Estrenada en la Villa Poggia Imperiale de Florencia el 3 de
febrero de 1625
Añadidos instrumentales de Emilio de’ Cavalieri
(ca1550-1602), Andrea Falconieri (1585-1656), Claudio Monteverdi (1567-1643) y
Jacopo Peri (1561-1633)
Equipo artístico
Dirección musical y versión: Aarón Zapico
Dirección de escena, escenografía y coreografía: Blanca Li
Vestuario de las cantantes: Juana Martín
Estilismo: Antiel Jiménez
Iluminación: Pascal Laajili
Reparto
Melissa: Vivica Genaux
Alcina: Lidia Vinyes-Curtis
Sirena / Mensajera / Dama triste: Jone Martínez
Ruggiero: Alberto Robert
Nettuno / Astolfo / Pastor enamorado: Francisco
Fernández-Rueda
Bajo de coro, Mostri: Johann Sebastian Salvatori
Sopranos de coro, Dama: Carmen Larios e Ivana Ledesma
Bailarines: David Damas Grimaldi, Iván Delgado del Río,
Paula Jofre,
Noelia Rúa, Eva Nazareth Suárez, David Valls
Conjunto Instrumental Forma Antiqva (dirección Aarón Zapico)
y Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real.
Coproducción Teatro Real y Teatros del Canal
“Quien a lo largo de su vida quiera disfrutar en paz, que
disfrute, calle y no ofenda a Eros. Quien pase los días y las horas amando”.
Esta obra de Francesca Caccini está considerada la
primera ópera compuesta por una mujer y se trata de la primera obra de estas
características que se representa fuera de Italia, un detalle importante
constatado por el éxito que alcanzó en su estreno de 1625. Son argumentos
sólidos que justifican el estreno en España de esta ópera 400 años después de
ser escrita.
Volviendo a este Ruggiero, la utilización del ritmo, la
armonía y melodía, magistral. Se encuentran en la escritura resonancias de
L’Orfeo de Claudio Monteverdi, pero también de Jacopo Peri o Giulio Caccini (el
padre de la compositora) y que representa la eclosión de un nuevo lenguaje
musical. De una nueva
manera de entender la música y de representar los afectos
humanos, sobre todo en esa época.
Y por supuesto, los famosos tríos de tenor -héroe, Odiseos
perseguidos por las magas malvadas- sopranos y mezzos - que les impiden volver
en tiempo y forma al hogar, donde los esperan Penélopes siempre dispuestas a
continuar con la fidelidad al esposo. En esta ocasión, falta Telémaco y la
función de la corte es más difusa.
La naturaleza femenina de la obra, que por eso seguramente
además de por su calidad artística se presenta en estos días de Metoo y
reivindicaciones feministas y femeninas, necesarias, aunque un tanto
repetitivas ya y no siempre bien defendidas, no se discute.
Son evidentes ab initio con Francesca Caccini, la Cecchina,
mujer de exquisita educación, espíritu inquieto y numerosas y variadas
responsabilidades. “Un encargo de la obra, también en femenino, de la Gran
Duquesa Maria Maddalena d’Austria para festejar la llegada a Florencia en 1625
del príncipe de Polonia y Suecia Ladislao Sigismondo. Además, el tratamiento de
los personajes inclina de manera valiente y, en cierta manera, inaudita, la
balanza hacia el lado femenino: Melissa y Alcina ejercen el poder y la seducción
mientras que Ruggiero no acaba de salir de su ensimismamiento un punto afectado
y bobalicón”.
Hay que señalar además la cobardía de Astolfo, los lloros de las plantas o la brusquedad de los monstruos que están representados por voces masculinas. Una clara, moderna e inapelable distribución de poder, según los responsables, de donde parten no pocos de tratamientos de la lírica de estos tiempos.
Los recursos estéticos, dramáticos y teatrales, para
acompañar una música que no se deslizaba con la sedosidad y tersura esperada
para una producción barroca, evanescente en general, aunque contundente sobre
el escenario son recordados en gran parte por el uso- algo naïf pero resultón-
que se hacía en España en los años 70 de la renovación que se hacía en los
teatros acorde con la apertura que siguió a la muerte de Franco. Teatro negro,
corazones volando detrás de los personajes, pompas de jabón efímeras y soñadoras,
un toque muy español en los trajes y oscuridad como elemento de escena, pasos
de ballet que recuerdan ejercicios de gimnasia rítmica con cintas volanderas y
movimientos ad hoc.
