SANTIAGO SIERRA. EL TRABAJO ES LA DICTADURA

Performance abierta al público: 22 al 30 de enero de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h

La editorial Ivorypress prepara el lanzamiento de un nuevo volumen de la serie LiberArs, su colección de libros de artista de pequeño formato. El proyecto corre a cargo de Santiago Sierra y, bajo el título El trabajo es la Dictadura, será el fruto de una performance que tendrá lugar en Ivorypress Space durante nueve días. Treinta personas contratadas por el salario mínimo recomendado por el Servicio Público de Empleo (antiguo INEM) rellenarán a mano los mil ejemplares que se publicarán del libro, copiando una y otra vez la frase “El trabajo es la Dictadura”. Para contratar a los trabajadores se ha publicado una oferta de trabajo en el Servicio Público de Empleo Estatal, por lo que se tratará de personas en situación de desempleo. Con un bolígrafo convencional y sobre los libros aún vacíos, impresos tan solo con líneas azules —que emulan el papel que se usa en los cuadernos escolares— su trabajo servirá de profunda reflexión y denuncia de la situación actual del empleo en España. El público podrá asistir a la performance, que estará abierta en Ivorypress Space del 22 al 30 de enero de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h. Este proyecto está en línea con el trabajo artístico de Santiago Sierra, que ha realizado en los últimos diez años un gran número de performances reivindicativas en las que han participado personas que son, de alguna manera, víctimas de la situación que se denuncia. Coincidiendo con la acción que el artista realizará en Ivorypress Space, el público podrá visitar hasta el 2 de marzo de 2013 en la galería Helga de Alvear la exposición Los Encargados, muestra realizada por Santiago Sierra conjuntamente con el artista madrileño Jorge Galindo. www.ivorypress.com

CONCIERTO CON BACH, VIVALDI Y TELEMANN EN EL AUDITORIO NACIONAL

Concierto con Bach, Vivaldi y Telemann, en el Auditorio Nacional

Este sábado 19 de enero a las 19:30h, dentro del ciclo de conciertos Espacio de Cámara - Cultura y Empresa, organizamos un concierto sobre el Barroco en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional. Con la presentación de Carlos de Matesanz (Director del programa Viaje a Ítaca de Radio Clásica" y el European Royal Ensemble se interpretarán obras de Bach, Vivaldi y Telemann. Pecios de 25 y 29 euros.

PROGRAMAEl Barroco: Fuente de innovación 

European Royal Ensemble
Violín, Yulia Iglinova

TELEMANN: Don Quijote
VIVALDI: Concierto para oboe y orquesta en La mayor
BACH: Concierto para violín y orquesta en Mi mayor
BACH: Suite núm. 1 en Do mayor

info@fundacionexcelentia.org 

"CIRCUNNAVEGACION" DE LA ARTISTA BLANCA MUÑOZ

Mariño presenta la muestra ‘Circunnavegación’ de la artista madrileña Blanca Muñoz

La consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, presentará mañana miércoles, 16 de enero, a las 11:30, en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, la exposición Circunnavegación 1990-2013, de la artista madrileña Blanca Muñoz. En la muestra se presentan alrededor de 80 obras fechadas con las que se realiza un recorrido por más de 20 años de actividad creadora y por las diferentes modalidades artísticas. Blanca Muñoz es una de las artistas españolas más destacadas del panorama actual. En 1999 fue galardonada con el Premio Nacional de Grabado y su obra ha sido expuesta por diversas y prestigiosas instituciones.  En sus esculturas se conjugan la luz, el espacio y el tiempo. La consejera Mariño visitará la exposición acompañada por Blanca Muñoz y por la comisaria de la muestra, Patricia Reznak.

MIÉRCOLES, 16 DE ENERO, DE 2013 HORA: 11:30 LUGAR: SALA COMUNIDAD DE MADRID-ALCALÁ 31 C/ ALCALÁ, 31 MADRID

EL COLISEO ESTABA PINTADO DE COLORES, CON FRESCOS Y GRAFITIS

 La restauración del gran monumento de Roma permitió descubrir la decoración de la época de los gladiadores

ROMA.- Sorpresa: el Coliseo, el monumento más emblemático de la ciudad eterna, era de color. Estaba pintado de rojo, ocre, azul y verde. Además, sus paredes internas estaban decoradas con frescos alusivos a los triunfos de los gladiadores -palmeras, flechas, coronas e incluso escenas eróticas- y tenían graffitis con comentarios dejados por el público.

Todo esto salió a la luz hace unos días, durante la restauración y limpieza de una galería intermedia del tercer nivel nivel del Coliseo, a treinta metros de altura sobre el nivel de la calle, sobre el lado norte, en una zona no accesible al público. "El hallazgo demuestra que el Coliseo era un triunfo de colores", aseguró Rosella Rea, directora del Coliseo, al dar a conocer la noticia.

