EL GRUPO DE FRANCES DEL INSTITUTO GINER DE LOS RIOS SALE DE PASEO POR MADRID

PRIMERA PARADA: FUNCIÓN EN EL TEATRO REAL

Temprano por la mañana nos vamos en tren hacia el Teatro Real, un grupo de alumnos y alumnas de Francés del Giner de los Ríos de Alcobendas, acompañadas por el profesor Aparici y la profesora Alicia Perris.

Vamos muy animados y llegamos pronto y entramos al teatro como si fuera otro mundo, fascinante y nuevo, poco habitual en nuestra vida cotidiana.

Estamos en la fila 1, muy cerca de los músicos de la Escuela Sinfónica de Madrid, que vienen vestidos de etiqueta para la función (muy de negro). Al comenzar el recital, el bonachón de Salieri ( José Manuel Zapata, muy bien en su papel), presenta su disgusto porque durante toda su vida- ahora trabaja de fantasma- ha sentido una rivalidad y una envidia enorme por el talento y la suerte de Wolfang Amadé Mozart, el protagonista de nuestra historia, que se llama, justamente, “El hombre que se llamaba Amadé”.

Es una sorpresa la calidad de la orquesta, la dirección musical de Arnaud Arbet y la categoría vocal de la soprano Eugenia Enguita, en el papel de la Susi, una limpiadora del Real en la ficción, que nos regaló una exquisita aria de La reina de la noche, de La Flauta Mágica.

Esta intervención fue muy aplaudida y al final todos salimos muy contentos del teatro.

INTERMEDIO PARA CHARLAR Y TOMAR ALGO

Aprovechamos un poco de tiempo libre para hacer un descanso y reponer fuerzas y luego nos fuimos a hacer una visita guiada al SENADO

Allí nos mostraron cuadros, incunables, en una biblioteca con estructura de hierro que a los chicos les recordó el colegio de las películas de Harry Potter. 




También paseamos por el hemiciclo y la parte antigua, tan bonita, del edificio institucional, sede de la cámara territorial española.

Nos regalaron un ejemplar de la Constitución Española de 1978 y salimos conscientes de haber presenciado un edificio que fue y es parte importante de la historia del país.

REGRESO

Caminando hasta Sol, para volver al tren de cercanías que nos devolvería a Alcobendas, a casa, muy tarde, sobre las tres y media, regresamos otra vez a la rutina de todos los días, muy agotados, pero muy contentos.

Alicia Perris

Responsable de Departamento de Francés del IES Giner de los Ríos

Alcobendas-Madrid

HOMENAJE A SOROLLA EN EL 150 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO

C. VALENCIANA / CULTURA

La Generalitat ha organizado exposiciones, conciertos y taller en honor al pintor valenciano

 El próximo 27 de febrero comienza un programa de actividadespara conmemorar el 150 Aniversario del nacimiento de Joaquín Sorolla, organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, a través del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, y la Institución Joaquín Sorolla de Investigación y Estudios.

Los actos organizados por la Generalitat a los que se ha sumado el Ayuntamiento de Valencia contarán con la presencia de la familia del pintor, su bisnieta y máxima experta en la obra de Sorolla, Blanca Pons-Sorolla, así como con los descendientes de Mariano Benlliure del cual se celebra también su 150 aniversario. Está prevista la asistencia de la bisnieta, Lucrecia Enseñat Benlliure. 

La Generalitat rinde homenaje al pintor valenciano a través deexposiciones, conciertos, talleres y conferencias en las tres provincias. El programa que se extenderá durante todo el año tendrá como protagonistas los tres museos de Bellas Artes y el Centro del Carmen. En la víspera de la conmemoración, el martes 26 de febrero la ciudad de Alicante recibirá la muestra 'Clotilde de Sorolla' coproducida entre el Consorcio de Museos y la Fundación Museo Sorolla de Madrid.

http://www.abc.es/local-comunidad-valenciana

YOKO ONO EN FRANKFURT

"Half-a-Wind Show" es el título de la retrospectiva sobre la obra de la artista conceptual Yoko Ono que presenta el Kunsthalle Schirn de Fráncfort del Meno entre el 15 de febrero y el 12 de mayo.

