lunes, 4 de febrero de 2013
MAESTROS DEL CAOS. ARTISTAS Y CHAMANES EN LA OBRA SOCIAL "LA CAIXA"
domingo, 3 de febrero de 2013
FUNDACION MAPFRE PRESENTA "LUCES DE BOHEMIA" E "IM`PRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS"
LUCES DE BOHEMIA
Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno
Desde el 2 de
febrero al 5 de mayo de 2013 podrá visitarse en las salas Recoletos de
FUNDACIÓN MAPFRE la exposición LUCES DE
BOHEMIA. ARTISTAS, GITANOS Y LA DEFINICIÓN DEL MUNDO MODERNO, que presenta
los orígenes de la bohemia artística y su relación con la representación de los
gitanos en el arte.
A través de un
centenar de obras maestras, de artistas como Goya, Watteau, Gainsborough,
Boucher, Teniers, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent,
Signac, Van Gogh y Picasso, entre otros, se narra la historia de la creación de
la bohemia artística, y de cómo esta historia se entremezcla con el prestigio
artístico de los gitanos y vagabundos. La exposición cuenta con préstamos de
las más prestigiosas instituciones internacionales, entre las que cabe destacar
el Art Institute de Chicago, la New York Public Library, la Morgan Library and
Museum y la Hispanic Society, de Nueva York, el State Hermitage Museum, de San
Petersburgo, el Musée d´Orsay, el Musée du Louvre y el Centre Pompidou, de
París, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, el Museo
Picasso de Barcelona, el Museo Van Gogh de Ámsterdam o la Tate de Londres,
entre otros.
La exposición ha sido co-organizada por FUNDACIÓN MAPFRE y la Réunion des musées nationaux-Grand Palais de París y, desde septiembre de 2012, pudo visitarse en el Grand Palais de París. Sin embargo, en la versión madrileña se han incorporado cambios importantes, que hacen hincapié en la imagen de los artistas internacionales sobre los gitanos españoles o en la importancia que el mito de la bohemia parisina tuvo para Picasso y otros grandes conformadores de la modernidad.
IMPRESIONISTAS y POSTIMPRESIONISTAS
EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO
Obras maestras del Musée d’Orsay
Del 2 de febrero al 5 de mayo de 2013 podrá
visitarse en las SALAS RECOLETOS DE FUNDACIÓN MAPFRE la exposición
IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS. EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO, que
muestra, por primera vez en España, una selección de 78 obras maestras del
Musée d´Orsay, que trazan la historia del nacimiento del arte moderno.
En enero de 2010, FUNDACIÓN MAPFRE dedicó una
importante muestra al nacimiento del movimiento impresionista. La exposición
que hoy presentamos muestra lo que ocurrió después de esa gran revolución,
cuando las aportaciones plásticas del impresionismo se asimilan y se
desarrollan a través de diferentes lenguajes pictóricos, llamados
postimpresionistas, que abrirán el camino hacia las vanguardias del siglo XX.
La exposición se inicia con las primeras series
de Monet (desde Almiares al final
del verano y Efecto de viento, serie
de los álamos, a Las catedrales
de Rouen, Londres, el Parlamento. Boquete
de sol en la niebla y Estanque de nenúfares,
armonía verde), y termina con los trabajos decorativos de Vuillard
en los Jardines públicos. Entre ambos
hitos se presentan los trabajos de Renoir, el desarrollo del
neoimpresionismo, –con obras de Seurat,
Signac o Pisarro –, el constructivismo de Cézanne, el retrato de los
bajos fondos, por parte de Toulouse-Lautrec, la huída de Gauguin
y sus amigos a Bretaña, la creación del grupo de los Nabis, con Serusier,
Maurice Denis, Bonnard o Vallotton y la locura de Van Gogh en Arles.
La exposición está organizada por FUNDACIÓN
MAPFRE con la colaboración científica y los préstamos excepcionales del Musée
d´Orsay.