Si bien ya se sabía que el famoso anfiteatro Flavio no se veía en su época como se lo ve ahora -de hecho, existen estudios e incluso pinturas del siglo XIX que lo representan con sus paredes de mármol de travertino blanco pintadas de rojo-, estos nuevos descubrimientos causaron sorpresa.

"No nos esperábamos encontrar representaciones polícromas, que testimonian que el Coliseo era realmente una fiesta de colores", dijo Rea, entusiasta. "No nos esperábamos, en especial, encontrar decoraciones pictóricas en una galería que funcionaba como pasadizo secundario, donde incluso había urinarios", agregó la experta. Los colores y las decoraciones salidas a la luz hablan a las claras de la vida deportiva del Coliseo, el monumento más visitado de Italia y el tercero más visitado de Europa después de la National Gallery de Londres y el museo del Louvre de París. Seis millones de personas visitan cada año este lugar. También llamado anfiteatro Flavio -(por los tres emperadores de la familia que lo construyó)-, fue mandado a construir por el emperador Vespasiano en 72 d.C. junto a un lago, en los terrenos del palacio de Nerón denominado la Domus Aurea. Para su inauguración, Tito organizó cien días de juegos. Aunque fue terminado más tarde, entre los años 81 y 96 d.C., con el emperador Domiciano.

Allí tenían lugar luchas a muerte entre gladiadiores y peleas de animales salvajes financiadas por el emperador y los ciudadanos adinerados. "El anfiteatro era frecuentado por público numeroso y popular, que asistía a los espectáculos y que dejaba señales de su paso en los muros", dijo Rea. Los colores azules aparecidos ahora hacen pensar que sobre las paredes, cerca de las bóvedas, haya habido decoraciones inspiradas en el cielo y el mar.

También salieron a la luz graffiti de época Flavia y sucesivas dedicados a los triunfos de las luchas de los gladiadores: coronas, palmas, puntas de espada. Además, elementos pornográficos: dos falos, sobre una bóveda, en alto, probablemente grabados después del gran incendio del año 217, como símbolos contra la mala suerte.

"Encontramos inscripciones del año 1600, firmas de espectadores de la arena y de viajeros extranjeros y leyendas políticas como 'W el rey' ", contó Alessandro Danesi, del equipo de restauradores. Los colores vueltos a salir a la luz sirven para reconstruir la historia del monumento. De hecho, hay inscripciones que se remonatan al período de su construcción, en plena época Flavia. "A este período se remontan las inscripciones en rojo pintadas directamente sobre los bloques de travertino: se trata de indicaciones técnicas sobre el origen del mármol y su destino en la construcción, que luego fueron revestidas con revoque", explicó una colega, Sonia Lanzellotti.

El objetivo es abrir al público la galería en cuestión a partir del verano (boreal) próximo, para que todo el mundo, en grupos de no más de 25 personas, pueda admirar semejantes maravillas.

El Coliseo se prepara para ser rodeado por redes metálicas denominadas "orsogrill". "No podemos esperar más, la parte externa del monumento no se restaura desde hace 40 años y cualquier desprendimiento (como hubo a principios del año pasado) puede resultar peligroso", dijo Rea.

Todo, a la espera de que arranquen los controvertidos trabajos de restauración auspiciados por el empresario Diego della Valle, dueño de la firma Tod's de elegantes zapatos y carteras (y de Fiorentina, el club de fútbol de Florencia), por 25 millones de euros. Los trabajos, que durarán 915 días, debían comenzar en diciembre, pero faltan autorizaciones judiciales. "Esperemos que empiecen antes del verano -se auguró Rea- porque el Coliseo ya no puede esperar"

Por Elisabetta Piqué  

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SAUDADE. BUENOS AIRES

Me inocularon Buenos Aires. No hay vacuna, sólo hay consuelo dentro de esa patria interior que es la genuina. Ese amor avejentado es mi secreto. Las ilusiones, a veces, se convierten en cárceles. Vino la guerra interior, el exilio imaginario o verdadero enrarecido por el asco.

 Todavía me queda mucho en Buenos Aires. Una y otra vez recorro la ciudad, sus calles, sus rincones. El perfume orientalizado de las fresias y la luz, el río. Una esquina- o dos- de encuentros, Santa Fe con sus flores, Caballito.

Vuelven a rondarme los viejos amores adolescentes y sus temblores primerizos repletos de deseo. Las pasiones volcánicas, eternas. Aires extraños, otros derroteros. Y sin embargo....  Más acá de la saudade y la tristeza, nunca me fui. Vuelvo una y otra vez a Buenos Aires. ¿Qué queda de nosotros? Náufragos de un universo que anhela y echa de menos el mundo que perdimos, que nos quitaron. Un espejo deformado nos devuelve viejas imágenes gastadas, revividas.

