domingo, 30 de julio de 2017

" ART AFRIQUE, LE NOUVEL ATELIER "FONDATION LOUIS VUITTON


L'exposition constitue un panorama de la création récente de l'Afrique subsaharienne à l'Afrique du sud à travers trois axes :
- Les initiés, un choix d'oeuvres de la collection d'art africain de Jean Pigozzi (1989-2009)
- Etre là, Afrique du Sud, une scène contemporaine
- L'Afrique dans la Collection de la Fondation Louis Vuitton


http://www.fondationlouisvuitton.fr/expositions/art_afrique_le_nouvel_atelier.html

sábado, 29 de julio de 2017

PLÁCIDO DOMINGO REGRESARÁ EN 2018 A BAYREUTH COMO DIRECTOR DE «LA VALKIRIA»

Tras 18 años de ausencia, el tenor español regresará en su debut como director en este festival
El tenor español Plácido Domingo regresará en 2018 al Festival de Ópera Richard Wagner como director de «La Valkiria», según la dirección del certamen que se abre hoy en Bayreuth (sur) con el estreno de los «Maestros Cantores de Nuremberg».
 Será la primera vez en que se escenifica por separado en ese festival dicha pieza de «El Anillo del Nibelungo», ya que hasta ahora se ofreció siempre la tetralogía completa, integrada por «El Oro del Rin», «La Valkiria», «Sigfrido» y «El ocaso de los dioses».
 La presencia de Domingo será el plato fuerte y significará su debut como director en ese elitista festival, fundado en 1876 por el propio Richard Wagner y consagrado en exclusiva a ese compositor.


El tenor español regresará así tras 18 años de ausencia al festival de esa ciudad de Baviera, que hasta ahora le había aclamado como solista en «Parsifal» y «La Valkiria».

Domingo se pondrá al frente de esa ópera para tres galas a lo largo del verano de 2018, con el «Anillo» del dramaturgo berlinés Frank Castorf, una producción rompedora que fue estrenada en 2014 entre fuertes abucheos, pero que con los años ha ganado aceptación entre el exigente público de Bayreuth.
 La presente temporada se abre hoy con el estreno de los «Maestros Cantores de Nuremberg», dirigida por el australiano Barrie Kosky, el primer judío al que se confía la dirección en este templo wagneriano de la que fue la ópera preferida de Adolf Hitler.
 A la apertura se espera la asistencia de la canciller, Angela Merkel, asidua a esa cita operística junto a su esposo, el catedrático Joachim Sauer, así como a los reyes suecos, Carlos Gustavo y Silvia.
 La pieza de Kosky, desde 2012 director general de la Ópera Cómica de Berlín, es el único estreno de la temporada, de acuerdo a la tradición de la casa de ofrecer, a lo sumo, una producción nueva por año, y de completar con reposiciones el resto de la programación.
 El minimalista «Tristan e Isolda» estrenado el año pasado por la biznieta del compositor y directora del festival, Katharina Wagner, con Christian Thielemann, su director musical titular, tendrá su segunda oportunidad en Bayreuth. Le seguirá «Parsifal», bajo la dirección de Harmut Haenchen y Uwe Ulrich Laufenberg, y finalmente el «Anillo» Castorf.
 Los «Maestros Cantores» empezó a verse como una glorificación de lo germano poco después de su estreno, en 1845, y posteriormente fue instrumentalizada por la propaganda nazi en el Tercer Reich. Los herederos del compositor habían puesto Bayreuth al servicio de Hitler y éste convirtió los «Maestros Cantores» en pieza por excelencia del festival, a cuyas galas se invitaba a los oficiales y soldados destacados en el frente.
 La presente temporada incluye un homenaje a Wieland Wagner, nieto del compositor y artífice, junto con su hermano Wolfgang, de la refundación del festival tras el fin de la Segunda Guerra Mundial.El pretexto es el centenario del nacimiento de Wieland, en 1917, y a su figura se dedica una exposición titulada «Nada es para siempre».
 Wieland y Wolfgang compartieron la tarea de dirigir Bayreuth en esa difícil etapa, en los años 50, después de que el festival quedase bajo la custodia de los aliados estadounidenses.
 Tras la muerte del primero, en 1966, Bayreuth quedó enteramente bajo las riendas de Wolfgang, convertido en patriarca del festival hasta que en 2008 transfirió sus riendas a sus dos hijas, Eva Pasquier-Wagner y Katharina, ahora su directora en solitario.


