sábado, 18 de julio de 2015

BASQUIAT. GUGGENHEIM-BILBAO

3 de julio, 2015 – 1 de noviembre, 2015
Jean-Michel Basquiat (1960–1988) fue uno de los artistas más revolucionarios de la década de los ochenta. Nació y creció en Brooklyn, Nueva York, y desde niño destacó por sus habilidades intelectuales y artísticas, que su madre fomentó.


La fama de Basquiat fue creciendo a medida que realizaba exposiciones en Norteamérica y Europa; en poco tiempo se convirtió en un artista prolífico y en un personaje mediático del ámbito cultural. Cuando recibía a alguien en su casa o en su estudio, utilizaba las ideas que surgían a su alrededor como inspiración: pintaba al tiempo que charlaba, escuchaba música o veía la televisión con sus invitados.


http://basquiat.guggenheim-bilbao.es/

HIP-HOP REVOLUTION: PHOTOGRAPHS BY JANETTE BECKMAN, JOE CONZO, AND MARTHA COOPER

APRIL 1 - SEPT. 13, 2015

Hip-Hop Revolution presents more than 80 photographs taken between 1977 and 1990 by three preeminent New York-based photographers—Janette Beckman, Joe Conzo, and Martha Cooper—who documented hip hop from its pioneering days through its emergence into mainstream popular culture.

Hip-hop culture, incorporating such elements as DJing, rapping, and breaking (dancing), was born on the streets of New York City in the 1970s and grew to have a global impact on music, dance, and fashion. The exhibition showcases the experiences of each photographer during these seminal years, as DJs, MCs, and b-boys (breakdancers) were continually innovating, developing new forms of self-expression. The work of these photographers—featuring early figures Afrika Bambaata, Kool Herc, and Cold Crush Brothers, breakers (or b-boys) like Rock Steady Crew, and breakout acts such as Run DMC and the Beastie Boys—form a broad survey of a movement that is indelibly linked to New York City and still has a resounding influence today.


http://www.mcny.org/exhibition/hip-hop-revolution

RADIO CLÁSICA. CONSTELACIÓN BOULEZ. 2

Presentado por: A. Perris  Dirigido por: Alicia  Perris
PROGRAMA 2, 
Domingo 5 de julio, 2015, 12 horas

Hoy se escucharán obras de Pierre Boulez con textos del poeta francés encuadrado por algunos dentro del movimiento surrealista René Char, a quien le tocó también participar en la Resistencia, durante los difíciles tiempos de la ocupación alemana de Francia: “Le marteau sans maître” (“El martillo sin amo”) y “Le soleil des eaux”.