Deliramos en una historia incontrolable de ausencias. Aquellos que fueron amigos, compañeros, ¿dónde están? Nuestra historia se llena de preguntas, de fotos, de presencias.

Ellos, que nos fueron arrebatados. Que parecieron perderse en la neblina de la tortura, de la prisión , del océano, están aquí. Conmigo, con nosotros. Vuelven. Siempre sobrevivirán a sus captores.

 Vuelvo a ser la que era y estamos, todos juntos como antes. A lo mejor, volvemos finalmente a vivir, a pesar de los verdugos, el desarraigo y la muerte. Eso es seguro.

Dulce, profundo y loco. Recorremos día a día pequeñas geografías de lisiado. Grandes llanuras de evasión para aliviar la piel y acotar el amor. Esto ya empieza a ser como un interminable embarazo. Y la vida se filtra, el puro olor, la  sangre que circula. A cada paso jugamos con la muerte. Vamos, venimos y el tiempo no se mueve. Somos tú, yo, nosotros, aquí, este instante, mañana. La duda, los abrazos, la ausencia, las distancias.

Trato de convencerme durante un segundo que fuera de aquí, lejos de esta frontera de a dos que compartimos, nos existen las bombas, ni las desapariciones, ni los remordimientos.

 La provisionalidad, sorprendida, se desmorona. Somos este ahora rotundo de acero endulzado de calores internos. Fuera de ti, de nosotros, todos los otros ajenos, diferentes. Es la guerra empezando en algún sitio.

La amenaza de saber que en este definitivo egoísmo de la ausencia, de la nostalgia, desconectamos todos los circuitos y nos quedamos quebrando a medias la melancolía.

La vida pasa, sigue, se disloca y a mitad de camino entre tantos exilios, sólo este nuestro privilegio de evocar en la memoria a los ausentes, me parece una especie de patria.

 Más acá de las tentaciones y el desamparo del ego, nuestro abrirnos en un loco ofrecimiento de barcos y mares fecundados, de horas compartidas en el recuerdo, al abrigo del amor y la locura.

El corazón de los que fuimos, dondequiera que estemos, se abre paso a través de la espera no saciada, siempre abierta

Nos escapamos, callados, en solitarias búsquedas ajenas. Y volvemos al ahora de esta tierra plural como un cuchillo herido de ausencias pasadas y futuras.

Nuestra piel, envoltura frágil, es la raíz  de todos los imposibles. Mapa por donde circulan subterráneamente los sueños, las arterias, las tristezas ancestrales de locos trashumantes.

 Se nos crispan las arrugas, las eternas arrugas de la pena vieja y uterina.  

Y nos  quedamos en un no sé qué de lago quieto y mansedumbre entristecida. 

El duelo sobrepasa nuestros límites. Y de pronto, la dulzura ésa de saberse nunca solo en la miseria ni en el llanto, desenlutan el ambiente.

Nos reímos. Y entonces, nos disponemos a desacralizar el miedo.

Se nos parte el terror. Nos lo cedemos y finalmente hacemos de su pulpa un abrazo asfixiante. Intentamos una vez más, ahogar la pena, más allá de toda la amargura, de todas estas guerras, comienza la semilla de degollar la tierra.

No hay perdón para la traición, para la cizaña. Nos juntamos otra vez en la memoria. Y en el laberinto donde naufragamos, nos perdona esta vez la vida el Minotauro.

Nadie olvida. Todo vuelve y en ese mito eterno de la duda somos otra vez nosotros, los de siempre, renovados, esa sangre que galopa y anda. Ese manojo de promesas y destellos, abiertos como llagas. Con corazón, melancolía inmensa que no cura. Pero estamos aquí, juntos.

Tal vez un día vuelva de verdad y vuelva para siempre. Abandone el exilio real y todos los exilios fantaseados, sufridos y alentados. Y entonces recupere la palabra. Un “arma cargada de futuro”, a la manera del poeta.

Entonces nos brotarán las almas renacidas y podremos contar a los que quedan, quiénes fuimos, qué somos, qué queremos.

Nosotros somos, también el tiempo, la esperanza.

Hay que dejar testigo, testimonio, contar a todos cómo hemos vivido. Lo que nos queda por hacer y haremos. Cómo se busca- al fin- la huella. Cómo la vida sigue,  pese a todo.   Cómo el  destino y la verdad  de lo que queremos sembrar en los demás, son nuestros.

