jueves, 1 de diciembre de 2022

MARINA REBEKA Y EL PIANISTA MATHIEU PORDOY. EN LA GALA DE NAVIDAD 2022, EN EL TEATRO REAL DE MADRID

Marina Rebeka, soprano. Mathieu Pordoy, pianista. Obras de Wagner, Chaikovski, Massenet y Verdi. 29 de noviembre de 2022, 20 horas.

El Teatro Real celebró la quinta edición de su gran Gala Anual, este año convertida en una especial Gala de Navidad. Un recital único de la reconocida soprano Marina Rebeka que interpretó obras de Wagner, Chaikovski, Massenet y Verdi y una cena de gala posterior creada por Ramón Freixa en los salones de la segunda planta y el escenario del Teatro Real. Durante el concierto, se cubrieron aproximadamente las dos terceras partes del aforo.

Como se informa desde el coliseo madrileño, desde 2017, el Teatro Real acoge anualmente la celebración de una gala con fines filantrópicos. Año a año, cuenta con la colaboración de un nutrido grupo de representantes de empresas patrocinadoras, así como donantes particulares. 

En esta edición, la recaudación irá destinada al impulso de los programas de internacionalización del Teatro Real  destinados a impulsar la proyección internacional de la institución, llevando a todos los rincones el nombre de España asociado a la música y a las artes escénicas. De todos es sabido que, la mejor caridad empieza con uno mismo...

La primera parte de la noche fue el recital, que dibujó una sala cuidadosamente decorada para las fiestas navideñas, impoluta y equilibrada en espacios, colores y comodidad y contó con el lujo lírico de una de las sopranos más relevantes de los últimos años.

Alguien que la hubiera visto cantar y actuar en la espectacular versión de la Thaïs de Massenet el 22 de febrero de 2022 en La Scala de Milán, no se habría querido perder la cita con la bella cantante en el foro local. Y de eso se trató.

La soprano letona Marina Rebeka, que hace ahora su debut en el Teatro Real,  alternó sus primeros pasos profesionales en las academias de verano de Salzburgo y Pesaro con su formación vocal en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, donde se graduó en 2007. Su salto a la primera línea se produjo en el Festival de Salzbzurgo de 2009 con un Moïse et Pharaon de Rossini dirigido por Riccardo Muti.

Desde entonces, ha cantado en los principales teatros de ópera y auditorios del mundo (Carnegie Hall, Concertgebouw, Covent Garden, Metropolitan, la Scala, Viena, Zúrich) y trabajado con directores de orquesta como Zubin Mehta, Antonio Pappano, Fabio Luisi, Yannick Nézet-Séguin, Ottavio Dantone y Alberto Zedda, cultivando un repertorio que incluye desde Händel hasta Stravinsky. 

El Pianista, Mathieu Pordoy, es invitado con regularidad en los mejores coliseos, la Wiener Staatoper, la Opéra National de Paris o la Ópera de Zurich entre otras salas notorias de la lírica. Se interesa mucho por la enseñanza y colabora con instituciones de Tel Aviov, Montreal, el teatro Mariinsky o el festival de Aix-en-Provence

En 2019, debutó en el Carnegie Hall de New York en Lélio de Berlioz  bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner y en un  recital con Sabine Devieilhe, ocasión de la que el New York Times lo describió como « un partenaire soberbio, cuyo talento artístico ha contribuido a hacer de este recital un momento privilegiado de la música de cámara”. 

Especialista en el repertorio francés, proveniente del sur de Francia,  ha actuado travaille con directores de orquesta como Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Michele Mariotti, Fabio Luisi, Evelino Pidó, Gianandrea Noseda o Mikko Franck… En España se lo pudo escuchar en La Coruña y Las Palmas de Gran Canaria. (Trad. de Alicia Perris, a partir de su página Home, disponible en Internet.)

