viernes, 4 de agosto de 2017

ARCHAEOLOGISTS DISCOVER A “LITTLE POMPEII” IN SOUTHERN FRANCE

The site in Vienne, a major provincial capital of the Roman empire, covers some 75,000 square feet and includes a public square, private homes, and a school.
Benjamin Sutton
Aerial view of the Roman dig site in Vienne (photo courtesy Archeodunum)
Archaeologists in the city of Vienne in southern France have uncovered an entire ancient Roman neighborhood, including elegant private homes, a large public market square, and artisans’ workshops, some of which date back to the first century CE. The public square gave way to a large school of rhetoric or philosophy after a devastating fire ravaged the district in the early second century, leading the archaeologists to dub it “a veritable little Pompeii.” The district was largely abandoned in the fourth century, but its buildings and mosaics have remained in remarkably good condition.

While exquisite Roman mosaics such as those discovered in Vienne are found occasionally, they are rarely set within such vast and well-preserved urban complexes. “We’re unbelievably lucky,” Benjamin Clement, the lead archaeologist at the site, told the  AFP. “This is undoubtedly the most exceptional excavation of a Roman site in 40 or 50 years.”
The site covers some 75,000 square feet. It is bordered by the Rhône river on the east and the Via Agrippa — the network of roads built by the Roman consul Marcus Vipsanius Agrippa around 10 BCE — on the west, is being excavated by Archeodunum, a preventative archaeology firm, ahead of a planned residential real estate development. The dig, begun in April and originally scheduled to wrap up in the fall, has been extended through December and classified an “exceptional discovery” by the French Ministry of Culture.

“The developers plan to integrate images and objects into the lobbies of the buildings,” Clement told Hyperallergic. “There are also discussions underway about integrating the park at the center of the site into the complex.”
According to Archeodunum, the school built at the site included some 30 rooms, including about 20 that had marble and mosaic floors, as well as a monumental fountain. One room, an office, features an elaborate mosaic whose central panel depicts the abduction of Thalia, muse of comedy, by Pan. At the northern edge of the site, an aristocratic home that collapsed in the district’s devastating fire has been remarkably well preserved. Its triclinium, or dining room, includes a first-century mosaic floor that features 15 scenes from various bacchanalia.
Vienne was an important Roman city along the route between Gaul to the north and the Roman province of Gallia Narbonensis to the south. It features a major theater, built in the 1st century CE, as well as a number of other ancient Roman ruins and monuments, as well as a Gallo-Roman Museum built on a vast archaeological site just north of the newly discovered neighborhood.

https://hyperallergic.com/394056/archaeologists-discover-a-little-pompeii-in-southern-france/?utm_medium=email&utm_campaign=Archaeologists%20Discover%20a%20Little%20Pompeii%20in%20Southern%20France&utm_content=Archaeologists%20Discover%20a%20Little%20Pompeii%20in%20Southern%20France+CID_1b34a056d20f47d1525fd5ddcbf5b727&utm_source=HyperallergicNewsletter&utm_term=Read%20More

CULTURA FRESCA: DISFRUTEN DE RAÍCES DE VERANO, CON HORACIO KOHAN RAÍCES EN EL AIRE –


Podríamos encontrar perfectamente un ejemplar de este número 111 -el de verano- sobre el Puente Vecchio, pues a lo judío de Florencia está dedicado el magnífico y toscano reportaje de Alicia Perris con la música del Don Carlo de fondo. También Raíces de verano -que nos presenta su editor Horacio Kohan- puede estar esperándonos en nuestra hamaca, al lado del ventilador
, al borde de la piscina…donde quiera que queramos estar al día de las citas y productos más excelsos de la cultura judía.

