miércoles, 6 de febrero de 2013

ICE AGE ART ARRIVAL OF THE MODERN MIND



7 February – 26 May 201
An exhibition 40,000 years
in the making.
Discover masterpieces from the last Ice Age drawn from across Europe in this groundbreaking show. Created by artists with modern minds like our own, this is a unique opportunity to see the world's oldest known sculptures, drawings and portraits. These exceptional pieces will be presented alongside modern works by Henry Moore, Mondrian and Matisse, illustrating the fundamental human desire to communicate and make art as a way of understanding ourselves and our place in the world. Ice Age art was created between 40,000 and 10,000 years ago and many of the pieces are made of mammoth ivory and reindeer antler. They show skilful, practised artists experimenting with perspectives, scale, volumes, light and movement, as well as seeking knowledge through imagination, abstraction and illusion. One of the most beautiful pieces in the exhibition is a 23,000-year-old sculpture of an abstract figure from Lespugue, France. Picasso was fascinated with this figure and it influenced his 1930s sculptural works. Although an astonishing amount of time divides us from these Ice Age artists, such evocative pieces show that creativity and expression have remained remarkably similar across thousands of years.

MURANO EN EL MUSEO MAILLOL DE PARIS


DE LA VIDA DOMESTICA BODEGONES FLAMENCOS Y HOLANDESES DEL SIGLO XVII EN LA FUNDACION JUAN MARCH




Jan Davidsz de Heem
Bodegón con frutas y empanada, 1651
Continuando con el modelo de exposiciones de pequeño formato como las dedicadas durante los últimos años a Giandomenico Tiepolo o Giorgio Morandi, la Fundación Juan March presenta en febrero una pequeña muestra integrada por 11 bodegones flamencos y holandeses realizados en el siglo XVII por Osias Beert, Pieter Claesz, Willem Claesz Heda, Floris Claesz van Dijck, Jan Davidsz de Heem y Clara Peeters. Se trata de algunos de los artistas más renombrados de entre los que hicieron de la equívocamente denominada "naturaleza muerta" uno de los géneros más característicos de la pintura del norte de Europa.



Acompaña la muestra una publicación que incluye, además de los perfiles biográficos de los artistas, el ensayo La "mesa con arreglo de objetos y alimentos", una tipología de bodegón flamenco y holandés a cargo de Teresa Posada Kubissa, conservadora de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado.

8 de febrero 2013 – 3 de marzo

INTRODUCCION AL SUFISMO, LA ESENCIA DEL ISLAM. EN CASA ARABE DE MADRID


El miércoles 13 de febrero, tendrá lugar en Madrid la conferencia Introducción al sufismo, la esencia del islam. Palabra, música y danza en el cambio del corazón.


La ponencia correrá a cargo de Abdul Wahid Martín, representante de la Orden Naqshbandi en España, y comenzará a las 19:00 horas en el Auditorio de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62). Tras la charla habrá una demostración de la danza de los derviches giróvagos acompañada de música en vivo.

La palabra "sufismo" es un término muy amplio que da nombre a las diferentes formas de espiritualidad dentro del islam. Proviene del árabe suf (lana), en recuerdo de los hábitos que llevaban los primeros sufíes que desarrollaron la espiritualidad islámica. Existen múltiples cofradías y movimientos que han puesto en práctica distintos métodos y ritos dedicados a las cuestiones del espíritu, la purificación del alma, la metafísica, la interpretación interior de los preceptos islámicos o a la relación de Dios con el Cosmos. 

lunes, 4 de febrero de 2013

MAESTROS DEL CAOS. ARTISTAS Y CHAMANES EN LA OBRA SOCIAL "LA CAIXA"



