domingo, 29 de enero de 2023

LES NUITS DE PARIS | LES SIÈCLES CONDUCTED BY FRANÇOIS-XAVIER ROTH. PALAZZETTO BRU ZANE. FESTIVAL DE LA BIOGRAPHIE, NÎMES

The dance permeated every layer of Romantic society. From popular dance halls to courtly salons, people showed their public face, enjoyed themselves and met one another in waltz time or to the rhythms of the quadrille or the polka. At the same time, ballet gained unprecedented fame on the stage of the Paris Opéra. 

The music that accompanied this frantic round in France has long been neglected, whereas the Viennese have never ceased to celebrate their waltzes. Under the expert baton of François-Xavier Roth, the orchestra Les Siècles has set out to rediscover this French repertory using historical instruments. 

Their album explores the output of both established composers – Camille Saint-Saëns, Ambroise Thomas, Charles Gounod, Jules Massenet – and their colleagues who specialised in Terpsichorean entertainment, including Philippe Musard, Isaac Strauss, Émile Waldteufel and Hervé.

Recorded at the Théâtre Raymond Devos in Tourcoing (France), on 8 and 9 January 2022.

Scores published by the Palazzetto Bru Zane


FESTIVAL DE LA BIOGRAPHIE, NÎMES
Thierry Lentz, directeur général de la Fondation Napoléon, et Antoine Boulant, historien, collaborateur à l'édition de Napoleonica® la revue, seront samedi 28 et dimanche 29 janvier 2023 au Festival de la biographie de Nîmes pour présenter leurs biographies historiques. Ils y dédicaceront respectivement leurs Napoléon III. La modernité inachevée et Robespierre. La vertu et la terreur.
Programme complet du festival(plan, horaires, ...

BRODSKY'S INTIMATE EXPLORATION OF HOW PLACES WE SEEK OFTEN MAP WHO WE ARE NOW IN SPANISH, TRANSLATED BY SIRUELA)

"I'd never possess this city; but then I'd never had any such aspiration."

There should be a word for places that are not home but have tenets of home. Familiarity without contempt. Shall we call it "A home away"?

Venice was Joseph Brodsky's (May 24, 1940 - January 28, 1996) home away. Watermark: An Essay on Venice maps this Nobel laureate's magnificent relationship to this jeweled city. 

Born in Russia in 1940, Brodsky was exiled from his country in 1972 and settled in New York. However, like John Keats, buried in Rome, Brodsky's final resting place is Venice.

In Watermark, Brodsky gestures at the space adjacent and invites us to sit: "Here," he lifts our chin, "This is my Venice."

 

The boat's slow progress through the night was like the passage of a coherent thought through the subconscious. On both sides, knee-deep in pitch-black water, stood the enormous carved chests of dark palazzi filled with unfathomable treasures—most likely gold, judging from the low-intensity yellow electric glow emerging now and then from cracks in the shutters. 

The overall feeling was mythological, cyclopic, to be precise. I entered that infinity I beheld on the steps of the stazione and now was moving among its inhabitants, along the bevy of dormant cyclopses reclining in the black water, now and then raising and lowering an eyelid.

Poet Mary Oliver pushed herself to "keep attention on eternity." My singular focus on the eternal is a feeling of empathy, a warm, generous expansion into the world.

For Brodsky, it isn't the familiarity of Venice that allowed him to expand into that infinity; it was the unknown, the anonymity.

I was standing there waiting for the only person I knew in that city to meet me. She was pretty late.

Every traveler knows this fix: this mixture of fatigue and apprehension. It's the time of staring down the clock faces and timetables, of scrutinizing varicose marble under your feet, of inhaling ammonia. [...]

 Save for the yawning bartender and immobile Buddha-like matrona at the cash register, there was no one in sight.

In this inconspicuous setting, this pause of life, what Roger Ebert called "the pastime of Being By Myself in a City Where No One Knows Who I Am and No One Knows Where to Find Me," Brodsky blends into Venice. 

Through his senses, sight, touch, and smell, he becomes "smitten by the feeling of utter happiness."