CICLO INSTRUMENTALIS MUSICA MEDII AEVI EN CON CIERTOS DEL SABADO. FUNDACION JUAN MARCH
ENTRE EL 9 DE
FEBRERO
Y EL 2 DE
MARZO EN
SE INTERPRETARÁN REPERTORIOS
INSTRUMENTALES DE LOS SIGLOS XII AL XIV
QUE EN ORIGEN TUVIERON FUNCIONES
MUY DIVERSAS
Aunque
la música instrumental no se emancipó estéticamente hasta el clasicismo, estuvo
muy presente en distintos espacios desde la Edad Media. En este ciclo se
interpretarán repertorios instrumentales de los siglos XII al XIV que en origen
tuvieron funciones muy diversas: danzas cortesanas para el baile de los reyes,
acompañamiento a los cantos de los trovadores y obras para contextos
litúrgicos. Músicas, además, ricas en ritmos y colores que, muchos siglos
después de su gestación, siguen fascinando a los oyentes modernos
Con Danzas cortesanas de los siglos XIII y XIV, interpretadas por CAPELLA DE MINISTRERS (Carles
Magraner, viella, viola; David Antich, flautas;
Juan Manuel Rubio, zanfoña, ’ud, arpa;
y Pau Ballester, percusiones) se
inicia el sábado 9 de febrero, a las 12:00 horas de la mañana, el primero de
los cuatro conciertos del ciclo INSTRUMENTALIS MUSICA MEDII AEVI que ha
organizado la Fundación Juan March dentro de su modalidad de Conciertos del Sábado.
*Sábado 16 de febrero, GRUPO
CINCO SIGLOS (Miguel Hidalgo, laúd y guitarra medieval; Antonio Torralba, flautas; Gabriel Arellano, viola; José Ignacio Fernández, bandurria
medieval y cítola; Daniel Sáez,
rabel; y Antonio Sáez, percusión) ofrece Sones de instrumentos
Ofrecemos aquí una presentación de los propios intérpretes:
*El sábado 23 de febrero, ELOQVENTIA
(Alejandro Villar, flautas; y David
Mayoral, percusión) ofrece Virtuosismo
medieval a dúo
*El sábado 2 de marzo, TASTO SOLO (Guillermo Pérez, organetto; y David Catalunya,
clavisimbalum) ofrece Johan dels
orguens en la corte de Juan I.
Boletín electrónico de música:
todos los conciertos del mes.
con partituras, conferencias sobre música,
programas de mano, archivo de música
española y ensayos sobre música.
jueves, 31 de enero de 2013
ESCENA CONTEMPORANEA 2013 ARRANCA EN LOS TEATROS DEL CANAL CON LA VERONAL
Escena Contemporánea da el pistoletazo de salida a la
programación de su XIII edición, que se celebrará del 30 de enero al 24 de
escénica nacional e internacional.
El espectáculo de danza Islandia, a cargo de la compañía
La Veronal, inaugura Escena Contemporánea hoy, miércoles, en la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. La pieza, con dirección de Marcos Morau y dramaturgia de Pablo Gisbert-El Conde de Torrefiel, toma
como punto de partida el país nórdico para apuntar preguntas sobre la sociedad actual y buscar respuestas mediante el lenguaje corporal.
También esta primera semana se subirá al escenario del Teatro
Lagrada la compañía valenciana El Pont Flotant. Con Algunas
personas
buenas los cuatro miembros del colectivo proponen un juego teatral lleno de
sentido del humor e ironía sobre la capacidad de compromiso del individuo y
la dificultad de mantener siempre una actitud coherente. Podrá verse los
días 30 y 31 de enero a las 21.00.
España, último trabajo de Cooperativa General Humana, es una
acción/performance desarrollada con la participación de varios
protagonistas
de un espectáculo urbano espontáneo, que trabajan actuando en la Puerta
del Sol bajo disfraces de héroes de la ficción infantil. El proyecto, que
se
representará del 1 al 3 de febrero a las 20.00 horas en los exteriores del
Edificio España, plasma sin adornos un imaginario colectivo latente y
cotidiano.
Los italianos de Teatro Sotterraneo estrenan obra en España
De Italia llega Teatro Sotterraneo con Dies irae_5 episodi intorno
alla fine
della specie. En la Sala Cuarta Pared los días 1 y 2 de febrero a las 21.00,
estos florentinos combinarán una absoluta simplicidad de medios con un
pensamiento teatral complejo para representar una historia sarcástica y
lírica sobre la evolución humana. La pieza se ha presentado en diversos
festivales y teatros europeos, alzándose con el Silver Laurel Wreath Award
del Mess Festival de Sarajevo en 2010.
La Sala Triángulo acoge el estreno absoluto del espectáculo teatral
Lunes, con texto de Bárbara Colio (Premio Nacional de Dramaturgia de
México, 2009) y dirección de Fefa Noia. Esta historia sobre tres hermanos
hijos de un funambulista de fama internacional podrá verse también en el
Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid el 16 de febrero a
las 20.00.
