Ópera Garnier
Del 27 sept. 2022 al 15 ene. 2023
La Ópera Garnier organizaba estos días de Navidad, fin de año y siguientes, una cola de espera para entrar a visitar el palacio II Imperio de la música francesa, que tiene además un pariente con la misma categoría arquitectónica en Mónaco, ambas diseñadas y concebidas por el mismo talento creativo.
Para celebrar el 400 aniversario del nacimiento de Jean Baptiste Poquelin, conocido como Molière, la Ópera Nacional de París se ha asociado con la Biblioteca Nacional de Francia para una exposición especial que explora la influencia de la música en la obra de Molière.
En las plantas más bajas del edificio, un pensamiento para El
Fantasma, que seguramente nos espía desde el fondo de algún tupido cortinado,
en un palco disimulado o a través desde un juego de espejos desde la zona de
una especie de lago que yace en los propios cimientos de la Ópera Garnier.
Desgraciadamente el encuentro no se produce con el personaje novelesco que
algunos no han leído en su versión literaria y que solo conocen a través de las
películas modernas (que no las mudas y posteriores, antiguas) o los musicales
ad hoc.
El interior de la Ópera Garnier hace alarde de contar con una
asombrosa arquitectura Beaux-Arts (por ejemplo, la Gran Escalera de mármol de
30 metros de altura) y ha sabido servir de modelo para numerosas construcciones
de lujo en el mundo entero. Su intrincado interior inspirado en la novela de Gaston Leroux de 1910 El fantasma de la ópera como se dijo
antes, (y el súper exitoso musical de
Andrew Lloyd Webber), la convierten, probablemente, en la sala más famosa del
mundo.
Ahora en esta muestra, una más de las escogidas que se presentan cada tanto en la Garnier, se ponen de manifiesto las influencias que Molière ejerció en los compositores e incluso en la creación contemporánea, así como su búsqueda de renovación constante al tiempo que creaba representaciones que se mantenían fieles al esplendor del Grand Siècle.
Así entonces, Jean-Baptiste Poquelin (París, 15 de enero de 1622-
17 de febrero de 1673), llamado Molière es ampliamente considerado como uno de
los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal. Sus
trabajos existentes incluyen comedias, farsas, tragicomedias, comédie-ballets con
música y más. Sus obras se han traducido a todas las lenguas principales.
Considerado el padre de la Comédie
Française, sus trabajos se interpretan con más frecuencia que los de
cualquier otro dramaturgo actual. Probablemente sea el icono del teatro más
citado desde el siglo XVII, inasequible al olvido que a veces trae consigo el
paso de los siglos.
La que se reseña es una exposición consagrada a la presencia de la
música y la danza en la obra de Molière, ya que las dos artes eran
indisociables en su producción y en el gusto de la época. No hay que olvidar
que el propio mecenas de Molière, Luis XIV, como se relata en la película Le
roi danse*, que se exhibe parcialmente en la exposición, se convirtió en un
gran bailarín y dirigía las composiciones, los decorados y las presentaciones
musicales y de ballet en persona.
Los compositores ligados a Molière son muchos. Si el dramaturgo
mientras está vivo colabora con Lully
y Marc Anoine Charpentier en la
composición de comédies-ballets, la lista se alarga a continuación, ya que sus
personajes han inspirado el arte de Euterpe desde hace cuatro siglos: Rossini, Mozart, Gounod, Saint-Saëns,
Auric, Poulenc, Dutilleux, Jolivet, Sauguet, sin olvidarse de los
coréografos Pierre Beauchamps, Lifar,
Balanchine, Béjart, Francine Lancelot: todos se inspiraron del corpus del
escritor.
La muestra aborda en primer lugar la invención de la comédie-ballet en los años 1660, íntimamente vinculada al gusto del monarca borbón por las artes, con la evocación de sus fiestas de corte que permitieron el desarrollo del género.
El recorrido se vuelca luego en las mutaciones de las piezas del
escritor durante los siglos venideros, al mismo tiempo que se construye la
figura de Molière, tan denostado por algunos en su época, como héroe nacional y
ahí este aura emparenta de nuevo con el cine, ya que ha sido biografiado en el
séptimo arte con generosidad, aunque la versión del Molière del Théâtre du Soleil bajo la dirección de Anna Mnouchkine** sigue siendo un opus
de referencia absoluta.
Para terminar, se verifica el interés por la renovación de estas piezas a lo largo de los últimos cincuenta últimos años, entre representaciones espléndidas inspiradas por la música barroca y su restitución y las fantasías de tipo más contemporáneo.
Se exhiben recreaciones de trajes típicos de la época, bocetos,
objetos bellos, en un parcours que sube y baja entre visitantes, pseudoexpertos
y vigilantes del museo, escasos por otra parte en otras área del edificio, por
donde circulan decenas de curiosos atraídos seguramente también por la difusión
que al edifico dieron dos temporadas (también la última de la “coqueluche”
frívola sobre el París tan amado por unos y ridiculizado por otros, “Emily in Paris”, de factura
norteamericana y cast mixto ( franco americano), a pesar de las críticas una
referencia para “amateurs” a la violeta de la capital francesa.
*Le roi danse (distribuida en español como La pasión del rey) es una película biográfica sobre la relación entre el compositor Jean-Baptiste Lully y el rey Luis XIV y también la de Lully con Molière. Y el entorno mágico y voluble del Palacio de Versailles y sus constelaciones…Basada en el libro de Beaussant, Philippe (1992), Lully ou le musicien du soleil (y dirigida por Gérard Corbiau, con Benoît Magimel en el rol protagonista) , estrenada en el año 2000 y nominada a tres «Premios César».
**Molière, Año 1978,
necesitó dos años de filmación. Con dirección de la cineasta Ariane Mnouchkine y música de René Clemencic, con la troupe del
Théâtre du Soleil, mundialmente celebrado. París luce espectacular a pesar del
flujo de turistas. La ciudad conserva ese encanto que la hizo convertirse en
uno de los lugares míticos para todo tipo de viajeros inquietos, paseantes en
corte, fascinados por una oferta humana, histórica y cultural sin parangón en
el mundo. La número uno en los registros turísticos universales, siempre.
Dionisíaca y apolínea a la vez. Un tesoro y un misterio seculares. Voilà…
¡Un amable y solidario 2023 lleno de ideas, música, arte y buena voluntad para todos! Que se cumplan todos sus proyectos y si no puede ser, ¡a seguir imaginando otros nuevos!
Alicia Perris
Visita a la
exposición de Molière en musiques, París, 29 de diciembre, 2022
Nota bene: La BNF organiza una
2da exposición complementaria, Molière, el juego de lo verdadero y de lo falso,
en las mismas fechas, en el sitio Richelieu
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