Raíces 111| Año XXXI | Verano de 2017



SUMARIO DE ESTE NÚMERO

Carta del Director
El ganso piensa / Poesía de Angelina Muñiz-Huberman
Artes y espectáculos
La Escuela de Londres da brillo al Museo Picasso de Málaga / Alicia Perris
Irving Penn expone en el Met de Nueva York / A. P.
Amedeo Modigliani, ahora en el Palacio Ducal de Génova / A. P.
Max Weschler y Charlemagne Palestine en el MahJ de París / A. P.
‘Negación’. Reivindicando la verdad / Carlos Roldán Larreta
El ojo y la mirada
‘Don Carlo’ en el Maggio Fiorentino: un relato de cuento en tres partes / Alicia Perris
Las contrafusas y el escenario
Letras y Libros
Shoá y representación en la primera ficción de Danilo Kiš / José Antonio Fernández López
De cómo una escritora victoriana se embarcó en una novela sionista / Leah Bonnin
Cien años de historia y ficción en la ciudad de Lodz / Jacob Abecasis y Rhoda Henelde
El judaísmo como lectura prospectiva / Edgar Tello García
Israel en la literatura / Javier Alcoriza
Reseñas: J. Alcoriza
Café Kafka
Argumentos y Ensayos
El ‘Rebe’ Najman de Breslov y san Juan de la Cruz / Gabriel Minkowicz y Fabio Samuel Esquenazi
Reflexiones fragmentarias. Una conferencia en Berlín / Arnoldo Liberman
Dilemas o certezas / Yossi Klein Halevi
Historia y Sociedad
‘¡Bravo! Quiere espandido tapet.’ Mercaderes de alfombras… sefardíes / Pilar Romeu Ferré
Centenario de la fundación de la Vilner Trupe / Jacobo Kaufmann
Kurdos y judíos, destinados a reescribir la historia / Yashmina Shawki
Miscelánea
Korczak, 75 años después A 100 años de la muerte del creador del esperanto El inédito pasado antisemita de los Thyssen-Bornemisza
Las cosas que pasan
En Portada
R. B. Kitaj: Lucian Freud lee, 1991. Carboncillo y pastel sobre papel. Ambos artistas están presentes en la exposición del Museo Picasso Málaga sobre la Escuela de Londres.


http://www.radiosefarad.com/cultura-fresca-disfruten-de-raices-de-verano-con-horacio-kohan/

UN ÉTÉ À SAINT-TROPEZ CHEZ GIORGIO ARMANI

Par Marie-Sophie N'Diaye
Le couturier italien aime faire une escale estivale dans son havre de paix provençal. Visite guidée avec le maître des lieux, qui nous confie ses rituels locaux.
Au bord de la Méditerranée, une presqu’île accrochée au massif des Maures. Une citadelle gigantesque du XVIIe siècle. Un village de pêcheurs, refuge de nombreux peintres et écrivains au XXe siècle. Une station balnéaire connue du monde entier depuis les années 1950, grâce aux tournages de Et Dieu créa la femme, la Piscine, la Cage aux folles, la saga le Gendarme… Des plages mythiques : Pampelonne, Tahiti, les Canoubiers, les Salins…


C’est là, à Saint-Tropez, dans un somptueux parc de 7 000 mètres carrés, avec des cyprès, des jasmins rampants et plus de 25 espèces d’eucalyptus, que le couturier italien Giorgio Armani a choisi d’installer sa maison de vacances. La demeure ? De taille agréable – 700 mètres carrés environ – mais intime, familiale, confortable et chaleureuse, qui « donne envie de se poser, de recevoir des amis, de discuter… ». Rencontre à la veille des défilés haute couture à Paris.

Madame Figaro. – Pourquoi avoir choisi Saint-Tropez pour y installer votre maison de vacances ?
Giorgio Armani. – Parce que la ville de Saint-Tropez se trouve entre la campagne et la mer, ce qui est typique de la Provence. Pour moi, la campagne dégage une aura familiale, confidentielle, qui me relaxe beaucoup. Alors que la mer est le symbole même de la liberté. Réussir à réunir ces deux sensations est quelque chose de rare et de puissant. J’ai acheté cette maison en 1996. Elle m’a plu immédiatement, même si je n’étais pas vraiment convaincu par le fait de devoir conserver les canons provençaux pour l’architecture externe. Comme les couleurs typiques et l’enduit couleur pastel. Mais finalement, ç’a a été la meilleure solution.


Cette maison vous ressemble-t-elle ?
La maison et ses intérieurs, même s’ils sont typiquement provençaux, me représentent pleinement. Lorsque j’ai rénové la maison, il y a quelques années, je n’ai pas souhaité faire intervenir un architecte, je m’en suis occupé personnellement. J’ai décidé de souligner la double couche de tuiles finales, venant se poser sur les briques portugaises de la façade. J’ai fait faire la piscine avec une pierre locale de couleur grise. J’ai choisi personnellement la disposition des poutres pour la décoration du plafond en bois foncé d’afrormosia, et j’ai également participé à l’installation de l’éclairage, cherchant à tamiser la lumière naturelle, beaucoup trop crue.