viernes, 17 de julio de 2015

COMIENZA EL FESTIVAL DE SALZBURGO, MARCADO POR EL 40 ANIVERSARIO DE DOMINGO

Alejandra Silva
Salzburgo (Austria), 17 jul (EFE).- La 95 edición del prestigioso Festival de Verano de Salzburgo comienza mañana, marcado este año por el 40 aniversario de actuaciones ininterrumpidas del legendario tenor y barítono español Plácido Domingo.
Durante las próximas seis semanas, la ciudad natal de Mozart recibirá a los máximos exponentes del mundo musical, como Daniel Barenboim, Anna Netrebko, Juan Diego Flórez, Rolando Villazón, Ricardo Mutti o Cecilia Bartoli.
Las 200.000 entradas para las 188 funciones de ópera, conciertos y teatro ya están casi agotadas.
El programa arranca mañana con la tradicional "Obertura espiritual", un concierto de música sacra en el que se interpretarán temas del compositor austríaco Joseph Haydn.
Por primera vez, se incluirá en esta obertura un variado repertorio de música hindú.
La parte operística comienza con el estreno de "La Conquista de México", del compositor contemporáneo alemán Wolfgang Rihm.
Se trata de una obra que describe un encuentro entre el conquistador español Hernán Cortés y el emperador azteca Moctezuma, enriquecida con textos de Antonin Artaud y Octavio Paz.
Lo más esperado de esta edición es la gala musical en honor a Plácido Domingo, quien festeja el 40 aniversario de su debut en Salzburgo.
En esa ocasión, Plácido estará acompañado por María Agriesta, Rolando Villazón y Ana María Martínez.
La primera actuación en Salzburgo del tenor español fue en un "Don Carlo" dirigido por el mítico Herbert von Karajan en verano del año 1975.
Otro gran estreno será "Fidelio", la única ópera escrita por Ludwig van Beethoven, en la que el personaje principal será interpretado por el popular tenor alemán Jonas Kaufmann, bajo la dirección del austríaco Franz Welser-Moest.
La Orquesta Filarmónica de Viena, además de ejecutar la mayor parte de los conciertos y óperas, deleitará al público con funciones especiales en las que revivirá una selección de sus mejores interpretaciones a lo largo de la historia.
Melodías de Johannes Brahms, Anton Bruckner y Gustav Mahler, serán orquestadas por los reconocidos directores Riccardo Muti, Semyon Bychkov, Daniel Barenboim, Bernard Haitink y Yannick Nézet-Séguin.
A este repertorio se unirá también la popular violinista alemana Anne-Sophie Mutter con un concierto para violín de Chaikovski, que interpretó por primera vez hace 30 años en Salzburgo junto a Herbert von Karajan.
Por otra parte, Muti debutará en el festival junto a su orquesta Giovanile Luigi Cherubini en el "Ernani", de Guiseppe Verdi.
El argentino Alejo Pérez dirigirá la orquesta del Mozarteum de Salzburgo en el drama lírico "Werther", de Jules Massenet.
En la parte teatral destacan este año "La comedia de las equivocaciones", de William Shakespeare, y el ya tradicional "Jedermann", de Hugo von Hofmannsthal.
Como es tradicional, se revivirán también algunas de las producciones más exitosas de las ediciones anteriores, como "Il Trovatore", de Giuseppe Verdi, bajo la dirección de Alvis Hermanis y protagonizado por Anna Netrebko y Francesco Meli.
"Der Rosenkavalier", de Richard Strauss, una de las producciones más aplaudidas de 2014, con dirección de Harry Kupfer, volverá asimismo al escenario.
Destacan también "Iphigenie en Tauride", de Christoph Willibald Gluck, con las actuaciones de Cecilia Bartoli y Rolando Villazón; y "Norma", de Vicenzo Bellini, ópera que marco el debut en Salzburgo de la soprano mexicana Rebeca Olvera en 2013.
El festival se Salzburgo cerrará el 30 de agosto con una actuación de la Filarmónica de Berlín bajo la batuta del inglés Simon Rattle en la Grosses Festspielhaus de la ciudad.


http://www.lavanguardia.com/cultura/20150717/54433457419/comienza-el-festival-de-salzburgo-marcado-por-el-40-aniversario-de-domingo.html#ixzz3gAllWwVD 

"LAS PASIONES DEL ALMA" CICLO DE CONCIERTOS. FUNDACION JUAN MARCH


Este ciclo de conciertos recorre las conexiones entre la música y la expresión de las pasiones. Las seis pasiones primarias descritas por Descartes sirven como base en un itinerario que concluye con la Ofrenda musical de Bach, máximo ejemplo de la relación entre música y retórica: la capacidad del arte de los sonidos para "mover los afectos" del oyente.
Cada concierto está presentado por un especialista que explicará la relación entre la pasión correspondiente y el programa de ese día.
    Viernes y sábados, 19 h
    De octubre 2015 a mayo 2016

RADIO CLASICA. CONSTELACIÓN BOULEZ.



Presentado por: A. Perris Dirigido por: A. Perris
El maestro francés Pierre Boulez ha cumplido 90 años. A través de estudio pormenorizado de su dilatada carrera repasamos la historia de la música del siglo XX. En nuestro recorrido el resto de las artes acompañan la vida y obra de este humanista.



  Sábado 4 julio, 2015. 12 horas.
Presentación del programa de música contemporánea “Constelación Boulez”. A partir de hoy y todos los sábados y domingos de 12 a 1 de la tarde y durante todo el verano, se podrán escuchar los programas de “Constelación Boulez”,  en la dirección y locución de Alicia Perris, para descubrir todas las correspondencias que el compositor  y director francés estableció con el universo de otros músicos, el arte y la pintura, el teatro y el mundo de la escena, la arquitectura y las instituciones artísticas. La Philarmonie de París le dedicó una exposición hasta el 28 de junio pasado, que compartió espacio y tiempo con otra para David Bowie. Audición de Time de Bowie y el “Bolero” de Ravel, dirigido por Boulez.