http://www.abc.es/cultura/musica/abci-placido-domingo-regresara-2018-bayreuth-como-director-valkiria-201707251128_noticia.html

‘DOCUMENTOS CON PINTURAS: DIPLOMÁTICA, HISTORIA Y ARTE’ EN LA FUNDACIÓN LÁZARO GALDIANO

 Comisariada por Elisa Ruiz y Juan Antonio Yeves, el Museo Lázaro Galdiano presenta una exposición con documentos españoles que llevan pinturas y contenidos diplomáticos en sentido amplio. De carácter legal, histórico o administrativo; y en un sentido estricto, sobre un hecho de naturaleza jurídica, con ciertas formalidades y fuerza de prueba. En palabras del comisario Yebes, existe cierta confusión con estos fondos, ya que con frecuencia se les llama ejecutorias, y no se distinguen entre los diferentes documentos: privilegios rodados, ejecutorias de hidalguía, declaraciones de mayorazgo, cartas de donación o certificaciones de armas.

Los documentos presentados están realizados en su mayor parte en pergamino, que da fe de la importancia del asunto y de la intención de permanencia, que sitúa a los visitantes en una sociedad del pasado, la del Antiguo Régimen. Con ellos se puede construir la historia de los hechos, las personas y las instituciones aludidas o afectadas. Además se trata de obras adornadas con minuciosidad, elegancia y se puede afirmar que algunas contienen ‘destellos geniales’ donde texto e imágenes están en armonía.
La muestra se divide en cuatro partes, que se corresponden con cuatro vitrinas: La primera dedicada a privilegios rodados, el documento más solemne de la Cancillería del Reino de Castilla y León desde el siglo XII al XV; la segunda con ejecutorias de hidalguía de los siglos XVI al XVIII; en tercer lugar aparecen documentos diplomáticos de los siglos XVI al XIX; y finalmente la encuadernación artística renacentista en cuero castaño sobre cartón que contiene la Carta ejecutoria de Francisco Vela de los Cobos y Pedro Vela de los Cobos, vecinos de la ciudad de Úbeda.


La exposición ‘Documentos con pinturas: diplomática, historia y arte’ se presenta en el Museo Lázaro Galdiano, de Madrid, hasta el 8 de octubre de 2017.

MADRID · BARCELONA EN LA FIAMBRERA

La exposición Madrid-Barcelona, con la que La Fiambrera Art Gallery da la bienvenida al verano, utiliza esta eterna dualidad para disipar una rivalidad ficticia, pues como demuestran los ilustradores Sonia Pulido y Roberto Maján en su interpretación de ambas urbes, ambas sufren, viven, disfrutan, sangran y respiran por los mismos sitios. Los autores realizan esta revisión a través de los edificios y vistas más emblemáticas, los tópicos más manidos, las costumbres, el paisaje, y el paisanaje, para revelarnos así lo más bello de ellas, así como sus sombras y sus horrores. La exposición se compone de más de cuarenta obras realizadas para la ocasión por ambos artistas, en las que se combina la acuarela y el dibujo con la serigrafía y técnicas mixtas.