Côté déco ?
J’ai mélangé des pièces vintage, des meubles de ma ligne Armani Casa, des objets d’artisanat représentant des lieux et époques qui me sont chers, ainsi que des œuvres d’art. Le style est toujours le même : un fil subtil relie chacune de mes maisons, où qu’elles se trouvent. De cette maison, j’aime beaucoup l’atelier, avec sa force tranquille, le fauteuil en cuir noir, le confortable bureau et les objets d’artisanat indien, qui la ramènent à mon univers esthétique.


Cette maison est-elle source d’inspiration pour vous ?
Disons que c’est plutôt un endroit où je viens me ressourcer. J’aime bien y faire un saut avant ou après mes vacances à Pantelleria. Pour moi, séjourner à Saint-Tropez, c’est comme une pause tranquille et différente de ce à quoi je suis habitué.
Cinq choses que vous aimez faire à Saint-Tropez ?
Le matin, j’aime faire de longues promenades sur le sentier du littoral, un parcours longeant la mer situé près de chez moi. Mais, aussi, j’adore faire les brocantes, comme celle de la place des Lices, qui dégage un charme unique, fait de parfums et de couleurs évoquant l’été et la détente. Il m’est déjà arrivé d’y acheter des pièces intéressantes, notamment de superbes tapis. L’après-midi, je vais déguster une tarte tropézienne entre amis ou en famille – un rendez-vous immanquable – et je me relaxe au Club 55 : j’aime y prendre le soleil et acheter des produits à la boutique. Le soir, je vais prendre l’apéritif au port avant d’aller dîner au Salama, un restaurant proposant des spécialités marocaines, ou dans une pizzeria de la plage des Salins.


http://madame.lefigaro.fr/evasion/un-ete-a-saint-tropez-chez-giorgio-armani-020817-133493#diaporama-1351928_10

jueves, 3 de agosto de 2017

LE PRINCE PHILIP PART À LA RETRAITE APRÈS 65 ANS DE GAFFES

L'époux de la reine Elizabeth est connu pour être le roi... de la blague de mauvais goût.
FAMILLE ROYALE - Bourdes diplomatiques, blagues parfois racistes ou sexistes, en 65 ans de vie publique, le Prince Philip a multiplié les sorties tonitruantes. L'époux de la reine Elizabeth, qui prend sa retraite ce mercredi 2 août, est connu pour ses blagues, et elles ne sont pas toujours de bon goût.
Dans la vidéo en tête de l'article, vous allez découvrir quelques uns des moments les plus gênants provoqués par le duc d'Edimbourg.
Et si vous n'êtes pas encore rassasiés, voici quelques bourdes supplémentaires recensées par les médias britanniques.


- 1965 : "Cela ressemble à ce que ma fille pourrait rapporter de ses cours d'art plastique". (à une exposition d'art premier Ethiopien)

- 1969 : "Je déclare cette chose ouverte, quoi que cela puisse être." (inaugurant un monument au Canada)

- 1984 : "Vous êtes une femme, n'est-ce pas ?" (s'adressant à une Kenyane qui lui remettait un cadeau)

- 1994 : "Est-ce que la plupart d'entre vous ne descendent pas des pirates?" (à un habitant des îles Caïman)

- 1998 : "Vous avez donc réussi à ne pas vous faire manger." (à un étudiant parti faire du trekking en Papouasie-Nouvelle- Guinée)

- 2001 : "Tu es trop gros pour être astronaute." (en réponse à un garçon de 13 ans qui lui confiait vouloir devenir astronaute)

- 2012 : "Combien de personnes ont trébuché sur vous ?" (à une personne en fauteuil roulant)


HOLLYWOOD ICONS. FOTOGRAFIE DALLA FONDAZIONE JOHN KOBAL

Audrey Hepburn by Bud Fraker for Sabrina Fair, 1954. Paramount Pictures © John Kobal Foundation (particolare)

La mostra è organizzata dall'Azienda Speciale Palaexpo, presentata dalla John Kobal Foundation in associazione con Terra Esplêndida
Hollywood Icons. Fotografie dalla Fondazione John Kobal è un’estesa indagine sulle grandi stelle cinematografiche dell’epoca classica hollywoodiana e che rende evidente il lavoro di quei fotografi che crearono le immagini scintillanti degli stessi divi.