Ficha artística

Marina Rebeka | Soprano

Mathieu Pordoy | Piano

Programa musical

RICHARD WAGNER (1813 – 1883)

Tannhäuser

«Dich, teure Halle»

JĀNIS MEDIŅŠ (1890 –1966)

Symphonic Suite nº 1

«Ārija»

JĀNIS ĶEPĪTIS (1908 –1989)

Burve

«The witch»

PIOTR ILICH CHAIKOVSKI (1840 – 1893)

Six Romances, op. 57

I. «Tell me, what in the Shade of the Branches»

To Forget so soon

Seven Romances, op. 47

VI. «Does the Day Reign?»

SERGUÉI RACHMANINOV (1873 – 1943)

Six Romances, op. 38

I. «In my garden at night»

III. «Dasies»

Twelve Romances, op. 14

VII. «Believe it not !»

JULES MASSENET (1842 – 1912)

Hérodiade

«Celui dont la parole... Il est doux, il est bon»

GIUSEPPE VERDI (1813 – 1901)

I Vespri Siciliani

«Mercè, dilette amiche»

La forza del destino

«Pace, pace mio Dio»

Muy elegante y con pajarita él y sin partituras tradicionales, sino con dos tabletas, y vestida con elegancia y refinado gusto con un vestido con corsé negro ajustado con falda de vuelo que resaltaba una figura muy atractiva, chal beige tornasolado con tonos grises, Marina Rebeka exhibió en la Gala también su maravillosa cabellera rojiza peinada en alto.

Abrió la velada con “Dich, teure Halle”, del Tannhäuser wagneriano, en lo que parecía un saludo a los presentes y el sentimiento de la satisfacción de encontrarse en el entorno de la Plaza de Oriente.

Siguieron interpretaciones muy medidas y con una evidente contención de Jänis Medins y Jänis Kepïtis. Jānis Mediņš fue un compositor letón que nació en Riga en 1890. Considerado una fuerza vital en la vida artística durante la efímera primera república independiente de Letonia, consolidó en su país casi en solitario tanto el género del ballet –con Mīlas uzvara- como el operístico con Uguns un nakts y Dievi un cilvēki. Su fallecimiento se produjo el 4 de marzo de 1966 en Estocolmo, Suecia.

Por su parte,  Kepitis fue otro creador nacido en letonia, en 1908 y fallecido en el mismo país en 1989. La composición que rescató de su corpus Rebeka fue sugerente y para meditar: “The witch” (Burve): Una bruja le propone a una joven elegir entre la inteligencia o la belleza y ella le contesta “que las dos cosas son deseables, pero que ella se conforma con ser feliz”.

Las interpretaciones primorosas, sosegadas de Rachmaninov y Tchaikovsky situaron la actuación y el instrumento de la soprano en su evidente zona de confort. Los compositores rusos y su idioma fluyen en su repertorio, mucho más cercano a su proveniencia natal tal vez, que los italianos.

Aunque había un recitativo de la Hérodiade de Massenet (muy enamorada del Bautista), a cuyo ataque acudió destiempo. Tuvo el impulso de comenzar en el momento adecuado (“la primera intención es la correcta”, opinan los expertos), pero entró tarde. Miró al pianista sorprendido que recomenzó, en medio de una expectación y una colección de demostraciones de risas y sobresaltos que revirtieron lo que podría haber sido un escollo en un recital, en una algarabía llena de luz y adecuación imprevista y gozosa al momento.

De I Vesrpi Siciliani de Verdi, cantó  “Mercè, dilette amiche”, fragmento complicado y fatigoso, cuya dicción sería mejorable, si no fuera porque la soprano distrae igualmente al público con una emisión fantástica y una presencia en el escenario deslumbrante.

“Pace, pace mio Dio” de La forza del destino de Verdi también (¡cuidado con la mala suerte de esta ópera!, ¡ay!, que sin embargo Marina Rebeka sorteó con gracia…) sonó muy bien y le siguieron cuatro “encore” con Puccini, otra vez Verdi y “Spring waters”, de Rachmaninov.

Marina Rebeka desplegó toda su sabiduría en esta velada, su encanto personal y una adhesión total al saber hacer, sabio, elegante, colmado de Pordoy, gran cómplice y compañero, que ayudó a la soprano a “escoger” directamente sobre las partituras, las propinas, volcados sobre el atril del muy afinado Steinway-Sons del teatro. Pordoy tuvo sus momentos de verdadero concertista, aunque acompañando, a los que Rebeka se plegó encantada. Límpido el sonido, la digitación eficacísima, toda su prestación, musical, entregada y pasional.

La soprano letona cuenta con una estructura vocal potente, un timbre bello, agudos espectaculares, un fiato elástico, la dulzura con que apiana y luce la coloratura y abre como desde un abanico flexible los saltos melódicos y los pasajes de registro, siempre con magia, con una técnica prodigiosa. Recibieron los dos muchos aplausos de la audiencia.