Onírica Mecánica, compañía dirigida por Jesús Nieto, cierra la
programación de la primera semana de Escena Contemporánea con
Morfología de la ceguera, una experiencia sensorial que transcurre en
completa oscuridad y cuestiona el sentido de lo real a través de las
historias
de personas invidentes. En cartel el día 2 de febrero a las 21.00 horas en
La
Nave de Cambaleo (Aranjuez) y los días 15 y 16 de febrero a las 21 horas
en la Sala Cuarta Pared.
www.madrid.org/agenda-cultural
www.facebook.com/CulturaComunidadeMadrid
ARTE AFRICANO, ESCULTURA Y MONEDA TRADICIONAL EN LA GALERIA ARS HISTORICA
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Ars Historica abre al público su nueva exposición con un conjunto de mas de 300
piezas de arte africano. Una selección en la que las creencias,
costumbres y formas ofrecen una amplia panorámica del concepto artístico que
tanto ha influenciado nuestro arte moderno y contemporáneo. La muestra podrá
visitarse hasta finales del próximo mes de abril.
En la exposición destaca especialmente la colección de máscaras Makonde de gran realismo y expresividad, las máscaras Dan y Songye tan cercanas al cubismo, las figuras Baulé, Lobi, Fang entre otras, que dan cuenta de la personalidad y riqueza artística de las antiguas culturas africanas.  Pero las piezas más sorprendentes de la muestra son lasmonedas tradicionales: esculturas realizadas en hierro, símbolos de riqueza y prestigio social, con evocadoras formas que dan identidad a cada una de las sociedades que han habitado el continente africano a lo largo de su historia. La galería Ars Historica ofrece, mediante esta muestra, un acercamiento al coleccionismo del arte africano, tanto a las personas experimentadas en este campo como a quienes se inicien en el mismo. Esta exposición representa culturas de países como Nigeria, Camerún, R.D. del Congo, Costa de Marfil, Chad, Rep. Centroafricana, Gabón o Liberia. La exposición ofrece con calidad y rigor profesional, un gran conjunto de piezas seleccionadas con amplio abanico de precios, desde 300 a 4.500 euros. Horario:L-V 11:00 a 14:00 h - 17:00 a 20:00 h Entrada gratuita |
martes, 29 de enero de 2013
SEMYON BYCHKOV, KATIA Y MARIELLE LABÈQUE EN LAS NOCHES DEL REAL, TRES ORQUESTAS EN UNA.
Katia
y Marielle Labèque, pianos. Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta
Sinfónica de Madrid). Semyon Bychkov, director musical. Sábado 26 de enero de
2013. Teatro Real de Madrid.
El título no es un error: las hermanas Labèque a los dos pianos y la Orquesta Sinfónica de Madrid sonaban como tres.
Las pianistas de Bayona, son de una sorprendente capacidad para transformarse haciendo música. Alcanzaron fama internacional con su grabación de Rhapsody in Blue de Gershwin, pero también han colaborado con agrupaciones de gran prestigio internacional y con directores como Zubin Mehta, Simon Rattle, John Eliot Gardiner en performances más clásicas y trabajado con compositores contemporáneos como Luciano Berio, Pierre Boulez, Osvaldo Golijov y Olivier Messiaen, entre otros.
Semyon Bychkov, director de orquesta de San Petersburgo, posee un amplísimo repertorio sinfónico y ha dirigido en los grandes centros musicales del mundo, como el Covent Garden, el Teatro alla Scala de Milán, el Maggio Musicale Fiorentino, la Staasoper de Viena, obras de Mozart, Rossini, Bacri y Dutilleux, sin olvidar a Berlioz, Verdi, Wagner o Elektra, esta última en el Teatro Real, por ejemplo.
Esta nueva edición de Las Noches del Real, que prepara próximamente en el mismo ciclo recitales de Joyce DiDonato, Maurizio Pollini, Rufus Wainwright o la Missa da Requiem con varios cantantes de primera línea dirigidos por Teodor Currentzis, entre otras veladas, ofreció esta vez el Concierto para dos pianos nº 10 en Mi bemol mayor, K 365 de Wolfang Amadé Mozart (1756-1791), donde el lucimiento excepcional fue para las dos pianistas francesas.