 
Del 6 de febrero al 19 de mayo de 2013
· ¿Qué es el caos? ¿Por qué ocupa un lugar tan importante en la historia de la humanidad?Maestros del caos: artistas y chamanes quiere ofrecer respuestas a estas preguntas, analizando cómo la lucha entre orden y caos ha sido punto de referencia en muchas culturas. La muestra está concebida como un viaje de exploración que nos conduce de lo sagrado hacia lo profano.
· A propósito de tres grandes temas –el caos en el mundo, el dominio del caos y la catarsis-, se muestran los mitos que explican la tensión entre caos y orden y los ritos practicados para contenerla. También el papel de los mediadores, que protegen a los hombres de las desgracias y el infortunio provocados por la imperfección del mundo. Son los maestros del caos.
· La muestra forma parte de una itineración internacional que tendrá en CaixaForum Madrid su único lugar de parada en España. Está organizada por la Obra Social "la Caixa", el Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (Bonn, Alemania) y el Musée du Quai Branly (París, Francia) y presenta un conjunto de más de 220 obras. Entre ellas, objetos, trajes y representaciones procedentes de grandes colecciones antropológicas y etnográficas, junto a las creaciones de artistas contemporáneos como Annette Messager, Thomas Hirschhorn o Jean-Michel Basquiat, que muestran la vigencia del caos ancestral, reflejo del inconsciente humano.

“Maestros del caos” es una exposición que nos habla de las fuerzas contrarias y sus intermediarios que, desde la antigüedad y hasta el arte contemporáneo, se disputan el mundo. Son muchas las tradiciones que reflejan la inevitable e interminable lucha entre el orden y el caos y ponen de manifiesto que la tensión entre estas fuerzas es indispensable para el equilibrio del universo y su continuidad. Las obras que pueden contemplarse en esta exposición muestran el lugar determinante que el caos ocupa en muchas culturas y como las figuras del desorden se encuentran en el panteón de nuestras creencias. Las secciones de la exposición nos presentan los mitos que lo explican y los ritos practicados y nos conducen de lo sagrado a lo profano, como un viaje de exploración. Paralelamente a los ritos de dimensión religiosa y sagrada, las fiestas son el otro medio, más profano, que permite el desenfreno de las pulsiones transgresivas a través del fenómeno de la catarsis. Bacanales, carnavales y aquelarres constituyen momentos de inversión social en los que lo burlesco y la risa son las respuestas profanas al orden establecido. Objetos, trajes y representaciones procedentes de grandes colecciones antropológicas y etnográficas se exhibirán al lado de piezas e instalaciones de artistas contemporáneos. Su presencia pone de manifiesto que las cuestiones ancestrales que se exploran en la muestra inspiran todavía a los grandes artistas de hoy, cuyos trabajos abordan los temas inherentes a la conciencia humana.   

CONFERÈNCIA INAUGURAL 
El poder de los objetos

Dimarts 5 de febrer I 19.00 h 
A càrrec de Jean de Loisy, comissari de l’exposició “Maestros del caos” y president del Palais de Tòquio, París

 

domingo, 3 de febrero de 2013

FUNDACION MAPFRE PRESENTA "LUCES DE BOHEMIA" E "IM`PRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS"



LUCES DE BOHEMIA
Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno

Desde el 2 de febrero al 5 de mayo de 2013 podrá visitarse en las salas Recoletos de FUNDACIÓN MAPFRE la exposición LUCES DE BOHEMIA. ARTISTAS, GITANOS Y LA DEFINICIÓN DEL MUNDO MODERNO, que presenta los orígenes de la bohemia artística y su relación con la representación de los gitanos en el arte.

A través de un centenar de obras maestras, de artistas como Goya, Watteau, Gainsborough, Boucher, Teniers, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh y Picasso, entre otros, se narra la historia de la creación de la bohemia artística, y de cómo esta historia se entremezcla con el prestigio artístico de los gitanos y vagabundos. La exposición cuenta con préstamos de las más prestigiosas instituciones internacionales, entre las que cabe destacar el Art Institute de Chicago, la New York Public Library, la Morgan Library and Museum y la Hispanic Society, de Nueva York, el State Hermitage Museum, de San Petersburgo, el Musée d´Orsay, el Musée du Louvre y el Centre Pompidou, de París, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, el Museo Picasso de Barcelona, el Museo Van Gogh de Ámsterdam o la Tate de Londres, entre otros.







La exposición ha sido co-organizada por FUNDACIÓN MAPFRE y la Réunion des musées nationaux-Grand Palais de París y, desde septiembre de 2012, pudo visitarse en el Grand Palais de París. Sin embargo, en la versión madrileña se han incorporado cambios importantes, que hacen hincapié en la imagen de los artistas internacionales sobre los gitanos españoles o en la importancia que el mito de la bohemia parisina tuvo para Picasso y otros grandes conformadores de la modernidad.