La mostra presenta 161 ritratti: dai più grandi nomi nella storia cinematografica, iniziando con le leggende del muto come Charlie Chaplin e Mary Pickford, continuando con gli eccezionali interpreti dei primi film sonori come Marlene Dietrich, Joan Crawford, Clark Gable e Cary Grant infine per concludere con i giganti del dopoguerra come Marlon Brando, Paul Newman, Marilyn Monroe, Sophia Loren e Marcello Mastroianni. Organizzata per decadi, dagli anni Venti fino ai Sessanta, che presentano i divi principali di ciascun periodo, Hollywood Icons include anche gallerie dedicate ai fotografi degli studi di Hollywood, mostra il processo di fabbricazione di una stella cinematografica e introduce vita e carriera del collezionista e storico del cinema John Kobal, il quale ha estratto da archivi polverosi tutto ciò mettendolo a disposizione dell’arena pubblica e del plauso della critica.
 La storia del film solitamente è scritta dal punto di vista di attori o registi, prestando poca attenzione a quell’impresa enorme che rende possibile fare i film. Hollywood Icons, presenta quel ritratto in gran parte inatteso e quei fotografi di scena che lavorarono silenziosamente dietro le quinte, ma le cui fotografie ricche di stile furono essenziali alla creazione di divi, dive e alla promozione dei film. Milioni e milioni d’immagini, distribuite dagli studi di Hollywood durante l'età d'oro, erano tutte quante il lavoro di artisti della macchina fotografica che lavoravano in velocità, con efficienza e il più delle volte in maniera splendida al fine di promuovere lo stile hollywoodiano in tutto il mondo.
 I ritratti di Joan Crawford fatti da George Hurrell hanno contribuito a plasmare la sua emozionante presenza sullo schermo. L'indelebile immagine della Garbo è stata creata nello studio per ritratti di Ruth Harriet Louise. In questa mostra sarà presentato il lavoro di più cinquanta fotografi inconfondibili, tra cui: Clarence Sinclair Bull, Eugene Robert Richee, Robert Coburn, William Walling Jr, John Engstead, Elmer Fryer, Laszlo Willinger, A.L. "Whitey" Schafer e Ted Allan.
 Nessuno, meglio di John Kobal, ha compreso l’importanza di questa ricchezza fondamentale del materiale hollywoodiano. Iniziando come un appassionato di film, divenne un giornalista, più tardi uno scrittore e infine, prima della sua morte precoce nel 1991 all'età di 51 anni, fu riconosciuto come uno tra gli storici preminenti del cinema. Essenzialmente la sua reputazione si basa sul lavoro pionieristico di riesumare le carriere di alcuni tra questi maestri della fotografia d’epoca classica hollywoodiana.

Iniziando dai tardi anni sessanta, Kobal cercò di ricongiungere questi artisti dimenticati con i loro negativi originali e li incoraggiò a produrre nuove stampe per mostre che allestì in tutto il mondo, in luoghi come il Victoria & Albert Museum e la National Portrait Gallery a Londra, il MoMA a New York, la National Portrait Gallery a Washington DC, il Los Angeles County Museum of Art a Los Angeles. Una selezione di queste stampe, assieme a quelle d’epoca originali risalenti al periodo degli studi, crea il cuore della mostra.


http://www.palazzoesposizioni.it/mostra/icone-di-hollywood-fotografie-della-fondazione-john-kobal

LAS MUJERES QUE MATARON AL ÁNGEL DEL HOGAR

Periférica ya suma en sus títulos toda una generación de escritoras europeas que llevaron el siglo XIX hasta las vanguardias
CARMEN MORÁN


Cuando el próximo curso la editorial Periférica publique Inexplicable, escrita por Marie von Ebner-Eschenbach, pondrá una nueva firma femenina en su colección, muchos títulos ya, algunos nunca traducidos al español, que permiten un interesante recorrido por la literatura escrita por mujeres a finales del XIX y principios del XX en Europa. Esa modernización por la que transitaron las letras de un siglo a otro constituyó todo un movimiento y eran tantas las características comunes entre aquellas escritoras que casi puede hablarse de generación. Edith Olivier, Elvira Mancuso, Mary Cholmondeley, Franzisca von Reventlow, Paola Drigo, Julia Strachey, Catherine Pozzi...