Sonia y Roberto, artistas de La Fiambrera Art Gallery, celebran juntos su segunda exposición en la galería. Ambos cuentan con varios premios en su haber y amplias trayectorias en el mundo de la ilustración editorial y en el mundo de la comunicación, colaborando habitualmente con El País, entre otros grandes medios. Los dos son figuras muy relevantes del dibujo y la ilustración en España, con mundos muy personales en los que han desarrollado un lenguaje y una estética propios que resultan inconfundibles. En la muestra, este madrileño de adopción y esta barcelonesa de nacimiento, despliegan todo su talento artístico retratando sus ciudades con los recursos que mejor manejan, el pincel y el humor. En el caso de Sonia, sus visiones se plasman en obras que nos recuerdan estéticamente a los carteles panfletarios americanos de la Guerra Fría o a las películas de Ciencia Ficción de los años 50 y 60; por el lado de Roberto se nos propone un ejercicio humorístico también, pero con un claro guiño estético a las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX, encontrando obras que nos recuerdan a los clásicos maestros de las vanguardias como Picasso, Braque o Fernand Lèger.
Sonia Pulido utiliza la exposición para plasmar su desacuerdo con el rumbo que ha tomado Barcelona en los últimos años para ser “Barcelona, la mejor tienda del mundo”, slogan utilizado por el Ayuntamiento de la ciudad contra el que la artista muestra su enfado. Sonia protesta contra la mundialización y la gentrificación que transforman su ciudad hasta el punto de hacerla extraña. Así, a modo de “ultra-cuerpos” Sonia nos enseña sombreros mejicanos invasores, turistas gigantes que pisotean la ciudad, u ojos enormes que observan fríamente y que hacen que los propios barceloneses se sientan ajenos y extraños en una ciudad que ya no reconocen, sin poder de todas formas renunciar a su belleza, a sus raíces, y a todos los símbolos que antes de ser un reclamo turístico, forman parte de su patrimonio personal…..

https://www.lafiambrera.net/portfolio/madrid-%C2%B7-barcelona/

MADRID SALVA LA CASA QUE FOTOGRAFIÓ CAPA

El Ayuntamiento protege un edificio símbolo de la Guerra Civil
LUCA COSTANTINI
Corría el año 1936. Madrid sufría los primeros bombardeos de la aviación alemana en apoyo de los sublevados contra la República. Los Junckers de Hitler descargaban sus bombas sobre zonas civiles de la capital. El barrio de Entrevías, como otros, fue uno de los que sufrieron los ataques. Esa zona de Madrid, que daba cobijo a los más desfavorecidos de la ciudad, se llenó de muertos y heridos.
 Muchas casas se derrumbaron por las bombas. Pero una, dañada, resistió. Ese edificio fue fotografiado por Robert Capa en el otoño de 1936 como símbolo del conflicto. Tres niños posaron delante de una pared agujereada; una mujer, al lado, sonreía. La imagen dio la vuelta al mundo: periódicos franceses y suizos la publicaron, como también la revista estadounidense Life, que se distribuía en numerosas partes del mundo.


La casa, ubicada en la actual calle Peironcely de Madrid, quedó relegada en el olvido hasta que en 2010 unos vecinos del barrio de Vallecas descubrieron sus coincidencias con la foto de Capa. Propusieron entonces que se reconociera su valor histórico y cultural.

“Esa casa es un emblema de la base social de Madrid”, explica por teléfono José María Uría, de la Fundación Agfitel, vinculada a UGT, uno de los promotores del proyecto internacional Salva Peironcely 10. “Un lugar que Capa convirtió en icono universal del horror de la guerra”. Pero que no es solo símbolo español o madrileño, sino europeo: “Se trata de un lugar icónico, no solo para la memoria de España o de la ciudad de Madrid”. Según explica Uría, el edificio también es importante para la memoria europea, “porque los primeros que tienen conocimiento de esa narración trágica en imágenes que hace Capa son los franceses y los suizos a través de sus periódicos”.
 El Ayuntamiento de Madrid se comprometió, tras una votación en el pleno, a incluir en el catálogo de bienes protegidos la vivienda. El Consistorio recuperará el terreno y resolverá las malas condiciones de habitabilidad del edificio —en el que ahora viven 14 familias—, explicó el concejal de Urbanismo madrileño, José Manuel Calvo.
 Los promotores de la propuesta están muy satisfechos de la decisión y recuerdan el esfuerzo y compromiso de muchos investigadores y políticos. En particular de Mar Espinar, responsable de Cultura del PSOE en el Ayuntamiento. La concejal socialista promovió e impulsó la iniciativa: “Peironcely 10 es el último testigo urbano del casco antiguo de Entrevías y un símbolo de la resistencia de un vecindario ante adversidades e injusticias”, remarca.
 La esperanza de los vecinos e investigadores de otros países europeos que se han sumado al proyecto es que el Consistorio ubique en esa vivienda una instalación museográfica sobre la Guerra Civil. “En particular sobre los bombardeos”, sostiene Uría. Pero Espinar incide en la cuestión social: “Consideramos necesaria y urgente una actuación municipal que permita a los residentes actuales mejorar sustancialmente sus condiciones de habitabilidad, ya que se encuentra en un manifiesto estado de abandono por parte de los propietarios”; en las actuales viviendas, de 25 metros cuadrados y condiciones insalubres, viven hoy familias numerosas que pagan religiosamente alquileres de unos 300 euros.
 Los impulsores de la iniciativa —que respaldan personalidades del mundo cultural como Ian Gibson, Juan José Millás, Federico Mayor Zaragoza, Julián Casanova, Colita, Luis García Montero o Espido Freire, entre otras— detallan que ahora el objetivo es que el Estado considere la casa fotografiada por Capa patrimonio de todos los españoles. Para ello es necesario que la Comunidad de Madrid la incluya en la lista de bienes de interés cultural. Sin embargo, en Patrimonio admiten que la condición de infravivienda del edificio plantea problemas para incluirlo en esa lista. No obstante, manifiestan su apoyo a que se proteja e invitan al Ayuntamiento a someter el caso al comisionado municipal de la memoria histórica.