IMPRESIONISTAS y POSTIMPRESIONISTAS
EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO
Obras maestras del Musée d’Orsay

Del 2 de febrero al 5 de mayo de 2013 podrá visitarse en las SALAS RECOLETOS DE FUNDACIÓN MAPFRE la exposición IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS. EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO, que muestra, por primera vez en España, una selección de 78 obras maestras del Musée d´Orsay, que trazan la historia del nacimiento del arte moderno.



En enero de 2010, FUNDACIÓN MAPFRE dedicó una importante muestra al nacimiento del movimiento impresionista. La exposición que hoy presentamos muestra lo que ocurrió después de esa gran revolución, cuando las aportaciones plásticas del impresionismo se asimilan y se desarrollan a través de diferentes lenguajes pictóricos, llamados postimpresionistas, que abrirán el camino hacia las vanguardias del siglo XX.


La exposición se inicia con las primeras series de Monet (desde Almiares al final del verano y Efecto de viento, serie de los álamos, a Las catedrales de Rouen, Londres, el Parlamento. Boquete de sol en la niebla y Estanque de nenúfares, armonía verde), y termina con los trabajos decorativos de Vuillard en los Jardines públicos. Entre ambos hitos se presentan los trabajos de Renoir, el desarrollo del neoimpresionismo,  –con obras de Seurat, Signac o Pisarro –, el constructivismo de Cézanne, el retrato de los bajos fondos, por parte de Toulouse-Lautrec, la huída de Gauguin y sus amigos a Bretaña, la creación del grupo de los Nabis, con Serusier, Maurice Denis, Bonnard o Vallotton y la locura de Van Gogh en Arles.

La exposición está organizada por FUNDACIÓN MAPFRE con la colaboración científica y los préstamos excepcionales del Musée d´Orsay.

CICLO INSTRUMENTALIS MUSICA MEDII AEVI EN CON CIERTOS DEL SABADO. FUNDACION JUAN MARCH


ENTRE EL 9 DE FEBRERO
Y EL 2 DE MARZO EN

SE INTERPRETARÁN REPERTORIOS INSTRUMENTALES DE LOS SIGLOS XII AL XIV
QUE EN ORIGEN TUVIERON FUNCIONES
MUY DIVERSAS


Aunque la música instrumental no se emancipó estéticamente hasta el clasicismo, estuvo muy presente en distintos espacios desde la Edad Media. En este ciclo se interpretarán repertorios instrumentales de los siglos XII al XIV que en origen tuvieron funciones muy diversas: danzas cortesanas para el baile de los reyes, acompañamiento a los cantos de los trovadores y obras para contextos litúrgicos. Músicas, además, ricas en ritmos y colores que, muchos siglos después de su gestación, siguen fascinando a los oyentes modernos

 Con Danzas cortesanas de los siglos XIII y XIV, interpretadas por CAPELLA DE MINISTRERS (Carles Magraner, viella, viola; David Antich, flautas; Juan Manuel Rubio, zanfoña, ’ud, arpa; y Pau Ballester, percusiones) se inicia el sábado 9 de febrero, a las 12:00 horas de la mañana, el primero de los cuatro conciertos del ciclo INSTRUMENTALIS MUSICA MEDII AEVI que ha organizado la Fundación Juan March dentro de su modalidad de Conciertos del Sábado.

*Sábado 16 de febrero,  GRUPO CINCO SIGLOS (Miguel Hidalgo, laúd y guitarra medieval; Antonio Torralba, flautas; Gabriel Arellano, viola; José Ignacio Fernández, bandurria medieval y cítola; Daniel Sáez, rabel; y Antonio Sáez, percusión) ofrece Sones de instrumentos

 Ofrecemos aquí una presentación de los propios intérpretes:

*El sábado 23 de febrero, ELOQVENTIA (Alejandro Villar, flautas; y David Mayoral, percusión) ofrece Virtuosismo medieval a dúo

 *El sábado 2 de marzo,  TASTO SOLO (Guillermo Pérez, organetto; y David Catalunya, clavisimbalum) ofrece Johan dels orguens en la corte de Juan I.

Boletín electrónico de música:
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