El país del revulsivo fue Reino Unido y Virginia Woolf su figura más sobresaliente, tanto que su sombra sigue siendo demasiado larga. “Se ha sobredimensionado a Virginia Woolf y su gigantesca sombra oscurece a todas las demás”, afirma Josune Muñoz, investigadora y crítica literaria. En cualquier caso, “todas ellas buscaban un cuarto propio, una narración personal y social para resquebrajar el ángel del hogar”, es decir, el papel atribuido a las mujeres siglo tras siglo como un ser bondadoso enjaulado en casa al cuidado de un marido y unos hijos. “Puede decirse que al llegar la II Guerra Mundial ya lo habían torpedeado. Además era mujeres que vendían mucho. A principios del XX, Vita Sackville-West vendía más que la que fue su pareja, Virginia Woolf, y de ese periodo es también la mujer más vendida y traducida de la historia, Agatha Christie”, señala Muñoz. El ángel del hogar tenía más que el ala rota.
 Eran los años del sufragismo, de cambiar las faldas por pantalones, de reivindicar un espacio suficientemente amplio para dar cabida a las mujeres. Como tantas revoluciones, las protagonistas salían de familias acomodadas, sabían leer, escribir, compartían tertulias intelectuales con sus compañeros, se codeaban con políticos de mucha altura. Incluso alguna de ellas, como Edith Olivier, fue alcaldesa en su pueblo, Wilton (Inglaterra).

 Edith Olivier.

Eran también tiempos de grandes avances industriales y científicos. Según la Wikipedia, Bertha Benz, esposa del inventor del automóvil con motor de combustión hizo en 1888 el primer viaje largo en un automóvil: los 105 kilómetros que separaban Mannheim de Pforzheim, en Alemania.

Adinerada también. Era una de sus similitudes. Lógico. Las literatas también incluyeron estos avances en sus páginas: la aventura de aprender a conducir, la velocidad y el riesgo, los viajes en barco, moverse, llegar, ser intrépidas e independientes, incluso a través de personajes fantasmas en los que se proyectaban, o en hijas que han de transitar por donde ellas no pudieron. Era la época de las aguerridas aviadoras que demostraron su valía en vuelos comerciales y de guerra. Todo ese dinamismo está en las obras de estas mujeres.


 La escritora Elizabeth Smart.

“El segundo factor de modernización en su literatura tiene que ver con el discurso psicoanalítico”, sigue Josune Muñoz. Las famosas teorías de Sigmund Freud y sus seguidores vivían entonces su gran momento. Francisca von Reventlow, en su libro El complejo de dinero, sitúa a la protagonista encerrada en un sanatorio junto a otros personajes de buena clase, todos ellos disfrutando del psicoanálisis en régimen de balneario. El psicoanálisis impregna, además, la forma de hacer literatura, dejando hablar al personaje casi de forma dadá, sin control, lo que se llamó el flujo de conciencia.

Y la tercera pata se la adjudica Muñoz al cine. Las obras salen del estatismo descriptivo propio de los cuadros y adquieren formas e inmediatez cinematográficas, fotográficas. En este sentido cita a Nancy Mitford, autora de A la caza del amor (Libros del asteroide) o Nancy Cunard, escritora poeta periodista. El periodismo era una actividad que las colocaba en un espacio público y , además de sus obras, las permitía vivir de sus textos. “Todas ellas hacían novelas de corte social, moral, novelas góticas, de misterio, policiaca, de humor”, asegura Muñoz, que ha analizado cientos de textos y fundadora de la empresa de servicios culturales Skolastica.
 Periférica publicará otra novela más de Franziska von Reventlow y toda la obra narrativa de Charlotte Mew, cuya obra se encuentra a caballo entre la literatura victoriana y el modernismo anglosajón. “Mew consiguió el mecenazgo de varias figuras literarias de su época, por ejemplo el gran Thomas Hardy, o la mismísima Virginia Woolf, quien dijo que era ‘muy buena y diferente del resto’, explica Julián Rodríguez, director de la editorial. Este afán por rescatar a mujeres que han sido enterradas por el tiempo, el machismo, el desinterés ¿responde a una moda?. “Ahora parece que hay escritoras por todas partes, pero no se trata de una inflación sino de que siempre estuvieron infrarrepresentadas”, dice Rodríguez.
 El modernismo anglosajón, esa ruptura con la época victoriana, tuvo en las escritoras unas avanzadas. “Como ellos o más. Estuvieron en vanguardia impulsando técnicas experimentales. Hay que citar a Katherine Mansfiel, que tuvo una vida tremenda y murió joven, pero hizo incisivos experimentos que interesaron mucho a Virginia Woolf”, recuerda Teresa Gómez, de la Universidad de Alicante. Y también menciona a Gertrude Stein, amiga de Picasso, “que trató de llevar a la literatura lo que el artista hacía con la pintura”, explica.
 Toda una generación de mujeres, algunas olvidadas o nunca traducidas al español, como las de la colección de Periférica que permiten resituar el foco para repartir el protagonismo de una época de ruptura. Las que mataron el ángel del hogar para saltar al ámbito de discusión y vanguardia creativa.