Además, la cantante es solidaria. En ocasión de su Thaïs de febrero pasado en La Scala, (con la amable amable acreditación de Operaclick) mencionada arriba y a propósito de la invasión rusa de Ucrania escribió en un tweet: “My heart breaks for what is happening at the moment in Ukraine... It is extremely sad that slavic people fight each other. I pray GOD to help stop this useless and arrogant war” (Se rompe mi corazón con lo que está sucediendo ahora en Ucrania. Es muy triste que el pueblo eslavo pelee entre sí. Le pido a DIOS que detenga esta arrogante guerra que no tiene ningún sentido). Trad. de A.P.).

Fue una gran soirée musical. La cena posterior, con vestidos multicolores, señoras muy arregladas y caballeros relajados y disponibles, fue para los mecenas y habrá resultado con seguridad un éxito social y financiero. Fuera en la plaza, un gélido viento pre-invernal azotaba a los paseantes que salían a caminar a pesar de las inclemencias del tiempo.

Alicia Perris


¡Merry Christmas, Joyeux Noël, Buon Natale, Frohe Weihnachten, Feliz Navidad!

L’ARTE GIOIOSA DI RAOUL DUFY IN MOSTRA A ROMA A PALAZZO CIPOLLA y NOTICIAS DE PARIS, CON L´OFFICIEL DES SPECTACLES

È una grande mostra – oltre 160 opere per 13 sezioni tematiche – quella dedicata a Raoul Dufy (Le Havre, 3 giugno 1877 – Forcalquier, 23 marzo 1953) ospitata, dal 14 ottobre 2022 al 26 febbraio 2023, a Palazzo Cipolla a Roma.

«Spesso non compreso a fondo, a causa dell’apparente semplicità del suo tratto pittorico, che gli ha fatto non di rado attribuire la patente di superficialità e mondanità,  – spiega il Prof.  Avv.  

Emmanuele  F. M. Emanuele,  Presidente della  Fondazione   Terzo Pilastro – Internazionale – Raoul Dufy in realtà ebbe una formazione articolata e complessa: fu inizialmente influenzato dall’Impressionismo,  perpetuando  con  maestria  la  tradizione  di  Monet  e  contando  sulla peculiarità di essere un “colorista per temperamento”; successivamente, si accostò al Fauvismo ispirandosi alle figure di Matisse, Braque e Cézanne». 

«La particolarità di Dufy – continua il Professore –  risiede nel dissociare gradualmente, nel corso della sua maturazione artistica, il colore dal disegno, semplificando  il  più  possibile  ed  anteponendo  in  tal  modo  la  forma  al  contenuto.  Egli  – seguendo la propria teoria che il colore servisse ai pittori per captare la luce – viaggiò a lungo nel Mediterraneo, in particolare in Provenza (dove si stabilì) e nel Sud Italia. 

Da qui i celebri paesaggi, i bagnanti, i campi di grano, e poi le sale da concerto e soprattutto le regate, le corse dei cavalli e gli ippodromi, a raffigurare la società del tempo libero degli anni Venti e Trenta, che lo renderanno popolare tra il pubblico».

Il pittore della gioia e della luce

La mostra, dal titolo Raoul Dufy. Il pittore della gioia,  a cura di Sophie Krebs con il contributo di Nadia Chalbi, ripercorre l’intera parabola creativa dell’artista.

Nato in una famiglia di modeste condizioni economiche, Dufy, in seguito a una crisi finanziaria della famiglia, nel 1891 fu costretto a cercare lavoro a Le Havre. Nell’ambiente artistico straordinariamente stimolante di Parigi si avvicinò a due maestri dell’impressionismo come Monet e Pissarro ma, nel 1905, lo scandalo dei Fauves gli rivelò una pittura moderna e “di tendenza” che lo portò ad avvicinarsi a Matisse. 

Il 1903 fu l’anno della sua prima volta al Salon des Indépendants, nel quale espose fino al 1936 e poi fu accettato nel 1906 al Salon d’Automne (fino al 1943). La sua attività artistica non conobbe interruzioni e, dal 1910, ampliò la sua attività nel campo delle arti decorative affermandosi con successo in una produzione assai vasta, dalla xilografia alla pittura e alla grafica, dalle ceramiche ai tessuti, dalle illustrazioni alle scenografie.