Roger Ebert, one of my favorite humans and writers, coincidentally found his anonymous self in Venice. In his memoirs, the film critic takes us there:

"In Venice, there is a small bridge leading over a side canal. Halfway up the steps crossing the bridge, there is a landing, and a little café has found a perch there. In front of this café, there is one table with two chairs."

One recognizes oneself in certain elements; by the time I was taking this smell in on the steps of the stazione, hidden dramas and incongruities long since had become my forte.

Travel is a means to finding ourselves or, instead, to unearthing parts hitherto hidden. The most significant travel experiences are less about going and more about existing in a pause that allows self-reflection……………

https://theexaminedlife.org/library/watermark-an-essay-on-venice

RECUPERANDO LA HISTORIA PERDIDA: 25 AÑOS DE LOS PRINCIPIOS DE WASHINGTON SOBRE EL ARTE CONFISCADO POR LOS NAZIS

Las directrices internacionales de 1998 cambiaron para siempre el discurso sobre el arte confiscado por los nazis, y continúan guiando al Departamento de Restitución de Christie's en la actualidad.

Del 30 de noviembre al 3 de diciembre de 1998, representantes de 44 países, junto con participantes de ONG y observadores del mercado del arte, se reunieron en la capital de los Estados Unidos para la Conferencia de Washington sobre la era del Holocausto. Más de 50 años después del final de la era nazi, el mundo aún no había abordado toda la gama de problemas planteados por el saqueo de arte durante ese tiempo.

La Conferencia de Washington fue un momento decisivo. Estableció los Principios de Washington, 11 directrices para abordar las formas en que la propiedad confiscada por los nazis podría ser devuelta a sus legítimos propietarios.

Los Principios proporcionaron un marco para que las naciones respondieran a las cuestiones de restitución no resuelta y la devolución de los bienes confiscados durante la guerra. Alentaron a los gobiernos a identificar, investigar y devolver las obras de arte saqueadas; Promovieron la transparencia y la creación de una base de datos central de información pertinente y abogaron por el establecimiento de comisiones y procesos oficiales, en particular para facilitar la solución alternativa de controversias.

El Embajador Stuart Eizenstat —entonces Subsecretario de Asuntos Económicos, Empresariales y Agrícolas de los Estados Unidos— fue el principal arquitecto de la Conferencia y los Principios, que organizó, negoció y redactó.

Para conmemorar el 25 aniversario de los Principios de Washington, el Departamento de Restitución de Christie's se enorgullece de acoger Reflexionando sobre la Restitución, un programa global de eventos e iniciativas para honrar el impacto duradero de la Conferencia. Comenzando con una exposición inaugural en las galerías Christie's de París el 27 de enero, Día Internacional de Recordación del Holocausto, el programa incluirá conversaciones en persona, historias de restituciones importantes, visitas virtuales a sitios históricos en todo Berlín y otras oportunidades para intercambiar historias e ideas.

Historial borrado

"Fue el mayor robo cultural de la historia", dijo el embajador Eizenstat en una conversación reciente con Christie's. "Lo que los nazis intentaron hacer fue eliminar todos los elementos de la cultura judía: objetos rituales, libros y obras de arte". Estos objetos robados representaban no solo tesoros valiosos o pertenencias personales, sino conexiones con un pasado que los nazis querían borrar.

Los Principios de Washington no son jurídicamente vinculantes, pero piden a los países signatarios que actúen dentro de un marco ético, subrayando el elemento moral de la restitución. Esto continúa resonando hoy, 90 años después del advenimiento del Tercer Reich.

"Los Principios de Washington recordaron a la gente que el saqueo nazi no fue incidental al proyecto nazi de exterminio y asesinato de la población judía de Europa", dijo Anne Webber, copresidenta de la Comisión para el Arte Saqueado en Europa, a Christie's, "fue absolutamente central para ello".