 Yoko Ono Retrospective at Schirn KunsthalleYoko Ono: For most people she is the widow of John Lennon, or even the woman who broke up the Beatles. What most people don't know is her work as an avant-garde artist. With the large retrospective Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Eine Retrospektive, the Schirn Kunsthalle in Frankfurt am Main in Germany wants to highlight her pioneering role as an artist, as a groundbreaking protagonist of the early conceptual, film and performance art. This video provides you with an exhibition walkthrough, an introduction by curator Ingrid Pfeiffer, and an excerpt of Yoko Ono's statements at the press preview. In this excerpt, Yoko Ono emphasizes the importance of the artist, and talks about politicians, the search for truth, and what she believes the individual can do to make this world a better place.

L`OUVERTURE DU THEATRE MARIINSKY II DE SAINT-PETERSBURG

du 1er au 5 mai 2013. Après une dizaine d’années de gestation, le Mariinsky II ouvrira ses portes au public. Ce véritable feu d’artifice de stars débutera par un gala d’ouverture le 2 mai avec les plus grandes voix russes actuelles, souvent révélées par Valery Gergiev, parmi lesquelles Anna Netrebko, Olga Borodina, René Pape, Mikhail Petrenko ou encore Evgeny Nikitin – et aussi l’ami de toujours, Plácido Domingo.  Le 3 mai, la danse sera à l’honneur avec une chorégraphie de George Balanchine pour le ballet « Joyaux », et le 4 mai, l’opéra « Nabucco » au théâtre historique, avec Plácido Domingo et Maria Gulegina. Le tout bien entendu sous la baguette du Maître de maison, Valery Gergiev, qui fêtera un double anniversaire : ses 60 ans et son 25ème anniversaire en tant que Directeur artistique du théâtre.  www.lafugue.com

JUGAR CON FUEGO. ZARZUELA DE A. BARBIERI, EN EL AUDITORIO NACIONAL DE MUSICA DE MADRID

27 febrero 2013 19:30 hrs  

ORQUESTA OPUS 23

CORO TALIA

ANDRES SALADO DIRECTOR

JUGAR CON FUEGO

(Versión de concierto) 

Zarzuela de Asenjo Barbieri (1823-1894)

Libreto de Ventura de la Vega (1807-1865) 

REPARTO

LOLA CASARIEGO, Duquesa de Medina, soprano

ALFREDO GARCÍA, Marqués de Caravaca, barítono

JUAN ANTONIO SANABRIA, Félix, tenor

JOSÉ ANTONIO CARRIL,  Duque de Alburquerque, bajo

AL BUSTAN FESTIVAL. LIBANO 2013

 History: Since the Al Bustan Festival was founded in 1994, it has established in Lebanon a unique and unprecedented tradition of a music season in winter.

The founders wished to revive the cultural life of a country reemerging after seventeen years of war. The Festival has indeed reached its objective, presenting each year more than thirty performances over a five week period in February and March. With a predominance of chamber music, the Festival also includes opera, orchestral concerts, choral concerts, dance, marionettes and theatre.

The Festival takes special care in presenting each year a rich and homogeneous programme focused around a special theme, celebrating the culture of a country or a city, or exploring a special subject. The Festival likes to be daring in its choice of artists, works and performances.

Amongst the many artists who have taken part in the Festival are: Olaf Baer, Maria Ewing, Elena Prokina, Angelika Kirschlager, Vadim Repin, the Labeque sisters, Boris Berezovsky, Evelyn Glennie, Jean-Claude Malgoire, Friedemann Layer and the Montpellier Philharmonic Orchestra, the Polish National Radio Symphony Orchestra, the Medici, Skampa, Belcea, Chilingirian, Takacs and Leipzig quartets as well as the Schubert Ensemble, the Wiener Kammerensemble, the Helikon Opera of Moscow, the Warsaw Chamber Opera, the Vienna Boys Choir, the Choir of Christ Church Cathedral, Oxford, the English Shakespeare Company, Jean Piat, the Salzburg Marionettes, Irek Mukhamedov, Trilok Gurtu, the Jacques Loussier Trio, Katia Ricciarelli, Sumi Jo, Gautier Capucon, Inva Mula, Emmanuel Pahud, Yundi Li, Sergei Khachaturyan, June Andersen,Paolo Olmi, Soweto Gospel choir, Antoni Wit and many others.

http://www.albustanfestival.com

MIRADAS CRUZADAS 5. JUEGO DE INTERIORES. LA MUJER Y LO COTIDIANO.