Este único concierto para dos pianos de Mozart fue concebido por el compositor pensando en su hermana María Anna, conocida como Nannerl, una gran instrumentista. No se trata de una partitura que deje diferente, una composición más de un músico con un variado repertorio, sino una propuesta de virtuosismo extremo, con las partes solistas de una exigencia equivalente para las dos intérpretes. Tiene una perfección de relojería suiza, que las hermanas Labèque supieron poner de relieve de una manera superlativa. Son precisas, expresivas, certeras. Podríamos decir, hasta donde alcanzó la percepción auditiva de esta cronista, que no se les escapó una nota. ¡Y qué seguridad y qué técnica!
La
compenetración entre las pianistas y el director fue total y el todo sonó como
una prueba de maestría casi camerística y a la vez como una muestra del funcionamiento
orquestal de la Sinfónica de Madrid, que sonó muy equilibrada, permitiendo
escuchar cómo las diferentes constelaciones instrumentales y sonoras eran ejecutadas
con absoluta maestría.
Hay un público enfervorecido por la calidad musical del programa ofrecido como el del sábado pasado en el Real que siempre desea más, pero esta vez fue suficiente y resultó precioso. Y redondo. Una lección apolínea.
El título no es un error: las hermanas Labèque a los dos pianos y la Orquesta Sinfónica de Madrid sonaban como tres.
Las pianistas de Bayona, son de una sorprendente capacidad para transformarse haciendo música. Alcanzaron fama internacional con su grabación de Rhapsody in Blue de Gershwin, pero también han colaborado con agrupaciones de gran prestigio internacional y con directores como Zubin Mehta, Simon Rattle, John Eliot Gardiner en performances más clásicas y trabajado con compositores contemporáneos como Luciano Berio, Pierre Boulez, Osvaldo Golijov y Olivier Messiaen, entre otros.
Semyon Bychkov, director de orquesta de San Petersburgo, posee un amplísimo repertorio sinfónico y ha dirigido en los grandes centros musicales del mundo, como el Covent Garden, el Teatro alla Scala de Milán, el Maggio Musicale Fiorentino, la Staasoper de Viena, obras de Mozart, Rossini, Bacri y Dutilleux, sin olvidar a Berlioz, Verdi, Wagner o Elektra, esta última en el Teatro Real, por ejemplo.
Esta nueva edición de Las Noches del Real, que prepara próximamente en el mismo ciclo recitales de Joyce DiDonato, Maurizio Pollini, Rufus Wainwright o la Missa da Requiem con varios cantantes de primera línea dirigidos por Teodor Currentzis, entre otras veladas, ofreció esta vez el Concierto para dos pianos nº 10 en Mi bemol mayor, K 365 de Wolfang Amadé Mozart (1756-1791), donde el lucimiento excepcional fue para las dos pianistas francesas.
Este único concierto para dos pianos de Mozart fue concebido por el compositor pensando en su hermana María Anna, conocida como Nannerl, una gran instrumentista. No se trata de una partitura que deje diferente, una composición más de un músico con un variado repertorio, sino una propuesta de virtuosismo extremo, con las partes solistas de una exigencia equivalente para las dos intérpretes. Tiene una perfección de relojería suiza, que las hermanas Labèque supieron poner de relieve de una manera superlativa. Son precisas, expresivas, certeras. Podríamos decir, hasta donde alcanzó la percepción auditiva de esta cronista, que no se les escapó una nota. ¡Y qué seguridad y qué técnica!
La
compenetración entre las pianistas y el director fue total y el todo sonó como
una prueba de maestría casi camerística y a la vez como una muestra del funcionamiento
orquestal de la Sinfónica de Madrid, que sonó muy equilibrada, permitiendo
escuchar cómo las diferentes constelaciones instrumentales y sonoras eran ejecutadas
con absoluta maestría.
En
la segunda parte del concierto, la tensión y la alerta de público se elevaron
ante la audición de la emblemática Sinfonía alpina de Richard Strauss (Eine
Alpensinfonie) con connotaciones personales, verdadero camino iniciático en la
naturaleza con fantásticas repercusiones en la historia de creatividad musical
del compositor de Salomé, Elektra, Ariadne auf Naxos y tantos preludios
sinfónicos que le han granjeado un lugar destacado en el sinfonismo del siglo
XX.
Las
hermanas Labèque nos dedicaron una propina que volvieron a desgranar con una
perfección asombrosa pero luego de Strauss, el director optó, después de muchos
aplausos, con gesto serio y contenido, por dar por terminado el concierto.Hay un público enfervorecido por la calidad musical del programa ofrecido como el del sábado pasado en el Real que siempre desea más, pero esta vez fue suficiente y resultó precioso. Y redondo. Una lección apolínea.
Alicia Perris
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