove si respira l'autentica atmosfera di festa!

MANET & MORISOT EXHIBITION. FINE ARTS MUSEM. SAN FRANCISCO

This is the first major exhibition dedicated to the artistic exchange between French Impressionists Édouard Manet (1832–1883) and Berthe Morisot (1841–1895). Manet was the era’s great pioneer of modern painting, and Morisot, the only woman to exhibit under her own name in the original Impressionist group.

 Unfolding over a period of 15 years (1868–1883), this exhibition traces the evolution of a friendship between two groundbreaking artists. The story of their relationship has often been told through Manet’s early portraits of Morisot, with Morisot’s own work treated as an offshoot of Manet’s. 

Recent scholarship reveals that, by the final years of his life, Manet increasingly followed Morisot’s example — her choice of subjects and colors, and even her rapid, fluttering brushstrokes. Rich in new research, the exhibition recasts this celebrated artistic friendship — and, by extension, the story of modern art — in a fresh light.

The pleasures of Manet’s art lie in its graphic power, its dialogue with the old masters, its joyous, outsize ambition. 

The pleasures of Morisot’s are subtler ones of light and surface, of images that seem to shimmer with the possibility of their own disappearance.

 Manet was essentially a studio painter, producing pictures he hoped would look dashed off “at the first go” only through extensive revision. By contrast, Morisot was trained almost from the beginning as a plein-air (outdoor) landscape painter, capable of swift, decisive work under changing conditions of weather and light.

https://www.famsf.org/exhibitions/manet-morisot

"DONNE NELLA NAPOLI SPAGNOLA. "UN ALTRO SEICENTO" A NAPOLI

 
La Gallerie d'Italia - NApoli presenta "Donne nella Napoli spagnola. Un altro Seicento" dal 20 novembre 2025 al 22 marzo 2026.

A seguito del successo di "Artemisia Gentileschi a Napoli" (2022-2023), la Gallerie d'Italia propone il primo evento interamente focalizzato sulla Ruolo delle donne in 17^th Arti del secolo a Napoli, un argomento mai analizzato sistematicamente prima prima nonostante il crescente interesse per le questioni legate al genere. L'alto livello di impegno scientifico e organizzativo che caratterizza questo evento mira a gettare solide basi per future ricerche in un campo di studio ancora piuttosto frammentato.

La mostra inizia con artiste donne provenienti da fuori città, come Lavinia Fontana e Fede Galizia. Le loro opere, create per i mecenati locali all'inizio del secolo, presentano sorprendenti somiglianze con le innovazioni introdotte da Caravaggio e offrono testimonianza delle intricate reti commerciali e di raccolta che si svolgevano in città.

Momenti chiave includono l'arrivo di Artemisia – qui rappresentata da importanti dipinti mai esposti prima in Italia – e il breve soggiorno di Giovanna Garzoni in città. Uno spazio considerevole è inoltre dedicato a Diana Di Rosa di Napoli, conosciuta come "Annella di Massimo", il vero alter ego di Gentileschi. Una sezione tematica è dedicata alle "dive" napoletane: la cantante di fama internazionale Adriana Basile e Giulia De Caro, il cui percorso da prostituta a impresario teatrale è emblematico di redenzione ed emancipazione. La mostra mette anche in evidenza figure meno conosciute, come la pittrice e miniaturista Teresa Del Po e la scultrice di cera Caterina De Iulianis, quest'ultima presentata accanto alla grande scultrice barocca andalusa Luisa Roldán.

La mostra vanta numerosi prestiti eccezionali, tra cui il ritratto di Maria d'Austria, regina d'Ungheria di Velázquez, e l'intenso ritratto di Maddalena Ventura, la "donna barbuta", figure femminili che lasciarono un segno indelebile su 17^th-la Napoli spagnola del secolo.

La mostra è curata da Antonio Ernesto Denunzio, Raffaella Morselli, Giuseppe Porzio ed Eve Straussman-Pflanzer, con il patrocinio istituzionale dell'Ambasciata spagnola in Italia e il patrocinio della città di Napoli.

https://gallerieditalia.com/en/naples/exhibitions-and-initiatives/exhibitions/2025/11/20/exhibition-donne-nella-napoli-spagnola-un-altro-seicento-in-naples/#

INDIA CELEBRA SUS 77 AÑOS DE INDEPENDENCIA EN EL HOTEL INTERCONTINENTAL DE MADRID

El pasado 29 de enero, tuvo lugar la recepción que el Embajador Shri Jayant N. Khobragade, preparó  junto a su esposa, Sra. Priya Jayant  e integrantes de la legación hindú en España.

Muy bien escogido, con un personal acogedor y personalizado, el InterContinental Madrid (1953) fue inaugurado en el Paseo de la Castellana sobre el antiguo palacio del Duque de Aliaga, convirtiéndose en el primer hotel internacional de España. 

Fue un punto de encuentro clave tras el tratado de relaciones EE.UU.-España y durante la era dorada de Hollywood, en los años 50 y 60, el establecimiento alojó a figuras como Ava Gardner (quien vivió allí 10 años), Frank Sinatra, Elizabeth Taylor, Gary Cooper y Sophia Loren, entre muchos otros grandes actores del icónico universo del mítico Samuel Bronstein.

A su llegada los numerosos invitados, muchos militares, diplomáticos, amigos de la cultura del sudeste asiático, presentaron su saludo oficial a todos los representantes de la embajada citada.

Se escuchan los himnos nacionales de India y España. A continuación, los discursos del representante diplomático asiático, al que siguió -extenso y exhaustivo- el de Fernando Mariano San Pedro, secretario de Estado para la Unión Europea. 

La velada coincidió con las jornadas de FITUR, la feria de turismo en la que India siempre cuenta con una manifestación nutrida y numerosas actividades de representación política, cultural y por supuesto, la que involucra los viajes y el comercio con el gigante asiático. Sin olvidar el amplio territorio que recrea la IA y los adelantos tecnológicos.

Hubo también un brindis, en el que los dos diplomáticos compartieron los mejores deseos de prosperidad y cooperación en un marco de democracia y progreso.

                                                                                             

Se pudo disfrutar de actuaciones de baile multiculturales, que estrecharon los vínculos entre los dos países y un cocktail muy bien servido, pero lo más importante, la capacidad de los anfitriones para acercarse a los presentes y el diálogo fluido entre todos los asistentes, dando ocasión para el contacto amistoso o simplemente, de negocios, con vistas a futuro.

Ursula von der Leyden, actual presidenta de la Comisión Europea desde 2019. expresó su satisfacción con la firma del reciente tratado entre India y la UE, especificando las posibilidades que se abren en un mercado de millones de personas, calificándolo como “la madre de todos los tratados”. Hecho que no dejó de subrayar Xavier Vidal- Foch, en un artículo en un diario nacional de gran tirada el 31 de enero, actualizando la información que tenemos sobre un país lleno de oportunidades, en un continente que no deja de crecer. La embajada de la India es una de las que más actividades, encuentros y foros ofrece actualmente en la capital de España, completando la participación que también aporta la Casa de la India de Valladolid. Por lo tanto, esta legación que representa a un hermoso y variado país es percibida como una de las más activas y colaboradoras del panorama diplomático de Madrid y España.

Alicia Perris, Fotos y texto