  

 El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 26 de febrero la quinta entrega de la serie <miradas cruzadas>, dedicada en esta ocasión a la representación del intimismo en la pintura.Juego de interiores. La mujer y lo cotidianoreúne una selección de diez obras de las colecciones permanentes que comparten el gusto artístico por retratar asuntos de la vida cotidiana, familiar o íntima. La muestra está ubicada, como todas las de esta serie, en la sala mirador de la primera planta, con acceso directo y gratuito desde el hall central.

Esta nueva instalación presenta un diálogo entre diversas parejas de obras relacionadas temática o formalmente, pero de épocas y procedencias diversas: desde la Holanda del siglo XVII, cuando la pintura de interiores alcanzó su independencia como género pictórico, pasando por la pintura francesa del XVIII, donde se popularizaron los retratos de figuras femeninas en el marco de sus estancias privadas, a la pintura de escenas domésticas del siglo XIX y principios del XX

.26 de febrero - 2 de junio de 2013

Acceso gratuito

                                   

          

MICHAEL HANEKE, EL HOMBRE DEL MOMENTO

Queridos asistentes al estreno,

me veo obligado a emplear este inhabitual medio de la hoja

volandera para disculparme ante ustedes:

Como tal vez alguno de ustedes haya leído en la prensa, mañana,

24 de febrero, se celebra la entrega de los Oscar en Los Ángeles.

Tengo el honor de haber sido nominado para ellos en cinco

categorías, y por ello no puedo dejar de asistir a este evento tan

importante para los creadores cinematográfi cos. De ahí que deba

volar inmediatamente después del ensayo general a Los Ángeles.

Cuando se decidió la fecha para el estreno de Così fan tutte, no

se preveían estas nominaciones. Por ello espero contar con su

comprensión por no poder estar presente en el estreno y recibir

personalmente sus manifestaciones de aprobación o disgusto.

Les deseo una velada excitante. Si les gusta, crucen los dedos por mí

para los Oscar. ¡Si no les gusta, les ruego que lo hagan igual!

Con un cordial saludo,

Michael Haneke

Madrid, 23 de febrero de 2013

POESIA ARGENTINA EN LA LIBRERIA IBEROAMERICANA DE MADRID

L´ITALIANA IN ALGERI. TEATRO COCCIA NOVARA

20 gennaio ore 16,oo

Musiche di Gioacchino Rossini su libretto di Angelo Anelli

Maestro Concertatore e Direttore – Francesco Pasqualetti

Regia, scene, costumi – Pier Luigi Pizzi, ripresa da Paolo Panizza

Orchestra ‘I pomeriggi Musicali di Milano’

Coro Aslico del Circuito Lirico Lombardo

Nuovo allestimento in coproduzione con Circuito Lirico Lombardo, Fondazione Teatro Coccia di Novara, Teatro Alighieri di Ravenna.

Isabella    Carmen Topciu

Lindoro    Enea Scala

Taddeo      Bruno Taddia

Mustafà    Abramo Rosalen

Elvira        Sonia Ciani

Zulma       Alessia Nadin

Haly           Davide Luciano

Il dramma giocoso in due atti , ‘Italiana in Algeri’, definito da Stendhal “la perfezione del genere buffo” è ancora oggi , a distanta di oltre 200 anni dalla sua composizione, una delle opere buffe più rappresentate….e ci sarà ben un perché….anche se pare sia stata composta in meno di venti giorni.

Il Teatro Coccia di Novara nella stagione in corso ha inserito l’allestimento che riprende la classica, ma deliziosa regia del sempre interessante Pier Luigi Pizzi, sua la regia, le scene ed i costumi; oggi il regista punta alla ricerca dell’essenziale, ma in questo genere è veramente appropriata la classicità ed i didascalici rimandi ben ripresi Da Paolo Panizza.

Il cast tutto giovane e genericamente di buon livello vede il ruolo di Lindoro affidato al valente Enea Scala, convincente scenicamente e vocalmente in escalation di maturità espressiva e coloriture.

Il Basso Bruno Taddia, quasi per assonanza, è Taddeo: valido e con buona voce sa offrire una interpretazione simpatica e puntuale. Abramo Rosalen è il basso che interpreta Mustafà con dei profondi interessanti e certamente ha la giusta mimica per il ruolo.

Carmen Topciu è il contralto che da voce a Isabella, con qualche ruvidità interpretativa. Sonia Ciani è una gradevole.