La organización de Webber, creada dos meses después de la promulgación de los Principios de Washington, trabaja con gobiernos e instituciones de todo el mundo para implementar las directrices y también representa a aquellos que buscan identificar y recuperar la propiedad robada

Desde su creación, la Comisión ha restituido más de 3.500 objetos a sus legítimos propietarios. "Cada vez que algo se devuelve a una familia, estás restaurando algo de esa historia", dice Webber.

"Fue el mayor robo cultural de la historia. Lo que los nazis intentaron hacer fue eliminar todos los elementos de la cultura judía "- Embajador Stuart Eizenstat

Muchas organizaciones como la de Webber se formaron a raíz de la conferencia de 1998, y bases de datos accesibles como la base de datos alemana de arte perdido, la base de datos de objetos de arte en el Jeu de Paume y bases de datos de procedencia como la del Instituto de Investigación Getty se han publicado en línea. En conjunto, estos avances ayudan a las víctimas y a sus herederos de hoy a reconstruir las historias perdidas de sus familias y los objetos que alguna vez poseyeron, recordándonos que la confiscación de bienes personales fue otro medio de opresión y control, y subraya el elemento humano de estos casos.

Un líder del mercado del arte en investigación de restitución y procedencia

En los 25 años transcurridos desde el establecimiento de los Principios de Washington, Christie's se enorgullece de ser un líder del mercado del arte en la red de investigadores y defensores expertos, guiados por los Principios de Washington.

Marc Porter, Presidente de Christie's Americas, asistió a la conferencia de 1998 y ha estado profundamente involucrado en la creación y fortalecimiento del trabajo del Departamento de Restitución. Los Principios, dice, "doblaron el arco del mundo del arte para garantizar que las historias familiares y la procedencia de los objetos fueran desenterradas y preservadas, y se pudieran abrir y seguir nuevos caminos para la resolución de las cuestiones de propiedad".

Desde entonces, muchas manos han participado en los esfuerzos del Departamento de Restitución, incluido el propio Embajador Eizenstat, que forma parte de la Junta Asesora de la compañía.

Richard Aronowitz, Director Global de Restitución de Christie's, dice que su trabajo está informado en todos los sentidos por los Principios de Washington, que actúan como el precepto ético bajo el cual opera su departamento. El equipo de Restitución examina casi todos los objetos que salen a la venta, realizando investigaciones de procedencia y examinando las transferencias de propiedad entre 1933 y 1945.

Si la investigación plantea una preocupación, el equipo inicia una investigación exhaustiva sobre la procedencia del objeto. Si es necesario, se centran en facilitar un diálogo para encontrar una "solución justa y equitativa", como se describe en los Principios. "Estamos recorriendo un camino delicado, porque a menudo el actual poseedor de una obra la ha comprado de buena fe", dice Aronowitz. En estos casos, no hay una solución única, y el equipo sirve de enlace entre el antiguo propietario o herederos y el propietario actual hacia un acuerdo justo.

El Departamento de Restitución de Christie's ha investigado miles de obras de arte, lo que se suma a la historia de becas y propiedad. El departamento también ha facilitado la resolución de cientos de reclamos de la era nazi, incluidas las principales obras de arte. Los ejemplos incluyen Meules de blé (1888) de Vincent van Gogh, un caso resuelto entre la Colección Cox y el heredero de Max Meirowsky y los herederos de Alexandrine de Rothschild. Christie's también ha tenido el placer de trabajar con los demandantes en la presentación de obras de arte como el Retrato de un caballero (1570) de El Greco, que fue restituido gracias a la Comisión de Arte Saqueado en Europa.

"Se convierte en gran medida en la misión de la vida", dice Aronowitz, "no solo en un trabajo".

El efecto dominó

El impacto continuo de los Principios de Washington continúa hoy, y su importancia cultural es extensa. "Los Principios reconocieron que el saqueo emprendido por los nazis y sus colaboradores representaba un crimen contra la humanidad, y es un crimen continuo", dice Webber.