PRIMER PROGRAMA


viernes, 10 de julio de 2015

MORT DE L’ACTEUR ÉGYPTIEN OMAR SHARIF

Le Monde
Omar Sharif, acteur égyptien célèbre notamment pour ses rôles dans Lawrence d’Arabie et Le Docteur Jivago, est mort à l’âge de 83 ans, a annoncé la BBC, citant sa famille.
De son vrai nom Michel Demitri Chalhoub, Omar Sharif est né à Alexandrie en 1932 dans une famille d’origine libanaise, qui travaille dans le commerce de bois précieux. Dans une interview donnée au Monde en 2004, celui qui a connu un succès précoce se disait né « sous une bonne étoile ».
De Jivago à Gengis Khan
Eduqué au Victoria College, l’école chic d’Egypte, Omar Sharif y a côtoyé « les fils de toutes les familles influentes du monde arabe, comme le roi Hussein de Jordanie ». A 21 ans, tout juste sorti de l’université, il est repéré par Youssef Chahine, qui le fait débuter dans Ciel d’enfer face à la grande actrice égyptienne Faten Hamama, qu’il épouse la même année, mais dont il divorcera par la suite, après avoir eu un fils, Tarek. Le film est sélectionné pour le Festival de Cannes de 1954 et le jeune Egyptien se retrouve vedette exotique sur la Croisette. Il devient immédiatement une star du cinéma égyptien, alors florissant, et le symbole de l’Egypte nassérienne.
Le succès international avec « Lawrence d’Arabie »
Mais c’est David Lean qui fera de lui un acteur de dimension internationale. Un hasard, confiait l’acteur à Libération en 2001, alors que la réalisateur du Pont de la rivière Kwaï cherchait un acteur arabe parlant l'anglais :
« Si je parle anglais, c'est parce que ma mère, qui voulait que je sois le plus beau, trouvait que j'étais trop gros lorsque j'étais enfant. Alors, elle m'a envoyé en pensionnat à l'école anglaise, parce qu'on y mangeait mal.»

En 1962, le réalisateur britannique lui confie le rôle d’Ali Ibn El-Kharish dans Lawrence d’Arabie, aux côtés de Peter O’Toole. Son interprétation lui vaudra un Golden Globe du meilleur second rôle, et un contrat avec la Columbia, le premier du genre pour une star arabe. Après son installation aux Etats-Unis, David Lean le fait jouer en 1965 Docteur Jivago, pour lequel il obtiendra un nouveau Golden Globe, celui de meilleur acteur.
Il incarnera par la suite aussi bien Genghis Khan que Che Guevara et jouera dans des films aussi différents que Mayerling (1968) de Terence Young, ou Les Possédés d'Andrzej Wajda (1988).
Il n’avait pas hésité non plus à tourner, en pleine guerre des Six jours, Funny girl, de William Wyler, avec Barbra Streisand (1968), où il campait un juif de la diaspora soutenant Israël. Une performance qui lui avait valu une interdiction de séjour en Egypte, levée seulement en 1977.
« Esclave d'une passion »
Après un Lion d'Or au Festival de Venise, en 2003, pour l'ensemble de sa carrière, il reçoit le César 2004 du meilleur acteur pour Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran de François Dupeyron. Il y interprète un vieil épicier arabe qui se lie d'amitié avec un jeune garçon juif.
Son caractère colérique l'a amené devant la justice, notamment en 2003 pour un coup de tête à un policier au casino d'Enghien-Les-Bains et, en 2007, pour avoir agressé à Los Angeles un voiturier qui refusait son billet de 20 euros et réclamait des dollars.
Par ailleurs champion de bridge international, Omar Sharif était propriétaire d'une importante écurie de chevaux de course. Habitué des casinos, il dira en 2006 avoir arrêté de jouer « pour ne plus être esclave d'une passion », à l'exception du cinéma. Il était également l’ambassadeur du journal Tiercé Magazine, pour lequel il a joué dans plusieurs publicités télévisées.


www.lemonde.fr/cinema/article/2015/07/10/mort-de-l-acteur-egyptien-omar-sharif_4678698_3476.html#VfoBJ8IDiH8yqXQD.99