https://politica.elpais.com/politica/2017/07/21/diario_de_espana/1500640946_542914.html

DIANA HER FASHION STORY

Trace the evolution of the Princess’s style, from the demure, romantic outfits of her first public appearances, to the glamour, elegance and confidence of her later life.
 Don’t miss an extraordinary collection of garments, including the pale pink Emanuel blouse worn for Diana’s engagement portrait by Lord Snowdon in 1981 and Victor Edelstein’s iconic ink blue velvet gown, famously worn at the White House when the Princess danced with John Travolta.
 New discoveries and original designs



The Princess’s relationship with her favourite designers is explored through a display of original fashion sketches created for her during the design process.
 In addition, a recently discovered blue tartan Emanuel suit will go on display to the public for the first time. This suit was worn by Diana on an official visit to Venice in the 1980s.
 Explore the White Garden
 While in residence at Kensington Palace, the Princess admired the changing floral displays in the historic Sunken Garden and would often stop to talk to the gardeners who cared for it.
 Complementing the dress exhibition, the garden has been planted with flowers and foliage, inspired by memories of the Princess’s life, image and style.


https://www.hrp.org.uk/kensington-palace/explore/diana-her-fashion-story/#gs.tRHJu94

UN ASUNTO PARANORMAL

Juan Jose Millas
QUIENES TENEMOS CIERTA edad hemos contemplado esta imagen conmovedora decenas, quizá centenares de veces. En su momento significó la soledad política del presidente Suárez. Observada hoy, sin conocimiento histórico del contexto en el que fue tomada, pensaría uno que se trata de la fotografía de un suceso paranormal: el del nacimiento, desde las entrañas de un escaño, de un hombre de luto, no nos importa ahora la pérdida que haya sufrido. Un hombre, y aquí viene lo misterioso, que nace del cuero de la silla para corporeizarse poco a poco ante nuestras miradas como en un proceso de revelado de la realidad. El hombre no está completo todavía (le faltan los hombros, así como una definición mayor de los rasgos faciales), pero se aprecian en él todas las características que atribuimos a un ser humano.



La tristeza dibujada en la posición de los labios, a juego con lo que expresan sus ojos, nos conduciría a pensar que procede de un pasado ingrato. O que se retira hacia un futuro incierto, pues si bien hasta el momento nos parecía un hombre naciendo de una silla, también podría interpretarse como la de un hombre diluyéndose en ella. Una especie de cámara Kirlian lo habría sorprendido a la mitad de ese proceso de disolución. No nos estaba diciendo hola, sino adiós. Tal vez, en los escaños de su derecha había otros hombres que han desaparecido ya o, por el contrario, que están a punto de visibilizarse. Nos ­preguntamos si esto que se nos acaba de ocurrir es un ejemplo de aquello a lo que los lingüistas llaman el deslizamiento del significado por debajo del significante.


 http://elpaissemanal.elpais.com/columna/juan-jose-millas-asunto-paranormal/