Si bien el debate sobre si los Principios van lo suficientemente lejos para responsabilizar a los países está en curso, el Embajador Eizenstat sigue siendo optimista sobre sus logros y su futuro. Desde 1998 se han restituido miles de obras culturales robadas, se sigue accediendo en línea a un conjunto cada vez mayor de información y cinco países —Alemania, los Países Bajos, Francia, Austria y el Reino Unido— han establecido comisiones de reclamaciones para tramitar los casos de restitución.

"El efecto dominó de los Principios de Washington continúa ahora 25 años después", dice el Embajador Eizenstat. "El hecho de que varios países como los holandeses, los franceses y los alemanes estén devolviendo el arte de la época colonial, el hecho de que el arte todavía se devuelva bajo los Principios de Washington, indica que estos Principios voluntarios han tenido un impacto duradero más allá de lo que podríamos haber imaginado en ese momento". Sobre todo, son un recordatorio de la importancia de luchar por la justicia.

https://www.christies.com/features/reclaiming-lost-history-anniversary-of-the-washington-principles-12612-1.aspx?sc_lang=en&cid=EM_EMLcontent04144C34Section_A_Story_2_0&COSID=42665747&cid=DM487438&bid=339408860#fid-12612

viernes, 27 de enero de 2023

A FRAGILE BALANCE MUSÉE INTERNATIONAL DE LA CROIX- ROUGE ET DU CROISSANT- ROUGE. ET EXPOS À PARIS


from 9 November 2022 to 12 March 2023

How do we keep our bearings in a world that’s changing at a dizzying speed? Where will we find new points of reference? What, ultimately, does our balance depend on?

As part of its Year of Mental Health (2022–2023), the International Red Cross and Red Crescent Museum has given carte blanche to three contemporary Swiss artists: Denise Bertschi, Nicolas Cilins and Nina Haab. Their unique productions, together with a sculpture by Olafur Eliasson, explore our physical and mental limits and make us mindful of our inner balance.

A FRAGILE BALANCE is an invitation to become fully present in the moment through a process of discovering, feeling, doing and letting go.

This new exhibition, which is the centrepiece of the Museum’s Year of Mental Health (2022–2023), features large-scale installations by three contemporary Swiss artists – Denise Bertschi (Aargau), Nicolas Cilins (Geneva) and Nina Haab (Ticino) – along with Geometric lines for horizons, a sculpture by Olafur Eliasson. Together, these pieces create a subtle, welcoming space for reflection.

Placing care front and centre

A FRAGILE BALANCE underscores the role of art as a powerful vehicle for caring for oneself and for others. The exhibits are not there to be contemplated. Rather, they offer an immersive experience that invites us to let go and feel fully present in the moment – to pause and reflect on our own limits and vulnerabilities, in all their diversity and complexity, and to take a moment to practise self-care.

For Elisa Rusca, the Museum’s chief curator and organizer of the exhibition, A FRAGILE BALANCE is akin to a balance pole: “The idea behind the exhibition is to highlight the tipping points between the near and the far, the individual and the collective, the private and the public, the bodily and the symbolic. It invites us to embrace the fragility of our balance.”

Despite the apparent diversity of their approaches, all three artists take collective memory as their starting point, exploring how we acknowledge and push beyond our limits through body movement (Cilins), neutrality (Bertschi) and the interplay between nature and culture (Haab).

https://www.redcrossmuseum.ch/explore/press/?a=0#exhibition-a-fragile-balance


ET AUSSI

EXPOSITIONS IMMANQUABLES DE LA SEMAINE ?

Paris nous éblouit une fois de plus cette semaine ! Peuplée de truculents personnages, l'exposition La Fabuloserie ouvre ses portes à la Halle Saint Pierre. Outre les nouveautés, ne ratez pas les derniers jours des grandes rétrospectives parisiennes, de Walter Sickert au Petit Palais à Zoe Léonard au Musée d'Art Moderne de Paris. > Un week-end culturel

LES BIJOUX DE S BONAPARTES, VOLÉS... JOHNNY HALLYDAY L'EXPOSITION. BRUXELLES

Du 20 décembre 2022 au 15 juin 2023 à Brussels Expo.