Elvira, come Alessia Nadin è una efficace Zulma e seppur in altro ruolo breve anche Davide Luciano rende in ascesa il ruolo di Haly.

Il coro Aslico del Circuito Lirico Lombardo, sotto la direzione del Maestro Diego Maccagnola a offerto una prestazione di buon livello sia in qualità di movimenti scenico che ancor più vocalmente….precisi e ben affiatati.

La concertazione e la direzione si sono avvalse della bacchetta del giovane talentuoso Francesco Pasqualetti che si era evidenziato nel 2011 per le 120 direzioni di Nabucco per i 150° anni della Unità d’Italia, ma venendo alla direzione di questa ‘Italiana’si può rilevare il corretto equilibrio tra la partitura e l’impeto giovanile; è dotato di un bel gesto ampio ed elegante con il quale coinvolge buca e palco, sorridendo. L’Orchestra dei pomeriggi Musicali Milano in simbiosi ha costruito un piacevole momento di ascolto.

La Musica vince sempre.

Renzo Bellardone

Corrispondente in Italia

LICHTENSTEIN: A RETROSPECTIVE. TATE MODERN EXHIBITION

21 February – 27 May 2013

The exhibition will be open to all for an advance open day on 20 February. 

Roy Lichtenstein

Whaam! 1963
Acrylic and oil on canvas
support: 1727 x 4064 mm frame: 1747 x 4084 x 60 mm
Purchased 1966© Estate of Roy Lichtenstein

Tate Modern is proud to present a retrospective of one of the great American artists of the twentieth century.

Lichtenstein: A Retrospective is the first full-scale retrospective of this important artist in over twenty years. Co-organised by The Art Institute of Chicago and Tate Modern, this momentous show brings together 125 of his most definitive paintings and sculptures and will reassess his enduring legacy.

Lichtenstein is renowned for his works based on comic strips and advertising imagery, coloured with his signature hand-painted Benday dots. The exhibition showcases such key paintings as Look Mickey 1961 lent from the National Gallery Art, Washington and his monumental Artist’s Studio series of 1973–4. Other noteworthy highlights include Whaam! 1963 – a signature work in Tate’s collection – and Drowning Girl 1963 on loan from the Museum of Modern Art, New York.

The artist’s rich and expansive practice will be represented by a wide range of materials, including paintings on Rowlux and steel, as well sculptures in ceramic and brass and a selection of previously unseen drawings, collages and works on paper.

Room after room will pay tribute to his extraordinary oeuvre, celebrating the visual power and intellectual rigour of Roy Lichtenstein’s work. 

… a retrospective devoted to American pop artist Roy Lichtenstein had sensational reviews in Chicago and should look just as good at Tate Modern.

Richard Dorment, The Daily Telegraph

… is bound to have crowds queuing down the South Bank for a glimpse of his iconic comic-strip-inspired canvases.

The Times

http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/lichtenstein

R.B. KITAJ: OBSESSIONS TTHE ART OF IDENTITY

The Art of Identity

21 February - 16 June 2013 

Open Monday to Thursday 10am – 5pm; Friday 10am – 2pm; Sunday 10am – 5pm and SPECIAL LATE NIGHT OPENING for this exhibition on every first Thursday of the month, until 9.00pm and only £3.50. Book online now for 7th March, 4th April, 2nd May, or 6th June and enjoy an evening of very special art (and maybe also the restaurants and bars and Camden nightlife!)

R. B. Kitaj (1932–2007) was one of the most significant painters of the post-war period. His work defied the trend in abstract art prevalent in the 1960s and brought him to the forefront of British figurative painting.

The Jewish Museum London and Pallant House Gallery, Chichester, are concurrently presenting the only UK showing of a selection of work from the major retrospective R.B. Kitaj: Obsessions, currently displayed at the Jewish Museum Berlin. The joint London/ Chichester shows are the first comprehensive exhibition of the oeuvre of Kitaj since his death and the first major retrospective in the UK since his 1994-5 exhibition at the Tate Gallery.

The exhibition at the Jewish Museum London will feature over 20 works in which Kitaj explored his Jewish identity, including iconic paintings such asThe Wedding;  If Not, Not; Cecil Court, London W2 (The Refugees) andThe Jewish Rider.

 R.B.Kitaj, The Wedding, 1989-93. Tate. Presented by the artist 1993. © The Estate of R. B. Kitaj/Photo © Tate, London 2012.

http://www.jewishmuseum.org.uk/Kitaj