La rassegna romana propone un excursus lungo tutta la sua carriera artistica, a partire dall’influenza di Cézanne “Cézanne è il padre di tutti noi”, dirà Picasso, passando per le collaborazioni nell’ambito della moda, alla venerazione per Claude Lorrain, inventore insieme a Poussin del paesaggio classico francese, fino alla realizzazione de La Fée Electricité (La Fata Elettricità), “il dipinto più grande del mondo”, di una lunghezza complessiva di 6 metri,  composto  da  250  pannelli  e  commissionatogli  dalla  “Compagnie  Parisienne  de Distribution d’Électricité” per essere esposto nel Padiglione dell’elettricità all’Esposizione.

Le opere in mostra, tra dipinti, disegni, ceramiche e tessuti, provengono o da rinomate collezioni pubbliche e private francesi, tra questi il Musée d’Art Moderne de Paris che conserva di Dufy una delle più ricche collezioni, dal Centre Pompidou, Palais Galliera, la Bibliothèque Forney  e la Bibliothèque littéraire Jacques  Doucet tutte di Parigi insieme al Musée de la Loire,  Musée des Tissus  et des Arts  Décoratifs di Lione, il Musée  des  Beaux-Arts Jules  Chéret  di Nizza e al Musée  Royaux  des  Beaux-Arts  de Belgique  di Bruxelles.

L’esposizione consente dunque di riapprezzare l’opera di Dufy, ingiustamente sottostimato che, al contrario fu un grande artista per la sua capacità di catturare le atmosfere, i colori e l’intensità della luce e a trasferirli sulle sue tele, tanto da essere considerato – per antonomasia – il pittore della gioia e della luce.

Realizzata da Poema con il supporto organizzativo di Comediarting e Arthemisia, ideata dal Musée  d’Art  Moderne  de Paris, la mostra è accompagnata da un catalogo edito da Skira.

DUFY A ROMA, IL PITTORE DELLA GIOIA TRA COLORI SELVAGGI E BELLE ...



L'Officiel des spectacles
Cirque Le Roux / Renaissance à Venise / Cécile McLorin Salvant / Marchés de Noël à Paris
L'actualité culturelle à Paris du mercredi 30 novembre au mardi 6 décembre

Au 13e Art, les six artistes du Cirque Le Roux nous offrent un spectacle d’inspiration cinématographique alliant cirque, théâtre, musique et projection vidéo. L'Hôtel de la Marine et la collection Al Thani accueillent le prêt exceptionnel d'œuvres du XVe et XVIe siècle exposées habituellement au Ca' d'Oro, célèbre palais vénitien.

Côté musique, Cécile McLorin Salvant, la toute récente nommée aux Grammy Awards, est en concert à la Philharmonie de Paris. Enfin, découvrez notre sélection des meilleurs marchés de Noël installés à Paris durant le mois de décembre.

Partenaire
ET À DÉCOUVRIR :
L'Île d'or au Théâtre du Soleil
L'Île d'or au Théâtre du Soleil

Dernier embarquement pour L'Île d'or ! Le Théâtre du Soleil reprend sa création collective dirigée par Ariane Mnouchkine pour une toute dernière et irrévocable série de représentations en France.

À partir du 9 décembre 2022 - Réservez vos places

PALAZZETTO BRU ZANE, VENEZIA E, CA’ D’ORO, CHEFS-D’ŒUVRE DE LA RENAISSANCE À VENISE. HÔTEL DE LA MARINE, PARIS

PALAZZETTO BRU ZANE

Prossimi eventi a Venezia

MAR. 6 DICEMBRE - ORE 18PALAZZETTO BRU ZANE

ConferenzaLes Abencérages di Cherubini: a favore o contro Napoleone?

Brad Carlton Sisk relatore

  seguita da una degustazione di vini della Laguna nel bicchiere

Ingresso libero



"Ô mon bel inconnu"

16, 18 E 20 DICEMBREOPÉRA DE TOURS (FRANCIA)

Commedia musicale in tre atti di Reynaldo Hahn su un libretto di Sacha Guitry

ORCHESTRE DE L'OPÉRA DE TOURSMarc Leroy-Calatayud direzioneÉmeline Bayart regia

 Edizioni Salabert





HÔTEL DE LA MARINE, PARIS.

Jusqu'au 26/03/23

Du 30 novembre 2022 au 26 mars 2023, la Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine accueille un ensemble de prêts exceptionnels de la Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro de Venise, en cours de rénovation.

Pour sa troisième exposition temporaire au sein de l'Hôtel de la Marine, la prestigieuse collection Al Thani accueille un ensemble d’œuvres exceptionnelles de la Galleria Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro de Venise actuellement en rénovation.