SCANDALE : LES BIJOUX DE LA FAMILLE BONAPARTE VOLÉS

Voici une histoire digne d'Arsène Lupin. Dans la nuit du 21 janvier, deux individus se sont introduits dans un musée près de Grenoble... et ils ne sont pas repartis les mains vides ! Dans leurs poches se trouvaient les bijoux de la Princesse Mathilde Bonaparte, prêtés exceptionnellement par le Musée d'Orsay. Mais où en est l'enquête ? On vous dit tout. > Au voleur !


Johnny Hallyday l'Exposition offrira au public une découverte inédite de l'œuvre et de la vie de Johnny Hallyday. A cette occasion, Læticia Hallyday a rassemblé et confié à ses partenaires les pièces les plus exceptionnelles de sa collection : costumes de scène, voiture, guitares, motos, souvenirs et photos ainsi que des pièces uniques et personnelles jamais dévoilées au public auparavant.

Voyage à travers la vie de Johnny Hallyday

Les visiteurs seront plongés dans la vie du chanteur depuis sa chambre d'adolescent jusqu'à son bureau de Marnes-la-Coquette reconstitué à l'identique en passant par les lieux les plus emblématiques de sa carrière.

 


Ce voyage à travers la vie de Johnny Hallyday sera ponctué de souvenirs musicaux, scéniques et personnels grâce à des mises en scène et une expérience immersive centrale. Jean Reno prêtera sa voix à l'audioguide et accompagnera les visiteurs tout au long de leur visite.


https://www.bruxelles.be/johnny-hallyday-lexposition

ALAIN FINKIELKRAUT : "LE PATRIARCAT N'EXISTE PLUS". LA ROBE SIGNATURE DE DIANA VENDUE AUX ENCHÈRES

Alain Finkielkraut de l’Académie française, essayiste, producteur de l’émission Répliques, sur France Culture, auteur de "L’après littérature" (Stock), est l'invité du Grand entretien de France Inter. Plus d'info : https://www.franceinter.fr/emissions/...




THE DISAPPEARANCE OF SHERE HITE REVIEW: WHO SAYS A WOMAN CANNOT TALK ABOUT SEX?

Inarguably one of the biggest highlights this year among the documentaries playing at the Sundance Film Festival is The Disappearance of Shere Hite. Filmmaker Nicole Newnham's detailed reading of an enigmatic woman opens up the space to accommodate multitudes of cultural, feminist discourse. It is only fair that Newnham chooses to be fairly traditional and straightforward with the phenomenon that is her subject; Shere Hite is a figure who doesn't need any of those stylized cinematic liberty. She had plenty of her own. (Also read: Eileen review: This unhinged mix of Carol and Hitchcock ultimately disappoints)

Shere Hite first emerged with her revolutionary 1976 book, The Hite Report on Female Sexuality, that was compiled over three thousand responses on questions pertaining to orgasm, sexuality, penetration and desire in ways that were not spoken about before. It catapulted her to celebrity status, even as she was earning as a model for magazine covers. The attention then resulted into her next book, The Hite Report on Men and Men's Sexuality. With fame came the infuriating amounts of public mansplaining, inappropriate and offensive associations with her as a 'sex expert' who apparently hated men.

As Newnham carefully tracks her public appearances from archival footage on American chat shows, and interviews, one sees the discomfiting effect it had on Shere because of the constant drudgery of societal misogyny and chauvinism. Here was a woman who was attacked for her work and intellect, day after day. A later scene arrives where a young Oprah Winfrey is shocked to see the way in which an all-male audience reacts to Shere's body of work. Her reaction, combined with Shere's all-too-well look in that moment, are enough to prove the point.

What works tremendously in The Disappearance of Shere Hite is how Newnham tracks the discovery of her subject first and foremost. We follow Shere as she finds her voice through small modelling jobs, working her way up by questioning existing models of sexuality, and connecting with some interesting figures of her generation. Some of those activists and former boyfriends gather to talk about this woman who was unaware of her own power. Dakota Johnson voices Shere's lines with poise and power, as she narrates her own story in order to understand the ways in which her work was giving her meaning, in more ways than one.