Todo muy conocido, ideal para una función para niños, divertida, comprensible en su mezcolanza. Una claudicación evidente al horror vacui que sienten algunos directores de escena y creadores, las voces acompañaron el despliegue escénico y no al revés durante la hora y media que duró la producción, sin descanso.
La dirección y la ejecución instrumental muy apropiada, con varios Zapico y músicos también de la Orquesta del Teatro Real. Sin embargo se escuchaban y se sentían ciertos hiatos sonoros que hacían pensar y concebir la escucha de la partitura como una serie de números más o menos conectados y no como un todo cerrado. Muy bien los instrumentos, todos.
Según Aarón Zapico, en la línea anterior, confirma lo dicho:
“La partitura es una obra maestra pero incompleta que precisa de la
participación activa e intensa del intérprete. En lo que hay escrito y en
aquello que, por diferentes razones, no lo está. Es preciso decidir qué
instrumentos tocan en cada momento las sinfonías e interludios instrumentales,
qué acompañamiento recibe cada personaje y cómo enlazamos los diferentes
recitados, coros o episodios instrumentales: si dejamos un pequeño silencio o
bien los conectamos con más o menos rapidez.
También hay que tomar decisiones en cuanto a la articulación de la propia música, la duración de las notas en los acompañamientos o, incluso, si debemos repetir esas armonías acompañantes. Y las dinámicas también: qué es fuerte, qué es suave y las sutiles gradaciones entre estos dos términos”.
En cuanto a las voces, todos los cantantes han tenido que
ser actores y actrices, dominar las tablas, bailar, llorar, amenazar, expresar
y llevar vestimentas en ocasión (sobre todo las damas) de manejo complicado,
con volantes, frunces, batas de cola, abanicos, complementos en la cabeza,
deslizándose sobre un suelo de plástico que crecía y se desinflaba por momentos,
dificultando la seguridad del desplazamiento de bailarines, actores y
cantantes, que sin embargo, lo tenían
corporalmente asumido.
La Melissa de Vivica Genaux, habitual del foro,
un poco justa vocalmente, pero lució buenas piernas descubiertas a la Marlene.
Dispuesta y cumplidora la Alcina de Lidia Vinyes-Curtis y también las Sirena
/ Mensajera / Dama triste que compuso Jone Martínez. Instrumento bonito
y fresco el del Ruggiero de Alberto Robert, aunque el papel no fuera
excesivamente lucido. Los Nettuno / Astolfo y Pastor enamorado de Francisco
Fernández-Rueda, solventes y seguros, al igual que los Bajo de coro, Mostri
de Johann Sebastian Salvatori, las sopranos de coro, y Dama que
dibujaron Carmen Larios e Ivana Ledesma.
Los bailarines a las órdenes de Li cumplieron con eficacia y versatilidad: David Damas Grimaldi, Iván Delgado del Río, Paula Jofre, Noelia Rúa, Eva Nazareth Suárez y David Valls.
Una oportunidad renovada que ofreció como suelen los Teatros del Canal en casa, ahora de nuevo en colaboración con el Teatro Real, para todos los públicos, excelente, variado. Precios asequibles en el Canal, astronómicos en el Real.
En la sala de la calle Cea Bermúdez, en una ocasión anterior, propusieron como acreditación de esta cronista válida físicamente, un lugar vacío- sin butaca- para una silla de ruedas fantasmal. La acomodadora, encantadora, solucionó el problema. ¡Una pequeña distracción!
Fue una chanza seguramente o un error, acorde con el buen
humor que suele reinar en los espectáculos teatrales y líricos en estos
coliseos o con la eficacia y buen hacer de las responsables de prensa y
comunicación, que a veces están verdaderamente desbordados por tantos
compromisos de gratuidad y tantos críticos sobrevenidos.
De todas formas,
nihil obstat, tienen el placet, una propuesta interesante y diferente.
Alicia Perris
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