Plus de 70 œuvres des plus grands artistes de la Renaissance italienne ont fait le déplacement jusqu'au centre de Paris dont le "Saint Sébastien" d'Andrea Mantegna, le cœur de la collection du musée qui quittera pour la première fois la "Ca’ d’Oro", la Maison d'Or, l’un des plus majestueux palais construit au XVe siècle sur les rives du Grand Canal à Venise pour rejoindre pour quelques mois la place de la Concorde.

Cette œuvre, ultime chef-d’œuvre et parmi les plus spectaculaires de l'artiste, est habituellement abritée dans une chapelle de marbre spécialement construite par le baron Franchetti au XIXe siècle et placée sur un autel qui met l'accent sur l'isolement.

Des médailles de Pisanello et de Gentile Bellini, des tableaux de Tintoret, Paris Bordon et Titien, des sculptures de Tullio Lombardo, Jacopo Sansovino, Andrea Riccio et Alessandro Vittoria… complètent cette présentation exceptionnelle.

https://www.visitparisregion.com/fr/ca-d-oro-chefs-d-oeuvre-de-la-renaissance-a-venise

EL DUQUE DE ALBA EN EL PALACIO DE LIRIA: UN NUEVO ESPACIO EXPOSITIVO CON “ALBA Y CARTER: 100 AÑOS DESCUBRIENDO A TUTANKAMÓN”

El Duque de Alba presentó el 30 de noviembre en su residencia palaciega de Liria, en Madrid, las correspondencias de todo tipo de la amistad del arqueólogo Howard Carter, descubridor hace 100 años de la tumba de Tutankamón y su antepasado, también duque de la Casa de Alba.

El Micrófono de Alicia Perris recopila la información de  Prensa de la Fundación y les deja abajo, el audio completo de la inauguración de la valiosa e interesante muestra

La Fundación Casa de Alba muestra en una nueva exposición temporal la implicación del XVII duque de Alba en la difusión del descubrimiento arqueológico en nuestro país, como promotor de las cuatro conferencias que Carter dio en España en 1924 y 1928.

Una mirada multidisciplinar que acoge un centenar de piezas entre objetos personales, cartas, fotografías, esculturas, documentos y cuadros, en la nueva sala expositiva de Liria: el recién remodelado Gabinete del duque de Alba.


La visita a la exposición es libre y podrá combinarse con la visita a Palacio de Liria o bien de manera independiente. Es una visita que permitirá a los visitantes comprender la fascinación que despertó el importante acontecimiento arqueológico del que se cumple su primer centenario.

A partir de mañana, 1 de diciembre, el Palacio de Liria amplía su oferta cultural con una doble inauguración: por un lado, la residencia madrileña del duque de Alba amplía su espacio expositivo, abriendo las puertas de la sala del Gabinete del duque de Alba, y, por otro lado, presenta una nueva exposición temporal conmemorativa del centenario del descubrimiento arqueológico: “Alba y Carter: 100 años descubriendo a Tutankamón”.

El 4 de noviembre de 1922, Howard Carter desenterraba en el Valle de los Reyes, el primer peldaño de la tumba del célebre faraón egipcio, iniciando así lo que se consolidaría como uno de los grandes hitos de la arqueología.

El descubrimiento no tardó en convertirse en noticia internacional, motivo que llevó a Carter a celebrar conferencias mundiales sobre sus trabajos de excavación. Cuatro de ellas, en 1924 y 1928, se celebraron en Madrid, impulsadas por D. Jacobo Fitz-James, XVII duque de Alba y abuelo del actual duque de Alba.

D. Jacobo fue un conocido intelectual en su época, amante de la cultura y presidente del Comité hispano-inglés. Fue el responsable de que el arqueólogo británico viniese a España, alojándolo en su residencia de Madrid, el Palacio de Liria. Desde ese momento comenzaría una relación de amistad entre ambos, que se mantuvo durante el tiempo.

Hasta el 30 de abril de 2023, los amantes de esta leyenda histórica, podrán disfrutar de esta muestra temporal en el Palacio de Liria donde podrá no sólo conocer los grandes personajes involucrados: Tutankamón, Howard Carter o Lord Carnarvon, si no también entender el importante papel que desempeñó el Duque de Alba en la difusión del descubrimiento en España, la amistad con Howard Carter y la íntima relación de la Casa de Alba con Egipto desde la época de la Emperatriz Eugenia hasta la actualidad.