This groundwork is so captivating that when Newnham, working with her superb editor Eileen Meyer, pulls in the punch- the effect is galvanizing. She disappears all of a sudden- that is how she made her own peace. It is important not only because Shere Hite's phenomenon is still relatively unknown to the present audience and patriarchy clearly still defines what we see and don't see, but because the documentary understands that this story requires her very own blossoming. The Disappearance of Shere Hite wants to show a woman who was attacked for trying to dismantle preconceived notions of sexuality, and by doing so, embeds a larger, more present generation hovering around the perils of established progress. Its a masterwork.

https://www.hindustantimes.com/entertainment/others/the-disappearance-of-shere-hite-review-who-says-a-woman-cannot-talk-about-sex-101674726975773.html

PRESENTADO COMPENDIO: "BAJAD, ÁNGELES DEL CIELO" DE GRYGORIY SKOVORODÁ. MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA


Jueves 26 de enero, a las 19:30 horas


Actuación del dúo de música barroca formado por Tetiana Loboda y Olena Koreniak y de la soprano Anastasia Golub.


Exposición En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania. Necesario y valioso libro Bajad Ángeles del cielo y preciosa edición de la Editorial reino de Cordelia. Realizado con el apoyo de la ONG Sensorica, para alumnos con dificultades especiales.


Presentación del acto, Evelio Acevedo, Director Gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Continuidad y enlace con las instrumentistas y la soprano, la traductora del libro presentado Bajad, Ángeles del cielo, del filósofo del siglo XVIII Grygoriy Skvorodá, Olena Kúrchenko.

Más abajo, representante de la Embajada de Ucrania en España

Un frío polar en Madrid, pero un público entusiasta, receptivo, en buena parte ucranianos residentes en España o invitados. Concierto delicioso, tierno, comprometido. Amables fragmentos bien interpretados con música tradicional del país y voz y al final otro regalo del pueblo ucraniano, una versión (en galaico-portugués) de una de las Cantigas de Alfonso X el Sabio. Muchos aplausos y un redondo "Viva Ucrania", que brotó de la sala del Museo Thyssen, probablemente más completa de aforo que nunca. A.P.



AUDIO PRESENTACION:. Fotos, vídeo y audio, Julio Serrano. Coordinación de la información del acto (en la foto, abajo), Alicia Perris





jueves, 26 de enero de 2023

LA FILLE DE NEIGE NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOV, OPÉRA NATIONAL DE PARIS. LES CYRANOS, PRIX DE THÉÂTRE

En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui promit de réchauffer son cœur lorsque, devenue adulte, elle tomberait amoureuse, Snegourotchka l’enfant de neige est confiée à l’Esprit des bois… 

Particulièrement attaché à cet opéra, qu’il considérait lui-même être une œuvre de maturité, Rimski-Korsakov écrivait, plus de dix ans après sa création : « Quiconque n’aime pas Snegourotchka ne comprend rien à ma musique ni à ma personne ». 

Chef-d’œuvre de la littérature populaire slave, La Fille de neige porte sur le plateau un imaginaire féerique nourri des rigueurs du climat. 

C’est Aida Garifullina qui prête sa voix à Snegourotchka, la direction musicale et la mise en scène réunissant deux autres artistes russes : le jeune chef d’orchestre Mikhail Tatarnikov et le metteur en scène Dmitri Tcherniakov. 

https://chezsoi.operadeparis.fr/p/la-fille-de-neige-nikolai-rimski-korsakov?utm_source=site&utm_medium=ne+pas+manquer&utm_campaign=fille-de-neige


PREMIOS TEATRALES
Los ganadores de la ceremonia Cyranos 2023
Los ganadores de la ceremonia Cyranos 2023

Este domingo, en el Café de la Gare, tuvo lugar la ceremonia de Cyranos premiando los espectáculos realizados en salas con menos de 200 asientos. Varios de ellos, como La Tresse o Et Dieu créa le swing! están tocando actualmente en París.

Descubre los ganadores (y todas las nominaciones) •••