https://elpais.com/cultura/2017/07/10/actualidad/1499710977_277017.html

LLEGA A ARGENTINA EL ARTISTA MÁS POLÉMICO DE CHINA, AI WEIWEI

Fundación PROA inaugurará en noviembre la retrospectiva de una de las figuras más importantes del arte contemporáneo. Weiwei es famoso por sus feroces críticas al régimen chino y sus trabajos donde marca inconsistencias en la política y los individuos.
El artista y activista chino Ai Weiwei (Beijing, 1957), uno de las figuras más célebres e influyentes del arte contemporáneo, llegará a la Argentina a fines de julio para terminar de delinear los detalles de la primera gran exposición retrospectiva que la Fundación Proa le dedicará a partir del 18 de noviembre en el barrio porteño de La Boca.



Así lo confirmó a Télam la directora de Proa, Adriana Rosenberg, sobre la exposición -la primera en Sudamérica- que incluirá “los íconos más fuertes de su trayectoria”, siempre adaptados al espacio, en calidad de site specific, donde destacan sus proyectos dedicados al trabajo público y de intervención social.

“El artista llegará a Buenos Aires a fines de julio para recorrer y conocer. Planea visitar el Parque de la Memoria, la Usina del Arte y el Muntref Sede Hotel de Inmigrantes. Nuestra idea es que desarrolle algo en el espacio público, tal vez en el ingreso a Proa. Eso lo terminaremos de definir cuando llegue al país”, confirmó Rosenberg.

Considerado una de las figuras más influyentes del universo del arte actual, disidente político de su país y responsable de obras controversiales, Ai Weiwei exhibirá por primera vez en nuestro país, entre otras obras, la instalación de la serie “Semillas de girasol”, ejemplares con las que tapizó la totalidad de la Sala de Turbinas de la Tate en 2010, o la instalación “Forever”, un número significativo de bicicletas entrelazadas entre día por las ruedas y el eje, en alusión al principal medio de transporte en China.


Instalaciones, esculturas, videos, objetos, fotografías y archivo constituirán la muestra inédita en nuestro país, que promete ser un imperdible y que contará con curaduría del brasileño Marcello Dantas.

En sus trabajos, Weiwei reflexiona y da visibilidad a distintos problemas sociales que marcan las inconsistencias políticas y lagunas entre el individuo y la comunidad en el mundo contemporáneo.

Ai Weiwei se ha convertido, como artista disidente, en una voz inestimable de la escena del arte internacional y el artista vivo más famoso de China, reconocido por su activismo político y su meticulosa investigación artística.

Debido a sus investigaciones y denuncias al gobierno de su país, el 3 de abril de 2011 Ai Weiwei fue detenido en el aeropuerto internacional de Beijing, y permaneció arrestado durante 81 días sin cargos oficiales. Finalmente, y habiendo sido acusado de “evasión de impuestos”, fue liberado el 22 de junio de 2011. Desde entonces permanece bajo estrecha vigilancia y restricciones de movimiento.

En palabras del curador Marcello Dantas, esta exhibición hace visible “la capacidad de activar socialmente a través del arte de Ai Weiwei, siendo capaz de cambiar incluso el contexto donde sus obras se desarrollan”.

Su trabajo ha sido expuesto en documenta, Kassel, Alemania (2007); la Bienal de San Pablo (2010); la Bienal de Arquitectura de Venecia (2010), el Helsinki Art Museum (2016),Ðla Royal Academy (2015),Ðla Tate Modern, London (2010) y Haus der Kunst, Munich (2009), entre otros sitios.

Además, realizó colaboraciones arquitectónicas en el Serpentine Pavilion de 2012 y el Estadio Olímpico de Beijing en 2008.


https://www.cronista.com/informaciongral/Llega-a-Argentina-el-artista-mas-polemico-de-China-Ai-Weiwei-20170615-0100.html