Alicia Noemí Perris Villamor

UN BALLO IN MASCHERA INAUGURA LA STAGIONE LIRICA 2013 DEL TEATRO REGIO DI PARMA

Il capolavoro verdiano aprele celebrazioni del bicentenario  

nell’allestimento realizzato da Massimo Gasparon

da un’idea di Pier Luigi Samaritani, con Francesco Meli, Luca Grassi,

Anna Pirozzi, Julia Gertseva diretti da Massimo Zanetti

sul podio della Filarmonica e del Coro del Teatro Regio di Parma

Teatro Regio di Parma

12, 15, 18, 23, 27 gennaio 2013

Un ballo in maschera inaugura la Stagione 2013 del Teatro Regio di Parma sabato 12 gennaio 2013 (turno A) alle ore 20.00. Affidato alla direzione di Massimo Zanetti, sul podio della Filarmonica del Teatro Regio di Parma, al suo debutto, e del Coro del Teatro Regio di Parma, preparato dal maestro Martino Faggiani, lo spettacolo, creato dal regista Massimo Gasparon con le luci di Andrea Borelli e le coreografie di Roberto Maria Pizzuto, è ispirato alle affascinanti scene e agli splendidi costumi della storica produzione di Pier Luigi Samaritani, presentata a Parma nel 1989 e assurta a modello della più alta tradizione teatrale italiana.

“Potremmo definire questa ripresa con alcuni nuovi elementi scenografici e drammaturgici, un’occasione importante per ritrovare la modernità attraverso lo stile e la tradizione, - spiega il regista Massimo Gasparon - dove il nuovo deve nascere dal nucleo classico della tradizione melodrammatica. Una possibile via è quella della ricerca profonda di una sensibilità più attuale. Sondare i meccanismi del nostro emozionarsi e trasmetterli ai cantanti. In bilico tra tradizione e creazione, senza mai escludere alcun possibile cambiamento. E la compagnia di canto, straordinaria e vivace, dà un apporto preziosissimo. Il maestro Zanetti, partecipando con entusiasmo alle prove di regia, ha permesso la ricerca di una sintesi tra intuizioni musicali ed esigenze drammaturgiche, secondo la migliore tradizione operistica italiana. Sono onorato di avere ridato vita e ripreso ora questo allestimento, in quanto ho potuto studiare da vicino i bozzetti e le scene realizzate, ho scoperto dettagli preziosi e nascosti: una straordinaria occasione in termini professionali ed umani, in questo affettuoso e sincero omaggio ad un grande Maestro del nostro teatro”.

CARLO COLOMBARA CANTA EL REQUIEM DE VERDI CON LA BOSTON SYMPHONY

 El bajo italiano, que ha interpretado la obra verdiana en más de un centenar de ocasiones, ahora lo hará en Boston junto al maestro Daniele Gatti. Enero de 2013.

Cuando en 1990 un jovencísimo Carlo Colombara debutaba en la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi bajo la dirección del legendario Carlo Maria Giulini, no imaginaba que esta impresionante obra maestra se convertiría en una de sus mejores cartas de presentación. A modo de paréntesis en su imparable actividad operística, Colombara ha llevado la gran misa verdiana (considerada como una ópera más del genio italiano) a ciudades como Florencia, Roma, Londres, San Petersburgo, Múnich, Buenos Aires, Santiago de Chile, Parma Zúrich, Pequín, Barcelona, Toulouse, Dresde, Stuttgart, Marsella, San Sebastián, Vitoria, Bilbao, París, Estrasburgo, Montecarlo, Nápoles o Modena, en este última, en memoria de Luciano Pavarotti.

Este debut de Colombara ante la laureada Boston Symphony Orchestra (17, 18 y 19 de enero) bajo la dirección de Daniele Gatti, conlleva una gran carga emotiva al celebrar el nacimiento de Giuseppe Verdi en el año del bicentenario de su nacimiento. En más de dos décadas con el Requiem verdiano en repertorio, Carlo Colombara ha podido trabajarlo junto a los directores más destacados de su generación: por nombrar solo algunos, habría que señalar a Colin Davis, Giuseppe Sinopoli, Riccardo Muti, Daniel Oren, Zubin Mehta, Myung-Whun Chung, Michel Plasson, Rafael Frühbeck de Burgos, Yuri Temirkanov, Helmut Rilling, Pinchas Steinberg o Gianandrea Noseda

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 Bajo el mando de Gatti y desde el podio de la Boston Symphony, en las tres sesiones del Requiem que se ofrecerán en la sede de la orquesta norteamericana en Boston, Carlo Colombara estará acompañado de la soprano Fiorenza Cedolins, de la mezzosoprano Ekaterina Gubanova, del tenor Fabio Sartori y del Coro del Festival de Tanglewood.
www.carlocolombara.com