Un itinerario expositivo dividido en seis bloques temáticos; la figura de Tutankamón, Howard Carter, Lord Carnarvon y el descubrimiento de la tumba, El duque de Alba promotor de la arqueología española y la Cultura, Las dos conferencias de Howard Carter en Madrid:1924 y 1928, el duque de Alba y el Comité Hispano-Inglés, Alba y la fascinación de Egipto; con más de 100 piezas que incluyen documentos originales y objetos artísticos de la colección y archivo de Casa de Alba.

Las conferencias de Carter en Madrid

Howard Carter inició su andadura profesional en Egipto como dibujante hasta que fue nombrado inspector general de Monumentos del Alto Egipto en 1900, llevando a término notables labores en diversas tumbas de la necrópolis tebana.

En 1907 conoció a Lord Carnarvon, quién financió sus labores arqueológicas. Tras varias campañas fallidas, convencido de que aún quedaba una Tumba real en el Valle de los Reyes, el día 4 de noviembre de 1922 Carter localizó la tumba de Tutankamón.

Al importante hallazgo le siguieron años de trabajos para inventariar, restaurar y extraer los tesoros hallados. Tareas que el arqueólogo británico compaginó con conferencias y viajes por todo el mundo, entre las cuales incluyó Madrid en dos ocasiones para impartir cuatro conferencias sobre sus trabajos en la tumba del faraón Tutankamón.

Las conferencias, celebradas en 1924 y 1928, tuvieron gran éxito y repercusión, como reflejan los recortes de prensa de la época, algunos de los cuales pueden observarse en la exposición de Palacio de Liria.


El duque de Alba y la Cultura

El XVII duque de Alba, Jacobo Fitz-James Stuart (1878-1953), destacó como promotor y figura activa de numerosos proyectos culturales. Fue miembro de las tres Reales Academias y mostró gran entusiasmo por la Historia.

Como gran impulsor de la arqueología española, se interesó por los grandes proyectos del momento y su puesto de presidente del Comité Hispano-Inglés, fue fundamental para atraer a grandes figuras como Howard Carter a España.

Su afición por la Historia y hacia la cultura egipcia queda manifiesta a través de sus libros, cartas y fotografías, algunas de las cuales se destacan en la exposición.



Visitas exposición

La exposición temporal Alba y Carter: 100 años descubriendo a Tutankamón, convivirá con la visita regular al Palacio, teniendo lugar todos los días en diversos horarios hasta el 30 de abril del próximo año. Las visitas estarán disponibles en tres idiomas: castellano, inglés y francés.





Desde su apertura al público en septiembre de 2019, el Palacio de Liria se ha convertido en uno de los grandes atractivos turísticos de Madrid, manteniéndose abierto al público desde abril de 2020 tras readaptarse a los nuevos protocolos sanitarios. La colección artística de Fundación Casa de Alba es una de las más importantes de Europa, incluyendo una destacada pinacoteca de más de 400 obras, además de tapices, artes decorativas y un importante fondo documental con más de 18.000 volúmenes.

La nueva muestra temporal Alba y Carter: 100 años descubriendo a Tutankamón cuenta con el apoyo de Mastercard tras el acuerdo de colaboración firmado entre la Fundación Casa de Alba y la compañía tecnológica de pagos, en su compromiso con la difusión de la cultura y experiencias de alta calidad.

INFORMACIÓN PRÁCTICA DE INTERÉS

Más información sobre horarios y venta de entradas en la web oficial del espacio (www.palaciodeliria.com) y en las taquillas situadas en la entrada del edificio.

El precio de la entrada a la exposición temporal es 7€.

Además, Liria ofrece una modalidad de visita combinada al Palacio y la exposición temporal a un precio de 18€.


Sobre la Fundación Casa de Alba

La Fundación Casa de Alba, presidida por el XIX duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, y con apoyo de sus dos hijos como patronos, Fernando, duque de Huéscar y Carlos, Conde de Osorno, ha dedicado grandes esfuerzos a la difusión y a la apertura de la colección Casa de Alba junto con sus palacios, residencias actuales del duque, para ofrecer la posibilidad de disfrutar y conocer su legado. El duque de Alba defiende una política de apertura y cercanía de la Casa de Alba con la ciudadanía de Madrid, de España y de cualquier visitante movido por inquietudes culturales. La Fundación fue creada tras varios años de trabajo en 1973 por sus padres, los XVIII duques de Alba, D. Luis y Dña. Cayetana, quienes iniciaron con este paso la labor de conservación y difusión de las colecciones histórico-artísticas.

AUDIO PRESENTACION EXPOSICIÓN